摄影构图的基本要求
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄场景时对画面进行构思和设计的过程，以达到表达主题和情感的目的。
其实现的基本要素可以分为五个方面，分别是景深、对称与平衡、韵律、前景与背景以及光影。
下面我们将分别对这五个基本要素进行详细地介绍。
一、景深景深是指摄影画面中清晰范围的大小。
在构图时，摄影师可以通过景深的控制来引导观众的视线和凸显主题。
如果想要突出主体，可以选择浅景深，使主体更加突出，而背景则模糊不清；如果想要突出整体场景，可以选择深景深，使整个画面清晰可见。
在实际拍摄中，景深的控制可以通过调整光圈大小、焦距和镜头选择等手段来实现。
二、对称与平衡对称与平衡是构图的重要原则之一。
在构图时，通过对称的布局可以使画面更加整洁和稳定，给人一种和谐美感。
而平衡则是指在画面中各个元素的分布均衡和对比明显。
在构图中，摄影师可以通过调整主体和背景、明暗对比等手段来达到平衡的效果。
对称与平衡的运用可以让画面更加舒适和美观，吸引观众的目光。
三、韵律韵律是指画面中的节奏和重复的元素。
在构图时，通过合理地运用韵律可以使画面更加有节奏感和动感。
韵律可以通过对角线、曲线和重复元素的运用来表现，这些元素的运用可以增加画面的层次和趣味性，使画面更加生动和有吸引力。
四、前景与背景前景与背景是构图中不可忽视的要素。
合理的前景和背景的安排可以使画面更加立体和丰富，增加画面的深度感和层次感。
可以通过选择不同的角度和光线来突出前景或者背景，以突显主题或者增加画面的故事性。
五、光影光影是构图中非常重要的一个要素。
光线的方向、光线的强弱、光线的色温都会对画面产生极大的影响。
合理的运用光影可以使画面更加饱满和有立体感，使画面更加生动和有趣味。
在实际拍摄中，可以通过利用自然光或者人工光来控制画面中的光影效果，以达到理想的构图效果。
以上就是摄影构图的五个基本要素的详细介绍。
这些要素在实际拍摄中相互交织，相互配合，构成了一个完整的画面。
摄影的基本要求
摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。
以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。
合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。
摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。
2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。
摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。
清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。
3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。
摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。
4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。
摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。
5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。
6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。
摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。
7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。
照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。
8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。
合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。
总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。
遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。
继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。
有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。
10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。
摄影构图技巧基本原则
摄影构图技巧基本原则摄影构图技巧基本原则摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
下面请欣赏店铺为大家带来摄影构图技巧基本原则，希望对大家有所帮助~摄影构图技巧基本原则摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。
1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。
通过运用构图法则可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。
本文将介绍最基本的摄影构图法则。
一、平衡平衡是构图的一个基本规则。
它可以使观看照片的人感到舒适。
平衡可以是对称的，即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半，每一半的要素相同；或是不规则的，即画面中存在许多形状、色彩和元素，但它们在视觉上均分布平衡。
二、对比对比是一种视觉上的强度差异。
构图中使用对比技巧，可以让照片中的主题更为鲜明。
如黑白对比，暗影对比，线条对比和颜色对比。
三、线条线条在构图中是很重要的元素。
它可以引导观众看图的方向，并决定画面是否与观众的视线相连。
常见的线条有水平线、垂直线、对角线和曲线。
四、重复构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点，给人留下深刻印象。
重复通常是按照一种或多种模式，将一个元素以同样的方式重复出现。
五、尺度尺度是指照片主体和周围环境的比例。
通过尺度可以表现出物品的大小、形态和比例关系。
对于摄影师来说，尺度是十分重要的，可以使照片更生动，观众在看照片时有更多的感受。
六、透视透视是因为人类视觉系统造成的。
透视可以产生一种场景深度感，使照片看起来更立体，更具有逼真感。
七、主体在构图中最为重要的是要找到自己的主体，并让他成为照片中的明星。
构图的目的是为了突出主体。
八、背景背景可以让照片更美观，但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。
背景应该与主体协调一致，不影响主体的存在感。
在摄影中，构图是非常重要的技巧之一，通过运用构图法则，可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。
以上是最基本的摄影构图法则，希望能够对想要学习摄影的朋友们有所帮助。
通过实践，结合自己的经验和风格，每个摄影师都可以创造出属于他自己的摄影风格和作品。
摄影结构知识点总结大全
摄影结构知识点总结大全摄影结构是摄影师在拍摄照片时需要遵循的一些基本原则和技巧。
它包括构图、光线、色彩、镜头等方面的知识。
良好的摄影结构可以让照片更加吸引人，更有感染力。
下面将对摄影结构的相关知识点进行总结。
一、构图构图是指在拍摄照片时对画面元素进行布局和组合的过程。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，更能吸引观众的眼球。
构图有以下几个基本原则：1. 画面比例画面比例是指画面的长宽比。
常用的画面比例有16:9、4:3、1:1等。
不同的画面比例可以传达不同的视觉效果。
例如，16:9的画面比例常用于拍摄风景照，可以展现出广阔的视野；1:1的画面比例适合拍摄方形照片，更加简洁明快。
2. 视觉引导线视觉引导线是指画面中的一些元素可以引导观众的视线，使观众的目光聚集在画面的重点部分。
常用的视觉引导线有对角线、S型线、Z型线等。
这些引导线可以使画面更加有层次感，更加具有动态美。
3. 第三位法则第三位法则是指在构图时将画面分为九等份，然后将主题放置在交叉点上。
这样可以使画面更加平衡，更加和谐。
第三位法则可以有效地避免主题放置在画面中央导致画面过于单调的情况。
4. 剪裁剪裁是指通过调整画面的大小和位置，突出画面中的重点内容。
常用的剪裁方式有居中剪裁、紧缩剪裁、拉伸剪裁等。
剪裁可以使画面更加简洁明了，更加突出主题。
二、光线光线是摄影中至关重要的因素，光线的亮度、颜色和方向都会影响照片的效果。
以下是一些关于光线的摄影结构知识点：1. 自然光自然光是指自然环境中的光线，如阳光、月光、星光等。
自然光的亮度和颜色会随着季节、天气、时间等因素而变化。
合理利用自然光可以使照片更加生动、自然。
2. 人工光人工光是指摄影师通过灯光、闪光灯等人工光源来照亮被摄体。
人工光可以通过调节亮度、颜色和方向来创造不同的光影效果，使照片更加艺术、具有表现力。
3. 光影效果光影效果是指光线在被摄体上形成的明暗分布和色彩对比。
光影效果可以突出被摄体的立体感和质感，使照片更加有层次感。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。
连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形态中较少使用。
但也有很多作品使用，如拍摄窗户、电视屏幕等。
⑵、三角形相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳定感。
它也包含了对角线和棱角，因而具有动感效果。
⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态效果。
一幅作品中有圆形形状，很快可以成为视觉焦点，但画框中放一圆形构图又出现呆板现象。
摄影新手小白入门必懂的8点知识1、焦距越短，视角则会越广。
2、F的数值越小，光圈越大。
F的数值越大，光圈越小。
3、镜头焦距越长，景深越浅。
4、快门速度数值小，进光量越少。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图
突出主题形象
视线引导、突出主体
1、前景的作用 不同的场合，前景的作用亦不相同。有的能帮助观者对所摄画面的时间、地点 和环境有所了解；有的前景能引导观众的视线，使主体突出；有的前景能增加 画面的深度，使远近景物的形体、明暗、色彩对比度加大，增强景物的纵深感； 有的前景，有特定意义的事物作为前景，可直接阐明画面的主题思想；前景的 树枝、树叶或是某些有特殊标志的建筑物的局部，可以说明拍摄季节和地点； 前景在均衡画面的同时也美化画面。 2、 前景的使用原则 （1）不应公式化的为前景而设前景，要有明确的目的。 （2）前景的位置不应早画面的主要位置上，一般防在画面的上下或左右比较适 宜，千万不可防碍主体的突出。 （3）不应破坏画面的完整与统一，无论形式表现上还是主题思想上都应该使主 体、陪体与北京和谐、协调。 （4）在一般情况下，活动着的物体最好不做前景，因为它会分散注意力。 （5）前景的色调不可过于突出，按照空气透视的规律，前景应是深色调。 （6）调焦不应对在前景上，其虚糊程度通常前景比北京要清晰一点，新闻照片 不宜采用前景虚糊成朦胧影调或色斑的手法。 （7）前景的形式要美。用得较多的前景形式有：框式前景，如窗口、洞口、廊 下、拱门以及树丛中，其特征是画面的上下左右都有前景；有的在画面的 上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、树枝、树叶等，也被称做“垂 枝式”；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等，也被称 作“突笋式”。更多的前景形式是多种形式因素的结合。
背影
拍摄角度2
（2）垂直角度 垂直角度是指镜头的俯仰，镜头光轴和视平线等高平行是平视角，镜头光轴 上仰高于视平线是仰视，下俯且低于视平线是俯视。 ①仰视 由下向上看，地平线压得很低，主体人物突出，给人以雄伟，高大的 感觉。拍摄跳高，跳远，投篮等，均可以得到比实际高度更高的摄象。前景 人物往往遮住了中景或背景上的人物，利于弃乱就简，突出主体，但景物层 次少，不利于表现空间深度。 ②平视 是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人 物，但主体，陪体和背景易于重叠，混淆。画面上的地平线或水平线常出现 在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度， 特别是中，近景，对抢镜头，抓拍镜头为方便。 ③俯视 是由上而下的鸟瞰角度，地平线升高，地面景物纳入较多，适于拍摄 大场面，多给人以开阔的感觉。 高度是指拍摄点的高低，地面，楼顶，飞机上都是可以是拍摄点，但高度 相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰 视，平视和俯视的角度问题，在什么角度拍摄才能取得最佳效果，在你进入 现场后就应该仔细观察并取得决断。 上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综 合考虑，不能盲目滥用。
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
构图原则
摄影构图的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
2．3．构图的概念:它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4．构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
构图的基本原理
构图的基本原理
构图的基本原理是指通过相机的视角和物体的位置、形态、颜色等元素的组织和安排，创造出具有美感和表现力的画面。
构图的目的是打造一个引人入胜、有视觉冲击力的图像，同时能够有效传达出摄影师想要表达的主题和情感。
以下是构图的几个基本原则：
1. 整体构图：在画面的组成上，应该注重整体效果，将各个元素有机地融合在一起，形成一个和谐、平衡的画面。
摄影师可以运用对称、井然有序的排列方式，或者运用对比、错落有致的元素布局，来营造出鲜明的整体效果。
2. 平衡：视觉上的平衡是构图中很重要的原则之一。
摄影师可以运用对称、对比、垂直或水平线条的组合等方式，在画面中营造出平衡的感觉，使整个画面显得稳定、协调。
3. 焦点：焦点是图像中最为突出、吸引眼球的部分，摄影师可以通过对焦、调整景深等手法，将主题或重点部分放在画面的合适位置，使其更容易被观众注意到。
4. 利用透视：通过利用透视效果，摄影师可以创造出深度感和空间感，提高画面的层次和立体感。
透视可以通过前景和背景的对比、线条的延伸等手法来实现。
5. 重复和节奏：构图中的元素重复和节奏可以增加画面的和谐感和动感。
摄影师可以通过反复出现的形状、颜色或模式，或者通过一系列的线条、比例或节奏的排列，打造出有吸引力的画面效果。
6. 负空间：负空间即画面中没有实体物体的空白区域，可以用来强调主题或给画面增加层次感。
通过将主题放在负空间中，
摄影师可以创造出一种独特而引人注目的效果。
以上原则是构图中常用的几个基本原则，但并不是每个构图中都需要同时应用。
根据具体主题和拍摄目的，摄影师可以灵活运用这些原则来构建独特且富有表现力的画面。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。
而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。
本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。
第一要素：平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。
要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。
平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。
第二要素：对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。
对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。
但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。
第三要素：清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。
要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。
第四要素：动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。
比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。
而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。
第五要素：透视感透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。
常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。
以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。
而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。
在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。
只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。
同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。
摄影构图六大原则
构图六大原则一、摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
二、摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
三、摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
对角线条作为视线进入画面的引导，想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
摄影4：构图
深山藏古寺
第三节 前
一、画面的前景 1、前景的定义
景
前景是画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。 2、前景的作用 加 强 画 面 的 空 间 感； 影视运动摄影中，加用前景加强动感； 与主体、背景景物形成联系或对比，表达主题； 弥 补 画 面 中 过 多 的 空 白；
第三节 前
3、框架性前景 加强画面的图案美； 突出主体；
三、确定画面的构图中心
（四）黄金分割 黄金分割是一个数学比例概念，意思是，当一 个局部与另一个局部之比等于其中一个局部与 整体之比时，这种比例关系在视觉感受上体现 得最为恰当。眼睛视角范围较清晰、舒服。 按黄金分割比例，画面最佳比例为0.618：1， 约3：5或5:8。
三、确定画面的构图中心
（五）三分法 一种古老的构图法则。
三、确定画面的构图中心
（二）画面的视觉中心
画面构图的中心应该是画面的视觉中心。 视觉中心是光与色对视觉刺激最强烈的地 方。 视觉中心的重要性在于它能吸引观众的注 意力。 视觉中心由人眼的视觉特性决定，是人们 视线最先到达的地方。 视觉中心
三、确定画面的构图中心
（三）画面的趣味中心 趣味中心是一幅画面最吸引人的部分，这部分 最能体现画面的凝聚力。 趣味中心不是几何中心，也不是视觉中心。当 然，我们最好把趣味中心落在视觉中心上。
四、色彩
1、色彩的冷暖 2、色彩的进退 3、色彩的轻重 4、色彩的艳素 5、色彩的象征
五、质感
质感：指被摄体表面结构的性质在照片上再现 的真实感，同时也指人眼对物体或影像中的物 体表面的质地感受，是一种由触觉记忆转化来 的视觉感受。
第三节 摄影画面的构成
一幅结构完整的摄影画面中由以下几部分构成： 主体、陪体、前景、背景、空白。
拍摄一张照片需要注意的三项基本原则
拍摄一张照片需要注意的三项基本原则1.构图原则构图是指将被摄主体有机地放置在画面中，以形成艺术效果的一种表现方式。
拍摄时，应关注以下几个方面：第一是对称与平衡。
将画面划分为几个相等或相近的部分，使主体与周围环境形成平衡的感觉，或通过对称的布局强调主体的稳定性。
第二是重点与对比。
通过将主体放置在画面的重要位置，或与背景形成鲜明对比，以吸引观众的注意力。
第三是线条与透视。
利用线条的引导和透视效果来增强画面的层次感和深度感。
第四是黄金分割。
将画面划分为黄金比例的各个部分，使画面更加和谐、有吸引力。
第五是三分法则。
将画面划分为水平和垂直的三分线，将主体放置在其中一条线上，以使画面更加协调。
第六是空间感和景深。
通过合理运用景深，使画面产生远近距离感和立体感。
2.光线原则光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出各种不同的效果。
在拍摄过程中，需要注意以下几个方面：第一是光线的明暗。
利用光线的明暗对比来强调主题或增强画面的层次感。
第二是光线的方向。
通过光线的方向来突出主体的形状和质地。
第三是光线的柔和与硬朗。
柔和的光线能够使画面更加温暖和柔美，而硬朗的光线则能够创造出更加有力的效果。
第四是逆光和背光。
利用逆光和背光可以增加画面的层次感和光影效果。
第五是利用反射和补光。
通过利用反射板和辅助灯光来改善拍摄环境中的光线条件。
3.主题与情感拍摄一张好照片除了构图和光线以外，还需要关注照片的主题和情感表达。
第一是选择合适的主题。
主题的选择要符合自己的创作目的和拍摄意图，同时要与观众产生共鸣。
第二是抓住瞬间和表达情感。
照片能够凝固瞬间的美丽和情感，通过色彩、构图和拍摄角度来传达感受。
第三是对故事的讲述。
照片可以通过构图和拍摄技巧来讲述一个故事，使观众产生共鸣和思考。
总之，拍摄一张优秀的照片需要关注构图原则、光线原则以及主题与情感表达。
只有综合考虑这三个方面，才能拍摄出令人满意的照片。
摄影第六讲 构图
4、背侧面构图
• 照相机镜头与被摄对象的面向成 135度、225度。主要用于表现被摄对 象背面和侧面某些特征。它所拍摄的照 片立体感强，各类线条也具有明显的方 向性和透视感。这种构图形式大多用于 表现人物的背部特征。
5、背面构图
• 从被摄对象的正后方、对着被摄者 的背部拍摄。把它用于人 物摄影往往能 使主体与背景融为一体，因为画面背景 中的景物正是主体视线所注视的，从而 也有助于观众联想主体人物面对背景所 产生的感受。
能够明确表现被摄对象的侧面特征而且使其轮廓线条突出有助于表现拍摄对象的立体感和深度用于人物拍摄其特点是能生动地表现人物脸部尤其是鼻子的轮廓线条拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向
第六讲 摄影构图
第一节
•
摄影构图
构图一词来自拉丁语，其意思是结 构、组成、联结和联系。摄影构图是指 摄影画面的布局和结构安排。
第二节 影调
一、影调的含义与运用
指照片上影像的阶调 （阶调是指影 象明暗过渡的变化情况），黑、灰、白 是黑白摄影的基本影调，称三大基调。
•
黑白照片的基调通常概括为三种， 即高调、低调和中间调。
（一）高调
• 高调指照片上白色和浅灰色构成的 照片称为高调照片。高调照片能给人轻 盈、纯洁、明快、淡雅和舒畅之类的感 觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅 色的静物、动物等。在人像摄影中，用 于表现儿童、少女、医生等效果较好。
平拍、俯拍、仰拍的人物比较
四、 稳定、空白与三分法
（一）、画面稳定
• 画面稳定的基本含义是指画面上景 物的水平线（如地平线）要水平、垂直 线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。 • 画面影调的均衡也是一种稳定的表 现。
（二）、画面空白
• 画面空白又具有在视觉和心理上造成动 势的功能。 • 对于动体运动方向的前方、人物视线的 前方在画面上宜留有一定的空间。一般 来说，其“前方”空间宜大于“后方” 空间。
摄影构图基本要求
摄影构图是成功摄影的关键。
摄影师有时候可以抓住每一寸空间，有时候也可以将不同的元素组装在一起以营造出特别的氛围。
搞好构图不但能够拍出精彩的照片，而且还能做到达到有效传达信息的目的。
摄影构图的首先要考虑的就是构图的基本原则。
常见的构图原则包括“三分法”、“调节平衡”、“斜线平衡”等，摄影师根据每一张照片的不同元素选择不同的构图原则，让照片的构图看起来舒服些，有条理性。
再就是要确定好画面中心，把拍摄的对象放在照片重心的位置，让照片进入画面后能一眼就将重点拍摄对象抓住，不会有错位和失衡的感觉。
同时要做到具象化，不要让对象成为格纸上的抽象形状，而是将摄影对象利用光影和空间，来展示出来，还原照片之间的真实延伸状态，增加照片的自然感。
最后在构图的时候，还要避免一些明显的破坏性构图，一般将照片的四个角，用重要的拍摄对象及空间去避免四个角的不协调，营造自然的对称性。
学好摄影构图并不容易，摄影师可以多练习。
拍摄中可以多尝试不同构图方式，慢慢熟悉常用的构图原则，最后把最佳构图和最适合空间的元素找出来融入到画面中。
好的构图，才能拍出更加美的照片。
摄影构图的基本要领
摄影构图的基本要领摄影者确定了要表现的主题后，摆在面前的首先是如何安排和处理摄影画面的构图问题。
所谓摄影构图，就是把要表现的客观对象有机地安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。
这里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例、透视与空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用、气氛的渲染……总之，就是处理构成摄影画面总印象的一切造型因素。
摄影的这种构图过程，并非在产生作品的最后阶段才完成的，而是从考虑画面时就开始了。
.研究摄影构图的目的是为了更好地表达照片的主题内容，使作品更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，增强照片的效果。
它的基本要求是鲜明、易懂、有表现力。
这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能注意简化。
简化决不是简单化，而是精化，即对各种事物进行最准确、最迅速的分析、判断和取舍，把画幅中不需要的那些因素排除在构图之外；尽量使被摄主体从周围环境中突出出来；被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线；被摄体的形状要处理好……总之，尽量使你所塑造的艺术形象鲜明突出，能深深地感染观众。
)摄影画面的构图有一些为大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。
大家所能接受的一些构图法则，也常常会有例外，而且也会随着时代的变化而改变——新生的将最终取代陈腐的。
由此可见，艺术创作在表现方法上是极其灵活的，它没有既定的公式，也不应有僵死的、一成不变的教条，要依靠摄影者根据被摄现场的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者自己的意图进行灵活处理。
摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。
这样说，并不意味着摄影画面的构图就可以随心所欲，草率从事。
相反，构图的好坏，常会影响到一幅摄影作品的主题是否表达得鲜明，它的艺术形式是否有感染力。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是作者按照自己的创作意图对生活素材进行选择和布局，以使画面完整、严谨，具有一定的章法。
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摄影构图的基本要求
概括为：简洁、完整、稳定（平衡）、生动
一、简洁
1.指画面中“主体突出、陪体适当、宾主分明”；
2.简洁≠简单；
3.主体是你要表现的主要对象，是主题思想的主要体现者，是所表达的内容的中心，也是构图的核心；
4.注意：1）不要让陪体压倒主体，喧宾夺主；
2）不要宾主不分，和盘托出；
3）不要完全舍去陪体（简单）。
二、完整
1.指画面中主体的表达必须给人一种完整感；
2.不要把“完整”理解成“完全”，要求“完整”，不一定要求“完全”。
三、稳定（又称平衡）
1.指画面中水平线必须水平，垂直线必须垂直；
2.指画面中影调的平衡，不要使画面一半深一半浅。
四、生动
1.人物的神态、姿态美；
2.线条、影调、色调美；
3.动态的人、动物、植物（风吹动）以及其它动体表现出的生动。