论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色
京剧《贵妃醉酒》
京剧贵妃醉酒观后感
京剧贵妃醉酒观后感观看京剧《贵妃醉酒》让我深深地感受到了京剧艺术的独特魅力。
这台戏以唐代长安为背景，讲述了唐玄宗厚爱宠幸的杨贵妃，因宠爱过度而沉溺于酒色之中，最终走上了毁灭的道路。
在这个故事中，京剧表演者通过精湛的唱腔、优美的身段、娴熟的表情来展现人物的性格和情感，让我感受到了一个又一个令人深思的场景。
在剧中，贵妃饰演者表演出了贵妃充满魅力和情感的一面。
在第一场戏中，贵妃对李瑁表现出深深的爱意，她的声音婉转动听，悠扬动人，让我仿佛置身于唐玄宗的宫廷里，亲眼目睹了那个绝世美人的风采。
而在第二场戏中，贵妃通过独特的舞姿和飞扬的唱腔，表现出她的傲慢和放肆，将自己的姿态展示得淋漓尽致。
整个表演中，贵妃饰演者从内到外都展现了对角色的深入理解和认同，使得观众完全沉浸在贵妃的世界中。
除了贵妃的出色表演外，整个剧目的舞台设计和道具也让我印象深刻。
舞台背景以明亮的颜色和精致的图案为主，营造出了唐玄宗宫廷的雍容华贵，与贵妃的形象相得益彰。
道具的运用也非常到位，笛子、酒杯等道具在剧中展示了贵妃的乐与酒的暗喻，让整个故事更具有戏剧性和张力。
舞台背景的变化和服装的变化也通过和声音、动作的配合，呈现出了剧中角色性格的转变，使观众更加直观地感受到角色的内心变化。
除了服化道的精致，该剧的音乐也是其亮点之一。
京剧的音乐独具特色，通过特殊的声音和音调，使观众更加投入到剧情中。
尤其是在贵妃饮酒后失落的场景中，音乐更是配以淒涼的音调，将贵妃的伤感表达得淋漓尽致。
这种音乐的运用不仅让人感受到角色的心情，更加增强了整个戏剧的氛围。
《贵妃醉酒》通过京剧独特的表演形式和精湛的演技，将一个古老的故事呈现在观众面前。
这个故事不仅展现了唐玄宗对杨贵妃的爱恋，更警示着人们不要过度沉溺于欲望和宠爱中，否则最终只会走向毁灭。
整个剧目通过丰富的服化道和音乐，深入地描绘了贵妃从风华绝代到落魄悲凉的变迁过程，令人动容。
这次观演不仅让我欣赏到了京剧的艺术魅力，也让我对唐代的宫廷生活和杨贵妃的悲剧有了更深入的了解。
贵妃醉酒京剧赏析
贵妃醉酒京剧赏析哎哟喂，说起京剧里的《贵妃醉酒》，那可真是戏迷们心头的一壶好酒，越品越有味儿，让人沉醉不知归路啊！这出戏，就像一幅活生生的画儿，把唐玄宗和杨贵妃那段剪不断理还乱的情愫，给咱们唱得明明白白，看得清清楚楚。
一开场，那杨贵妃，身着华服，头戴凤冠，走起路来，那叫一个摇曳生姿，就像是春天里最娇艳的花儿，美得让人心颤。
她心里头啊，其实是藏着千般愁、万般怨，为啥？还不是因为皇上今儿个又跟哪个妃子去了，把她这正宫娘娘晾在了一边。
但你看她脸上，笑得跟花儿似的，那叫一个“职业假笑”，背后的心酸，咱们这些看戏的，都能品出个一二三来。
接着唱，杨贵妃是越唱越带劲儿，酒是一杯接一杯地下肚。
这酒啊，就像是她的心情，初时还藏着掖着，到后来，那是彻底放开了。
她举杯邀月，对影成三人，嘴里哼着的，是那些平时不敢轻易言说的心里话。
这时候的杨贵妃，不再是高高在上的贵妃娘娘，而是一个被爱情伤透了心的小女人，让人看了，既心疼又感慨。
再说那身段儿，那唱腔，简直就是绝了！杨贵妃的一颦一笑，一举一动，都透着那么一股子说不出的韵味。
她转身、回眸，每一个动作都像是精心雕琢过的艺术品，让人看得目不转睛。
还有那唱腔，时而高亢激昂，时而低回婉转，就像是一条流淌在心里的河，时而平静温柔，时而波涛汹涌。
最让人难忘的，还是那段“海岛冰轮初转腾”的唱词。
杨贵妃一边唱，一边舞动着水袖，那水袖就像是有灵性似的，随着她的情绪起伏而翻飞。
她的声音里，既有对美好时光的怀念，也有对现实无奈的叹息。
那一刻，我仿佛真的看到了那个遥远的时代，看到了那个被爱情和权力双重束缚的女人，在月光下独自饮酒，独自心碎。
《贵妃醉酒》这出戏，之所以能够流传千古，不仅仅是因为它有着精湛的唱腔和表演艺术，更是因为它深刻地揭示了人性的复杂和情感的纠葛。
我们每个人心中或许都有一个“贵妃”，在某个特定的时刻，我们也会像她一样，因为爱而不得、因为失去而痛苦。
但正是这些痛苦和遗憾，让我们更加珍惜眼前的幸福和拥有。
浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程姓名：钟能枝学号： 11111040[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
经典戏曲《贵妃醉酒》赏析
——“戏曲与中国传统文化”课程论文
指导老师：林叶青老师
引子
杨贵妃，用自己的美丽为中国的历史写上了浓重的一笔。
她的故事可以是一部祸水红颜的警示，也是追求爱情真谛的一个悲剧。杨玉环绝不是一个单纯的女孩，她是一个有智慧的女人，在皇宫里她把她的智慧都用在对付别的女人之上，身为贵妃的杨玉环，她深知如何让皇帝将三千宠爱集于一身，让六宫粉黛黯然伤颓。
金雀钗玉搔头是你给我的礼物霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞剑门关是你对我深深的思念马嵬坡下愿为真爱魂断红颜爱恨就在一瞬间爱恨两茫茫问君何时恋菊花台倒影明月谁知吾爱心中寒醉在君王怀梦回大唐爱戏曲与中国传统文化课程论文爱恨两茫茫问君何时恋菊花台倒影明月谁知吾爱心中寒醉在君王怀梦回大唐爱我想贵妃醉酒之所以能够经久不衰而历久弥新一方面是其震慑人心的艺术魅力使然另一方面则是贵妃的那种醉态无论在那个时候都能让人找到自身与之共鸣的地方
二．历史沿革
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。
梦回大唐爱
念白：陛下再来一杯吧！
金雀钗玉搔头是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞
浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程*名：***学号： ********[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
浅谈京剧《贵妃醉酒》对民族声乐作品《贵妃醉酒》演唱的积极影响
29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。
[3]民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中，这两种唱腔就有所运用。
在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。
在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满，表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。
（三）民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿，眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分，没有太多的肢体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。
第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。
歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。
最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。
这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，[4]具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色
46王汝捷：论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色王汝捷（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150001）【摘 要】著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作，优化完善以及精雕细琢，最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。
《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品，描绘的故事场景是百花亭，因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。
这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事，描述了杨玉环失宠后借酒消愁。
同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。
【关键词】京剧；《贵妃醉酒》；艺术特色中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)01-0046-01我国拥有源远流长的戏剧文化，唐朝时期就已然拥有了大量极具影响力和知名戏剧作品。
在我国的戏剧艺术体系中，京剧艺术的影响力极大，知名度也很高，拥有着深厚文化与艺术底蕴，同时也在发展过程当中不断创新，赋予了戏剧艺术新内涵。
《贵妃醉酒》这部京剧作品是梅兰芳创作并演绎的经典作品，得到了人们的欢迎与喜爱，从中体现出来的艺术特色和魅力也极具鉴赏和解读价值，更是未来京剧发展的宝贵财富。
一、鲜明独特人物角色著名京剧作品《贵妃醉酒》素材选自唐玄宗宠妃杨玉环的一部分故事。
京剧中，在对杨玉环角色进行设计时，不单单需要表现表现杨贵妃的绝美姿态，还对京剧实施了深层次的挖掘与研究。
因为杨贵妃是帝王身边的宠妃，很长一段时间以来，都是集万千宠爱于一身，而唐玄宗要杨贵妃共同在百花亭饮酒赏花时，却在途中改变主意去到了江妃之处。
而这部京剧当中最精彩和出彩的一部分就是杨贵妃苦等很久一直没有等到唐玄宗来，于是派人查唐玄宗行踪，在获知行踪之后的一系列情感体现。
而这些复杂的情感当中有精心准备却不得人知的难堪与失落，还有对江妃的嫉妒。
在整个的表演过程中，大师梅兰芳用精彩的演绎为观众描绘出了敢于爱恨，渴望获得纯洁爱情的一位女子。
醉里芙蓉风摆柳，谁舞霓裳袖——论《贵妃醉酒》的艺术特色
作者： 叶晓丽
出版物刊名： 艺苑
页码： 24-25页
主题词： 贵妃醉酒 梅兰芳 杨玉环 舞蹈动作 表演艺术 京剧艺术 杨贵妃 代表作 艺术特色 艺术形象
摘要： 随着《星光大道》中走红的李玉刚的频繁演出,梅兰芳先生的代表作之一《贵妃醉酒》又一次成为观众瞩目的作品。
电视里李玉刚的表演糅合了梅兰芳先生的两出代表作:唱段是《贵妃醉酒》,舞蹈则是天女散花。
笔者以为,尽管李玉刚选取的片段未能将《贵妃醉酒》的精华充分展示,但是他选取搭接在一起的这段演出,却抓住了梅兰芳京剧艺术的一个很重要的特征:歌舞并重。
地方戏欣赏02：梅兰芳《贵妃醉酒》赏析
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六、评论界： 评论界：
它没有什么故事情节只是通过杨贵妃的唱、 舞、动作，交待了唐玄宗的爽约，揭示了一位“ 三千宠爱一身专”的贵妃的内心苦闷。按照西方 剧作理论来看，很多人认为这不能称为戏，只能 算歌舞表演，因为既无故事情节，又无戏剧冲突 ，安这恰恰是中国戏曲写作的一种特点，它以抒 情、优美的写意格调刻划了—个外表雍容华贵， 内心极端痛苦的古代宫廷贵妇形象。 ——李玉茹《我对梅兰芳先生的<醉酒>的 体会》
例如唱见玉兔随着打开的扇子交到左手以后梅先生就把注视焦点收回来看着自己的鼻尖转过身来又注视右手的水袖把水袖举起翻上去以后再把注视焦点放到左上方一个适当的角度在这短短时间里的几个动作当中眼睛注视的焦点同歌唱身段紧密地配合着
《贵妃醉酒》 贵妃醉酒》 赏析
• 一、京剧《贵妃醉酒》版本源流： 京剧《贵妃醉酒》版本源流：
• 转过身来又注视右手的水袖，把水袖举起翻上去 以后，再把注视焦点放到左上方一个适当的角度 上。 • 在这短短时间里的几个动作当中，眼睛注视 的焦点同歌唱身段紧密地配合着；它的收放和移 动，好像一条线在那里摇漾地贯串着歌舞，吸引 着观众。 • ——许姬传 朱家溍《梅兰芳舞台艺术》
• 1、跷功： 、跷功：
• 2、耗腿： 、耗腿： • 耗腿是舞蹈、戏曲等专业必须完成的基本功
。目的是拉长腿部肌肉和韧带，养成腿部关节直 伸的习惯和表现出优美的姿势，以便达到表演动 作的标准要求。耗腿还可以增加演员肢体的耐力 。随着练功时间的延长，逐渐增强了学员对肌体 疲劳的抵抗力。
• 3、下腰：
• 1、弦索调剧目： 、弦索调剧目：
• 源自明代盛行的“弦索调”《醉杨妃》。
• 小知识：何为弦索调？ 小知识：何为弦索调？ • 泛指北曲清唱或小唱，凡是用弦索伴奏的北 方唱调都可以泛称弦索调。
京剧《贵妃醉酒》介绍
京剧《贵妃醉酒》介绍贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧情梗概唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。
迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。
叙述此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。
剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。
可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。
所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。
《贵妃醉酒》全剧剧本[2]：根据《梅兰芳演出剧本选集》整理【第一场】裴力士、高力士（内）：嗯哼。
[裴力士、高力士同上]裴力士（念）：久居龙凤阙，高力士（念）：庭前百样花。
裴力士（念）：穿宫当内监，高力士（念）：终老帝王家。
裴力士：咱家裴力士。
高力士：咱家高力士。
裴力士：高公爷请啦。
高力士：裴公爷请啦。
裴力士：娘娘今日要在百花亭摆宴，你我小心伺候。
高力士：看香烟缭绕，娘娘凤驾来也。
裴力士：你我分班伺候。
[〈二黄小开门〉牌子。
六宫女持符节上。
]杨玉环（内）：摆驾！[杨玉环上，二宫女掌扇随上。
]杨玉环[唱〈四平调〉]：海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征
浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征作者：胡洋乐来源：《青年文学家》2012年第09期摘要：《贵妃醉酒》是由王晓玲作词，张卓娅、王祖皆作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。
以唐代“贵妃醉酒”的历史故事为题材，展现了杨贵妃醉酒之后万般愁绪无以排除遣，大醉之后怅然返宫的一段情节。
本文拟从作品的创作题材来源、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：《贵妃醉酒》;创作特征;诠释[中图分类号]：J6[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0100-01一、《贵妃醉酒》的题材来源唐玄宗一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。
迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。
贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
歌曲《贵妃醉酒》采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合京剧《贵妃醉酒》的突出特征——载歌载舞。
借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
二、《贵妃醉酒》的曲式结构《贵妃醉酒》是一首引申型二段体曲式结构的歌曲。
全曲速度多变、情绪多变。
节拍在4/4、2/4、3/4中交替变换。
其中，歌曲《贵妃醉酒》结合京剧《贵妃醉酒》中三次酒醉的内容情节描绘了三次醉酒的不同情绪。
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》是一出经典的京剧剧目，讲述了杨贵妃在玄武门之变前夕，为了试探唐玄宗的态度，饮酒唱歌的故事。
这出戏的代表唱腔有：《霓裳羽衣曲》、《赤壁怀古》、《扇舞前旌》等。
1.《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是《贵妃醉酒》中最著名的唱腔之一，它是杨贵妃饮酒唱歌时所唱的歌曲。
唱腔的整体气势要求高度对称、秀美，以流畅的唱腔表现杨贵妃的柔美和高贵。
唱腔中要求演员把握好节奏，在高潮处以高亢的唱腔表现婉转悠扬的旋律。
2.《赤壁怀古》
《赤壁怀古》是《贵妃醉酒》中的经典唱段之一，它表现了杨贵妃怀念魏晋时期的文化荟萃和曾经的伟大帝国民族自豪感。
唱腔要求演员用哀婉的唱腔表现出杨贵妃的悲伤与思念，同时注重音调的音感，以表现唐代文艺的特点。
3.《扇舞前旌》
《扇舞前旌》是杨贵妃的扇子舞，是《贵妃醉酒》唱腔中最具气势与表现力的部分。
演员要求在扇舞中大幅度摆动扇子，同时配合明快活泼的唱腔，展现杨贵妃的独特魅力与风情。
总之，京剧《贵妃醉酒》是一部经典剧目，其中的唱腔在京剧
表演中具有非常重要的地位。
唱腔的表达要求演员具备较高的唱功和表现力，以表现出角色的人物特点和情感。
请结合京剧的特点简要赏析梅兰芳的《贵妃醉酒》
梅兰芳是20世纪我国著名京剧表演艺术家，他以其精湛的表演艺术和对戏曲艺术的深刻理解而闻名。
其中，他在京剧《贵妃醉酒》中的表演更是被誉为经典之作，深受观众喜爱。
在这篇文章中，我将结合京剧的特点，对梅兰芳的《贵妃醉酒》进行简要赏析。
京剧是我国传统戏曲艺术中的重要表现形式之一，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及精妙的音乐、舞蹈和戏曲表演技巧。
梅兰芳作为京剧表演艺术家，能够充分运用这些技巧，将角色塑造得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳饰演的贵妃是一个极富戏剧性的角色。
这个角色要求演员不仅要有出色的唱功和表演功底，还需要对角色内心世界有深刻的理解。
梅兰芳通过其精湛的技艺和对角色的深刻把握，成功地将贵妃这一复杂而矛盾的人物形象展现出来。
在表演中，梅兰芳不仅能够准确把握角色的情感变化，将贵妃酒后的放纵、忧伤、激动等情绪表现得淋漓尽致，同时还能将京剧的表演技巧发挥到极致。
他那婉转动人的唱腔、刚柔并济的表演，以及细腻的舞台动作，无不展现出他作为京剧表演艺术家的非凡魅力。
从深度上看，《贵妃醉酒》以贵妃酒后入宫，与皇上相逢的情节为主线，通过贵妃的内心世界、宫廷政治和人性的冲突展现了一幅生动的历史画卷。
梅兰芳在这一情节中的精彩表演不仅展现了他对角色的深刻理解，还深刻揭示了我国古代宫廷生活的特点，以及贵族社会的道德观念和政治制度。
从广度上看，《贵妃醉酒》所展现的不仅是贵妃个人的命运和情感，还涉及到宫廷政治、社会伦理和人性的普遍性问题。
这种宏大的历史背景和深刻的人文内涵为观众提供了丰富的思想食粮，使这部京剧成为了一部具有普世价值的艺术作品。
总结而言，《贵妃醉酒》是京剧艺术的经典之作，而梅兰芳在这部京剧中的精彩表演更是让这部作品跻身艺术史上的经典之列。
他对角色的深刻理解、精湛的表演技艺以及对京剧艺术的独特贡献，使他成为了我国戏曲艺术史上的传奇人物，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
在我个人看来，《贵妃醉酒》是一部极具震撼力和感染力的京剧作品，它不仅展现了我国古代宫廷生活的瑰丽多彩，更是通过贵妃这一具有时代特征的人物形象，触及到了人性的最深层次。
戏剧历史知识：京剧《贵妃醉酒》——中国古代后宫文化的戏剧再现
戏剧历史知识：京剧《贵妃醉酒》——中国古代后宫文化的戏剧再现京剧《贵妃醉酒》是一部以中国古代后宫文化为背景的经典名剧，其在中国戏曲文化史上占有重要地位。
该剧通过对唐朝著名美女杨玉环的故事进行表现，展现了中国古代后宫文化的独特魅力，同时也提供了一种对中国传统文化的理解方式。
首先，京剧《贵妃醉酒》通过对唐朝宫廷文化的再现，让我们了解了古代后宫文化的独特魅力。
唐朝是中国历史上文化最繁荣的时期之一，而古代后宫文化作为中国文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。
而《贵妃醉酒》正是对这种文化价值的再现。
剧中所展现的宫廷生活，包括唐朝宫廷文物、宫廷礼仪以及宫廷娱乐等方面的描绘，都让观众深入了解了唐朝后宫文化的独特魅力。
其次，京剧《贵妃醉酒》通过对杨玉环的表现，展现了妃嫔之间的残酷竞争和宫廷斗争。
在古代后宫，妃嫔之间的竞争一直是激烈的，无论是地位、财富还是权力，都需要不断的争夺和斗争。
杨玉环是唐朝历史上著名的宠妃之一，而她在剧中的表现也充分展示了这种斗争。
通过她对权力和地位的渴望以及针对其他妃嫔的陷害和谋杀等手段，让观众深刻感受到宫廷斗争的残酷性和惨烈性。
最后，京剧《贵妃醉酒》不仅仅是一部关于宫廷文化的戏剧，更是一种对中国传统文化的理解方式。
中国文化具有很高的内涵和延续性，而京剧《贵妃醉酒》恰恰展现了这种内涵和延续性。
此剧以文学经典《李珣墓志》为蓝本，融合了金马蓍、卜筮等古代文化元素，充分呈现了中国传统文化的复杂性和多彩性。
总之，京剧《贵妃醉酒》作为中国戏曲文化的代表作之一，其不仅仅是关于后宫文化的戏剧再现，更是对古代中国文化的一种认识和理解方式。
通过这部剧的观赏，观众可以深入了解古代后宫文化的独特魅力，同时也可以更加全面地认识中国传统文化的博大精深。
京剧《贵妃醉酒》的艺术解读
京剧《贵妃醉酒》的艺术解读作者：王汝捷来源：《戏剧之家》2017年第18期【摘要】著名京剧曲目《贵妃醉酒》取材于我国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，这部戏曲之所以能够在我国有着较高的知名度，离不开梅兰芳先生的加工与艺术创造。
本文立足于《贵妃醉酒》表演，进行相关的艺术解读。
【关键词】《贵妃醉酒》；京剧；艺术解读中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0048-01中国戏剧文化源远流长，早在唐代就有了参军戏等具有一定影响和知名度的戏剧，而京剧艺术作为我国戏剧艺术中具有巨大影响与知名度的戏剧种类，更是具备深厚的底蕴，随着时代的发展，中国戏剧表演艺术也有了全新的艺术内涵，其中京剧《贵妃醉酒》在梅兰芳先生的演绎下得到了人们的广泛认可与欢迎，笔者就从其产生与完善历程入手，对《贵妃醉酒》进行艺术解读。
一、塑造个性鲜明的人物角色京剧《贵妃醉酒》取材于我国唐朝帝王唐玄宗的宠妃杨玉环的部分人生经历，杨玉环在我国历史上与貂蝉、西施和王昭君一起被称为“四大美女”，而在进行京剧角色设定的时候，不仅要体现出杨贵妃千娇百媚的绝美姿态，更是对于整部京剧进行了深入发掘，由于其妃子身份，当京剧中唐玄宗邀请杨贵妃一同在百花厅赏花饮酒的时候，唐玄宗在去往百花厅的途中更改主意去了江妃住所，戏中最出彩的就是杨贵妃久等未果，在得知了唐玄宗行踪后的情感表现，其中不仅有自己精心准备而唐玄宗对此毫不知情的难堪以及失落感，也有对江妃的嫉妒之情。
在这段表演中，梅兰芳大师为观众勾勒出一位敢爱敢恨、追求纯洁爱情的女子形象。
而在马嵬坡发生哗变的时候，杨贵妃为了爱情，坚决牺牲自我保护自己所爱之人，更是凸显了她对爱情的追求。
在剧中还有一个十分戏剧化的人物——高力士，高力士为了讨好皇上与贵妃，卑躬屈膝，不遗余力地讨好杨贵妃。
其中有一段高力士进酒的片段，面对杨贵妃的提问，高力士说的“太平酒”以及“通宵酒”，十分形象地刻画了一个追求权贵不惜自降身价的小丑角色。
新贵妃醉酒鉴赏
新贵妃醉酒鉴赏姓名：冯欢学号：2009211843 院系：数统学院会计系上课时间：350 由乾隆时一部地方戏《醉杨妃》，到经过京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀而成为梅派经典代表剧目的《贵妃醉酒》，再到李玉刚将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体的《新贵妃醉酒》，我国的民族乐器埙，萧，鼓，琵琶都完美的融合在里面。
这个过程是我们中国艺术与时俱进不断发展的过程，我们看到了富有中国风格的音乐正在不断创新。
中国风格的音乐：采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
下面将从旋律特点、歌词与题材、民族乐器和唱腔等四个方面论述新贵妃醉酒的中国风特色。
一、《新贵妃醉酒》的旋律特点。
“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。
《新贵妃醉酒》以柔美、轻快的旋律为主线，吐字字正腔圆靠拢。
这种旋律形式之所以动人心弦，能够引起本民族普遍的共鸣，秘密就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振。
而这种具有中国元素的音乐因此受到听众的喜爱并对其产生了一些影响。
二、具有中国古典意境的歌词与题材。
《贵妃醉酒》讲的是宠妃杨贵妃与唐明皇约在百花亭赴宴，谁知皇上已转驾西宫，不能如约赴宴，贵妃羞怒交加，万端苦闷愁绪涌上心头，遂命裴力士、高力士添杯奉盏，谁想到饮酒大醉，怅然回宫的故事。
而新贵妃醉酒改其期基调，以歌颂他们之间的爱情为主旋律，以大家熟知的题材，加上熟悉的旋律更容易引起大家的共鸣。
以富有古典意境的歌词将人们带入那个时代，去感受杨玉环与李隆基之间的爱情故事，多了一份感染力。
“那一年的华清池旁留下太多“、“愁金雀钗玉搔头是你给我的礼物”将听者带入白居易的《长恨歌》。
京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较-最新文档
京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较在第十四届全国青年歌手大奖赛中，由王?础⒊卵舻让褡甯枋终故靖?大家的《贵妃醉酒》是我国著名词作家王晓岭，曲作家张卓娅、王祖皆的作品。
这首歌曲十分精美、雅俗共赏，是因为借鉴了戏曲艺术的表现手法并与民族声乐的演唱技巧相结合，表现得十分完美，给人以震撼的艺术效果。
实践证明，民族声乐作品风格的多样化需要在戏曲中汲取养分，所以近年来在我国专业音乐院校中，戏曲唱段也广泛地进入了声乐课堂，并被列为声乐学生必唱曲目。
如何在民族唱法的技巧指导下演唱戏曲唱段，成为我们所要研究的课题。
下面就针对京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》谈谈笔者对声韵美的理解。
一、京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》的相同点1.题材。
《贵妃醉酒》的剧情梗概是：唐玄宗先一日与杨贵妃相约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御宴候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至，迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本狭隘善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难以排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘乎所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监作种种醉态，乃求欢猥琐状，后始倦极回宫。
本场戏表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
2.气息。
京剧表演艺术家程砚秋说：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”。
京剧艺术的气息运用与民族声乐的腹式呼吸是相同的。
两者都要求气息通畅、两肋扩张、小腹收缩。
3.字正。
清人徐大?ぴ凇独指?传声》中说：“字若不真，曲调虽和，而动人不易。
”无论是京剧还是歌曲均须字正，因为只有字正才能腔圆，腔圆就是把音乐旋律唱得圆润自然，使人听起来和谐悦耳，产生艺术美感。
二、京剧《贵妃醉酒》的意韵美在京剧的唱、念、做、打中，唱为首功，如果说唱腔是戏曲的骨干，而声韵则是戏曲的灵魂，声韵在戏曲唱腔中起着举足轻重的作用。
论张卓娅、王祖皆创作的声乐作品《贵妃醉酒》的艺术特色
论张卓娅、王祖皆创作的声乐作品《贵妃醉酒》的艺术特色
《贵妃醉酒》是张卓娅和王祖皆共同创作的中国声乐作品，其艺术特色主要表现在以下几个方面。
1. 气势宏伟：《贵妃醉酒》选用大号、管乐、打击乐等多重合奏声部，营造出宏大的气氛，表现出贵妃豪放、奔放的个性。
2. 音乐形式新颖：该作品采用了交响乐的形式，将传统的古典唱腔与现代西方音乐元素相融合，使音乐具有独到的艺术魅力。
3. 旋律优美：《贵妃醉酒》的旋律流畅优美，充满动感和变化，抒发出贵妃的喜怒哀乐，具有较高的艺术价值。
4. 歌词传神：歌词描绘了贵妃的一生，从初入宫中的欢喜忐忑，到逐渐苦于宫闱之中，最终的痛苦离别，充分表现了贵妃的心路历程，感人至深。
5. 表演可塑性强：该作品的演唱具有较高的可塑性，可以根据不同歌唱者的特点做出不同的演绎效果，充分展现了声乐艺术的表现力和创造力。
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究的开题报告
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究的开题报告
题目：京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
背景：京剧是中国传统戏曲之一，具有浓厚的中国文化底蕴和艺术特色。
《贵妃醉酒》是京剧中的经典剧目之一，被誉为“中国戏曲艺术的巅峰之作”。
唱腔是京剧的重要组成部分，而《贵妃醉酒》的唱腔更是以其曲调优美、音韵华丽而著名。
研究内容和目的：本文将重点探讨京剧《贵妃醉酒》中唱腔的特点和表现手法，通过研究其曲调、音律、音域、音色、音韵等音乐元素，探讨其艺术魅力和独特性，进一步深入了解中国传统戏曲文化和艺术特色。
同时，通过比较《贵妃醉酒》不同版本的唱腔，以及与其他经典京剧唱腔的对比分析，探索其演唱演技和表现手法的差异和创新。
研究方法：本研究将采用文献资料法和实地调查法相结合的研究方法。
对于文献资料的收集和整理，将主要依靠图书、期刊、专业文献和电子数据库等渠道，以及参观京剧表演、访问京剧演员和京剧专家等实地调查方式，收集更加全面系统的研究资料。
然后通过对研究材料的分析和整理，对《贵妃醉酒》唱腔的表现手法和艺术特点进行深入研究，提炼出其独特性和创新之处。
研究意义：本文的研究成果将有助于进一步深入了解中国传统戏曲文化和艺术特色，特别是京剧音乐的表现手法和艺术风格。
同时，对于京剧艺术的传承和发展，本文也将起到积极的推动作用，为京剧艺术的传播和推广做出一定的贡献。
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论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色
作者：王汝捷
来源：《戏剧之家》2019年第01期
【摘要】著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作，优化完善以及精雕细琢，最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。
《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品，描绘的故事场景是百花亭，因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。
这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事，描述了杨玉环失宠后借酒消愁。
同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。
【关键词】京剧;《贵妃醉酒》;艺术特色
中图分类号：J821 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ;文章编号：11007-0125（2019）01-0046-01
我国拥有源远流长的戏剧文化，唐朝时期就已然拥有了大量极具影响力和知名戏剧作品。
在我国的戏剧艺术体系中，京剧艺术的影响力极大，知名度也很高，拥有着深厚文化与艺术底蕴，同时也在发展过程当中不断创新，赋予了戏剧艺术新内涵。
《贵妃醉酒》这部京剧作品是梅兰芳创作并演绎的经典作品，得到了人们的欢迎与喜爱，从中体现出来的艺术特色和魅力也极具鉴赏和解读价值，更是未来京剧发展的宝贵财富。
一、鲜明独特人物角色
著名京剧作品《贵妃醉酒》素材选自唐玄宗宠妃杨玉环的一部分故事。
京剧中，在对杨玉环角色进行设计时，不单单需要表现表现杨贵妃的绝美姿态，还对京剧实施了深层次的挖掘与研究。
因为杨贵妃是帝王身边的宠妃，很长一段时间以来，都是集万千宠爱于一身，而唐玄宗要杨贵妃共同在百花亭饮酒赏花时，却在途中改变主意去到了江妃之处。
而这部京剧当中最精彩和出彩的一部分就是杨贵妃苦等很久一直没有等到唐玄宗来，于是派人查唐玄宗行踪，在获知行踪之后的一系列情感体现。
而这些复杂的情感当中有精心准备却不得人知的难堪与失落，还有对江妃的嫉妒。
在整个的表演过程中，大师梅兰芳用精彩的演绎为观众描绘出了敢于爱恨，渴望获得纯洁爱情的一位女子。
到了马嵬坡哗变时，杨贵妃再一次表现出了她对爱情的忠贞与追求，为了爱情牺牲自我。
在这部京剧作品当中，还有一位值得一提的人物是高力士，这个人物的戏剧化色彩十分鲜明。
高力士为讨好杨贵妃和皇帝，卑躬屈膝，用尽一切方法讨得杨贵妃欢心。
特别是在高力士进酒时的选段当中，在回答杨贵妃问题时，高力士说到通宵酒与太平酒，形象刻画了为了获得权贵而自降身价的一个角色。
除此以外，还描绘了高力士与李白，始终对李白醉酒后让他脱靴的事情怀恨在心，甚至到杨贵妃面前污蔑李白的诗是在拿杨贵妃和赵飞燕相比，而且有嘲笑杨贵妃和其相似的意思，阻碍李白在朝中的发展。
观众在看这个角色和聆听京剧时，可以非常容易的出现共鸣，对这个小丑角色产生厌恶，也让观众对整个的表演印象深刻。
二、复杂曲折剧情设计
京剧《贵妃醉酒》艺术特色以及成功的创作与表演，不仅在人物角色的塑造方面有非常明显的表现，在剧情设计方面也是非常成功和具备艺术贝利的。
杨贵妃在得宠之时集万千宠爱于一身，满足了她对于爱情的遐想，而在知道唐玄宗未到百花亭的原因是渠道江妃之处后，被失宠的危机感笼罩全身，认识到帝王宠爱妃子不过是一念间的事。
从获得无上宠爱的帝王宠妃，到现在苦等爱人未果，杨贵妃在听到下人传来的唐太宗踪迹时，在开始时非常惊讶。
于是梅兰芳先生在进行演绎时利用舞水袖的方式来表达当时的惊讶情绪，同时结合人物的表情转而步入失落和苦闷的情绪之中。
厅中众人同样也看出了杨玉环的不愉快，于是杨贵妃不停敬酒，之后才有了贵妃醉酒的故事情节，使得整个情节连贯，交代了前因后果，不会让人觉得突兀。
杨玉环在劝酒声之中不停饮酒，以求借酒浇愁，在裴力士劝阻杨贵妃时遭到打骂，从中可以体现出杨贵妃在醉酒的过程当中反而增加了很多的愁绪。
杨贵妃在醉酒之后还有一个故事情节是摘下高力士帽子，戏耍他用来释放情绪。
这段故事情节的设计以及表演，更加体现出杨贵妃内心当中无尽的苦闷之情，也让观众从贵妃受宠的表演当中彻底走出，伴随贵妃醉酒的故事情节，体会贵妃失宠之时存在的无限苦闷和消极状态。
另外，在整个京剧表演当中，还有一个故事情节，那就是贵妃醉酒失态模仿古代男子走路。
事实上，在男子地位崇高的古代，杨玉环这样的举动是不合礼教也是不被世俗允许的，更况且杨玉环还是宫中贵妃。
事实上杨贵妃是再利用另外一种另类甚至滑稽的行动表达自己对帝王的深情，同时想要凸显出来的是醉这个字，有效点明主题。
京剧《贵妃醉酒》被梅兰芳先生在创作和演绎的过程中，融入了大量的新元素和抒情性表演内容，只得最终呈现出来的杨贵妃至美至柔，增添了这部京剧作品的艺术美，更让京剧之美被淋漓尽致的体现出来。
这部经典的作品拥有着鲜明独特的人物角色，也有复杂曲折的剧情设计，传递了深刻真挚的情感，因而能够引起观众的情感共鸣，让京剧艺术散发出更大的魅力，并产生更大的影响力。
参考文献：
[1]王丽.《贵妃醉酒》来看梅兰芳表演艺术的美学特征[J].金田，2015，（8）：79.
[2]叶小丽.醉里芙蓉风摆柳，谁舞霓裳秀——论《贵妃醉酒》的艺术特色[J].艺苑，2017，（10）：24-25.。