服装中的对比调和,统一和变化

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形式美原理及服装实例解析

形式美原理及服装实例解析

形式美原理及服装实例解析

形式美原理及服装实例解析

服装设计形式美主要体现在:服装的款式构成、服装⾊彩配置、服装材料的运⽤等⽅⾯,其基本法则有——对称、均衡、⽐例、节奏、韵律、对⽐、夸张、反复等。

对称是造型艺术的最基本构成形式,各种造型艺术都⼴泛运⽤,服装设计也是常常运⽤,对称具有严肃、⼤⽅、稳定、理性的特征。主要有:左右对称、回转对称、局部对称等形式。

均衡是指视觉上的平衡,图形⾯积不等但视觉重量平衡,在服装中主要通过以下⼏种形式体现的。

⽐例是指整体与局部、局部与局部之间,通过⾯积、长短、轻重等质与量的差所产⽣的平衡关系。主要体现以下⼏个⽅⾯:

节奏主要是表现⾳乐、舞蹈、体育等时空性艺术现象,故称之为时间性节奏。在视觉艺术形式中,如绘画、雕塑、建筑、服装等具有空间的形式和特征的被称之为空间性节奏。对服装造型来讲,其节奏主要体现在点、线、⾯的构成形式上。

对⽐是指两种事物对置时形成的直观效果。服装造型中主要体现在如下⼏个⽅⾯:

夸张是有意扩⼤事物的某些特征以增强其表达效果。如服装的肩部、领、袖、下摆等。

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⼀、形式构造法则

点、线、⾯,肌理、构图等构成知识,提供了很多设计⽅法和⼿段,但是⼿法过多,也许会令⼈不知所措,甚⾄过度表现,这时,需要⼀些总的思考和控制画⾯的⽅法。因此需要从构成和设计的⾓度来看形式美法则,总的来说有以下⼏条:

总法则:变化统⼀

其他还有:对称和均衡、对⽐和调和、节奏和韵律、夸张和简化等等。

⾸先,变化统⼀是总的法则,这业是所有艺术设计形式遵循的法则。绘画如此,设计如此,⾳乐创作、⽂学等艺术形式也都体现了这⼀特点。重复、渐变和特异等都是变化统⼀在构成形式上的应⽤。

服装色彩的对比

服装色彩的对比

色相环
6、举例(学生讨论):如你用绿色调画 一片草地(L),在草地上一辆小轿车 (J)。 J蓝绿色—L 类似关系 效果调和而统一 J黄绿色—L 对比关系 效果丰富而强烈 J红绿色—L 互补关系 效果对比最强烈
二、明度对比
1、含义 明度:色彩的明暗程度。 明度对比:是指由色彩的深浅差异而形成的对 比。 2、在各种颜色当中,明度最高的是白色,明度 最低的是黑色。中等明度时灰色。 如:在色彩中:白色:柠檬黄、天蓝、粉红 黑色:普蓝、墨绿、曙红
一、色相对比(2课时)
1、含义:是指由色相之间的差异而形成 的对比。 2、包括色相弱、中、强三种对比: (1)色相弱对比 含义:是指色相特征接近,相互之间差异 很小的对比。色相环上相距30度或60度 角的色彩关系。(如图)
色相环
色相弱对比
(2)色相中对比 含义:是指色相特征明显不同,相互之间 差异较大的对比。 色相环上相距90度或120度角的色彩关系。 配色效果往往具有明快、清晰、活跃的特 点。 如图:
C、纯度强对比:基调色与对比色间隔距 离在5级以上。具有鲜明、跳跃、色彩感 强的特点。
【学生讨论】 一块纯度很高的大红色,调入一定的 白色就会变成了粉红色,若调入黑色 呢?灰色?互补色?
四、面积对比
1、含义:是指由色彩的面积差异所形成 的对比。 人的色彩感觉与色彩面积的大小关系极 大。 2、面积较小的色彩,色彩的力量自然也 减少,只有在近处观察时,人们才会注 意到它的存在。在服装色彩搭配中,色 彩的面积对比也存在弱、中、强三种强 度。

服装形式美法则 2

服装形式美法则 2


渐变
渐变是某种要素逐渐的, 有规律的循序变动,它会产 生节奏感和韵律感。渐变是 一种符合自然发展规律的并 在自然中大量存在的现象。
渐变
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• 渐 变
• 左图 是范 冰冰 走红 地毯, 礼服 由紫 到白 的颜 色渐 变。 右图 是几 种颜 色逐 渐过 渡的 过程, 还有 图案 的重 复, 带有 地中 海的 风格。
作品引人之处在于强调礼服的功能性和裁剪。春夏,他的灵感来源于“舞蹈和服 装,发展自己的特殊廓性 ”。从本质上讲,它是一个单一的女性形象,高领, 羊腿袖和露出长腿的超短裙。
统一

并置在一起,造成一种一致的 或具有一种趋势的感觉。
统一是性质相同或类似的形式
统一

渐 变
彩渐 运变 用的 到颜 服色 装总 上给 真人 是奇 美妙 妙梦 可幻 言的 感 觉 , 色
比例
比例是物体的局部与局部、 局部与整体在大小分量,长短 尺寸等因素上的对比关系。比 例美是人们对物体比例协调的 一种感受,它能给人以调和的 感觉。
比例
• 左图 是衣 服结 构分 割均 匀, 拼色 恰当。 右图 是衣 服搭 配比 例协 调。
强调
强调是服装设计中经常使用的手段, 设计中通过色彩、图案、工艺、材料、 配饰等设计要素的“强调”,聚焦人 们的视线,展现服装的独特魅力。

形式美的五个法则

形式美的五个法则

形式美的五个法则

形式美的五个法则:比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。

形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

1、比例

比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等,如服装的褶皱疏密的对比,厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化,不一定绝对符合黄金分割比,但一定遵循美的原则。

2、平衡

平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态,在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受,有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式,表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡,传达一种严谨、端庄、安定的感受,但有时未免显得呆板无趣,常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则,在色彩、尺寸、款式等方面互相补充,保持整体的均衡统一。相较前者,不对称平衡更活泼,多应用于现代服装设计中。

3、节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、

方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。

色彩调和

色彩调和

1、对比调和

对比调和是以强调变化而组合的和谐的色 彩。在对比调和中,明度、色相、纯度三种要 素可能都处于对比状态,因此色彩更富于活泼、 生动、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某 种既变化又统一和谐美,主要不是依赖要素的 一致,而要靠某种组合秩序来实现。我们称为 秩序调和。下面介绍几种秩序调和的形式。
.无彩色系为主调色
有 与 无 彩 色
有 与 无 彩 色
(四)、色彩的再创造:采集、 重构



定义:从一切可以借鉴的素材中的色彩进行借用和 采纳,以色彩构成的设计要求和形式法则,对所采得 的人工和自然色彩视觉平面信息进行理性和逻辑性的 简化、平面归纳,以求得理想化的、有形式美感和设 计意图的重构色彩图形。 采集重构方法: 整体色不按比例重构、部分色重构、情调重构 表现方法:抽象方法(冷抽象、热抽象)
二、色彩调和的类别与效果

(一)、 类似色调和(同一调和、近似调和)

类似调和强调色彩的要素中的一致性 关系,追求色彩关系的统一
类似调和包括同一调和与近似和两种形式。

(二)、对比调和
(一)、 类似色调和
1、同一(统一)调和——色相、明度、纯度三 要素中某种要素完全相同,变化其他要素。 2 、近似调和——在明度、纯度、色相三要素中 某种要素近似,变化其他要素。
暖 色 调 在 书 籍 装 帧 设 计 上 的 运 用

形式美五方面鉴赏

形式美五方面鉴赏

服装设计中的比例关系是十分重要的,设计师在进行设计时通 常会以比例的角度出发(着眼于色彩、图案、面料、质感、装 饰配件、体型等)进行设计,使服装的比例更加符合人体视觉 比例的变化。
• 对称与平衡,可以说是服装设计中最为常见的表现形式,这主要 因为受对称的人体以及自身的心理与视觉条件的限制造成的。此 外,自然中普遍存在的对称关系,也对人类选择对称平衡的穿着 方式产生了相当的影响。服装中的对称平衡,可理解为一定比例 的形与量的设置,其中的色彩、质地、配饰等,须在合适的面积 或形量的施用下,达到相应对称与平衡的 视觉效果。具体的服装 设计通常采用对称平衡和非对称平衡的形式
时装设计的强调就是要紧跟潮流又要以大胆纯洁的 颜色来搭配,重点就是要自然,朴素又要不失优雅 的风格
对比与调和也称变化与统一,这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原 则。如果画面色彩对比杂乱,失去调和统一的关系,在视觉上会产生失去 稳定的不安定感,使人烦躁不悦;相反,缺乏对比因素的调和,也会使人 觉得单调乏味,不能发挥色彩的感染力。对比与调和,是色彩运用中非常 普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律,首先应了解对比与调 和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律
LOREM IPSUM DOLOR
服装百度文库计1502班:罗承涛
• 一、节奏 • 节奏即事物内部各要素有规律、有秩序的重复排列,形成整齐一律的美感形式,节奏体现事物普遍 的发展状态,事物的发展虽是错综复杂的,但还是能找到一定的规律,在错综复杂中有反复即形成 节奏感。在自然界、人类社会到处都体现出节奏的形式,昼夜交替、四季轮回、人类起居、呼吸、 新陈代谢、脉搏跳动均表现出节奏的关系。 • 生活中充满着节奏,在艺术领域里同样大量存在着节奏的关系。音乐里节拍的强弱,音量的轻重缓 和,舞蹈里动作的重复变化,绘画中点、线、面的重复运用,诗歌韵律的反复出现,电影情节的起 伏变化等,都体现着节奏的关系。 • 特别是在装饰绘画语言里的二方连续的样式是节奏感最突出的形式。节奏可使艺术作品更具条理性、 一致性,加强艺术的统一、秩序、重复的美感。 • 二、韵律 • 节奏有强弱起伏、悠扬缓急的变化,表现出更加活跃和丰富的形式感,这就形成了韵律。韵律是节 奏的更高形式,节奏表现为工整、宁静之美,而韵律则表现为变化、轻巧之美。节奏是韵律的变化, 韵律是节奏的深化。

服装色彩对比和调和PPT

服装色彩对比和调和PPT

谢 谢 观 赏
By:朱聊志小组
对 比 和 调 和
服 装 设 计 形 式 美 原 则
对比与调和是设计中的两种对立 形式。 (一)对比:对比是借两种或多 种有差异的元素之间的对照,质 和量相反或极不相同的要素排列 在一起就会形成对比。 (二)调和:调和是将有对比的 造型、材质、色彩等元素进行统 一和协调,使整个设计效果和谐。
服装色彩组合的基本方法
•③注意色彩的呼应变化。 ③注意色彩的呼应变化。 任何色调在服装设计, 任何色调在服装设计,尤 其是系列服装设计时都需 要同种或同类色的呼应, 要同种或同类色的呼应, 这能增加布局的节奏韵律 感。可以采用某个色块反 复出现的方法, 复出现的方法,或使各种 色彩混合同一种色素, 色彩混合同一种色素,从 而产生内在的联系, 而产生内在的联系,这是 构成主色调的重要方法。 构成主色调的重要方法。
•④当整体色调过于单调时, ④当整体色调过于单调时, 可运用与整体色调对比强烈 的小面积点缀色, 的小面积点缀色,使整体配 色生动。 色生动。只是点缀色的布局 位置和面积大小要恰到好处, 位置和面积大小要恰到好处, 面积太大会喧宾夺主, 面积太大会喧宾夺主,破坏 主体色调, 主体色调,而太小则容易被 周围的色彩同化起不到作用。 周围的色彩同化起不到作用。
⑤善用无彩色。黑、白、灰是很奇妙的色彩,在设计 中有时色彩对比过强
在服装设计中, 在服装设计中,色彩 的表现力往往受到服 装材料的制约, 装材料的制约,如同 为黑色,金丝绒、 为黑色,金丝绒、丝 绸、软缎显得高贵富 而棉布、 丽,而棉布、的确良 与粗麻布则给人朴素 的感觉;同为蓝色, 的感觉;同为蓝色, 薄如蝉翼的乔其纱飘 忽轻柔,而厚重的大 忽轻柔, 衣呢却显得端庄稳重 材料不同, 。材料不同,同一色 彩的表现效果就可能 有极大的不同。 有极大的不同。

设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则

设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则

第三节服装形式美的法则

形式美法则,是人们在审美活动中对现实中许多美

的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、

对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与

呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的,而

是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究

形式美的法则,主要是为了提高美的创造能力,培养对形式变

化的敏感,并从内容出发选择最适当的形式,以加强美和艺术

的表现力。

服装造型设计的形式美法则,主要体现在服装款型

构成、色彩配置,以及材料的合理配置上,要处理好服装造型

美的基本要素之间的相互关系,必须依靠形式美的基本规律和

法则。

服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类

的天性也是心理需求,人们正是通过服装这一无声的语言来表

现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准,它因

不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。

服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化,规

范化是理性的秩序创造,程式化是自然形态进行理性处理的艺

术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩,就要遵

循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。

比例与分割

成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使

服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体

大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装

与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。

一、比例

(一)比例的概念

世界上任何一件统一整体的事物,都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人

第三章 服装造型设计的文法

第三章 服装造型设计的文法

设计内容
• 服装分割的比例。 • 服装造型与人体的比例。 • 服装配饰与服装主体的比例。 • 服装整体与细部间的比例。
夸 张 (强调)
• 有意扩大事物
的某些特征以 增强其表达效 果。
夸 张 (强调)
• 强调主题
强调主题的手法一般运用在发布会服 装或比赛服装中。这类服装的设计一 般会给出一个主题,然后围绕这个主 题展开设计,设计一般会组成一个系 列,从构思、选料、色彩到工艺配饰 等都以推出主题为主,甚至连发布表 演的场景、灯光、音响都要考虑与设 计主题相呼应。
这些美的形 式原理,在当今 任何一种艺术领 域、任何一种艺 术形式中都被反 复的体现和应用。
• 定义:
服装造型中某一造型元素出现两次以上,称 为反复。成组的反复就是交替。 • 使用方式: 在服装的不同部位经常出现基本造型的反复 (如花边在领、摆、袖口的反复使用) 同种色彩与花纹的反复出现
• 设计与使用技巧:
渐变
• 设计形式:
1、色彩上的渐变。 色彩上形成色相 的渐变形式。由浅 到深,由冷到暖。
渐变
• 设计形式:
2、图案上的渐变。 图案上形成从小 到大或从疏到密的 渐变形式。
渐变
• 设计形式:
3、造型上的渐变。 造型上形成从小 到大或从大到小渐 变形式。


• 一、定义 • 1、对称是指整体的各部分依实际的或假

服装精品课件:服装色彩调和

服装精品课件:服装色彩调和
色彩搭配基础
--------调和
隔离法
• 对比过分强烈的色彩用中间色隔离开来缓 解和削弱对比。黑白灰金银
A
B
面积调整法
对比强烈的两色中的一方面积加大,减少另一方的面积, 有主次之分。
A
B
支配法
色相明度纯度三要素中至少有一项去的一致。
A明度支配法
B纯度支配法
C色相支配法
形态调整法
• 让两色的形状不同 • 化聚为散,化整为零 • 以点或线的形式反复出现
透叠法
在对比强烈的两色中插入两色的间色(两色的透叠色)
序列法
在两个对比强烈的颜色中加入一个渐变的色阶
A
B
加强法
• 两色如果过于对比,可以通过加强法来加强两色的明度或 纯度来达到调和的目的
作业
用今天所学的调和方法设计任意三款服装,并谈谈自 己的色彩搭配意图和运用的技巧。
1.表现方法:可以采用不同的工具和不同的手法。如 彩色铅笔、水粉平涂、色卡纸拼接、麦克笔、水彩效 果、水笔描绘、带有底纹的纸设计、用彩纸或布剪贴 制作。由于工具不同、手法不同,所以画面呈现的效 果各种各样。可以根据自己的实际情况,选择其中的 一种方法,来完成自己的作业。
2.8K纸Fra Baidu bibliotek小,在合适的位置写说明和贴上你的配色方 案色卡

色彩魔力:对比调和-色相搭配中的阴阳玄机

色彩魔力:对比调和-色相搭配中的阴阳玄机

同类色搭配:15度以内 类似色搭配:45度以内 中差色搭配:90度左右 对比色搭配:130度以上
同类色搭配:很弱 类似色搭配:较弱 中差色搭配:中 对比色搭配:强
同类色搭配:很弱 类似色搭配:较弱 中差色搭配:中 对比色搭配:强
同类色搭配:很弱 类似色搭配:较弱 中差色搭配:中 对比色搭配:强
同类色搭配
弱搭配 统一法 调和为主 对比为辅
类似色搭配
弱搭配 统一法 调和为主 对比为辅
中差色搭配
对比色搭配
强搭配 对比衬托法 对比为主 调和为辅
我们来看看色相环,同类色15度以内;类似色45度 左右;中差色90度左右;130度以上就是对比色了。 我们以蓝色为例,来看看几种色相搭配的强弱关系, 从图中,我们可以清楚地看到:同类色统一蓝色色相 搭配最弱;类似色统一蓝色调搭配较弱;中差色蓝紫 色调搭配不强不弱;对比色蓝橙搭配明显对比强很多 ,当然,红色、紫色、黄色、绿色同样也是如此。
我们来看看这个 包包的纹样配色, 蓝色与蓝绿和蓝 紫色搭配 ,在统 一蓝色调的和谐 中多了一些不一 样的灵动色彩;
紫色与紫红相 配,在色彩和 谐中多了一些 色相的微妙变 化;
黄色与橙黄的类 似色组合,打破 了职业女裙的严 谨,构成了有变 化的温暖气息的 服饰;
橙灰、黄 灰、多种不 一样的咖色 构筑的暖灰 色调,打造 了一个具有 艺术气息的 深沉涵养的 男子形象。

服装美学法则-PPT文档资料

服装美学法则-PPT文档资料

色彩不 同产生 对比, 但是面 料材质 上到得 了统一, 使之效 果和谐
Issey miyako
强 调 消弱
强调能够突出重点,是整体中最醒 目的部分,它虽然面积不大,但却 有特异的功能,具有吸引人视觉的 强大优势,起到画龙点睛的功效, 是设计更具吸引力和艺术感染力。 被强调的部分是设计的视觉中心。 主要有强调主题,公益、色彩、配 饰、位置方向,材质肌理、量感等, 使服装更具魅力。
把两种以上的要素轮流反 复时称交替。交替是反复的变 相是成组的反复,基本造新的 反复,同样的花色和花纹的反 复。
以一 组相 同的 花色, 反复 交替 构成
Anna Sui
Anna Sui
同样的盘扣整齐的 排列,显得很统一 白色大衣上的黑色纽 扣轮流反复的排列着
Armani
Burberry
相同的长条条有秩 序的重复排列者 围巾上 的横条 两条为 一个组, 间隔相 同的距 离有序 的排列
服装中的消弱是对非主要因素 进行舍弃或减弱,目的是为了 反衬强化的元素。
线划分了面 积的大小, 强调了衣服 的结构
Issey miyako Issey miyako
袖口的裘 毛和领子 口的围巾 虽然面积 不大,确 实衣服上 火龙点睛 之处
GUCCI
GUCCI
胸前的纽 扣的门禁 和领子上 的蝴蝶结 强调了工 艺的复杂 性

单品设计的形式美法则-对比 协调、统一 课件(共36张PPT)《服装设计》同步教学(中国纺织出版社)

单品设计的形式美法则-对比 协调、统一 课件(共36张PPT)《服装设计》同步教学(中国纺织出版社)
中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计更加完美 。
对比、协调、统一
对比 Contrast
对比
在质和量上,相反或不相同的要素排列在一起时就会产生对比。
对于服装的造型来讲,其对比的运用主要表现为如下几个方面: (一)色彩对比 (二)款式对比 (三)材质对比
对比
(一)色 彩 对 比:
款式的上短下长的对比式上的上紧下松的对比
对比
款式中上齐下乱的对比
款式中上曲下直的对比
对比
(三)材质对比
服装面料质感的对比,诸 如:粗矿与细腻、硬挺与 柔软、沉稳与飘逸、平展 与皱摺等,以使双方的对 比能使各自的个性特征更 加突出,在选择中产生强 烈对比的视觉效果。
材质的平展与皱摺的对比 材质的厚重与轻薄
单品设计的形式美法则
第二节: 对比、协调、统一
第二节:对比、 协调、统一
教学目标: 通过本课程的学习,学生应达到如下要求: 1)掌握对比、统一、协调的概念和特征 2)初步掌握对比、统一辨证关系 3)会运用对比、统一、协调美学原则进行设计
教学的重点难点: 1)对比、统一、协调的概念和特征
2)掌握对比、统一辨证关系 3)对比、统一、协调原则在服装设计中的运用
(一)相似调和: 不同的色彩、线条、形状、形体等的相像或
相近形成的调和。
(二)渐变调和: 相异、对立因素的逐渐变化所形成的调和。

服饰图案的基本规律与形式法则

服饰图案的基本规律与形式法则

协调,在观赏者的心理感觉上达到中性刺激的程度,这就
是统一的作用。
(二)统一的方法

1.主题突出
集中笔墨表现主题,使主题成为视觉的中心,或占有 主体位置,或占有较大面积, 或是成为对比的集中点, 做到主体不让步。

2.次主题不越位
次主题与主题形成力的对比,但不能超越和等于主题, 发挥次主题的变化衬托作用,笔墨分量控制在主题之下。
第二章 服饰图案的基本规律与形式法则 第一节 第二节

基本规律 形式法则
Байду номын сангаас
第一节
一、变化与统一的意义
基本规律
任何事物都是一对矛盾的统一体,美的规律也不例外。 变化与统一就是构成形式美的两个基本条件,一对生的龙凤。 变化是图案创作的方法,没有变化,图案就没有生命力。 实际上,没有变化的图案是不存在的,变化是图案设计的第 一技巧。
(二)调和
调和并不仅仅指有相同的因素,它是适度的、不矛盾的、 不分离、不排斥的相对稳定状态。因此,所谓调和,是构成
美的对象在内部关系中,无论质和量都相辅相成、互为需要,
其矛盾形成秩序的状态,这是一种变化的美。 统一的因素是一种调和,它是相似的调和;变化的因素 使之调和,则是相对的调和。使相对性格的东西,在效果上 取得具有美感的形式,这是调和的原则。
统一是将变化进行总体的管辖,是将变化进行有内在联
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• 线的调和是很容易能从 服装上看出来的,这件 衣服尤为明显。如果把 水平线和直线搭配着使 用,会使它的轮廓和线 条更有魅力,但是假如 使用一种类型的线,就 容易产生单调的效果。 这套裙子的腰围部分明 显使用了斜线,使得整 件衣服中单调的曲线变 得更完美,产生了很好 的效果。
• 衣服的外搭为蕾丝,虽然能表现出 轻巧明快的特点,但是从材料上看, 与主体的白色连衣裙做对比时,无 疑使得胳膊部分过于轻薄,身体部 分显得笨重。于是设计师给服装加 上了手腕部的装饰,调和不同的材 质,平衡整体服装的画面感。
服装设计中的对比与调和
这件衣服从对 比方面讲,在 色彩方面运用 了无彩色对比, 利用黑白的组 合,对比效果 大方,庄重, 高雅而富有现 代感。
• 这件衣服我们可以从明度关系来观察, 我们可以看到这件衣服中最强的色彩 为白色,属高调色,它与作为搭配的 黑色存在着强明度差,这样的明度基 调可以称为高长调,高长调反差大, 对比强,色彩效果明亮,形象的清晰 度高,有积极活泼。刺激明快之感。
• 而且统一这个特性还 体现在服装的配饰上, 这五套衣服的鞋子全 部都是过膝的布质套 靴,鞋跟上都点缀着 绿色的装饰。有一种 秩序的美感。 • 但是所有的服装都在 统一的基础上有着变 化,即使五套服装都 存在牛仔,但是牛仔 颜色的深浅并不相同,
色彩的变化多端, 有效的防止缺乏变 化引起的呆板单调 的感觉。
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• 这件衣服上带有鲜 明香奈儿特征的大 胸花,而且只出现 与衣服的左侧,实 际上这也是一种位 置的对比,画面的 上下、左右和对角 线上的四隅皆有潜 在性的力点,而在 此力点处配置大标 题或标志、记号等 等,便可显出隐藏 的力量。因此在潜 在的对立关系位置 上,放置鲜明的造 形要素,可显出对 比关系,并产生具 有紧凑感的画面。
• 在这张大图上我 们可以看到,虽 然这三款都是深 色的连衣裙,但 是他们的材料都 不相同。同时它 们变化中也有着 统一的部分,连 衣裙上的装饰图 案均是圆形图案, 这种金锻和图腾 式线绣,是 Chanel所独有的 奢华绚丽。
最后我们再来说说发 簪。所有的发簪特点 都是简单,奢华。它 们颜色略有不同,但 是都是在发髻上赋予 绚丽复古的立体钻。 在统一中求变化,变 化中求统一,并保持 变化与统一的适度, 这才是一个好作品应 有的品质。
变化与统一
• 变化与统一的关系是相互对立 又相互依存的统一体,缺一不 可。在服装设计中既要追求款 式、色彩的变化多端,又要防 止各因素杂乱堆积缺乏统一性。 这个特性在刚刚的五套服装中 体现的尤为明显。我们可以清 晰的看到,这五套衣服的主要 因素都是牛仔和深色连衣裙, 非常的统一。这个牛仔的套袖 也在其中的四件衣服中都出现 过。
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