服装中的对比调和,统一和变化
服装设计中的调和原理的开题报告
服装设计中的调和原理的开题报告
本篇开题报告将探讨服装设计中的调和原理。
调和原理是各个领域
中都有所运用的设计原则，它可以帮助设计师创造出视觉上和谐、平衡、美观的作品，因此在服装设计中也是非常重要的。
本篇报告将围绕以下
几个方面展开：
1. 调和原理的概念与分类
首先，本文将介绍调和原理的概念和分类。
调和原理是指在设计中
兼顾各个方面，使得设计作品达到整体上的协调、平衡和和谐。
调和原
理可以分为许多种类，例如：颜色的调和、形态的调和、材质的调和等等。
2. 调和原理在服装设计中的应用
接着，本文将介绍调和原理在服装设计中的应用。
在服装设计中，
调和原理可以帮助设计师创造出视觉上的和谐感，如不同颜色、材质和
款式之间的调和，可以使服装更加美观和吸引人。
此外，对比度的调和
也非常重要，例如让服装元素之间的对比度过大会让人感到混乱，而适
当地调和可以使服装更具吸引力。
3. 调和原理在不同场合下的应用
最后，本文将着重探讨调和原理在不同场合下的应用。
不同场合的
服装搭配需要考虑到不同的因素，例如在正式场合下选用的服装需要更
加守规矩、稳健，而在休闲场合下，就可以更加随性地运用调和原理。
本文将通过具体的案例来说明在不同场合下的调和原理的运用。
总之，服装设计中的调和原理不仅仅可以使服装更加美观，而且可
以在视觉上营造出合适的氛围。
其在服装设计中非常重要，希望本文能
够对读者们有所启发，提高其对调和原理运用的意识和能力。
第二章 服装色彩的对比与调和
•
1.面积法
• 2.阻隔法
• 3.统调法：在多种色相对比强烈的色彩进行 组合的情况下，为使其达到整体统一、和 谐之目的，而往往加入某个共同的元素而 让统一色调、纯度统调等。
• 1)色相统调：在众多参与组合的色彩中，同 时含有某一共同的色相，使配色显得即对 比又调和。
3）多色对比 具有三种以上不 同的色相配合产 生对比作用。
• 3.纯度对比 • 因纯度差别而形成的色彩对比称纯度对比， 他们是较鲜艳的色彩与含有各种比例的黑、 白、灰 的色彩对比，并且，两色调有明显 的差别。
• 4.冷暖对比
• 5.面积对比
• 二、服装色彩的调和 • 服装色彩的调和包括两种基本类型：一种 是各种对立因素之间的统一，对比的色彩 相反或者相成；另一种是多种非对立因素 相互联系的统一，形成不太显著的变化。
• 色相对比可分为零度对比，调和对比和强 烈对比。
• 1.零度对比： • 1）无彩色对比
• 2)无彩色与有彩色的对比
• 3）同种色对比 • 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对 比，俗称姐妹色组合
• 无彩色与同种色对比
• 2.调和对比 • 1）邻近色对比 • 邻近色指在色相环上相邻的色彩，邻近色 相差别小，对比比较微弱。
• 2）类似色对比 • 类似色相对比要比邻近色相对比明显些， 它们含有共同的色素成份。
• 3）中差色对比 • 中差色介于类似色和对比色之间，色相差 明显，对比明确。
• • • • •
3.强烈对比 1）对比色对比 色彩对比饱满、 华丽、欢乐、 活跃
• 2）互补色对比
• • • •
• 2)明度统调：在组合的色彩中使其同时含有 白色和黑色，以求的整体色调在明度方面 的近似
• 3)纯度统调：在众多参与组合的所有色彩中， 使其同时含有灰色，以求的整体色调的近 似。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
第二章服装色彩的对比与调和
明度对比
20
中中调 中间灰调的 明度中对比。色 彩效果饱满，有 丰富含蓄的感觉。
5-6-1
明度对比
20
5-6-9
中长调 中灰色调的 明度强对比。如 采用高调色和低 调色进行对比。 色 彩 效 果 充 实．深刻、力度 感强．有丰富、 饱满的感觉，给 人以强健的男性 色彩效果。
明度对比
20
冷暖对比，就是色彩冷暖感觉的差异对 比。 （1）便于色彩归类组合 可把所有色彩划分为三大类：冷色系、 暖色系和中性色系。搭配时，就把冷色 与冷色、暖色与暖色进行组合，如湖蓝、 青莲、玫瑰红；朱红、深黄。 （2）便于调节色彩关系 同色相的组合，如果感到过于平淡，可 以 调整一下冷暖关系。如蓝色与红色的 搭配，如果强调冷调，可用湖蓝与桃红 或玫瑰红；如果突出暖凋，可选群青与 大红或土红。 （3）便于区分色彩差异 色彩虽有大体的冷暖分类，但同一 色相的冷暖倾向的差异还是不容忽视的。 同样是灰色或绿色，就有倾向黄、倾向 蓝、倾向红。倾向白等。
20
8-9-6
高中调 以高调色为 主的中强度对 比．色彩效果明 亮、欢快明朗而 又安稳。
明度对比
20
8-9-1
高长调 反差大、对 比强．色彩效果 明亮、形象的清 晰度高．有积极 活泼、刺激明快 之感。
明度对比
20
中短调 中间灰调的 明度弱对比。色 彩效果朦胧、含 蓄、模糊、深奥、 同时又显得平板， 清晰度也极差。
比例
2 阻隔法
(1)强对比阻隔
(2)弱对比阻隔
3 统调法
色彩的调和是就色彩的对 比而言的，没有对比也就 无所谓调和，两者既互相 排斥又互相依存。不过对 比是绝对的，因为两种以 上的色彩在构成中，总会 在色相、纯度、面积等方 面或多或少地有所差别， 这种差别必然会导致不同 程度的对比。过分对比的 配色需要加强共性来进行 调和；过分暧昧的配色需 要加强对比来进行协调。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
色彩调和
近似调和
在色相、明度、纯度三种要素中，有某种要素近似，变化其它的要素，被 称为近似调和，由于统一的要素由同一变化为近似，因为近似调和比同一调和 的色彩关系有更多的变化因素。如：
【1】、近似色相调和（主要变化明度、纯度） 近似色相的不同明度、纯度调和 【2】、近似明度调和（主要变化色相、纯度） 近似明度的不同色相、纯度调和 【3】、近似纯度的不同明度、色相调和 近似纯度调和（主要变化明度、色相）
暖 色 调 在 书 籍 装 帧 设 计 上 的 运 用
纯 调 与 浊 调 的 调 性 表 达
高 纯 度 调 性 构 成
明 度 调 性 表 达
明 度 调 性 表 达
B、纯调与浊调的调性表达：
色 彩 的 纯 调 构 成
选择新维 赢在终点
三 原 色 的 纯 度 对 比 推 移
C、亮调与暗调的调性表达： 以无彩色系为主调色、以有彩色与 无彩色的对比色调、有彩色系的色调
1、对比调和
对比调和是以强调变化而组合的和谐的色 彩。在对比调和中，明度、色相、纯度三种要 素可能都处于对比状态，因此色彩更富于活泼、 生动、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某 种既变化又统一和谐美，主要不是依赖要素的 一致，而要靠某种组合秩序来实现。我们称为 秩序调和。下面介绍几种秩序调和的形式。
作业和思考
题目：色彩调和练习。 用类似调和或对比调和中选择一种秩序， 完成一幅色彩调和的构图。 尺寸：20 x 20cm 颜色不限
2、色彩调和原理：
①
②
③
色彩搭配在一起，既不过分刺激，也不过分平 板，配色是调和的。 没有对比就没有调和，对比与调和是相辅相成 的。按照人的视觉需要，补色搭配以求得生理平 衡。 色彩的对比只是认识色彩变化的手段，调和才 是运用色彩，解决色彩问题的关键。
第二章 服饰色彩设计原理
1.高短调、高长调 2.中短调、中长调 3.低短调、低长调
高短调、高长调
即高调中的短调 对比和长调对比。
高 长 调 对 比
中短调、中长调
即中调中的短调 对比和长调对比。
中 短 调 对 比
低短调、低长调
即低调中的短调 对比和长调对比。
低 长 调 对 比
明度调子阶梯划分图
20
第
4章
色彩对比———
明度对比
高调（7~9）
中调（4~6）
低调（1~3）
明度对比
20
高调
高短调
高中调
高长调
中调
中短调
中中调
中长调
低调
低短调
低中调
低长调
20
色构作业参 考
25
明度对比
1.高短调、高长调 2.中短调、中长调 3.低短调、低长调
高短调、高长调
即高调中的短调 对比和长调对比
服装色彩搭配的形式美原则
第 章
学习内容
同一调和、类似调和、对比调和
色相对比、明度对比、纯度对比
一、色彩调和原则
第
1
节
调和原则：指色彩之间原相异的关系，运用搭配调 和的原则，找出它们之间的内在的规律、有秩序的 相互关系，通过在面积大小、位置不同、材质差异 等方面搭配，在视觉上既不过分刺激，又不过分暧 昧。
对比色相对比
色相间是相反的 关系，极端的对 比色是补色，即 红与绿、黄与紫、 蓝与橙这三对。
色彩对比———
明度对比
明度对比主要指由色彩明暗程度差别而形成的对比。 如黄色与紫色并置．会很明显地感觉到黄色比原来 更亮，而紫色比原来更暗。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
服装设计的形式美
服装设计的形式美作者：肖瑞黎来源：《牡丹》2018年第36期形式美是人们在长期探索中对美好事物的总结，是一个发现规律性的过程。
服装设计是艺术设计的重要门类，以香奈儿2018年春夏成衣时装为例，本文分析了服装设计中的形式美。
形式美包括统一、节奏、对比等，给人以视觉美感的设计一定是遵循这些原理的，服装也不例外。
形式美是人们在长期研究中不断总结出来的，在一种合乎规律的关联中所呈现出能引起美感的形式，它成为艺术美欣赏和创作的根据。
目前，形式美已经成为现代设计遵循的基本原则，这些形式美包括统一与变化、节奏与韵律、对比与调和、分割与比例等。
一、构成艺术中的形式美任何事物都有内容和形式两个方面，审美对象也不例外。
虽然从其实际存在来看，事物的内容和形式都是密不可分的统一体，形式是内容的形式，内容是形式的内容。
人们常把审美对象的某些形式予以抽象概括，作为相对独立的观照对象和研究对象，于是就有了形式美这样的概念。
形式美是一种有意味的形式。
具体地说，形式美就是构成美的事物的感性质料（色彩、形体、声音等）以及它们的组合规律（齐一、平衡、节奏等）在相对抽象的层次上所呈现的审美属性和价值。
尽管每个人的世界观、价值观、社会阶层及理念都不尽相同，但是美是每个人不断追求的精神享受，人们从形式角度评价一些事物或者构成形式时，总是会在美与丑上达到一致，这些形式就是人们在长期研究中总结出来的，这些形式美包括统一与变化、节奏与韵律、对比与调和、分割与比例等。
二、服装设计中的形式美艺术作品的审美是基于人类主观意愿的，它是以审美为中心的一种精神产物，其终极目标是对自我的认知。
服装设计作为设计的一种，运用不同款式、组成形式与构成要素等，达到服装功能与审美的协调统一，体现出形式美。
形式美在服装中主要体现在统一与变化、节奏与韵律、对比与调和、分割与比例等。
只有把握好这些规律，设计者才能在不同的设计中表现出不同的形态特点，才能设计出符合人们心理期待的作品。
服装中的对比调和,统一和变化
• 在这张大图上我 们可以看到，虽 然这三款都是深 色的连衣裙，但 是他们的材料都 不相同。同时它 们变化中也有着 统一的部分，连 衣裙上的装饰图 案均是圆形图案， 这种金锻和图腾 式线绣，是 Chanel所独有的 奢华绚丽。
最后我们再来说说发 簪。所有的发簪特点 都是简单，奢华。它 们颜色略有不同，但 是都是在发髻上赋予 绚丽复古的立体钻。 在统一中求变化，变 化中求统一，并保持 变化与统一的适度， 这才是一个好作品应 有的品质。
Hale Waihona Puke • 线的调和是很容易能从 服装上看出来的，这件 衣服尤为明显。如果把 水平线和直线搭配着使 用，会使它的轮廓和线 条更有魅力，但是假如 使用一种类型的线，就 容易产生单调的效果。 这套裙子的腰围部分明 显使用了斜线，使得整 件衣服中单调的曲线变 得更完美，产生了很好 的效果。
• 衣服的外搭为蕾丝，虽然能表现出 轻巧明快的特点，但是从材料上看， 与主体的白色连衣裙做对比时，无 疑使得胳膊部分过于轻薄，身体部 分显得笨重。于是设计师给服装加 上了手腕部的装饰，调和不同的材 质，平衡整体服装的画面感。
服装设计中的对比与调和
这件衣服从对 比方面讲，在 色彩方面运用 了无彩色对比， 利用黑白的组 合，对比效果 大方，庄重， 高雅而富有现 代感。
• 这件衣服我们可以从明度关系来观察， 我们可以看到这件衣服中最强的色彩 为白色，属高调色，它与作为搭配的 黑色存在着强明度差，这样的明度基 调可以称为高长调，高长调反差大， 对比强，色彩效果明亮，形象的清晰 度高，有积极活泼。刺激明快之感。
• 这件衣服上带有鲜 明香奈儿特征的大 胸花，而且只出现 与衣服的左侧，实 际上这也是一种位 置的对比，画面的 上下、左右和对角 线上的四隅皆有潜 在性的力点，而在 此力点处配置大标 题或标志、记号等 等，便可显出隐藏 的力量。因此在潜 在的对立关系位置 上，放置鲜明的造 形要素，可显出对 比关系，并产生具 有紧凑感的画面。
服装设计原则
服装设计有多个原则，以下为您推荐：
1. 统一原则。
统一也有调和之意，意在体现服装造型设计的整齐划一，优秀的服装设计从细节到整体都追求材质面料、色彩搭配、线条轮廓的迎合统一。
各个元素之间不会存在太大的差异，一般使用重复相同的色彩，进行线条和色块的交叉重叠，以保证整体的统一特色。
2. 重点原则。
重点原则，意在重点，或有重点特设的设计创作。
整体服装设计并不追求完全的统一，整体设计趋于平淡，只有一小部分设计格外醒目，以达到强调性的趣味对比映衬。
3. 平衡原则。
服装设计中使用平衡原则，可以使服装整体看起来具有稳定和谐的特性。
平衡分为对称平衡和非对称平衡。
强调的地方不能过多，否则会给人主次不分的感受。
4. 比例原则。
比例原则即服装材质面料分割的大小匹配，将合理的比例搭配应用于服装设计，可以起到扬长避短的作用。
5. 节奏原则。
节奏原则指重复性强，具有规律的视觉感受，给人以过渡柔和的印象。
此外，服装设计还要考虑时间、场合、环境、着装者等因素。
总之，优秀的服装设计需要综合考虑各种因素和原则。
服装色彩的对比与调和分析解析
视觉效果最强烈，适合 较远距离的设计，补色 关系是最难处理的，可 采用控制色彩的面积大 小、降低色彩纯度的手 法协调。
无彩色与有彩色对比
大众化的配色方案
纯度对比
因纯度差而形成的色彩对比现象。
纯度对比
1、鲜强调：鲜艳、华丽 2、鲜中调：较刺激、较生动 3、鲜弱调：刺目、俗气 4、中强调：适当、大众化的 5、中中调：温和、舒适 6、中弱调：平板、单调 7、浊强调：高雅、活泼 8、浊中调：沉静、大方 9、浊弱调：含蓄、朦胧
冷暖对比
冷色
暖色
色彩对比与其他因素的关系
一、面积与色 色面积与平衡：纯色力量的均衡 取决于色的明度与面积。
歌德系数：
黄：橙：红：紫：蓝：绿 明度 9 ：8 : 6 : 3 : 4 : 6 面积 3 ：4 ：6 : 9 : 8 : 6
优势调和：大面 积对小面积起强 调、烘托作用 抗衡调和：面积 差不多，对比强 烈。
常用于中年服色组合。
邻近色相的对比
色相环中大约距离60° 左右、90°以内的色彩 对比。
视觉效果丰富、活泼、 热情，即统一又克服了 视觉的不足。
对比色相的对比
色相环中大约距离 120°左右的色彩对比。
视觉效果强烈、醒目、 活泼、丰富，使人激动， 但易造成视觉疲劳、易 杂乱。
互补色相的对比
色相环中大约距离 180°左右的色彩对比。
示例：
1、高长调：对比强烈，积极 的、刺激的。 2、高中调：明快的、响亮的、 活泼的。 3、高短调：优雅的、柔和的、 女性化的、朦胧的。 4、中长调：强有力的、男性 化的。 5、中中调：含蓄、丰富、朦 胧的。 6、中短调：模糊而平板的、 朴素的。 7、低长调：低沉的、晦暗的、 具有爆发性的。 8、低中调：苦闷的，寂寞的。 9、低短调：犹豫的、死寂的、 模糊不清的。
色彩调和的原则
色彩调和的原则1. 介绍色彩调和是指在视觉设计中，通过合理地组合不同色彩，以产生和谐、统一和平衡的效果。
无论是平面设计、室内设计还是服装设计，色彩调和都是非常重要的因素之一。
本文将深入探讨色彩调和的原则以及应用。
2. 原则与规律2.1 明暗对比明暗对比是利用色彩的明暗变化来展现视觉层次和空间感的原则。
通常，明亮的颜色会吸引人的目光，而暗淡的颜色会退到背景中。
在设计中，可以使用明暗对比来突出主题或重要元素。
2.2 色相对比色相对比是通过将不同颜色相互搭配来产生鲜明的对比效果。
色相对比通常使用色轮上相互对立的颜色，如红绿、黄蓝等。
这种对比效果可以帮助设计师吸引用户的注意力，并营造出强烈而有趣的视觉效果。
2.3 冷暖对比冷暖对比是指将冷色调与暖色调进行对比，以产生视觉上的对比效果。
冷色调通常给人以冷静、清新的感觉，而暖色调则更能给人以温暖、活力的感觉。
通过合理运用冷暖对比，设计师可以创造出丰富多样的情绪和氛围。
2.4 数量对比数量对比是指通过不同颜色的数量上的对比，来营造出变化和平衡的效果。
比如，在一个主要使用中性色的设计中，使用一小块鲜艳的颜色，可以吸引用户的注意力，并给整体设计增添活力和亮点。
3. 调和的方式3.1 同色调调和同色调调和是指使用相同色系的颜色进行搭配。
这种调和方式可以使设计看起来简洁、统一，给人一种和谐、平静的感觉。
在使用同色调调和时，可以在同一色系中选择不同的亮度、明度来增加层次感。
3.2 对比调和对比调和是指将色彩明显不同的颜色进行搭配，以产生强烈的对比效果。
这种调和方式可以增加趣味性和吸引力，但需要注意把握好对比的度，在过度对比时可能会让设计显得杂乱无章。
3.3 渐变调和渐变调和是指通过一系列颜色的渐变过渡来进行搭配，以产生平滑、流动的效果。
渐变调和可以让设计看起来充满变化和动态感，常见于渐变色的运用。
渐变调和需要注意渐变的起始和结束颜色的选择，以及渐变的方式和过渡的平滑度。
单品设计的形式美法则-对比 协调、统一 课件(共36张PPT)《服装设计》同步教学(中国纺织出版社)
在服装色彩的配置中，利用
色相（冷色与暖色并置）、
明度（亮色与暗色并置）、
纯度（灰色与纯色并置）和
色彩的形态、面积、位置、空
间处理形成对比关系。
色
彩
的
明
度
对
比
对比
（二）款式对比：
服装款式的
长短（上长下短或下长上短）
松紧（上松下紧或下松上紧）
曲直（上为曲线构成下为直
线构成或相反）
款
动静、凸凹的设计，可构成新颖 的视Байду номын сангаас美感。
款式的上短下长的对比式上的上紧下松的对比
对比
款式中上齐下乱的对比
款式中上曲下直的对比
对比
(三)材质对比
服装面料质感的对比，诸 如：粗矿与细腻、硬挺与 柔软、沉稳与飘逸、平展 与皱摺等，以使双方的对 比能使各自的个性特征更 加突出，在选择中产生强 烈对比的视觉效果。
材质的平展与皱摺的对比 材质的厚重与轻薄
统一
统一强调的是整体的和谐，是多样的有机统一。
统一
相同性质的元素重复使用 形成统一的美感
统一
形态的对比 在单一色彩的调和下得到整体的统一 形成既有变化，又强调重点的和谐美。
统一
前胸的图案设计形成视觉的中心 素色的从属配色形式
使服装在整体效果中形成色彩的统一 既变化又和谐的形式美
统一
纽扣黑白的对比形成视觉的中心 其它部位元素的从属设计 形成对比与统一的辨证关系 和谐的美感得以实现
统一
相同的花型纹样调和了 图案的大小对比形成和谐的美感
统一
不同质感的材料对比统一于相同色彩 形成整体的和谐美
系列服装的多样元素在主题风格统一 形成一种风格上的和谐
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这件衣服从对 比方面讲，在 色彩方面运用 了无彩色对比， 利用黑白的组 合，对比效果 大方，庄重， 高雅而富有现 代感。
• 这件衣服我们可以从明度关系来观察， 我们可以看到这件衣服中最强的色彩 为白色，属高调色，它与作为搭配的 黑色存在着强明度差，这样的明度基 调可以称为高长调，高长调反差大， 对比强，色彩效果明亮，形象的清晰 度高，有积极活泼。刺激明快之感。
• 这件衣服上带有鲜 明香奈儿特征的大 胸花，而且只出现 与衣服的左侧，实 际上这也是一种位 置的对比，画面的 上下、左右和对角 线上的四隅皆有潜 在性的力点，而在 此力点处配置大标 题或标志、记号等 等，便可显出隐藏 的力量。因此在潜 在的对立关系位置 上，放置鲜明的造 形要素，可显出对 比关系，并产生具 有紧凑感的画面。
• 而且统一这个特性还 体现在服装的配饰上， 这五套衣服的鞋子全 部都是过膝的布质套 靴，鞋跟上都点缀着 绿色的装饰。有一种 秩序的美感。 • 但是所有的服装都在 统一的基础上有着变 化，即使五套服装都 存在牛仔，但是牛仔 颜色的深并不相同，
色彩的变化多端， 有效的防止缺乏变 化引起的呆板单调 的感觉。
变化与统一
• 变化与统一的关系是相互对立 又相互依存的统一体，缺一不 可。在服装设计中既要追求款 式、色彩的变化多端，又要防 止各因素杂乱堆积缺乏统一性。 这个特性在刚刚的五套服装中 体现的尤为明显。我们可以清 晰的看到，这五套衣服的主要 因素都是牛仔和深色连衣裙， 非常的统一。这个牛仔的套袖 也在其中的四件衣服中都出现 过。
• 在这张大图上我 们可以看到，虽 然这三款都是深 色的连衣裙，但 是他们的材料都 不相同。同时它 们变化中也有着 统一的部分，连 衣裙上的装饰图 案均是圆形图案， 这种金锻和图腾 式线绣，是 Chanel所独有的 奢华绚丽。
最后我们再来说说发 簪。所有的发簪特点 都是简单，奢华。它 们颜色略有不同，但 是都是在发髻上赋予 绚丽复古的立体钻。 在统一中求变化，变 化中求统一，并保持 变化与统一的适度， 这才是一个好作品应 有的品质。
• 线的调和是很容易能从 服装上看出来的，这件 衣服尤为明显。如果把 水平线和直线搭配着使 用，会使它的轮廓和线 条更有魅力，但是假如 使用一种类型的线，就 容易产生单调的效果。 这套裙子的腰围部分明 显使用了斜线，使得整 件衣服中单调的曲线变 得更完美，产生了很好 的效果。
• 衣服的外搭为蕾丝，虽然能表现出 轻巧明快的特点，但是从材料上看， 与主体的白色连衣裙做对比时，无 疑使得胳膊部分过于轻薄，身体部 分显得笨重。于是设计师给服装加 上了手腕部的装饰，调和不同的材 质，平衡整体服装的画面感。