国外设计师作品集案例Cristina N艺术的前沿-1
18件令人难忘的环境艺术作品
18件令人难忘的环境艺术作品展开全文环境艺术拥有改变人们世界观的力量。
一些艺术家展现了自然与生俱来的美，还有一些人运用政治教育电影或者有争议的图像表达了自己的观念。
下面介绍18件强有力且令人难忘的环境艺术作品，创作这些作品的艺术家试图让人们重新思考人类与地球以及地球上的生物之间的关系。
1. 俯瞰地球（Earth From the Air）《俯瞰地球》是詹恩·阿蒂斯·贝特朗（Jann Arthus -Bertrand）的作品。
这是一组从高空俯瞰地球的影像作品，包括照片与图像，展现了世界各地的风土地貌。
2. 石蕊花园（The Litmus Garden）《石蕊花园》由T.艾伦·科波（T. Allen Comp）设计。
2001年，100多名志愿者利用四月份的所有周末，将一条被煤矿污染的有毒的小河改造成了一系列串联在一起的水塘，使得它在流入美国宾州Vintondale地区的莱克里克溪（Blacklick Creek）之前达到过滤和清洁的效果。
每个水塘的边缘都种满了不同的树，以反映池水净化时的不同颜色。
3. 河立方（River Cubes）《河立方》的作者是鲍勃·约翰森（Bob Johnson）。
约翰森利用从当地河流里收集的残骸创造出一系列废弃物雕塑，并就近陈列展示。
这些最终形成的“立方体”由塑料及锈蚀的金属组成，看上去很丑陋，但却是人类在风景中留下的最强有力的印记。
4. 沼泽区2000（Marsh Zone 2000）《沼泽区2000》是马克·布莱斯特·凡·肯彭（Mark Brest van Kempen）的作品，它是一个巨大的垃圾集装箱，里面装满了沼泽的残余物。
这一沼泽是美国阿拉巴马州费尔菲尔德市（Fairfield）变成城市前的原始生态系统。
该集装箱被运往城市各地，箱体上带有一些特殊标志记录着停车位，这些停车位代表着道路铺满沥青之前的香蒲、芦苇以及其他植物生长的位置。
产品设计赏析——马克·纽森
第三十一页，编辑于星期三：十八点 八分。
糖罐和奶精罐
第三十二页，编辑于星期三：十八点 八分。
“荷塘”系列
第三十三页，编辑于星期三：十八点 八分。
洗指碗
筷子架
第三十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
寿司餐盒
第三十五页，编辑于星期三：十八点 八分。
椒盐瓶调料组和牙签罐
第三十六页，编辑于星期三：十八点 八分。
第十三页，编辑于星期三：十八点 八分。
第十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）如今成为reggio emilio的设计大学的教授，
是流星设计团体（bolidist movement ）以及the king kong production的发 起者之一。后组建自己的设计公司Giovannoni设计公司。
第五十六页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 纽约市的Cooper-Hewitt国家设计博物馆馆长助理Susan Yelavich 也认为“功能现在包涵了心理和情感”。人性化的设计才能真正体 现出对人的尊重和关心，情趣性应该被作为一种很重要的因素融入 到产品设计的理念当中。
第五十七页，编辑于星期三：十八点 八分。
第五十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 马蒂斯(Matisse), 与毕加索齐名的现代画 家,曾到意大利著名的陶瓷之乡法恩莎小镇
游历,漫步中,他邂逅了一位意大利少女,并
为少女的美所深深打动，在巨大的创作热
情的驱动下，画家以流畅的线条勾画出极
富神韵的速写,并将作品命名为《法恩莎少
女》。
•
法恩莎卫浴艺术渊源第六十五页，编辑于星Fra bibliotek三：十八点 八分。
雷蒙德·罗维不同时期的设计(含图片)
Exxon（埃克森）标志 在为SHELL设计了标志之后，罗维被聘请为Esso brand设计 新的公司名称和标志。罗维建议采用Exxon，并且画了76个 草图，其中的变化主要是两个X的组合。罗维在他的《工业 设计》一书中讲述了这两个X的由来。“我与唐纳德夫妇几 年以前在棕榈泉这里吃晚餐，同桌的还有他的邻居——一个 可爱的年轻的女士，她突然说“你为什么把两个x 放在埃克 森上？ ' 我问她为什么问我，她说， '，因为我几乎看不见 它。 嗯' 我回答，那是答案。 U.S.邮政的服务封口(1970) 在1970 年8月12 日，总统尼克松签署邮政改编行动的法律， 把建立了180 年的邮局部门转变成一个行政部门。这改编需 要设计一个新的标志。罗维给邮政服务设计了整个识别系统， 包括从邮筒、邮车、厂房到信封、说明书等。这是一个巨大 的形象推广计划，涉及到了全美的每一个居民。 空军一号的色彩设计——在建议重新设计外部标记在空军 一号上之后，在1963雷蒙洛伊遇见总统肯尼迪，他的建议 是：1。用一群青色蓝色替换红的标记。2。改变印刷。
离开巴黎前往纽约，先后从事插图和橱窗陈列工作 1929年在纽约开设了设计事务所，第一个工业设计 的作品，为吉斯特纳公司设计了速印机。 罗维将改善与提高工作效率及减少清洁面积结合起来， 使原来油腻、凌乱的机器变成了一种时髦的流线型产 品。
1932年设计了“休普莫拜尔”小汽车，该车获得了美国汽 车阶层的好评，标志着对老式汽车的突破。 1933年设计了一个铅笔卷笔刀，完全采用了流线型设计。 1935年，罗维设计了“可德斯波特”牌电冰箱。早期的冰 箱在外观上一直是纪念碑式的，置于高而弯曲的腿上，还有 一个暴露的冷凝器。罗维的设计做了几个改进：1。除去器 具腿。2。`将整个冰箱包容于一个朴素的白色钢板箱之内， 箱门与门框平齐，3。其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般 的质量感，在光洁的背景下十分耀眼。4。降低它的噪音， 使家庭主妇有一个感觉舒服的声音。5。冰箱的内部经过精 心设计后可放置不同形状和大小的容器。这种冰箱还有半自 动除霜器和即时脱冰块的制冰盘等装置。这一型号成了冰箱 设计的新潮流，年度销量从1。5万台猛增到27。5万台。并 且因此，他的事务所迅速扩大。
案例赏析彼得沃克作品
谢谢
斯坦福大学图书馆
我旳感悟
彼得•沃克全部旳设计首先要满足功能旳需要。虽然在最具艺术气息旳设计中 要秉承功能第一旳概念。
景观设计在保护环境旳条件下最终是为人而设计旳，营造合适人活动旳空间 要充分考虑人体尺度，在整体规划旳前提下，要做好细节部分。
有水旳地方就有活力，彼得沃克对于 舒适旳亲水性空间旳处理措施，也是值 得学习旳。
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低程度艺术，它是在早期构造主义旳基 础上发展而来旳一种艺术门类。 最初在20世纪60年代，它主要经过某些绘画和雕塑作品得以体现。不久， 极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师利用到他们旳设计作品中去，并在当初社会 引起了很大旳反响和争议。
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃 克1984年设计旳作 品，位于哈佛大学 校园内旳一种交叉 路口，是一种由１ ５９块巨石构成旳 圆形石阵，全部石 块都镶嵌于草地之 中，呈不规则排列 状。石阵旳中央是 一座雾喷泉，喷出 旳水雾弥漫在石头 上，喷泉会伴随季 节和时间而变化， 到了冬天则由集中 供热系统提供蒸汽， 人们在经过或者穿 越石阵时，会有强
烈旳神秘感。
设计思绪：
• 唐纳喷泉立足于夏天能够使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计 唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状旳水，冬天 使用建筑排放旳暖气喷雾，形成了独特旳一处景观喷泉。
哈佛大学唐纳喷泉
• 它是一种非老式式旳喷泉 景观，呈现四季变化
哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同步富有秩序旳当 代感，还能够从这个喷泉 感受到清新、高雅旳古典 美，既有金属材质旳精湛 工艺，也有通灵天地旳自 然魅力；
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。
《克里斯蒂娜的世界》
《克里斯蒂娜的世界》作者：杨玥来源：《神州·下旬刊》2013年第06期摘要：本文主要对绘画大师安德鲁·怀斯的代表作品《克里斯蒂娜的世界》，进行了详细地分析鉴赏，分别从作品简介、绘画要素、再现形式和表现形式几个方面分层次展开论述，从而揭示该作品丰富的艺术价值和深刻的内涵。
关键词：克里斯蒂娜的世界怀斯绘画《克里斯蒂娜的世界》是美国著名的怀乡写实主义绘画大师安德鲁·怀斯的代表作品之一。
该作品有力地反映了怀斯怀斯的创作风格，本文将详细对其展开分析。
一、作品简介《克里斯蒂娜的世界》中描绘的是身患小儿麻痹症的年轻姑娘——克里斯蒂娜，在一个小山坡的草地上艰难地向自己的家爬去的场景，在画面中的远处还有一座简陋的教堂，清晰可见。
整幅作品纯净、朴实，展现了一派美国乡土风情，然而简单的画面却隐含着深刻的意象，发人深省。
二、作品的绘画要素分析1、三角形构图《克里斯蒂娜的世界》中有三个物象呈点状分布在画面中部，分别是克里斯蒂娜、她的家和小木屋。
克里斯蒂娜位于整幅画面左下部的黄金分割点，很好地交代了其主人公的地位，令观者的视觉焦点一下子集中在了这个女孩身上。
这时候以克里斯蒂娜为焦点便散发出两条射线，一条向着木屋的方向延伸，一条向着家的方向延伸。
同时，木屋和家又构成了一条直线。
由此，我们得到了一个闭合的三角形，而在三角形构图中，我们又可以得到；另一种视觉顺序：克里斯蒂娜移动的方向是朝向家的，而木屋显然是指向家的（因为人的视线往往是从左到右），因此整个画面的视线是由左下方指向右上方的。
因此，三角形构图的所带来的视觉的不稳定感表现出克里斯蒂娜爬行的艰难，而整体向上的视觉方向却体现出她对于生活的积极向上的态度。
2、一比四的面积分割地平线将整个画面分为两部分，天空和地面的比例是一比四。
放眼望去荒凉而广阔的草地占据了大部分，天空被挤压得只剩下窄窄的一条，显得分外压抑，而瘦弱的克里斯蒂娜又置身于那片杂草丛生的空旷的山坡上。
加利西亚当代艺术中心ppt课件
阿尔瓦罗·西扎 代表作品
▪ 阿维罗大学图书馆与水塔
-服务于大学校园的水塔是与一位结构工程师合作完成的。两个要素支撑了 立方体的水箱：片状墙体和圆柱体通过两条不锈钢带相联系。整个钢筋混 凝土构筑体伫立在一片浅浅的水池之中。
Page ▪ 10
阿尔瓦罗·西扎 代表作品
▪ 福尔诺斯教区中心教堂 Church in Marco de Canavezes
Page ▪ 17
阿尔瓦罗·西扎 加里西亚现代艺术中心
Page ▪ 18
阿尔瓦罗·西扎 加里西亚现代艺术中心
Page ▪ 19
阿尔瓦罗·西扎 加里西亚现代艺术中心
Page ▪ 20
阿尔瓦罗·西扎 加里西亚现代艺术中心
Page ▪ 21
接待大厅 会堂
阿尔瓦罗·西扎 加里西亚现代艺术中心
Page ▪ 8
阿尔瓦罗·西扎 代表作品
▪ Ibere Camargo 基金会展览馆
-建筑主体部分由四个不规划形状的楼层叠
置而成，建筑的西南面为垂直的矩形墙体， 起初这些墙体造型给人奇怪的感觉，因为 在我们的视觉经验中没有经历过，这就是 西扎空间的神秘，他创造了那种让人极端 意外的空间。
Page ▪ 9
▪ 1993 获葡萄牙建筑师协会国家奖 ▪ 1998 获“高松宫殿下”世界文化奖 ▪ 2000- 法国波尔图大学教授，瑞士洛桑理工大学和美国宾西法尼亚大学、哈佛大学
设计学院、东南大学等校客座教授。美国艺术与科学院院士，英国皇家建筑师学会 (RIBA）和美国建筑师协会(AIA）荣誉会员，欧洲艺术与科学院名誉会员 ▪ 2011 5月 中国美术学院名誉教授 ▪ 2011 9月 获UIA国际建协建筑杰出贡献奖（国际建协金奖）
阿尔瓦罗·西扎 新地域主义
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
辛迪·舍曼摄影作品分析
辛迪·舍曼摄影作品分析传媒学院摄影（广告摄影）专业 2008级李烨指导老师庞璇摘要：美国女性艺术家辛迪·舍曼受儿时成长经历的影响喜欢化妆与打扮自己，形成了化装自拍的风格。
本文着重探索了其三个阶段的作品《无题电影剧照》、《历史肖像》和《性图像》，她毫不掩饰的将其无限的创造力投射到作品中，其作品的主题与其所蕴含的深刻意义超越了一般女性作品的感性、私密和纤弱的特质。
她的作品常常被用来作为读解“女性主义”的理想范式，本文希望从另外的角度对其进行新的理解。
关键词：辛迪·舍曼；模仿；暧昧；观看；Abstract：American female artist Cindy Sherman by the impact of childhood experiences growing up like makeup and dress themselves, and the formation of the self-timer in the style of makeup. This paper explores the three stages of work "Untitled Film Stills" "historical portrait" and "image" She did not hide their infinite creativity projection into the works, the theme of his work and its implication the profound significance beyond the sensibility of the average woman works, private and delicate nature. Her works are often used as the ideal paradigm of "feminism" Reading this article from another angle, a new understanding of.Key words：Cindy Sherman; imitate; ambiguous; watch;引言20世纪末，美国《艺术新闻》杂志精心组织了一部分艺术评论家、美术馆馆长和艺术史家，进行了对当代艺术作品和艺术家的问卷调查，让他们评选出他们认为20年以后谁将成为名留青史的大师。
斯堪的纳维亚的设计
根据阿尔托思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可分为三个阶段:
红色时期：1945~1953年，采用自然材料与精致的人工构件相 对比，建筑外部采用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用 地形和原有植物。室内设计强调光影效果，代表作有珊纳特赛 罗市政中心（1950~1952）和美国麻省理工学院学生宿舍— （1958~1962）。
20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚 很有影响的设计师， 一位是丹麦的克兰特， 另一位是芬兰的阿尔托（Alvar克林特（Kaare Klint，1888—1954）
丹麦家具设计师，轻时在哥本哈根工业学校学习建筑设计， 1914年为丹麦法博美术馆设计展示用具。20年代成立了自 己的设计事务所，1924年在他的倡导和组织下哥本哈根艺 术学院成立了家具设计系，1944年，他成为该学院的建筑 学教授。 克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他十分尊重材料本 身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史 阶段的精华。他设计的作品具有强烈的传统风格。通过采 用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，创造 了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重 要特点。
阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师，同时也是一位设计 大师及艺术家。 1916-1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑。 1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、 家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作。 1946-1948年，任麻萨诸塞理工学院建筑学教授。 1955年成为芬兰科学院院士 自1957年起先后获得英国、 法国、美国、瑞典、 墨西哥、意大利诸国 授予的建筑金质奖。
20世纪初的艺术设计仍是上个世纪的风格与趣味的延续浪漫与理性这对对立的因素在许多设计风格中是相互排斥的而在北欧设计领域却是彼此相容和谐地结合在一起对材质的关注也是斯堪的纳维亚设计的另一个突出的特点斯堪的纳维亚的设计师对于材质的直接接触以及对材料特殊性的深入发掘始终怀有浓厚的兴趣从一定的意义上讲斯堪的纳维亚设计就是在努力表现材质特性的基础上而渐臻完美
西摩·切瓦斯特课件
他强调建筑的结构和空间之间的和谐统一，倡导结构美学的理念 ，这一理念对现代建筑设计产生了深远的影响。
城市更新与改造
切瓦斯特关注城市环境和社区更新，他的设计理念体现了对城市更 新和改造的重视，对现代建筑设计和城市规划产生了积极的影响。
对现代平面设计的影响
01 02
极简主义风格
切瓦斯特在平面设计中倾向于极简主义风格，追求简洁明快的设计美 学，这种风格对现代平面设计产生了深远的影响，被广泛应用在品牌 标识、海报和包装设计等领域。
创新性设计
切瓦斯特在设计领域具有极高的创新性，他不断尝试新的设计 方法和理念，为设计界带来了新的思考方式和灵感。
跨领域合作
切瓦斯特擅长于跨领域合作，他与不同领域的专家和设计师合作 ，为各种项目带来独特的视角和创意。
多元化设计
切瓦斯特的设计涵盖了多个领域，包括平面设计、建筑设计、工 业设计等，他的设计作品具有广泛的应用性和影响力。
对未来设计的启示与展望
01
设计教育
02
跨学科合作
切瓦斯特的设计思想对未来的设计教 育具有重要的启示作用，他的教育理 念和方法有助于培养具有创新思维和 实践能力的设计师。
在未来的设计中，跨学科合作将更加 重要，设计师需要具备跨学科的知识 和技能，以应对日益复杂的设计挑战 。
03
可持续性设计
随着全球环境问题的日益严重，未来 的设计将更加注重可持续性和环保性 ，设计师需要探索新的设计方法和材 料，以减少对环境的影响。
普林斯顿大学威尔逊学院
建筑背景
威尔逊学院是普林斯顿大学的一个学院，旨在培养全球领导者。
设计理念
切瓦斯特在设计时注重了建筑的庄重感和功能性。
创新之处
理性边缘-科拉尼的设计世界
“帮助中国迅速强大是我的一大愿望。”大师一脸真诚：我希望自己有机会在中 国为飞机制造厂家工作：可以培养飞机设计人才，可以作为飞机生产的顾问或从事飞 机设计工作，一年半载均可。中方只要提供工作和生活条件即可。我可以不要任何工 作报酬；我希望在中国举办“个人工业设计作品展”或“飞机设计样机展”；我希望 由我设计、由中国生产的飞机，能翱翔在2019年北京奥运会的上空……
场。
风情万种的“生态科技城”
“上海崇明岛生态科技城”是一个大胆而奇特的设计构思。鸟瞰整个生态科技城，其结 构是一个平卧的裸体女性。“美女”舒展的“四肢”是四通八达的交通枢纽：“左手” 是机场，“右手”是海港，“双脚”是传媒及信息中心；“美女”高耸的“乳房”是琳 琅满目的购物市场；其“头颅”是行政管理机构所在地；而“心脏”则是能源生产基地； “美女”的肺是疗养院。在这个设计图中，科拉尼将“生态科技城”融入深蓝色基调的 暮色之中。远方，一缕晚霞勾勒出城区的轮廓；华灯初上，“人体建筑”闪烁着耀眼的 光芒；暮色中的“美女”，几分妩媚，几分神秘，呈现出现代都市的浪漫与激情。不愧 一幅当人问体及美科与拉建尼筑教美授巧是妙“结基合于的何艺种术考杰虑作选！择女性人体作为生态科技城的规划蓝本”时， 他说：“中国的哲学讲究和谐，生态平衡正是和谐的重要表现，也是这一城区建设与发 展的指导方针。未来的这座‘生态科技城’，将以满足人类自下而上的健康要求为前提， 提供绿色食品，去除环境污染。在此借用健康运行的人体器官，来表现一座充满活力的 现代化城区，是别有寓意的。中国几千年的文明史，让我感到你们对人体的认识非常深 刻。在上海，我曾与中医座谈过。中医关于针灸穴位和人体经络的理论对我很有启发。 所以，根据中医足部经络丰富，可有效刺激全身器官的‘足部反射区’理论，我将‘生 态科技城’的‘双足’，设计成传媒信息中心。我还考虑，在布局城市细部规划时，尽 可能地依据人体穴位的hspace=10 vspace=10 align=和经络的走向，为其定位和命名。 之所以选择女性人体进行设计，是因为在中国的阴阳理论中，大地与女性都属‘阴’的 缘故。我希望，在‘女人城’旁再设计一个‘男人城’，让‘男’‘女’携手联姻，以 求阴阳和谐。” 显然，这座未来的“上海崇明岛生态科技城”不仅是一个充溢着大师浪 漫情怀的建筑艺术品，更是一个暗合“天人合一”的中国传统道家思想的特色人文工程。
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的
西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师" 。
2021/10/10
3
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次 在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文 化机构收藏。 兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场， 在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高 度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在 视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，
而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离
效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。
2021/10/10
27
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆 “玩”到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获 得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆 获得超乎寻常的视觉冲击力。
2021/10/10
37
5 总结
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因 为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体 联想到实际事物。
土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出 诗一般的层次感和韵律感；“光明书”的设计中，将画面式样在一 维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的 密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的 张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现 了诗歌的自由与韵律。
外国设计艺术经典论著选读（上、下册）-第三章
第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
“玻璃诗人”勒内拉里克——新艺术运动代表设计师作品赏析
“玻璃诗⼈”勒内拉⾥克——新艺术运动代表设计师作品赏析ReneLalique勒内.拉⾥克玻璃诗⼈没有时间限制的风格PART 1我很喜欢ReneLalique，⼀般译为勒内拉⾥克（⽣卒年: 1860-1945，出⽣地: 法国），勒内拉⾥克是法国最杰出的珠宝设计师和玻璃设计师之⼀。
在欧洲整个设计界由新艺术风格向装饰艺术风格转变的过程中，拉⾥克也做出了成功的转型，成为跨越新艺术运动和装饰艺术运动的⼤师。
他性格略孤僻，⼈们称之“隐⼠作风”，但当涉及艺术的时候，他的风格却⽣动⽽绚丽，取法⾃然和古典主义，作品始终贯穿着华丽灵动～这是Lalique最著名的作品《蜻蜓⼥⼈》，在1900年的巴黎博览会上⼴受赞誉，如今收藏于⾥斯本古尔本基安美术馆，蜻蜓翅膀为空窗珐琅，Lalique⾮常擅长使⽤珐琅，把空窗珐琅的制作推动到⼀个巅峰20世纪的“新艺术运动”在世界各国掀起了巨⼤的浪潮，在设计界的各个领域都产⽣了深远影响。
勒内拉⾥克是新艺术运动中最引⼈注⽬和最富有创造精神的珠宝设计师，也是设计界第⼀位将⼥性胴体作为装饰元素运⽤到设计中的设计师。
其设计的作品具有强烈的⾃然与古典主义风格，他的设计主要以⼤⾃然为素材并融合了其丰富的艺术想象⼒，设计灵感源于东⽅艺术、古典风格以及现代艺术。
因此，也被称为“没有时间限制的风格”。
以⼥性元素作为珠宝艺术主题⼀直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发⽣，这场处于新旧时代重⼤转折期的艺术⾰新运动，为珠宝艺术带来了新的风尚。
以⼥性脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，⼥性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯,⽽是更加优雅、⼤⽅与⾼贵。
⼥性元素在珠宝艺术中的⼤量使⽤，既包含了这⼀时期西⽅社会尊重⼈性的现代意识，也标志着当时代⼥性的社会地位更加开放与⾃由。
PART 2⽤现在流⾏的话来说勒内拉⾥克重新定义了珠宝设计。
在他看来，珠宝设计的创意、造型和⼯艺要⽐其贵重程度及价格的⾼昂重要得多。
美国近现代主义风景园林设计大师——唐宁·
米A.勒J.住 Do宅wn花in园g
著作
早期作 品及理
念
◆喷泉公园——在美国植物园的温室外面建起来 的一个人工湖和喷泉。
◆拉索桥——在Tiber河上架起的一座拉索桥，把 阅兵场和林荫大道的其他部分连接起来。
后期作品 及理念
历史地 位及影
响
原手稿
美国近现代风景园林设计大师——A.J.Downing
A J戴维思(Alexander Jackson Davis ）
C沃克斯(calvz Vaux)
在完成荷兰一个教堂的修缮工 作不久．戴维斯(A J．Davis)成 为19世纪中期支持唐宁有关房 屋和园林设计风格的创造人之 一。
为了更好地开展他的工作，唐 宁还让英国的建筑师状克斯 (CMverVaux)加盟到他的实践中 来；
后期作 品及理
念
历史地 位及影
响
在Montgomery Place的温室和花园．栽种了外来的树种和花卉，体 现了唐宁早期的观点
A.J. Downing
简介
A.J. Downing
著作
美国近现代风景园林设计大师——A.J.Downing
唐宁把劳顿的“园艺式”风格介绍给读者，有点不同的是， 他在劳顿的“园艺式”，“如画式”，“复制式”的分娄 中．加入“唯美式”(beautiful)的风格。他认为这其中复制式 是最低层次的，几何图案式和园艺式其次，最高境界则是 如画式和唯美式。唐宁用了很多笔墨论述如画式和唯美式 风格，认为他们达到了”良好的形态、优雅的布局；和美 感的体现”(图)。一唐宁在重申他的理论时，还是把劳顿的 对“人工的肯定”排在首位。
两年之后，伦敦建筑师弗里德 里克·威瑟(Frederick Withers)(图18) 也来到唐宁那里。
《镜前的维纳斯》作品赏析
《镜前的维纳斯》作品赏析女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
站在她面前的参观者并没有使她感到不安。
没有任何迹象表明她在焦虑。
她平静地斜倚在那里，不做姿态。
她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。
面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。
在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。
这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。
然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。
她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。
比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。