舞蹈教育的论文
2023最新-舞蹈毕业论文(通用4篇)
舞蹈毕业论文(通用4篇)难忘的大学生活将要结束,大学毕业前都要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式,那么应当如何写毕业论文呢?以下内容是壶知道为您带来的4篇《舞蹈毕业论文》,希望能为您的思路提供一些参考。
舞蹈毕业论文篇一一、增加舞蹈相关课程的比例当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成,其中音乐基础课程所占课时最多,这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。
这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。
二、加强舞蹈理论课程比重我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多,这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢,也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。
加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。
构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。
比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识,分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程,一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的;还有完整舞段和舞剧的出现。
三、增设舞蹈实践与创作课程实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。
这门课程在培养能力结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。
学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会,而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用,它弥补了单一专业课程的不足,两者互相结合,相辅相成。
四、广泛开拓专业领域日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度,师范院校本身拥有的多元化发展的环境,让学生能够在此徜徉在知识的海洋里,不断学习相关专业的知识内容。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域,研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选,这些论文涉及不同类型的舞蹈,并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍:1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法,通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题,并提出了一些解决方案,帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例,总结了一些成功的编排和指导技巧,帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动,通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法,提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏,帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型,并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂(精选8篇) 难忘的⼤学⽣活将要结束,⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂,毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式,那么应当如何写毕业论⽂呢?下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂,欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展,学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂,从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学⽣的主观能动性,⽽不是被动地接受知识,主动重组和重建⾃⼰的知识体系,让学习充满乐趣,这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变,能够充分发挥学⽣的创造⼒,发掘学⽣的潜⼒,对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为,舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术,以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵,⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写,对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼,是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ (⼀)舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动(如舞蹈⽐赛)结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏,教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识,学⽣基本是被动接受者,周⽽复始,学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量,要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动,把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去,注重学⽣对舞蹈知识的应⽤,体验、赏析和创造。
舞蹈教育论文范文
舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操,促进身心和谐发展,下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文,希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要:本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用,以及在民族民间舞蹈教学中,如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手,使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力,以提高教学质量和水平。
关键词:舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育,就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性,通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操,促进身心和谐发展,在培养健康心理,良好的协作精神,激发创新、审美能力、想象力等方面,有不可替代的独特作用。
在当今竞争之激烈,这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的,但过去认识非常有限。
舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式,然而,在青少年与人的交往中,情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然,舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力,提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力,从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。
尽管现今青少年的交流方式多样,但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。
因此,舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育,在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育,对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼,非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在这个无声的语言中,通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力,加深了外界事物的认识和理解。
中学舞蹈教学论文
中学舞蹈教学论文第一篇:高中音乐课堂舞蹈教学探讨目前,中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。
表现在:中学生对舞蹈课好奇心强,但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久,课程安排少、且不够合理,如课程安排时间每周2节课。
因为舞蹈课程在中学学校里,不是一门必修课,所以中学生对舞蹈课并不是很重视,刚开始还是蛮有兴趣的,可课程是每周才上2节课,课程与课程安排之间相隔时间太长,舞蹈训练时间又太少,太短,再加上中学生文化课课业负担相对比较重,舞蹈课上所教学的内容,回去后基本上都没有勤加练习。
此外学校缺少舞蹈专业教师,还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
补充新鲜血液,招聘舞蹈专业教师针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题,学校应该予以重视,可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师,由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程等的活动,来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。
对比其他学科的教师,舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领,而且教师的一言一行,一举一动,以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象,同时对学生也产生着潜移默化的影响。
因此,在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
加强教学经验交流,实现教育软资源共享按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求,由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。
老教师带新教师,促进教师的专业成长。
例如,年青教师利用课余时间去听老教师的授课,取长补短,教学相长。
在这个网络发展的时代,每个人每天都要不断给自己充电,“学如逆水行舟,不进则退。
”尤其是教师这个职业,除了“传道、授业、解惑”之外,还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。
在教学过程中要不断有新的内容出现,使学生有一种新鲜感,使学生保持旺盛的学习兴趣。
在课堂教学中能用积极鼓励的话语,充分调动与发挥学生的积极性,共同参与到教师的课堂活动中来。
关注民族舞蹈元素的使用民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果,反过来对民族舞蹈教学不无裨益。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式,凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来,越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨,下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文,探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究,探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像,达到情感与意境的表达,使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究,探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出,古典舞在传承中保留了古代的经典元素,同时注入了现代化的舞蹈元素,使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究,分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出,服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用,为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究,探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出,音乐通过旋律、节奏和情感的融合,为古典舞注入了生命力和情感,使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究,分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出,中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感,使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合,增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究,探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》,美育,价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一,也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一,通过肢体动作的不断变化制造了美感,是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中,关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论,在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则,结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论,对课程具备的高雅之美(芭蕾艺术)、自由之美(现代舞艺术)、多元之美(外国其他风格舞蹈艺术)加以讨论,为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践,将美感收获与美育实践二者有效结合在一起,从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论,更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面,培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式(一)激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围,也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成,核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力,从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化,如民族活动、神话故事,让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度,对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量,并从而丰富人的审美情趣,进展人的审美抱负和美的制造力,使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律,来改造客观世界和重塑主观世界,使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心,审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上,三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
精选浅谈幼儿舞蹈兴趣的培养论文范文(精选3篇)
一、幼儿舞蹈教育重在兴趣教育1.什么是兴趣教育及兴趣教育的意义。
趣味是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的心理倾向,它是学生参与学习的强大内驱力。
如果学生对学习对象产生了浓厚的兴趣,在兴趣中进行学习,其学习效率将会得到有效地提高。
同时在兴趣中学习,还能明显地减轻学生的心理压力,使其把学习当作一种愉快的享受,从而产生积极主动地学习动机。
幼儿在参与舞蹈活动时,往往会受情感因素的支配,他们对学习舞蹈的体验往往是感性的、直觉的。
如果在幼儿舞蹈课堂上不能有效地激发和调动幼儿的兴趣,他们就会感到枯燥无味,原本非常自然的表现力也会随之消失。
为了让幼儿自始自终保持兴趣,我们在舞蹈课堂上巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。
幼儿天性好玩、好奇,在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入等现象。
如果我们将舞蹈教学与游戏和谐统一起来,并围绕某一思想内核,予以肢体的夸张和变形,以恰当的选材;贴切的音乐,优美的语言;形式多样的游戏和实践使舞蹈课堂变得生动感人。
2.兴趣教育在课堂的具体体现。
(1)选材恰当,形象鲜明。
小孩子爱唱、爱跳、爱表演;喜欢比比划划、敲敲打打;喜欢听故事、讲故事,乐意用夸张的表情和动作渲染;所以选择形象一定要符合幼儿的年龄阶段,内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。
我们所教授的舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。
在幼儿眼中,大千世界,新奇无比:天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度,去感知事物的特点,分析处理人和物,最后加以直观表现,就会产生艺术化的童趣。
比如:当带幼儿训练蹦跳步的时候,模仿小兔子。
练习蹲的时候模仿小花猫,头部运动的时候模仿成黄牛,腰部训练的时候模仿小金鱼。
这些都是激发小孩子兴趣的关键。
(2)音乐恰当,激发共鸣。
现在很多幼儿舞蹈都选用一些流行情歌.劲爆金曲等很多不适合幼儿心理和特征的音乐,这对幼儿舞蹈教学有着负面的影响,好的音乐的运用对学习的兴趣有着促进作用。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式,它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞,许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文,旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文:《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变,并探讨了其艺术特点。
该论文指出,中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈,经过千百年的发展演变,逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究,该论文总结了中国古典舞的艺术特点,包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文:《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到,中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性,以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析,该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处,例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文:《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出,尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力,但在现代社会中,它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议,包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文:《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈,探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现,中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性,而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究,该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文:《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到,中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力,还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
舞蹈论文范文3篇
舞蹈论⽂范⽂3篇舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。
过去的五年,新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。
五年来,新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下,在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下,振奋精神,努⼒拼搏,为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究,促进舞蹈⼈才成长,提⾼舞蹈⽔平,发展舞蹈事业,舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。
来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨,并从理论上进⼀步总结经难,突出了学术性、技术性,促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。
同时,与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。
由于舞协重视了舞蹈理论研究,使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼,两次研讨会前后,有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表,使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。
有了舞蹈理论对创作的⽀持,五年来,由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治区频频获奖。
王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。
库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化部“⽂化奖”。
艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌,在海内外拥有⼗分重要的影响。
“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖,是舞蹈界的最⾼荣誉。
在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中,新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。
库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。
新疆舞协荣获组织奖。
在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中,新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩,新疆舞协荣获组织奖。
1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上,由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》,荣获最佳表演奖。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出:“处在宏大变革时代,我们最需要制造力和制造精神”,自主创新意识的剧烈刺激,迫切需要大批量的高素养人才,这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培育创新精神和实践力量,塑造健全人格具有不行替代的作用,其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言,没有旁白,需具备肯定的舞蹈素养,才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学,普及舞蹈基础学问,培育同学舞蹈素养,引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去,感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块,数模块的和谐进展,构成了高职同学完备的职业素养,是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素,《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅[2021]3号)文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程,要求每个同学至少选修1门并通过考核,与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务;同时以评估为手段,促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品,通过观看解读舞蹈作品,发挥个人想象空间,获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中,而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去,以解决现实世界的各种问题,《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务,在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置,是与专业教学和研发亲密相关,相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性,是教学改革与创新实践成败的重要因素,更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此,强调以同学为主体,以老师为主导,一切为了同学,高度敬重同学,提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动,调动同学乐观参加的欲望,使创新、潜能等全面进展,使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实,专业技术精堪,艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前,高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题,突显不出自身优势和特色,严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此,在仔细落实执行教学大纲各项要求,学习吸取兄弟院校阅历和方法之外,切实联系自身教学和科研工作实际,发挥民族地域的优势,充分挖掘民族地区艺术特色作用,开发与创编、优化与整合资源,探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域,几千年积淀的民间传统文化艺术,浩如渊海,源远流长,民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富,气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远,是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类,开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程,组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气,近距离接触民间舞蹈艺术,向民间艺术家、老艺人访问学习,抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理,了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征,亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料,从中涉猎那无价的甘蜜,丰富自身养分,为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础,对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文(通用12篇)难忘的大学生活将要结束,大学毕业前都要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式,那么应当如何写毕业论文呢?为了帮助大家更好的写作舞蹈论文,山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈教学策略应用问题论文(共4篇)
舞蹈教学策略应用问题论文(共4篇)随着社会发展以及人们生活水平的提高,家长对幼儿的艺术教育日益重视,许多孩子参加舞蹈培训班。
中华民族优秀的传统文化因舞蹈而熠熠生辉,舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。
在民族舞蹈的历史发展潮流中,优秀传统文化已经深深融入其中,民族舞蹈不仅具有较高的民族特色,还反映了我国优秀民族文化的发展历程。
第1篇:现今少儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究随着时代的快速发展,生活水平的不断提高,家长们不再满足于文化课程给孩子们带来的知识,渐渐地把注意力放在孩子的艺术教育上。
舞蹈作为一种培养孩子的形体和审美的良好方式,备受家长及孩子们的青睐。
怎样才能增强少年儿童学习舞蹈的热情,既能培养到孩子们的素质能力又能让孩子们不觉得枯燥乏味。
根据多年舞蹈教学的经验,笔者列出了下面几个在少儿舞蹈教学中非常重要的问题,应引起广大少儿舞蹈教师的高度重视。
一、保持课堂的趣味抓住孩子的兴趣“少儿天性活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他们很难做好,要培养少儿对舞蹈的兴趣我们应把“趣味性”和“娱乐性”摆在首位,用生动形象的教学内容去吸引住他们。
”首先在音乐的选择上就要了解每个孩子爱听的歌曲,把这些音乐与舞蹈动作结合起来,让孩子们在学习的过程中感到愉悦。
例如将这些音乐编成不同的组合,比如压腿小组合;三拍子节奏练习小组合等等。
在课堂上讲到的动作要领可以在课间娱乐的时候做成小游戏的形式来考考孩子们,加强他们对动作要求的记忆,比如“我做你猜”:老师做一遍正确的动作和一遍错误的动作,答对的小朋友可以奖励他们一个小礼物,回答不正确的小朋友此时也明白了什么是对的什么是错的,让他们在很有趣的氛围下学会动作的要领,这样才能加强孩子对课堂的记忆。
舞蹈的学习应该让孩子们感到快乐,放松,而不是处于一种紧张、自卑、怕忘记动作的状态,教师要让自己的课堂变的更有趣味性,多去和他们做交流。
这些方法可以拉近老师与学生之间的距离,提高孩子们学习舞蹈的热情。
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文3
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文 舞蹈是一门动觉艺术,是无声的美,它是人的生命力的具体体现,是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇,供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇:中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要:文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词:“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract:Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
少儿舞蹈论文范文精选3篇(全文)
少儿舞蹈论文范文精选3篇人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启发。
舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。
少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。
作为一名少儿舞蹈的教育及创作工福建宁德市文化广电新闻出版局戏曲班少儿舞蹈是以少儿为主要对象,因此,在编排过程中舞蹈动作主题要充分体现少儿动作,笔者在教学中通过两方面来完成。
提炼少儿舞蹈的主题动作这就需要教师将注意力集中在少儿生活中来,用少儿的眼光开看待事物,以少儿的心灵去感受、体验生活。
在此基础之上,开展丰富的想象力,以少儿的思维来思考、推断。
选择一些简单易学、给人深刻印象且能代表少儿独特的动作来进行加工、处理。
如:在编排舞蹈《包粽子》时,笔者和少儿一起尝试包粽子,在此过程中,对他们的动作、神情等进行观察、记录。
进而,对代表性的动作进行美化,完成具有少儿特征的舞蹈编排,而少儿则通过了自己包粽子的亲身体验,在练起舞蹈动作来也就显得自然,充分体现了舞蹈的贴近生活。
主题动作进展的方法、策略鉴于少儿舞蹈短小、精炼的特征,笔者对于主题动作的进展主要通过这几种形式:第一,连续重复,即:对主题动作,连续重复,加强表现作用;第二,断续重复,即:有间隔的重复主题动作,如:可以在一个动作或者几个动作后再出现主题动作;第三,变化主题动作,这里说的变化不是将动作换样,而是结合音乐节奏的速度来调整舞蹈动作的快慢;第四,紧缩主题动作,这个主要运用与舞蹈的高潮或者结束部分,将主题动作相融合,实施紧缩集中,从而使动作与情感达到饱和点,最大限度的体现舞蹈的内涵、蕴意。
是推动个体学习的动机,人们只有对事物感兴趣了,才会去探究、分析他。
舞蹈编排也一样,教师想要创作的舞蹈作品有效,在情节安排上需侧重少儿的兴趣。
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三一文库()/论文
〔舞蹈教育的论文〕
导语:对于中小学的舞蹈教学,大家会有怎样的论述呢?以下是舞蹈教育论文:浅谈中小学的舞蹈教学,供大家了解和参考。
▲舞蹈教育论文:浅谈中小学的舞蹈教学
在中小学加强艺术教育是推进素质教育的重要环节。
舞蹈是艺术教育的重要内容,他对培养学生仪表端庄的形体意识,积极向上、乐观自信的思想观念,团结协作的集体主义精神都具有重要作用。
在一些中小学,舞蹈教学还是一个新生事物,本文通过舞蹈教学实践,提出了如何搞好舞蹈教学的一些做法和体会。
▲一、中小学舞蹈教学创新方面的尝试
(一)要明确在一般中小学开展舞蹈教学的目的
要明确在一般中小学进行舞蹈教学的目的,是在于培养学生的艺术修养,陶冶情操。
从而深化素质教育,而不是培养舞蹈家。
因此,舞蹈教学在课程编排上,要结合青少年对舞蹈接触较少,身心正在成长的特点,要遵循循序渐进,先
易后难,难度适中的原则,使大多数学生一开始就能够看的懂,学得会,从而提高他们的学习兴趣,循序渐进,逐渐使动作达到规范。
在舞蹈动作编排上,难度要适宜,那种难度过高的舞蹈动作,急于求成的授课要求,并不适合一般中小学的舞蹈教学要求,也不利于青少年的健康成长,这一点需切记。
(二)精心设计导语激发学生的学习兴趣
孔子说“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。
意思是说,了解知识的人不如爱好知识的人,爱好知识的人不如以学知识为快乐的人。
所以,点燃学生兴趣,集中学生注意力,使学生有一种积极主动的学习意识是教学成功的关键所在。
在学生初次接受舞蹈教育的启蒙阶段,任何一项教学活动都不能让学生觉得困难,从而产生厌倦,而要通过精心策划使学生觉得学习是一件有兴趣的事,从而实现学生和老师能愉快的进行合作。
精确、新颖而富有启发性的导语能体现教学的重点与难点,在课程的开始,设计一个引人入胜的导语,能激发学生学习兴趣,启发引导学生思维,让学生在最短的时间进入学习的最佳状态。
例如,在学习《草原上的小骏马》的课堂中,我出示了一幅图画,画面是几匹骏马在辽阔的草原上奔驰的场景,由画面引入新课。
我的导语是:“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑(唱)。
在碧空如洗的蓝天下,在一望无际
的草原上,几匹骏马在自由的奔跑,看它们是多么的洒脱啊!同学们想不想感受一下呢?”这样的导语无疑把学生能尽快引入课堂中来,使学生产生了对蒙古舞学习的兴趣。
结合这些来授课,远比脱离实际或者按部就班讲解,更富想象力、趣味性并且也使学生对民间舞的理解得更加深刻。
(三)针对学生的特点精心挑选舞蹈组合
正在生长发育旺盛时期的小学生,智力和心理都具有很强的可塑性,所以小学是舞蹈教育的最佳时期。
对于低年级的同学,他们的理解能力还不是很强,应从儿童的生活天地进行取材教学。
朗朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作是低年级学生喜爱并容易接受的练习。
刚刚接触舞蹈的孩子,往往会把注意力放在动作的模仿上,一节课上完,学会了动作却记不起音乐的基本旋律。
儿歌朗诵顺口好记,比起音乐记忆难度小,练习中学生们自己又唱又做,形式活泼生动,并能为每一个来学习的学生所掌握。
例如,中国舞考级教材中的《半蹲》组合,学生们一边说着朗朗上口的歌谣,一边想象在游乐场同伙伴骑木马的情景。
这样,学生们很快就能学会组合内容,并且也达到了训练半蹲和横追步的目的。
▲二、让学生多参加一些艺术实践活动
(一)“实践是检验真理的唯一标准”,这一至理名言在教育教学工作中得到了进一步的验证
弗赖登塔尔在他的教育思想中有个精彩的阐述:“学一。