歌唱的发声原理
歌唱基础知识
6、 歌唱及语言的咬字吐字 声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律都 是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情 感和思想感受。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的 重要训练课程。 元音训练 565 454 343 232 ︱ 1 -- -- -- ‖ a e i o u 歌唱及说话中的咬字，是指字头(声母)而言，即把字头的 声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹 和字尾(韵母)而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引 长吐准，并收清字尾。歌唱及说话中咬字吐字的一般规律是： 1)字头要唱得短、轻、准 汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开 头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
1） 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气 息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张， 使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要自然收缩，不扩张。 背部要挺立，注意不可抬肩，保持住气息，然后再缓缓将 气吐出。 2） 呼气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好 比给自行车打足了气，不能一下子放松了，控制住气息徐 徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对 抗。在呼和吸的过程中，整个身体表情都应该是积极放松 的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足 的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气 球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来， 形成一个气息的支点。
声乐的基础知识
歌唱发声的基本技能
►关键---正确的呼吸
歌唱呼吸与日常呼吸
►歌唱呼吸主要通过增加呼吸的深度等途径来加大 气息量。歌唱时的呼吸运动是在意识与非意识的双 重作用下进行的。在一定的限度内，呼吸的深度和 频率是可以用意识加以改造的。吸气时，胸腔向周 围扩张，横膈膜从上到下收缩，肋骨、肋间肌横向 运动等，使肺脏不仅上叶的肺泡参与活动，同时其 中叶与下叶中的肺泡也随之充气（在声乐教学中称 为加大吸气的深度）。呼气时，为了提供歌唱发声 活动中不同音高、不同强度、不同音色与不同表情 所需要的排气量，需要对气息呼出的方式进行必要 的调节。
歌唱呼吸方法
►学习歌唱者都要把建立正确呼吸状态视为头等之 技。声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节 省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿 望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是 发出毫无生气的、可怜的声音。在歌唱艺术发展的 历史长河中，中外歌唱家们经过不断探索，创造了 多种多样的歌唱呼吸方法，归纳起来，可分为胸式 呼吸法、腹式呼吸法与胸腹式联合呼吸法三种类型 。
声乐是一门极富感情的艺术
►歌唱以抒发感情见长，恐怕是自古以来人们 认识这门艺术的最突出的特点。“一声唱到融 神处，毛骨萧然六月寒。”（朱权著《太和正 音谱》）就是指的听了一种极富情感的歌声后 ，在内心获得共鸣后所产生的艺术震撼力。
►歌唱艺术的可贵之处在于它通过音乐化的语 言，直截了当地抒发了人们生活中的各种情感 、各种情趣，当它们与听者内在的思想感情发 生交流后，便会激起听者内心的共鸣而感动至 深。
歌唱的基本原理与技术16页PPT
♬ 抒情
喜悦、忧伤、思念、
热烈、 痛苦…
♬ 摇滚
狂野、奔放、粗犷、
பைடு நூலகம்热烈
11
2.声情并茂、以声传情 ♬ 理解歌词的含义，朗读歌词，体
味歌词意境。 ♬ 准确掌握歌曲的抒情部分和高潮
部分的演唱，（音量、情绪、声 音、气息）。
12
3.想好了你再唱
♬ 情绪准备 ♬ 行腔咬字准备
13
谢谢大家！
14
一、每个人的歌喉都是一种乐器
1
二、四个共鸣腔
1.歌声是一种美妙的振动 2.发声的原理: ♬ 声带（振动体） ♬ 气流（冲击体） ♬ 共鸣腔（共鸣体）
2
3.四个共鸣腔与三个声区
♬ 四个共鸣腔： 额窦、蝶窦、咽腔、胸腔 ♬ 三个声区： 头声区、混声区、胸声区
4.共鸣腔对声音的影响和作用
♬ 扩大和美化
7
2.气息的支点与训练 ♬ 吹蜡烛 ♬ 打嘟噜 ♬ 狗喘气
8
3.歌唱时气与声的技术 ♬ 先有气后有声 ♬ 演唱时只能释放七分音量 ♬ 保持住声音位置
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四、打开你的共鸣腔
♬ 打开你的咽腔 ♬ 训练你的胸腔共鸣 ♬ 训练你的头腔共鸣
10
五、演唱歌曲的要领
1.把握歌曲风格运用不同情绪演唱
♬ 进行曲 坚定有力 精神饱满
4
5.共鸣腔的共鸣原理
声乐课程教案
声乐课程教案
声乐教案
第一章歌唱的发声原理
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法
2．指导学生正确的咬字状态
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。五、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
(2)实际操作培训
1．歌唱发声中的发声训练；
(1)—‖
U……………………
(2)12︱32︱1—‖
U……………………
(3)—‖
U……………………
(4)‖
UOUOUO
训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定，喉头肌肉放松，元音清晰准确，声音平衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
培训方法：
(1)教师示范，提出要求，讲解练习要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；
2.初级歌曲的使用，比如书明号123。
(1)作品分析：《花非花》曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过研究，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲承继了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
发声的生理原理
发声的生理原理
发声的生理原理主要是基于声带的振动。声带位于喉腔中，由左右两片薄膜构成，当气流通过时，声带会受到冲击而发生振动，从而产生声音。声带的振动频率决定了音调的高低，而声带的张力和气流的大小则决定了响度的大小。
当人们呼吸时，声带处于张开状态，当气流通过声带时，会引起声带的振动。这种振动可以产生微小的声音，这是语音的来源。但是，这种声音是原始的、未经共鸣加强的基音，它的频率较低，音调也较低。
为了使声音更加清晰和响亮，需要经过一系列的共鸣和加强过程。这个过程涉及声道、口腔、鼻腔和胸腔等结构。当气流通过这些结构时，会引起共鸣，使原始的基音得到加强，从而产生更清晰和响亮的声音。
此外，人们可以通过控制声带的张力和气流的强度来改变声音的音调和响度。例如，当人们发高音时，需要提高声带的张力，使声带变得更紧，从而产生更高频率的振动。而当人们发低音时，则需要降低声带的张力或增加气流量，使声带产生更低频率的振动。
总之，发声的生理原理主要是基于声带的振动和共鸣加强的过程。通过控制声带的张力和气流的强度，以及调节共鸣腔的大小和形状，人们可以产生各种不同的声音和语音。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧
正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧
共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧
音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧
音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧
发音是指歌词所用语言的正确发音。要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
歌唱共鸣原理的认识
歌唱共鸣原理的认识
歌唱共鸣原理是指人在歌唱时，利用呼吸、发声、喉部等器官共同作用产生的共鸣效应，使声音更加富有魅力和穿透力的一种声音效果。下面我将从声音产生、共鸣腔体、共鸣空间以及喉部作用等几个方面进行详细阐述。
首先，声音的产生是通过呼吸和发声器官共同作用产生的。歌唱时，人们通过鼻腔、鼻咽部、口腔、颚骨等共鸣腔体将呼出的空气形成声波，通过声带的振动使其转化为声音。共鸣腔体是指由呼吸道和声道组成的一系列空腔，包括咽部、口腔和鼻腔等。这些腔体的形态和空气流动对声音的品质产生重要的影响。
其次，共鸣腔体的形态和空气流动使声音产生共鸣效应。共鸣效应是指当声波通过共鸣腔体时，腔体的形态和空气流动会使声波的频率特性发生变化，增强或削弱特定频率的声音。这种频率选择性增强或削弱使得声音更加浑厚、丰满和明亮。具体来说，咽部的共鸣效应会增强高频声音，增加声音的明亮度；口腔和鼻腔的共鸣效应会增强中低频声音，增加声音的丰满度。不同形态和流动状态的共鸣腔体会产生不同的共鸣效应，因此歌手可以通过调整共鸣腔体的形态和空气流动来塑造出不同的声音效果。
再次，共鸣空间是指共鸣腔体中空气的共振区域。在歌唱时，声音通过共鸣腔体产生共振效应，使声音的能量得以聚集和增强。共鸣空间可以理解为一个音乐乐器的空腔，不同的共鸣空间会产生不同的共鸣效果。例如，喉部的共鸣空间较小，共鸣效果较强，产生高频声音；而口腔和鼻腔的共鸣空间较大，共鸣效果较弱，
产生中低频声音。共鸣空间的大小和形状取决于共鸣腔体的构造和张力的调控，歌手可以通过调整发声方式和喉部的张力来改变共鸣空间的形态，从而调整声音的共鸣效果。
发声的原理
发声的原理
：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫
紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，
类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。
如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是
发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，
故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带
的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如
果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，
才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
正确的发声方法：
姿势：
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向
前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
呼吸：
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外
扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使
唱歌的正确发声方法
唱歌的正确发声方法
唱歌是一项艺术，需要正确的发声方法才可以发挥出最佳的声音效果。发声方法和正确的歌唱技巧起着至关重要的作用，歌唱者应该了解有关的知识，特别是发声方法的基本原理。
1. 坐姿要正确：坐姿要稳重端正，放松腰、颈肩肌肉，保证呼吸的舒适性。
2. 控制呼吸：控制正确的呼吸，把空气吸入口腔，再把它以正确的形式和深度释放出来。
3. 调整声调：要深入了解歌曲的节奏和和声，找到适合自己声音特点的音色，保持稳定的音调。
4. 用心感受：除了知识，要有艺术的感受力和表达能力。用心去感受和走进这首歌的世界，并用心将自己情感融入其中，给听众一个震撼的感受。
声乐课程教案
声乐教案
第一章歌唱的发声原理
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确打开和运用;
二、教学方法：讲解、示范、启发式教学;
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法
2．指导学生正确的咬字状态
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调,并形成循序渐进的良好歌唱习惯;
五、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
六、教学过程：
一简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法,体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力;
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉;
二实际操作训练
1．歌唱发声中的发声训练；
15 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖
U……………………
21 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖
U……………………
3 1 2 3
4 ︱
5 4 3 2 ︱ 1 —‖
U……………………
45 5·︱3 3 ·︱ 1 1 ·‖
U O U O U O
训练要求：
1练习速度：中速稍慢;
2同无声的呼吸练习结合起来,启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声;
3同打开喉咙打哈欠的状态的练习相结合;
4喉头稳定、喉部肌肉放松,母音清楚、准确,声音均衡连贯;
5练习4,由U过渡到O母音时,喉、咽腔打开的状态不变,只是嘴由小圆形张开得稍大些;
训练方法：
1老师示范,提出要求,讲解练习的要点；
2学生逐条做发声练习,教师随时指导；
2．初学程度歌曲的运用,例如花非花等
1作品分析：花非花曲调优美,形式短小,连前奏在内,只有10小节;白居易的诗给人以朦胧感,黄自的音调更好地表现出这种意境;白居易的花非花节律规整,奇丽缠绵,为千古传颂之佳作,而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴,该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲,通过学习,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美的能力;歌曲承继了诗的意境,节奏平衡,旋律委婉,含蓄,带叙述性;结构为四句体单乐段形式;第一句的动机,强调“非花”的“非”字,后半句上四度模进,再强调“非雾”的“非”字,一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境;第二句结束在属音上,是进一步的叙咏,那逐级下行,后为平述的音调,具有谜的色彩,也增加了“问”的期待;第三句转折,由低向高婉转上扬,好似春梦,并非春梦;第四句由高向低趋于平衡,看似朝云,却非朝云;最后,恬淡地结束,追惜、思念之情,溢于言表;
正确的唱歌发声原理和方法
正确的唱歌发声原理和方法
1:喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2:打开喉咙
在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者打开喉咙呢
3:打哈欠的状态
打哈欠状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，你的声音就会是竖的、圆的了。
歌唱的发声原理
4、歌唱的共鸣器官
物体因共振而发声的现象叫共鸣，歌唱的共鸣 对歌唱起到修饰、美化作用。人体的共鸣腔是 由大到小、由低到高排列的，胸腔体积大，适 合低音共鸣；口腔次之，适合中音共鸣；鼻、 头腔体积小，适合高音共鸣。在歌唱时，各个 共鸣腔体是要连成一个共鸣的整体，根据各共 鸣腔体在三个声区的不同比例，使之有机地协 调起来，混合使用，获得 “整体共鸣”。
5、歌唱的语言
要求：咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字 正腔圆。我国的歌唱语言是汉语普通话为标 准语言，我们必须掌握中国汉语语音知识和 咬字、吐字、收声归韵等技巧和方法。 任何一个国家和民族的歌唱者，都必须尊重 学习掌握本国、本民族的语言规律和特点， 学习本民族语言的表现方式。
呼吸的作用、要求
呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础， 直接关系到歌唱的质量。 首先要口鼻同时呼吸，并保持呼吸时的 平稳；其次要呼吸得深，吸在丹田位置； 再次，呼和吸要科学的运用不同肌肉群 的协同动作完成歌唱的呼吸；最后，注 意保持好良好的呼吸状态。
3、歌唱喉头与声带
声带是发声的音源，歌唱时的声带要随着 歌曲的高低、强弱不同作出相应的变化。 发高音时，声带缩短变薄张力加大，振动 频率就快；发低声时，声带拉长变厚张力 减小，振动频率就慢。同时，气流量及力 度对声带也有影响。
歌唱的发声原理
ห้องสมุดไป่ตู้
歌唱技巧之发声原理
歌唱的发声原理
一、歌唱发声
歌唱的发声是歌唱者使用特殊的方法,调节发声器官的共鸣,赋予嗓音以不同的音量、音质和音色。为了获得一个洪亮而清晰的嗓音,需要熟悉人体发声器官的音响学规律。人体的发声器官包括肺、喉、咽、鼻腔和口腔。喉咽腔和口腔组成发声通道,通道的形状取决于吐字发音器官唇、下巴、舌和喉的位置,由于这些器官的不同动作,使发声通道在某些位置上收缩或扩张,形成不同的共鸣腔,使声音得到壮大或减弱。从功能上看,声带是发声器官,位于管状喉头的底部,喉头正好连接咽腔。咽腔是从口腔到食道之间较低宽的腔体,咽的顶部是软腭,它又是通向鼻腔的入口。当软腭在其提起的位置时,到鼻腔的通道是关闭的,气息从口腔流出这样,当气息从肺部流出而声带闭合时,声门下的过量压力迫使声带分开,从声带之
间经过的空气使气管产生出一种收缩力,它和声带一起,几乎立即使声门闭合。随着压差
的再次增高,迫使声带再次分开。在开与闭的循环之中,把一串串空气波动送人喉咽腔
这种振动的频率决定于肺里的气压和声带的机械性能。一般说来,肺部压力越大,声带越
薄和越紧张,声带的振动频率就越高。由于这一串串波动,在发声通道中迅速地产生一种
振荡气压形成共鸣,便产生了声音。
气流推动声带振动而产生的声音称为声源基音。其音高是振动频率的速度所决定
的。它是一个复合音,不是单一频率所形成的,是由基音频率和大量的泛音所组成。泛音
的振幅随着声带振动频率的减少而均匀地减少。根据发声体所包含的各个频率成分的总
和来看,一个歌唱家的“声源波谱”或振动频率的振幅与非歌唱家的区别不大,虽然轻声说
唱歌 共鸣原理
唱歌共鸣原理
共鸣原理是声音传播中一个重要的现象，它描述了当一个声源发出特定频率的声波时，其他物体会因为与该频率相匹配而共振。共振的产生是因为声波的振动频率与物体的固有频率产生了共振现象。
在唱歌时，共鸣原理起到了很重要的作用。当我们发声时，声带会产生声波，然后通过咽喉、口腔和鼻腔的共鸣腔管进行共鸣。共鸣腔管包括喉、齿、舌、口腔以及鼻腔等部位。当空气通过这些腔管时，它们会因为固有频率和声波频率的共振而放大声音。
要想发出稳定、悦耳的音调，我们需要合理地利用共鸣原理。唱歌时，我们应该通过调整口腔和咽喉的姿势来控制声音的共振效果。不同的声音高低、音调和音色，都需要通过调整共鸣腔管的大小和形状来实现。这就是为什么不同歌手的嗓音听起来独特的原因。
通过充分利用共鸣原理，我们可以发出更加富有感染力和表现力的声音。训练好共鸣技巧不仅可以提升声音的音质，还可以增加嗓音的稳定性和灵活性。因此，在唱歌过程中，我们需要不断地感受自己的共鸣感，并且将其运用于歌唱中。
总之，共鸣原理对于唱歌是非常重要的。在唱歌时，合理利用共鸣腔管的共振效果能够提升声音的品质和效果。通过不断地训练和感受共鸣感，我们可以掌握更加出色的唱歌技巧。让我们一起用共鸣原理唱出美妙的音乐吧！
人发声的原理
人发声的原理
人发声的原理是通过声帘肌肉在声门处打开和关闭来控制空气的流动。当声帘肌肉放松时，空气可以流过声门，产生声音。当声帘肌肉收紧时，声门关闭，停止声音的产生。
发声过程中，气流从肺部被挤压出来，经过声门时，空气就会迫使声带振动。声带振动产生了频率不同的声波，这些声波通过喉腔、口腔和鼻腔的共鸣腔体放大和调节，形成我们听到的声音。
不同的声音是由声带的收紧程度和振动频率决定的。当声带松弛时，振动频率较低，声音较低沉。相反，当声带收紧时，振动频率较高，声音较尖锐。
此外，舌头、唇部和颚骨的运动也对发声起到重要作用。它们可以改变共鸣腔体的形状和大小，从而改变声音的音色和音调。
总而言之，人发声的原理包括声门、声带、共鸣腔体以及舌头、唇部和颚骨的协调运动。这些元素共同作用，使我们能够产生各种不同的声音。
声乐课程教案
声乐教案
第一章歌唱的发声原理
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确翻开和运用。
二、教学方法：讲解、示*、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法
2．指导学生正确的咬字状态
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
六、教学过程：
〔一〕简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩*力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔翻开的感觉。
〔二〕实际操作训练
1．歌唱发声中的发声训练；
(1)5 4 ︱3 2 ︱1 —‖
U……………………
(2)1 2 ︱3 2 ︱1 —‖
U……………………
(3) 1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 —‖
U……………………
(4)5 5·︱3 3 ·︱ 1 1 ·‖
U O U O U O
训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)同翻开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔翻开的状态不变，只是嘴由小圆形*开得稍大些。
训练方法：
(1)教师示*，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；
2．初学程度歌曲的运用，例如"花非花"等
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呼气的练习
用相同的力度呼气，保持气息均匀呼出， 感受小腹慢慢收缩。 用一根燃烧的蜡烛，对着它发出“U”音， 让蜡烛的火苗倾倒但是不能灭，保持的 时间越长越好。
4、歌唱喉头与声带
（1）喉头稳定。放下喉头的感觉就像打开 喉咙深吸气的状态。 （2）喉咙打开。打开喉咙是唱歌的基本要 求。“打哈欠”的感觉。 （3）声带闭合。声带是发声的音源，歌唱 时的声带要随着歌曲的高低、强弱不同作 出相应的变化。发高音时，声带缩短变薄 张力加大，振动频率就快；发低声时，声 带拉长变厚张力减小，振动频率就慢。同 时，气流量及力度对声带也有影响。
（1）唱歌的姿势 a、身体自然端正站立，重心稳定。 b、腰部直立，胸部自然挺起，小腹微收， 双肩平放，手臂自然下垂。 c、颈部放松，头眼平视，下把自然下垂。 d、面部表情自然大方。 e、精神饱满，生气勃勃。
（2）呼吸
呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础， 直接关系到歌唱的质量。 呼吸时，首先要口鼻同时呼吸，并保持 呼吸时的平稳；其次要呼吸得深，吸在 丹田位置；再次，呼和吸要科学的运用 不同肌肉群的协同动作完成歌唱的呼吸； 最后，注意保持好良好的呼吸状态。
C、惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生 理作出的快速反映，达到快速吸气的目 的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能 使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的 循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。 这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和 激昂情绪效果较好。
来自百度文库气
呼气的方法是利用横隔膜的力量把腰腹 扩张的感觉保持住。这点很重要，就好 比给自行车打足了气，不能一下子放松 了，要控制气息徐徐吐出，节省用气， 均匀地吐气。 想象自己正在从一个大瓶子往小瓶子倒 油时候那种小心翼翼的感觉，呼吸舒缓、 均匀。
人体作为唱歌发声的“乐器”，在发声 时首先要进行呼吸。声带在呼吸的作用 下震动发声，经过共鸣腔体扩大、美化， 发出具有语言特征的歌唱性的声音，从 而完成歌唱。 总的来说，呼吸是发声的动力，声带是 发声的音源，共鸣腔体使声音扩大、美 化。唱歌就是三者的有机结合和协调统 一。
3、唱歌的基本方法
A、叹气式吸气：
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着 叹气，而不是吸气。当气息随着“叹” 被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做 完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工 作——吸气，这个循环是自动完成的。 唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐 句都是如此，形成良好的呼吸循环。
B、闻花式吸气
这种方法容易使气吸得深，而且没有吸 气时的抽气声和多余的动作，也较容易 体会和掌握。 具体吸气时是：上身完全放松，腰围很 舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。 这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴 奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来 歌唱，气息通畅，声音圆润。
吸气
吸气时，口、鼻同事自然的进行，要尽 力做到平稳、柔和，不要用强制性的力 量，不要僵硬。气吸得要深，不要吸在 上胸和心窝处。 吸气后要有像打喷嚏之前那样短暂的一 憋，体会腰周围的扩张和膨胀的感觉。 找到这种感觉是唱歌的关键。
吸气的方法
吸气时，保持一种积极、放松的状态， 积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下 的感觉。 这种积极、放松的状态，首先 要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部， 两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、 面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。 保持这种姿势，通过下面几种吸气方法 的学习，来体会正确的歌唱吸气。
6、歌唱的语言
要求：咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字 正腔圆。我国的歌唱语言是汉语普通话为标 准语言，我们必须掌握中国汉语语音知识和 咬字、吐字、收声归韵等技巧和方法。 任何一个国家和民族的歌唱者，都必须尊重 学习掌握本国、本民族的语言规律和特点， 学习本民族语言的表现方式。
歌唱的发声原理
1、歌唱的器官组成
呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬 字吐字器官、听觉器官。 呼吸器官：口、鼻、喉管、肺、肋骨、 横膈膜等。 发声器官：声带、喉头、咽壁、软腭、 硬腭等。 共鸣器官：头腔、胸腔、口腔等。 咬字吐字器官：唇、舌、牙、齿、喉。 听觉器官：耳。
2、发声的基本原理
5、歌唱的共鸣器官
物体因共振而发声的现象叫共鸣，歌唱的共鸣 对歌唱起到修饰、美化作用。人体的共鸣腔是 由大到小、由低到高排列的，胸腔体积大，适 合低音共鸣；口腔次之，适合中音共鸣；鼻、 头腔体积小，适合高音共鸣。在歌唱时，各个 共鸣腔体是要连成一个共鸣的整体，根据各共 鸣腔体在三个声区的不同比例，使之有机地协 调起来，混合使用，获得 “整体共鸣”。