舞蹈课堂与舞台表演融合的实践教学研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
是要通过舞台表现的实践去检验的，教学要重点强调理论与舞台实 践可以完美结合。让学生通过实践舞台表演去检验在日常的课堂教 学中所学到的理论知识还有什么欠缺的地方，针对这些地方进行学 习巩固。为了达到实现古典舞课堂教学与舞台演出实践相结合的目 标，就要让学生不断的完善舞蹈所需综合素质技能并将其和舞台表 演实践二者相统一。古典舞课堂教学和舞台表演是有着相辅相成的 相互作用的。
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究1. 引言1.1 研究背景中国古典舞作为中国传统文化中重要的艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着社会经济的发展和文化交流的增加，古典舞在当代舞台上的表现和演绎也越来越受到人们的关注和喜爱。
在古典舞的传承和发展过程中，课堂教学与舞台表演之间的关系始终是一个备受关注的课题。
古典舞课堂教学作为学生学习舞蹈技艺的基础，承担着传授舞蹈基本功和技巧的重要任务。
在课堂上，学生通过反复练习和学习，逐渐掌握舞蹈的基本动作和表现技巧，为以后的舞台表演打下坚实的基础。
仅仅停留在课堂教学阶段是远远不够的，学生还需要将所学的技能和知识运用到实际舞台表演中，才能真正展现出自己的舞蹈魅力和艺术价值。
课堂教学与舞台表演之间的关系至关重要，如何有效地整合二者，提升学生的舞台表演能力成为亟待解决的问题。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨中国古典舞课堂教学与舞台表演之间的关系，分析二者的联系与互动，探讨如何有效地提高舞蹈学生在舞台表演中的技能和表现力。
通过研究，我们希望能够揭示古典舞课堂教学与舞台表演之间的内在联系，为提升舞蹈教学质量和学生舞台表演能力提供理论指导和实践参考。
通过对舞蹈教学中存在的问题和挑战进行分析和探讨，提出相应的解决方案和建议，促进古典舞教育的发展和完善。
通过本研究的开展，我们旨在为广大舞蹈教育工作者和学习者提供可借鉴和参考的经验和启示，推动中国古典舞艺术的传承与发展。
1.3 研究意义中国古典舞是我国悠久历史和丰富文化的重要体现之一，其独特的艺术魅力吸引着越来越多的关注和学习者。
而在这一背景下，对中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系进行研究具有重要的意义。
研究中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系有助于深入探讨传统文化的传承和创新之路。
古典舞作为传统艺术形式，其在舞台表演中承载着丰富的文化内涵和历史积淀，而通过课堂教学的方式，可以将这种艺术传承下去，同时在舞台表演中体现出来，实现传统与现代的艺术融合。
古典舞课堂教学与舞台表演研究
古典舞课堂教学与舞台表演研究一、课堂教学与舞台表演相对应的重要性刘建老师在《中国古典舞的危机与美学金规则的确立》一文中说到，“它以风格性的身体呈现着某种特定文化的积淀，并且能够在这个国家或民族的历史纵轴上连缀起许多代表舞蹈史转折阶段的经典之作，一直传承到今天。
”②所以说中国古典舞并不是简单的古代舞蹈一词就能涵盖的，古典舞的舞姿里还凝聚着历代古典舞蹈的风华，展现着历代古典舞蹈的遗韵。
宏观上说，中国古典舞更是古典文化在当代某种程度上的呈现，将时代主流审美与古典舞特有审美规范有机结合，使得中国古典舞在当今社会无论是在教学、创作、还是舞台表演方面，都取得了质的飞越，得到国家重视，成为具有历史经典意义的国家与民族传统的标志性舞蹈。
中国古典舞属于舞台表演艺术的一种，因此其最重要的意义就是为了令舞蹈作品在舞台上有更完美的呈现，这就要求舞台下的课堂教学训练与表演性应紧密结合，使两者之间达到相辅相成、相生相荣的辩证关系。
中国古典舞课堂上的教与学通过对单一古典舞元素的学习，经过复杂、综合化的演变训练，在戏曲、芭蕾、武术中探索，再运用编导的编创手法，使古典舞元素不断的更新变化，赋予古典舞作品独特的生命感，找到了中国古典舞作品自己的位置。
只有在很好的综合性课堂教学的基础上，中国古典舞的舞台表演才能绽放出别样的精彩。
通过课堂系统的训练舞者的身体素质，规范其肢体的姿态，培养舞者“心与意合、意与气合、气与力合”的中国古典舞精神，以期达到古典意韵所要求的“形、神、劲、律”。
在解决了肢体所要求具备的条件之后，才好在艺术实践中融入情感，展现“古典美”。
这，就是课堂教学之于舞台的重要性。
放观古典舞舞台的呈现从初期的《金山战鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《爱莲说》等作品，都见证着中国古典舞课堂与舞台交融共进的步步变化。
舞蹈这门艺术学科本身就十分重视实践与教学的和谐统一,把课堂教学训练与舞台表演做到有机结合，形成中国古典舞特色的一体化，把创作、教学和表演都融汇在教学实践中，充分发挥其课堂教学训练和舞台表演的能动性，由此实现舞蹈的价值追求，培养“高精尖”的舞蹈艺术人才。
构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想
艺林漫话The art circles构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想舞蹈训练的最终目的是培养专业、优秀的舞蹈演员，这个身份其实是由两个概念共同搭建而成：其一，作为一个舞者要在专业上拔尖，其二，作为一个演员要有很好的表演功底，二者相辅相成、缺一不可，共同构建“舞蹈演员”的概念。
从建立中国古典舞教学体系到如今，大批的学者以及教师们对古典舞的教学大纲、教学内容、教学方法和手段等方面做了大量的研究和论述，这个教学体系已经日臻成熟与完善了。
由于中国古典舞当代构建的特殊性，因此对于课堂教学部分的研究需要花大量的时间和精力，并且谨慎地对待，以免在古典舞发展之初偏离轨道。
这与西方芭蕾迥异，芭蕾在课堂教学部分已经相当完整、科学了，从把杆到中间的所有练习重点都已规定，还形成了很多流派的教学体系。
因此，欧洲的很多芭蕾舞学校的课堂教学规划与我国的古典舞有所不同，他们有足够的精力去研究如何将一个好的舞者塑造成一个优秀的演员。
笔者认为中国古典舞教学已经形成了较为规范的教学模式和体系，此时应该自上而下的考虑如何将舞者培养成演员的问题。
从舞蹈自身发展来看，优秀的舞蹈演员能够对中国古典舞的传播起到积极作用，同时也是舞蹈完善自身体系的必经之路；从社会需求来看，在市场经济和消费主义的背景下，舞者必须不断地提高个人专业素质，以完美的表演征服需求与日俱增的观众，才能在艺术大繁荣的环境下站稳脚跟。
因此，本文着重研究中国古典舞的教学与表演之间的过渡关系，促成更高效的教学改进，应该适时地转变思路，站在目的地考察作为舞蹈演员的教学需要哪些方面的培养和支持，并积极给予他们“补给”，从而潜移默化地增强个人综合素质，促成舞者向舞蹈演员的转变。
文章将这一过渡阶段的建设归纳为“四个维度”：身体表现维度、身体文化维度、音乐阐释维度、人文素养维度，试图建构出舞蹈表演人才培养的教学体系。
一、舞蹈演员的培养阶段（一）身体能力“工欲善其事，必先利其器”，纵观世界所有的古典舞教学范式，都是从最基本的身体能力开始的，这也是由舞蹈特殊的媒介载体所决定的。
舞蹈教学中“课堂”与“舞台”
舞蹈教学中“课堂”与“舞台”在舞蹈教学中，“课堂”和“舞台”是两个不可或缺的环节。
它们各自承担着重要的教学任务，同时也相互联系、相互促进，为学生的舞蹈学习和表演提供了丰富的机会和资源。
我们来看看“课堂”在舞蹈教学中的作用。
舞蹈课堂是学生学习舞蹈技能和知识的主要场所，它提供了丰富的学习资源和教学环境。
在舞蹈课堂上，学生可以通过老师的指导和引导，系统地学习舞蹈的基本功、舞蹈动作和舞蹈技巧，不断提高自己的舞蹈水平。
舞蹈课堂也是学生培养艺术修养和审美情趣的重要场所，老师可以通过讲解舞蹈的历史、风格和演出技巧等内容，引导学生对舞蹈进行深入的思考和体验，提高学生的舞蹈欣赏能力和表演能力。
在舞蹈课堂上，学生还可以通过参与各种舞蹈活动和练习，提高自己的舞蹈技能和舞蹈水平。
老师可以组织学生进行各种形式的舞蹈训练，如基本功训练、舞蹈动作练习、表演技巧训练等，帮助学生掌握更加丰富的舞蹈技能和表演经验。
通过这些练习，学生可以感受到舞蹈的魅力，增强对舞蹈的兴趣和热爱，提高自己的舞蹈水平和自信心。
学生还可以在舞蹈课堂上学习到编舞和排练的基本原则和技巧，提高自己的创作能力和团队合作能力，为将来的表演活动做好充分的准备。
除了学习舞蹈技能和知识，舞蹈课堂还是学生进行身体训练和健身的重要场所。
舞蹈是一项需要很好身体素质的艺术活动，在舞蹈课堂上，学生需要通过各种形式的身体训练和健身活动，提高自己的柔韧性、力量和耐力，保持身体素质的良好状态，为日后的舞蹈表演和比赛做好充分的准备。
而“舞台”则是舞蹈教学的另一个重要环节。
舞蹈舞台是学生展示自己舞蹈技能和成果的重要场所，也是学生进行舞蹈表演和比赛的关键环节。
在舞蹈舞台上，学生可以将在课堂上学到的舞蹈技能和知识进行真正的展示和应用，发挥自己的创造力和表现力，在舞台上璀璨夺目地展示自己的舞蹈才华和魅力。
舞蹈舞台是学生进行舞蹈表演和比赛的主要场所。
在舞蹈舞台上，学生可以通过参加各种形式的舞蹈比赛和演出活动，锻炼自己的舞蹈表演能力和舞台表现能力，积累丰富的演出经验和舞台经验。
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究中国古典舞作为中国传统文化中的瑰宝之一，在现代社会中依然具有强大的吸引力。
而中国古典舞的教学和舞台表演也是中国传统文化传承与创新的重要途径之一。
本文就分别从古典舞课堂教学和舞台表演两个方面探讨其关系。
1. 培养舞者的基本功古典舞的优美之处在于它的精髓深藏于基本功之中。
舞者需要通过长期的练习才能将各种动作技巧熟练掌握。
在古典舞课堂教学中，主要是培养舞者的基本功。
通过形体训练、技巧训练、音乐感受等多种形式，让舞者掌握古典舞的基本功。
基础训练是古典舞的灵魂，只有打下坚实的基础，才能在舞台上展现出自己的风采。
2. 提高舞者的表演能力古典舞表演的艺术存在于练习与表演之间。
通过古典舞课堂教学，培养舞者的表演能力，让他们能够在舞台上能够轻松自如地表现出角色的心理和情感。
在古典舞表演中，不仅需要舞者的舞术技巧，还需要舞者具备扭头、注视、抖手作宦、眼泪的流淌等基本表演技巧。
在古典舞课堂教学中，注重舞者的表演能力培养，可以让舞者更好地展现古典舞的魅力。
3. 促进古典舞的传承和发展古典舞的传承与发展是一项长期而繁琐的工作，在古典舞课堂教学中，传承和发展是至关重要的。
课堂教学是古典舞整个传承和发展的基础，只有课堂教学做得扎实，才能够促进古典舞的传承和发展。
正是因为课堂教学做得扎实，才使得舞台表演更加精彩，让更多的观众欣赏到古典舞这种传统文化的魅力。
1. 舞台表演是课堂教学的延续古典舞舞台表演是古典舞课堂教学的延续，是舞者用所学技能带着观众领略古典舞的精髓。
在课堂教学中，舞者为了提高自己的技巧水平，学习了各种形式的基本功训练，而这些都会被体现在舞台上。
舞者在舞台表演中展示的不仅仅是对古典舞技巧的掌握，更是对整个传统文化的理解和传承。
2. 舞台表演是展示古典舞文化的重要途径舞台表演是展示古典舞文化的重要途径，它能够让更多的观众了解古典舞的文化内涵。
在舞台表演中，不仅要展示舞者的技巧，更要体现出对音乐、器乐、诗词、绘画等传统文化元素的理解和融合。
浅析怎样使舞蹈教学与舞台实践的完美结合【论文】
浅析怎样使舞蹈教学与舞台实践的完美结合摘要：随着社会的不断发展, 当前对人才的需求越来越大, 但是随着国家教育水平的不断提高, 人才数量也越来越多, 因此竞争越来越激烈。
当前社会对艺术教育非常的重视, 而艺术中舞蹈又占有非常重要的地位, 舞蹈不但能够融合美术音乐, 还能够结合表演以及文学等。
因此舞蹈教学能够让学生得到更好的发展, 同时也能让学生有更好的形体气质, 让学生能够更加全面的进步。
为了能够让舞蹈教学有更好的效果, 那么就需要舞台实践的帮助, 只有让两者完美结合在一起, 才能让学生更好的学习舞蹈。
关键词：舞蹈教学; 舞台实践; 完美结合;因为我国特殊的教育情况, 也就是应试教育, 因此就导致在我国的整个教育机制中, 往往不重视舞蹈的教学, 正因为这个原因导致学生在学习舞蹈的过程中, 往往自身的主观能动性发挥不出来, 这就导致学生舞蹈学习中没有很强的参与性, 长此以往就会导致学生学习舞蹈没有很强的积极性。
如果有舞台实践的经验, 那么就能更好的学习舞蹈, 因此必须将舞蹈教学与舞台实践进行结合, 教师在教学过程中要融入舞蹈的经验, 各种舞蹈动作都要要求学生学习过后进行实践, 学生自身只有对舞蹈技巧有足够的了解, 才能让自身有更强的舞蹈水平。
一、舞蹈教学与舞台实践之间的联系想要对学生舞蹈学习情况进行一个考察, 那么最好的方式就是舞台实践, 只有经历过舞台实践, 才能让学生从舞蹈学习走向舞蹈的展示, 另外一方面, 在舞蹈教师进行教学的过程中, 舞台实践也是一个非常重要的内容。
在进行舞台实践的时候, 舞蹈教师可以对学生的舞蹈学习情况进行一个全面的了解, 同时也能对学生进行针对的知道, 这样的话就能让教师的舞蹈教学有一个更好的效果。
同时如果进行舞台实践, 那么就能让学生的应变能力在实践中得到增强, 同时舞台实践也能让学生的形体美得到更好的体现。
经过舞台实践, 学生才能从脱离舞蹈的练习阶段, 才能表现出舞蹈的美丽。
舞蹈艺术与舞台艺术的融合性
体 的。那 么，如何让舞蹈 艺术与舞 台艺 更 为交相辉 映？根据我们樟木头镇过往策划创作 的经验 ，首先必
须找寻到舞蹈 艺术策划与舞 台艺术设 计的 同点 。
一
、
舞蹈艺术策划
舞蹈 策划 ，舞蹈 表演 ，与 其他文 艺演 出一样 。简单 的 蜕，成功 的第一步 ，就是要从 高品位 岂术 角度丌 始 。策划 与创 作 ，要 以牛活的真 实为基础 ，或 者 蜕又 比实际牛活 史集 Ｌ ｝ 』 、史典型 ，进 行 玄粗耳 ） （ 精 、 之伪存 真、 南此及彼 、 南表 及里 ，进行加工创作 ，准确而深刻地创作 出反映 牛活本质 的舞蹈 。这样 ，才 能给人 以美 的享 受，才能起 到潜 移默化 、产牛效应的 艺术作Ｊ ｝ １ ｊ 。因而 ，必须具备 以下的几个策划 。
（ 一） 题 内容 的策划 。
丰题 策划 ， 也就 是晚节 日的内容 ，即突 山丰题思想 。什么 是丰题思想 ，是节 日内容的丰体和核心 。一个
一
５ｌ 一
节 目只有一个主题 ，主题 具有 阶级性和 时代性 ，相 同的题材 ，可 以表现 出不 同的主题 ，但作者创作的思想 水
平、生活经验和艺术素养 ，以及舞 台的设计也会影 响表达主题 的深度和广度 。如樟木头镇文化广播电视服 务 中心创作的群舞 《 天足女人》，参加东莞市２ ０ １ ４ 年第一届群众音乐舞蹈花会 。该舞蹈之所 以获得编导奖、辅
子孙行走 ห้องสมุดไป่ตู้她们在大 山里 ，在 田埂上，在世 界山山水水 的每角落里 ，客 家女性用她们 的质朴 、勤劳和贤德 ， 孕育和支撑起客家文化中最为动 人的部份 。 显而易见 ，在策划一个舞蹈 节 目时，首要 的任 务就 是主旋律要鲜 明，要注重地方特色 、民族特色或个性 特色 ，只有打破传统 的形式 ，策划 出来的舞蹈 节 目才谈得 生动、高水准和 高品位 。其 次，舞蹈艺术创作 ，要 懂得其艺术真实源于生活 ，高于生活 ，进行构想和策划时，也要根 据主题 反映什 么，讴 歌什么 ，表达什么 ，
最新-古典舞课堂教学与舞台表演研究 精品
古典舞课堂教学与舞台表演研究一、课堂教学与舞台表演相对应的重要性刘建老师在《中国古典舞的危机与美学金规则的确立》一文中说到，它以风格性的身体呈现着某种特定文化的积淀，并且能够在这个国家或民族的历史纵轴上连缀起许多代表舞蹈史转折阶段的经典之作，一直传承到今天。
②所以说中国古典舞并不是简单的古代舞蹈一词就能涵盖的，古典舞的舞姿里还凝聚着历代古典舞蹈的风华，展现着历代古典舞蹈的遗韵。
宏观上说，中国古典舞更是古典文化在当代某种程度上的呈现，将时代主流审美与古典舞特有审美规范有机结合，使得中国古典舞在当今社会无论是在教学、创作、还是舞台表演方面，都取得了质的飞越，得到国家重视，成为具有历史经典意义的国家与民族传统的标志性舞蹈。
中国古典舞属于舞台表演艺术的一种，因此其最重要的意义就是为了令舞蹈作品在舞台上有更完美的呈现，这就要求舞台下的课堂教学训练与表演性应紧密结合，使两者之间达到相辅相成、相生相荣的辩证关系。
中国古典舞课堂上的教与学通过对单一古典舞元素的学习，经过复杂、综合化的演变训练，在戏曲、芭蕾、武术中探索，再运用编导的编创手法，使古典舞元素不断的更新变化，赋予古典舞作品独特的生命感，找到了中国古典舞作品自己的位置。
只有在很好的综合性课堂教学的基础上，中国古典舞的舞台表演才能绽放出别样的精彩。
通过课堂系统的训练舞者的身体素质，规范其肢体的姿态，培养舞者心与意合、意与气合、气与力合的中国古典舞精神，以期达到古典意韵所要求的形、神、劲、律。
在解决了肢体所要求具备的条件之后，才好在艺术实践中融入情感，展现古典美。
这，就是课堂教学之于舞台的重要性。
放观古典舞舞台的呈现从初期的《金山战鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《爱莲说》等作品，都见证着中国古典舞课堂与舞台交融共进的步步变化。
舞蹈这门艺术学科本身就十分重视实践与教学的和谐统一,把课堂教学训练与舞台表演做到有机结合，形成中国古典舞特色的一体化，把创作、教学和表演都融汇在教学实践中，充分发挥其课堂教学训练和舞台表演的能动性，由此实现舞蹈的价值追求，培养高精尖的舞蹈艺术人才。
月报实习报告舞蹈
随着我国舞蹈艺术的蓬勃发展，越来越多的年轻人投身于舞蹈事业。
作为一名舞蹈专业的学生，我有幸在XX舞蹈学校进行了为期一个月的实习。
这次实习不仅让我将所学理论知识与实践相结合，更让我对舞蹈事业有了更深的理解和热爱。
二、实习内容1. 课堂教学在实习期间，我主要负责小学部的舞蹈教学工作。
我深刻体会到，课堂教学是舞蹈教育的基础。
我认真备课，力求将舞蹈动作讲解得清晰易懂，并通过示范、纠正、重复等方式帮助学生掌握动作。
（1）课程设计：根据学生的年龄特点和学习需求，我设计了丰富多样的课程内容，包括基本功训练、舞蹈组合、舞蹈表演等。
（2）教学方法：我采用了多种教学方法，如游戏教学、情境教学、互动教学等，以提高学生的学习兴趣和积极性。
（3）课堂管理：我注重课堂纪律，引导学生养成良好的学习习惯，确保课堂教学顺利进行。
2. 舞蹈编排在实习过程中，我还参与了舞蹈编排工作。
我充分发挥自己的创意，为学校编排了一部原创舞蹈作品。
在编排过程中，我学习了舞蹈编导的基本技巧，提高了自己的审美能力和创作能力。
（1）主题构思：我根据舞蹈学校的特色和学生实际情况，确定了舞蹈主题。
（2）动作设计：我结合舞蹈动作的特点，设计了富有创意的动作组合。
（3）音乐选择：我挑选了合适的音乐，为舞蹈作品增添了艺术魅力。
3. 舞台表演实习期间，我还参与了学校的舞蹈表演活动。
在舞台上，我充分发挥自己的舞蹈技巧，为观众呈现了一场精彩的舞蹈表演。
（1）排练：我积极参与排练，与团队成员共同磨合，确保舞蹈表演的顺利进行。
（2）表演：在舞台上，我全身心投入，将舞蹈动作展现得淋漓尽致。
1. 专业知识与实践相结合通过实习，我将舞蹈理论知识与实践相结合，提高了自己的专业技能。
我深刻体会到，理论知识是舞蹈实践的基础，而实践则是检验理论知识的唯一标准。
2. 教学能力的提升在实习过程中，我积累了丰富的教学经验，学会了如何与学生沟通、如何组织课堂、如何激发学生的学习兴趣等。
这些经验对我今后的教学工作具有重要意义。
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究中国古典舞是一门源远流长的艺术，有着悠久的历史和文化底蕴。
在现代社会中，中国古典舞已成为了一项重要的艺术形式，被广泛地应用于各类文艺表演、学术研究和文化交流等领域。
然而，在中国古典舞的发展过程中，教学和表演一直被看做是两个相对独立的领域。
教学是为了传承技艺和培养人才，而表演则是为了呈现作品和展示艺术水平。
这种分隔的观念使得古典舞在传承中变得越来越单调和僵化，同时也导致了表演水平的停滞不前。
为了解决这个问题，应该将教学和表演有机结合起来，让课堂教学与舞台表演相辅相成，相互促进，从而推动古典舞的不断发展。
首先，课堂教学应该与舞台表演紧密联系，让学生在学习中就能体验到表演的感觉，并增强舞台表演的能力。
在课堂上，学生不仅要学习古典舞的技艺和知识，还要进行舞蹈创作和演绎，让学生在这个过程中感受到舞台的氛围和表演的要求。
其次，舞台表演也应该为课堂教学提供实践机会，通过表演中的实战经验，不断改善和完善课堂教学。
教师可以将学生的表演作品纳入演出计划中，进行演出和评价，从而更好地发现学生的优点和不足之处，及时调整教学内容和方法。
再次，应该加强教师队伍建设，提高教师的专业水平和表演能力。
教师应该具备深厚的学术背景和丰富的舞台经验，能够将教学与表演相互融合，将理论和实践结合起来，从而更好地引导和培养学生。
最后，应该进一步加强舞台表演的创新，注重传统与现代融合，积极寻找突破口和创新点。
通过课堂教学的实践和舞台表演的探索，可以不断推动古典舞的发展，为推动中华优秀文化的传承和创新做出更大的贡献。
综上所述，中国古典舞课堂教学与舞台表演是相辅相成、不可分割的，只有将二者有机结合起来，才能够更好地推动古典舞的发展和创新，实现古典舞的传承和繁荣。
最新-舞台实践与舞蹈教学的关系 精品
舞台实践与舞蹈教学的关系摘要现阶段，随着我国舞蹈教学体系的不断完善与发展，人们越来越重视对舞蹈的实践教学。
舞蹈教学中舞台实践与舞蹈教学的有机结合，可将教学与表演等舞蹈因素表现在教学实践中，有效提升舞蹈教学质量，提高学生的舞蹈实际应用能力与创作能力。
本文主要对舞台实践与舞蹈教学之间的关系进行分析与研究，不断加强舞台实践应用，促进我国舞蹈教育的合理化发展。
关键词舞台实践;舞蹈教学;关系1舞蹈教学中舞台实践的重要性随着我国教育事业的不断改革与素质教育的不断深入，我国艺术人才在培养过程中，不仅应重视艺术技能的训练，同时还应重视学生舞蹈实践能力的教学。
目前，随着我国艺术教育的发展，各高校均逐渐开始设立舞蹈相关专业，增强了舞蹈的传承性与发展性，在舞蹈教学中，舞台实践能力的不断提升，可有效促进学生对舞蹈的理解[1]，以及舞蹈语言能力与结构的认知，加深学生对舞蹈内涵的理解与认知，从而不断提升学生舞蹈基本功的掌握并提高其舞蹈技能的应用能力，促进学生自身舞蹈技能及舞蹈知识的掌握。
2舞台实践与舞蹈教学的关系21舞蹈教学是舞台实践的基础目前，在舞蹈教学中，多数学生并未清楚地意识到舞蹈教学的重要性，在舞蹈表演时，很多表演者在对舞蹈技能及音乐内涵的理解上存在相应的不完善性，因此一定程度上影响了舞蹈的整体效果。
学生的舞蹈教学中最主要的训练便是对舞蹈基础技能的教学，通过对学生跳、翻、转等技能的训练，不断使学生掌握舞蹈的基础动作，同时在教学中[2]，实践教学也未得到学生的相应重视，学生在舞台上需要对舞蹈动作进行反复训练并对其内涵进行相应的解读，只有对其内涵进行了深入的理解，才能营造出最优的舞台效果，体现艺术的意境美。
舞蹈教学主要包含对舞蹈基础技能及基础知识的教学，初学舞蹈的学生在开始接触舞蹈时，其肢体未进行专业系统的训练，因此每个学生在成为专业的舞者之前，都需要对其进行专业的基础训练，使学生不断完善自身的舞蹈基础能力，掌握正确的舞蹈形态，锻炼肢体灵活度与柔韧性，从而在后期形成每个学生自身的语言肢体特性及形态动作。
幼儿园小小舞者：民族舞蹈与舞台表演教学案例分析
幼儿园小小舞者：民族舞蹈与舞台表演教学案例分析在幼儿园教育中，舞蹈教学一直是一项受欢迎的课程。
而在民族舞蹈与舞台表演教学方面，更是能够让孩子们在学习舞蹈的了解民族文化，培养自信心和表达能力的重要课程之一。
本篇文章将就幼儿园民族舞蹈与舞台表演教学进行深入分析，并探讨具体的教学案例。
1. 教学目标的设定在幼儿园阶段，民族舞蹈与舞台表演教学的目标主要在于培养幼儿的动手能力、表演能力和对民族文化的了解。
通过舞蹈教学，让幼儿在学习和练习舞蹈的过程中，增强对身体的控制和协调，同时提高音乐表达能力。
另外，通过民族舞蹈教学，还可以增进幼儿对民族文化的了解，培养他们的民族自豪感和文化自信心。
2. 案例分析在某幼儿园中，老师们设计了一堂关于蒙古舞的教学课程。
老师向孩子们介绍了蒙古族的骑马舞，通过图片和为孩子们展示了蒙古族的舞蹈服饰和表演场景。
老师向孩子们展示了一段蒙古族骑马舞的舞蹈动作，并在音乐的伴奏下让孩子们一起学习。
在学习的过程中，老师们引导孩子们感受音乐的韵律，同时让他们了解蒙古族的骑马舞是如何在大草原上展现勇敢和豪迈的。
孩子们分组进行表演，通过模仿蒙古族骑马舞的动作，展现出活泼可爱的一面。
这样的教学案例中，不仅让孩子们学会了一种新的舞蹈形式，更加让他们体验到了蒙古族文化的魅力，激发了孩子们对不同民族文化的兴趣和好奇心。
3. 教学成效的评估在这个教学案例中，老师们可以通过观察孩子们在学习和表演过程中的表现来评估教学成效。
其一，观察孩子们对蒙古族骑马舞的理解和舞蹈动作的掌握情况。
其二，观察孩子们表演时的自信程度和表演效果。
通过这样的观察，可以评估幼儿在民族舞蹈与舞台表演教学中的学习成效，并及时进行教学调整和改进。
4. 我的观点与理解在幼儿园阶段进行民族舞蹈与舞台表演教学，不仅可以促进幼儿的身体发展和表演能力的培养，更重要的是通过舞蹈的形式，让幼儿们更深入地了解和感受不同民族文化的独特魅力。
在这样的教学过程中，幼儿不仅可以学会舞蹈，更可以感受到文化的大气和包容，培养了对多元文化的包容与尊重。
舞蹈与舞台艺术的融合
舞蹈与舞台艺术的融合近年来，舞蹈不再局限于纯粹的舞台表演，而是与其他形式的艺术相结合，呈现出更加多样化和丰富的艺术形态。
舞蹈与舞台艺术的融合不仅拓宽了舞蹈表达的边界，也为观众带来了更为精彩和震撼的视觉体验。
本文将以舞剧《红色娘子军》以及舞台艺术节目《舞动奇迹》为例，探讨舞蹈与舞台艺术的融合。
舞剧《红色娘子军》以其独特的舞蹈形式打破了传统的舞台艺术形式，成功地将舞蹈与戏剧的元素融合在一起。
该舞剧重现了中国革命时期的红军梦想与娘子军精神，通过舞蹈的方式展现了这段历史的动人情节。
在这部舞剧中，舞者们不仅通过精湛的舞蹈技巧展示角色的性格和情感，还通过情节的串联和表演的节奏感传达故事的起伏和高潮。
观众在观看这部舞剧时，不仅能够欣赏到舞者们的出色表演，还能够感受到故事的情感共鸣和思想的冲击，这种舞蹈与戏剧的结合使得观众在观看舞蹈的同时也获得了一种戏剧性的体验。
舞台艺术节目《舞动奇迹》则是另一种形式的舞蹈与舞台艺术的融合。
这个节目以舞蹈为主体，同时融入了音乐、视觉特效、灯光等各种舞台艺术元素，营造出一个令人陶醉的艺术空间。
舞者们带着华丽的服装和独特的舞蹈风格，结合舞台上精心设计的灯光和特效，使得整个表演场地充满了魔幻和奇幻的氛围。
观众在观看节目时，不仅能够欣赏到舞蹈的美感和技巧，还能够沉浸在整个舞台艺术的氛围中，享受到一场完美的视听盛宴。
舞蹈与舞台艺术的融合不仅为观众带来了更为丰富和多元的艺术体验，也为舞者们提供了更多展示自己才华和表达情感的机会。
通过与其他形式的艺术相结合，舞蹈艺术不再局限于传统的表演形式，而是有了更广阔的发展空间和更深入的内涵。
当舞者将舞蹈与音乐、戏剧甚至电影等不同类型的艺术结合在一起时，舞蹈作品的表现力和传达力也得到了极大的增强。
观众能够通过这种多元化的艺术形式，更好地理解和欣赏舞者们所要表达的情感和意境。
此外，舞蹈与舞台艺术的融合也为艺术界带来了更多的交流和合作机会。
舞蹈与其他类型的艺术相结合，可以吸引不同领域的艺术家加入到舞蹈创作中，促成不同艺术形式之间的互动与融合。
浅析如何使舞蹈教学与舞台实践的完美结合
浅析如何使舞蹈教学与舞台实践的完美结合作者：王思斯来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第11期摘要：随着现代化的发展进程，人才竞争日益激烈，由于人们对个人综合素质的要求，艺术教育也日益受到社会的关注，艺术的整体感受、想像、创造等各方面的能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的综合素质。
而舞蹈自身就是一门综合艺术的体现，它很好的吧美术、音乐、表演、服饰、文学等融合于一身。
因此舞蹈对学生的成长、性情陶的冶都起到很大的作用。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，提升学生身心健康，还能拓展学生的想象创新能力，使学生可以全面发展。
因此舞蹈教学，要从学生的实际和需求出发，加强舞台实践性，让学生在通过舞台表演真正的体会到舞蹈的本质，从而获得美的感受。
关键词：舞蹈教学；兴趣；舞台实践；体验中图分类号：J712 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0129-01一、舞蹈在舞台表演实践环节的现状在很多舞蹈教学中，很多学生往往缺乏舞台表演实践能力。
学生平时在台下跳的非常好，人整体上很放松，没有任何紧张感，动作很活跃，表情也很丰富，舞姿也很完美。
可是当真正登上舞台时就会出现很多问题，头脑中一片空白，不知道怎么跳，或者出错归根就低问题就在于学生在平时训练时很少上舞台、实践少。
因此，在舞蹈课堂教学中，我们必须把舞蹈艺术实践作为舞蹈教学的重要环节和必要内容，以提高舞蹈教学质量、提高学生全面素质和多方面技能为目的，吸收能使学生全面发展的舞蹈师资，促进我国舞蹈教育发展。
二、舞蹈课堂教学是舞台表演实践的指导一个舞蹈学生对舞蹈理解能力和熟练情况直接可以从舞台表演情况反映出来。
那到底什么事舞台表演呢？舞台表演就是表演者在舞台上的灵活动作，舞蹈表演是和个人在生活中的真实感情的体验和舞台下学习积累紧密相连的。
它是一个舞蹈学者在生活体验之后经过舞台艺术加工、创作的感情再现。
在舞台上进行舞蹈表演时，要真正做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使舞蹈和整体形象完美地结合在一起，如果想营造出良好的舞台气氛，舞者要从一塔上舞台就要完全融入到舞蹈中，从艺术修养方面给去体现舞蹈。
幼儿园教研活动记录：如何在舞蹈课堂中培养幼儿的舞台表演力和身体协调？
幼儿园教研活动记录：如何在舞蹈课堂中培养幼儿的舞台表演力和身体协调？引言在幼儿园的舞蹈课堂中，如何培养幼儿的舞台表演力和身体协调是教师面临的重要课题。
本文将详细介绍一种教研活动，通过亲身实践和经验总结，探索如何有效实现这一目标。
活动背景为了让幼儿更好地展示自己在舞台上的表演力和身体协调能力，我们开展了一次舞蹈教研活动。
活动的目的是通过教师的引导和培养，让幼儿在舞台表演中展现出更加自信、协调和出色的舞台表现。
活动内容一、表演导向的舞蹈教学我们选择了一首富有节奏和动感的儿童舞蹈曲目，并从表演角度出发，将舞蹈教学与舞台表演技巧相结合。
在舞蹈教学的过程中，对于每个动作的细节和舞姿要求，我们都加以强调并让幼儿真正理解和掌握。
二、表演力的培养在舞蹈的过程中，我们重视培养幼儿的表演力。
通过教师的示范和引导，我们让幼儿学会注视观众、展现自己的兴趣、情感和个性。
同时，我们鼓励幼儿在表演中展示自信、大胆和积极的态度，帮助他们在舞台上展现出最好的自己。
三、身体协调的训练在舞蹈的过程中，我们注重培养幼儿的身体协调能力。
通过一系列舞蹈动作的训练，我们让幼儿学会准确地控制自己的身体，并与音乐的节奏相协调。
我们还加强了幼儿的平衡力、柔韧性和力量，以更好地完成舞蹈动作。
四、集体意识的培养在舞蹈表演中，集体的配合和合作至关重要。
为了培养幼儿的集体意识，我们进行了团队训练和合作练习。
通过互助合作和团队配合的任务，幼儿学会关注他人、理解他人和与他人合作，从而在舞台表演中更好地与团队协作。
活动总结通过以上的舞蹈教研活动，我们取得了显著的效果。
幼儿在舞台表演中的表演力和身体协调能力都得到了明显的提升。
同时，幼儿在表演过程中展现出了自己的个性和状态，增强了他们的自信心和自我价值感。
通过此次活动的实践，我们认识到在舞蹈课堂中培养幼儿的舞台表演力和身体协调的重要性。
我们也将进一步不断探索和创新，在今后的教学中加强对幼儿舞台表演力和身体协调的培养，提高幼儿的综合素质和舞蹈表演能力。
幼儿园艺术表演教学案例：音乐舞蹈与舞台表演
文章标题：探究幼儿园艺术表演教学案例：音乐舞蹈与舞台表演在幼儿园的教学中，艺术表演教学一直是备受重视的一环。
音乐舞蹈与舞台表演作为艺术表演的重要形式之一，不仅有助于培养孩子们的审美能力，更能够提升他们的自信心和表达能力。
本文将从幼儿园艺术表演教学案例出发，深入探讨音乐舞蹈与舞台表演在幼儿教育中的重要性和作用。
1. 案例一：音乐舞蹈教学实践让我们通过一个具体的案例来了解音乐舞蹈教学在幼儿园中的实践。
在某某幼儿园，老师们注重引导孩子们通过音乐舞蹈来表达内心的情感。
在音乐舞蹈课上，孩子们通过模仿和创作，学习舞蹈动作和节奏，表达自己的情感和想法。
通过这样的实践，孩子们不仅能够感受到音乐和舞蹈的美，更能够培养出自己的舞蹈表达能力。
2. 案例二：舞台表演教学实践另外一个案例是舞台表演教学。
在某某幼儿园的舞台表演课上，老师们会指导孩子们参与舞台剧的排练和表演。
孩子们需要学习台词和动作，了解舞台表演的基本技巧，并且要和其他小朋友合作，才能呈现一台完整的演出。
通过这样的实践，孩子们在表演中培养了团队合作意识，提升了自身的表演能力，同时也增强了自信心。
3. 音乐舞蹈与舞台表演的教学价值从上述两个案例中，我们可以看到音乐舞蹈和舞台表演在幼儿园艺术教育中所起到的重要作用。
通过参与音乐舞蹈和舞台表演，孩子们能够培养自己的审美能力，提升了对艺术的理解和欣赏。
表演过程中需要孩子们大量的合作和协调，这有助于培养他们的团队意识和合作能力。
通过音乐舞蹈与舞台表演，孩子们可以更好地表达自己的情感和想法，提升了自身的表达能力和自信心。
4. 个人观点和总结在我看来，音乐舞蹈与舞台表演不仅仅是一门课程，更是一项能够全面提升幼儿素质的教育活动。
在实际教学中，老师需要注重培养孩子们的艺术情感和表现力，引导他们在音乐舞蹈和舞台表演中体验和表达美。
教师还需注重培养孩子们的合作意识和团队精神，培养他们在合作中提升自我。
音乐舞蹈与舞台表演作为艺术表演教学的重要形式，对幼儿园儿童的全面发展具有重要的促进作用，应当受到更多关注和重视。
舞蹈教学中“课堂”与“舞台”
舞蹈教学中“课堂”与“舞台”【摘要】在舞蹈教学中，课堂和舞台扮演着重要的角色。
课堂教学是学生打好舞蹈基础的必要环节，通过系统的学习和训练提高技术水平和舞蹈素养。
而舞台表演则是学生展现自我、发挥所学的平台，锻炼表演能力和舞台魅力。
融合课堂和舞台的教学模式可以让学生在实践中更好地理解舞蹈知识，并提高自信心和表现力。
在课堂教学中，教师需要采用多样化的技巧和方法，激发学生的学习兴趣和潜力；而在舞台表演中，学生则需要面对各种挑战和技巧，如舞台表现力、角色演绎等。
课堂和舞台的互补关系成就了学生的综合素质提升，有效提高了学生的舞蹈水平，同时也促进了学生个性和团队合作能力的培养。
舞蹈教学中，“课堂”与“舞台”共同推动学生全面成长。
【关键词】舞蹈教学，课堂，舞台，重要性，融合，教学模式，技巧，方法，挑战，互补关系，提高学生水平，综合素质。
1. 引言1.1 舞蹈教学中“课堂”与“舞台”在舞蹈教学中，“课堂”和“舞台”是两个重要的环节。
课堂是学生学习舞蹈基础知识和技巧的地方，是他们提高舞蹈水平、培养舞蹈技能的基础。
而舞台则是学生展示自己舞蹈成果、表现舞蹈魅力的舞台，是检验学生实际舞蹈水平和表演能力的场所。
2. 正文2.1 课堂教学的重要性课堂教学在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
通过课堂教学，学生可以系统地学习舞蹈的基本理论知识和技巧，掌握正确的舞蹈姿势和动作，培养专注力、耐心和纪律性。
在舞蹈课堂上，学生们可以与老师进行面对面的互动，及时纠正错误动作，提高技术水平。
课堂教学还可以帮助学生培养团队合作精神和集体意识。
在舞蹈教学中，经常会有合作排练和集体演出，学生需要相互配合，统一动作，互帮互助，共同完成舞蹈作品。
通过这样的集体合作，学生们不仅可以提高舞蹈技巧，还能培养团队意识和团队协作能力。
课堂教学还可以激发学生的学习兴趣和潜能。
在教学过程中，老师可以通过丰富多彩的教学方法和形式，激发学生学习的兴趣，让他们更加投入到舞蹈学习中去。
舞蹈教学工作的实践(3篇)
第1篇摘要：舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，对于培养青少年的审美情趣、身体素质和艺术修养具有重要意义。
本文通过对舞蹈教学工作的实践进行分析，探讨舞蹈教学过程中的教学方法、教学策略以及教学效果，以期为舞蹈教学工作者提供一定的参考。
关键词：舞蹈教学；实践；教学方法；教学策略；教学效果一、引言舞蹈是一种富有表现力的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈动作、舞台表演等多种艺术元素。
舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、身体素质和艺术修养。
本文以某舞蹈培训机构为例，对舞蹈教学工作的实践进行分析，以期为舞蹈教学工作者提供借鉴。
二、舞蹈教学工作的实践1. 教学方法（1）示范法：教师通过自身示范，让学生直观地了解舞蹈动作的规范和美感。
在示范过程中，教师要注意动作的准确性和流畅性，让学生在学习过程中能够模仿到位。
（2）分解法：将复杂的舞蹈动作分解为若干个简单动作，让学生逐步掌握。
在分解过程中，教师要注意动作的顺序和节奏，确保学生能够正确地完成每个动作。
（3）模仿法：教师引导学生模仿舞蹈动作，通过反复练习，提高学生的舞蹈技能。
在模仿过程中，教师要注意纠正学生的错误动作，确保动作的规范性。
（4）对比法：通过对比不同舞蹈动作的特点，让学生更好地理解舞蹈动作的内涵。
在对比过程中，教师要注意引导学生关注动作的细节，提高学生的审美能力。
2. 教学策略（1）激发兴趣：教师可以通过播放舞蹈视频、讲述舞蹈故事等方式，激发学生的学习兴趣。
在课堂上，教师要关注学生的情绪变化，适时调整教学策略。
（2）分层教学：根据学生的舞蹈基础和身体素质，将学生分为不同层次，有针对性地进行教学。
对于基础薄弱的学生，教师要耐心指导，帮助他们逐步提高；对于基础较好的学生，教师要适当增加难度，激发他们的潜能。
（3）注重实践：舞蹈教学要注重实践，让学生在课堂上多加练习。
教师可以组织学生进行舞蹈比赛、表演等活动，提高学生的舞台表现力。
（4）家校合作：教师与家长保持密切沟通，了解学生的家庭环境和兴趣爱好，共同制定教学计划。
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舞蹈课堂与舞台表演融合的实践教学研究
作者：刘方芳
来源：《艺术殿堂》2018年第08期
【摘要】舞蹈是一种特殊的表演形式，需要注重对象差异化的针对性教育。
本文通过舞蹈课堂训练与舞台表演的训练价值及关系进行阐述与分析，并对其提出浅显的建议与构想，希望能为舞蹈课堂实践教学的建设与发展提供更有价值的理论依据。
【关键词】舞蹈课堂；舞台表演；融合
舞蹈演员要保持自己长期的舞蹈生命，就必须长期坚持并加强自己的舞蹈基本功训练，而舞蹈演员经过舞台艺术实践，又能够为学生的日常舞蹈基本功训练注入新的活力。
我们经常可以在舞台上看到许多演员在身体形态、控制身体的能力和解读、音乐能力等基础环节上还存在许多不足，影响了舞台表演的效果。
本文试图对舞蹈课堂教学与舞台表演之间的辩证关系进行探讨。
1、舞蹈课堂教学与舞台表演
在从事舞蹈教师的过程中，我发现很多学生都不重视舞蹈基本功训练，在观看舞蹈表演时，也不难发现很多舞蹈演员在形态控制和音乐解读等方面的基础环节上还不够完美，影响了整体舞蹈表演效果。
究其原因，还是因为在舞蹈课堂教学中学生基本功训练上还存在欠缺。
舞蹈教学中课堂上的基本功训练主要包括形体基本功训练和心理基本功训练。
一般而言，舞蹈中的形体基本功技巧包括跳、转、翻。
舞台中的心理基本训练主要包括对艺术想象力的训练，主要指引导学生心理动作驾驭形体动作，运用艺术想象力，营造出舞蹈艺术的意境美的能力，使学生能够通过舞台创造出一种情景交融的境界；形象创造力的培养，主要指培养学生通过形体动作塑造具有鲜明生动性的任务形象，形象创造力是舞蹈教学与舞蹈表演共同的心理基本功之一；情感表现力的培养，舞蹈演员只有对自己所表演演员的思想情感具有深刻准确的体验和理解，才能通过形体舞蹈表现出来，赋予角色以鲜活的生命和灵魂；风格表现力。
2、舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提与基础
初学舞蹈的孩子在刚进校时是一个社会自然人，他们的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量” “柔韧性”“稳定性”“协调性”和“灵活性”，身体表现较为松懈、呆板、僵硬、不协调。
要想把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗，就要求舞蹈基训教师对舞蹈表演天赋的学生进行系统的舞蹈基本功训练，使处于自然状态下的学生能够打下良好的舞蹈基础，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量，形成他们初步的音乐感和形态动作的风格韵律。
经过一段时间的训练后，随着力的加强，学生已经初步掌握身体的运动规律，能够保持对身体的控制能力，
对舞蹈的审美能力也具有一定的提高，对音乐的理解能力也达到一定程度，这时候教师就可以教导学生掌握基本的舞蹈艺术技巧及各种舞蹈表演形式等方面的知识，使学生能够掌握一定的舞蹈规范与艺术技巧，并能够通过不断练习提高舞蹈技巧，成为合格的舞蹈表演者。
从一开始对简单动作的学习，到注重动作的美观与规范，再到注重舞蹈艺术的技术技巧，这是一个循序渐进的过程，只有对他们进行严格系统的基本功训练，才能为之后的舞台表演做好充分准备。
舞蹈基本功训练的另一个重要内容就是心理基本训练。
教导学生掌握各种舞蹈技巧是必要的，但是，这些舞蹈动作和技巧并不应该是死板的，僵硬的，而应该是充满了形象表现力和情感渗透力的舞蹈艺术形式。
因此，对学生进行心理基本训练也是必需的，要开发学生智力，培养他们体验美，表现美的能力，只有這样，在进行舞台表演中，才能向观众展示有生命的，有内涵的舞蹈表演。
总而言之，舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提和基础，只有扎实做好基础训练，学生的舞台表演才不会是无本之木，无米之炊。
3、舞台表演是舞蹈课堂基训的实践与升华
课堂中的舞台教学是培养优秀的舞蹈艺术人才的基础，舞台实践则是检验教学成果的重要途径。
学生在课堂上掌握的舞蹈技能，必须在演出实践中才能得到体现，只有通过舞台表演，教师才能通过学生的舞蹈作品准确评估对舞蹈技能的掌握程度，才能进一步开展更有针对性的教学活动。
舞蹈实践对舞蹈基训的实践与升华作用主要表现在以下几个方面。
首先，舞台表演能够激发学生的学习热情。
我们通常说实践出真实，只有通过不断的舞台表演，学生所学得的基训技巧才能得到不断的巩固和吸收，才能帮助学生获得真才实学。
同时，通过舞台表演，也有助于培养学生的思维能力，帮助他们对基训内容的理解和消化。
学生的生活环境比较单一，大都是过着“宿舍———食堂———教室”三点一线的生活，他们的思维也容易被局限于狭小的世界，对舞蹈艺术的理解也多流于肤浅。
通过舞台实践，能够使学生加深对社会生活的感知，丰富自己的生活经验，在生活的磨炼中不断加深自己对社会、对生活的理解，并将这种理解贯穿于课堂训练中，从而更好地理解艺术作品，才能对接下来的训练内容与训练方法有明确的认识。
其次，舞台表演能够补充教师的课堂舞蹈教学活动。
舞台艺术实践对于一个舞蹈学习者来说，就是自身获得发展的镜子。
只有通过镜子，学生才能真切地认识到自己在舞蹈技术技巧学习方面的不足，才能让自己保持清醒的头脑，不断加强自我学习，获得自我发展与自我完善。
学生是教学活动的主体，舞台艺术实践则是学生获得成长的手段，也是学生成长的最终归宿。
因此，学生应该时刻保持对自我的清醒认识，用发展的眼光去要求自己，在严格完成课堂训练的同时，认识到自己在基础训练方面的不足，从而为艺术实践的需求提供可选择性。
最后，不断的舞台表演有助于不断完善心理基训内容，增强自身的艺术表现力。
心理基训是课堂教学活动的重点和难点，一味地口头说教对于提高学生的表现力和想象力并没有切实的作用，只有通过不断的艺术实践，才能切实提高学生的艺术表现力。
从学习作品，排练作品到诠释作品，都是对舞蹈更深层次地探讨和学习，使学生对舞蹈内容和舞蹈情感更准确地把握和分析。
虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径。
只有经过长期的，反复的舞台艺术实践，学生的心理承受能力，艺术理解能力和感悟能力才能不断加强。
参考文献：
[1]王龙.舞台表演在艺术硕士培养中的重要性[D].陕西师范大学，2013.
[2]杨诗英.舞蹈课堂教学与舞台表演之探究[ J].大家，2012.
项目基金：湖南大众传媒职业技术学院资助科研课题；编号150807B3-9。