国外设计师作品集案例Cristina N艺术的前沿-1
国际著名设计大师五
国际著名设计大师（五）
蝶舞飞翔——丹麦女设计大师南娜·迪策尔
南娜·迪策尔（Nanna Ditzel 1923-）丹麦当代著名女设计师,多才多艺充满灵感,在她半个多世纪的设计生涯中,创造出许多别出心载的独特产品,其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等,南娜定居英国,至今仍活跃在世界设计舞台上。
图1
南娜就读于丹麦哥本哈根工艺美术学校家具设计专业。1944年,年仅19岁的南娜与她未来的丈夫琼根·迪策尔（Srgen Ditzel 1913-l961）相遇,两人志趣相投,共同设计了一套起居室家具参加了哥本哈根家具协会的年展,产生了较大的反响并获得好评。2年后,这对设计伴侣结为夫妻,并成立了自己的设计事务所,他们一直合作到1961年其夫逝世。南娜一直从事模数家具系统的研究,他们在20世纪50年代共同创作了许多家具和室内设计,其中包括聚脂泡沫制造的几何造型模数组合家具,多层夹板儿童家具,与著名家具设计大师威格纳合作的系列藤编家具等,这些作品都很成功,非常注重对新材料、新技术的尝试,并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。与此同时,南娜在首饰、纺织品的设计上也有许多佳作,1954年,他们出版了第一本设计著作。1956年他们的椅子设计（Danish Chair）获龙宁设计奖(The Lunring prize)。其后她又担任了北欧设计奖第一位女评委。1970年南娜来到英国伦敦创立设计事务所,为世界各地著名家具公司设计产品,l981年担任伦敦设计与工业协会主席,成为一位具有国际影响的当代著名的丹麦女设计师。
五名著名设计师及作品赏析
设计中张力的凸显
在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那 就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的 密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典 型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又 感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图中密 密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而 近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不 动之动"具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面 作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有 关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向 一致
由于爵士乐最早来源于古老的非洲所以选用黑人拳头作为对象主体背景大面积的灰色将主体推到画面前端增强立体感同时突出画面上方的黑白两色主题文字jazzlife爵士乐生活预示着是黑人用他们一双勤劳的双手通过不懈的努力才得以奉献给大家清新愉悦而且妙手回春的音乐感受是对生命的赞歌作品中将小号造型作为主体置换以树木的肌理枯老的树枝上还生长出象征新生命的嫩枝将设计师积极向上的人生态度通过具象的形态展现给观者传达出一种清新明媚的意象
书籍设计
图中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向 整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背 景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。这 种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始 流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式 的宣传方法让人过目难忘。
书籍设计
asla获奖案例
asla获奖案例
ASLA（美国景观设计师协会）是世界上最大的专业景观设计机构之一，每年都会评选出一批优秀的景观设计案例，并授予ASLA奖。下面列举了10个获得ASLA奖的案例，这些案例涵盖了不同类型的景观设计，展示了不同风格和创新理念的作品。
1. 高线公园（The High Line），纽约市
高线公园位于纽约市曼哈顿区，是一条由废弃铁路改造而成的城市公园。该项目以创新的设计理念将废弃的铁路线转化为一个独特的城市绿地，融合了自然景观、艺术装置和休闲空间，为居民和游客提供了一个亲近自然的休闲场所。
2. 卡拉查皮特亚公园（Karachipitaya Park），波利维亚
卡拉查皮特亚公园位于波利维亚的拉巴斯市，是一个以可持续发展为设计理念的社区公园。公园设计注重保护当地生态环境，采用了雨水收集系统、植物过滤污水等创新技术，为居民提供了一个可持续发展的休闲空间。
3. 三一广场（Sanyi Plaza），中国
三一广场是中国福建省厦门市的一个城市广场项目，以文化传承和景观塑造为设计理念。广场采用了传统福建建筑风格和当地文化元素，结合现代景观设计手法，创造了一个独特的城市空间，成为当地居民休闲娱乐的热门场所。
4. 威尔明顿城市公园（Wilmington Waterfront Park），美国
威尔明顿城市公园位于美国特拉华州威尔明顿市，是一个城市更新项目。公园设计注重与周边环境的融合，融入了当地历史遗迹和自然景观，同时提供了丰富的户外活动空间，成为当地居民放松和社交的场所。
5. 悉尼滨水公园（Sydney Waterfront Park），澳大利亚
著名设计师作品解析1
• 瓦伦蒂诺品牌的标记是令人敬
慕的“V”字，它是意大利设计 师加拉瓦尼·瓦伦蒂诺 （Garavani Valentino）名字 的开头字母。瓦论蒂诺虽然创 牌至今只有三十一年，但其品 牌的大都市风范和豪华气派一 直为成功人士所忠爱，因挤身 传统经典名牌之列，一直为西 方社会的名流所拥戴。瓦伦蒂 诺则是“意大利的骄傲”，他 是第一位在高级女装业获得国 际性地位的意大利设计师，他 的出现结束了法国设计师一统 天下的局面。
• 将日本沉静典雅的传统元素、
立体几何模式、不对称的重叠 创新剪裁，加上利落的线条， 呈现出很意识形态的美感
品牌： 设计师：纪梵希
• 女性内心潜藏的男子气概致敬，
紧身剪裁、层叠式穿法、拉链 装饰和无处不在的豹纹图案， 打造出刚柔并济、狂野性感的 强势女性形象。
品牌： 设计师：亚力山大·麦奎因
• 天马行空的创意，剪裁精良、
品牌： 设计师：伊圣·洛朗
• 前卫又古典，擅于调整人体体
型的缺陷，常将艺术、文化等 多元因素融于服装设计中，汲 取敏锐而丰富的灵感，自始至 终力求高级女装如艺术品般地 完美。用料奢华，加工讲究，
• 设计极其前卫，模特不戴胸罩
展示薄透时装
品牌： 设计师：三宅一生
• 具创造力，集质朴、基本、现
代于一体。
优美的自然肩形,强调了丰满的 胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部. 这种以细腰大裙为重点的新造 型,突出和强调了女性的柔美,让 妇女重新焕发女性魅力
著名设计师及作品
卡尔@作品
皮尔*卡丹
• 皮尔*卡丹，是50年来 服装界成功的典范，也 是一个闻名全球的品牌。 1950年，在创造欲的驱 使下，皮尔?卡丹开始独 立创业。从此，他凭借 独特的创造力和高明的 经营眼光，不断开拓设 计领域，在五光十色、 群芳斗艳的巴黎，很快 打开了市场
皮尔*卡丹@作品
川久保玲
• 她以不对称、曲面状 的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士 的喜爱。此外，日本 的知名服装设计师当 中，川久保玲是少数 几个未曾到国外留学， 而且未曾主修过服装 设计的特殊设计师。
三宅一生@作品
约翰*加利亚诺
• 凡中有伟大创意的设计 师 。舆论界普遍认为约 翰*加利亚诺的创作水平 已超过了当今一些名家， 彬彬有礼、谦虚克己、 博学多识是加利亚诺成 为顶尖设计师的重要因 素，传统的英国式教育 有使他对时装的历史、 演化都有深刻认识
约翰*加利亚诺@作品
卡尔*拉格菲尔德
• 世界时装界的凯撒大帝 。 Chanel的艺术总监招牌 式的表情，佩戴着墨镜， 手拿抓扇、脑后拖着辫 子，就是这永恒的墨镜 白发长辫的人却占领时 尚圈制高点 。他情迷传 统，又憧憬未来，被传 媒封为“当代文艺复兴 的代表”。
来自百度文库
阿玛尼@作品
于贝尔*德*纪梵希
执著于优雅品位的设 计师，湛蓝的眼眸， 银白的发丝，爽朗的 笑容，身高198厘米 的“时尚巨人”纪梵 希,凭借其独树一帜 的优雅格调，在时尚 界享有盛名，半个世 纪以来持续不辍
五名著名设计师 及作品赏析
矛盾空间通常是利用人们视 点的转换和交替，在二维平面上 表现三维立体形态，但在三维形 态中又显现出模棱两可的视觉效 果，从而产生空间的混乱，产生 了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握 和运用，是其在错视原理上的又 一成就。他运用错视原理，将二 维空间与三维空间产生错综复杂 的结合，使构思与表现达到完美 契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会 作者的创作意图。
福田繁雄
福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于 岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京 国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约）， 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平 面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI） 会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京 艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月 11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田繁雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图 形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格 的一致性，达到其设计意图。
其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在 这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元 素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但 当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里， 音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报 中，这些元素丰富了同一主题海 报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者 丰富的想象力。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-1,现代家具设计的开路先锋米切尔蒂奈特〔奥地利-Michael Thonet,1796871-蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河群的日oppa心城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。-1836 蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于156年他又获得工业化生产弯曲术家具的-专利，比前在1851年英国伦 博览会上，他展出了自己的新产品并获一顶铜奖。蒂奈特家具-的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入2世 ，其质量仍获得许多现代设计师的-4同，勒柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中即以蒂奈特椅为主。蒂奈特 的另外-一个重要特性是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小-。蒂奈特椅 今仍在生产中，包括数种变体形式它是20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的-温莎椅和中国的式椅很难有其他的椅 能超过蒂奈特椅的生产年限。然而对蒂奈特椅而言，-更重要的是它内含的现代设计因素-带奈特859年设的M0.1 弯曲椅-蒂索特1859年设计的NO.14扶手潸
外国经典家具名作-2教格拉斯哥学派的核心人物麦金托什（英国）-Chares Rennie Mackinto h 1868-1928.-世见之实英回乃至整个歌洲影府录大的建剂师当兹格安斯哥学源的技L人物丧金托什Ch rles R色nnie Mackintosh侣g1g2g-也罕屺的全才人物主许多领话部血有建树北其在建效与 只设计方而，化与其回的申蒋非常相地分别领导箱旷州及芙国当时-的最新设计潮流，在家耳设计中，麦金托什造T一种 常有个性问时充两象证朱的间涪比的形武语言这种造源自化科-英回本地传统，中回家耳传统及目本设计影府的天才胺的 合，这尤其体取在花的大量的将干设计中.其京只设计中闯人的取代-显能导每测的文化传统丙妙斌合，并造出与式设计 建就，室内住设计上挥粉一作的整体效果，设计中州把接的几何形体的运-用的大程度上反项出化对日本装饰艺求及主筑 式的关厘在化几平所有室内设计中，格干和其化京只问时也是界足和划分空们的-女体许多称干的高龙阿实岸上起箱室内 的作用-麦金托什90年设计的扶手将-麦金托什90年及以后设计高青筲系列-麦金托f什Table"D.S2.水 1y1o1-麦金托什904年设计
辛迪·舍曼摄影作品分析
辛迪·舍曼摄影作品分析
传媒学院摄影（广告摄影）专业 2008级李烨
指导老师庞璇
摘要：美国女性艺术家辛迪·舍曼受儿时成长经历的影响喜欢化妆与打扮自己，形成了化装自拍的风格。本文着重探索了其三个阶段的作品《无题电影剧照》、《历史肖像》和《性图像》，她毫不掩饰的将其无限的创造力投射到作品中，其作品的主题与其所蕴含的深刻意义超越了一般女性作品的感性、私密和纤弱的特质。她的作品常常被用来作为读解“女性主义”的理想范式，本文希望从另外的角度对其进行新的理解。
关键词：辛迪·舍曼；模仿；暧昧；观看；
Abstract：American female artist Cindy Sherman by the impact of childhood experiences growing up like makeup and dress themselves, and the formation of the self-timer in the style of makeup. This paper explores the three stages of work "Untitled Film Stills" "historical portrait" and "image" She did not hide their infinite creativity projection into the works, the theme of his work and its implication the profound significance beyond the sensibility of the average woman works, private and delicate nature. Her works are often used as the ideal paradigm of "feminism" Reading this article from another angle, a new understanding of.
SANNA建筑作品集
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框， 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
玻璃艺术
展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层不仅起到 了隔离内外空间的作用，也起到了展览空间和室外之间隔热的作用。 展馆的平面来自根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯 曲的玻璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落是圆弧线。游客在其 中行进，会流线地通过一系列相互关联的泡状曲线。
海岛型
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴 为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且 要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环 境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间） 都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利 用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落 地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆 内部的活动一目了然。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外， 还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然 采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非 常平均。
设计概论(世界著名设计师)
A
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Ronnie Choong swee beng
A
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Ronnie Choong swee beng
A
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丹麦设计师Christian Flindt
这个世界的色彩近乎于无穷，而
我们能用到的，只是其中寥寥的
数种。彩虹家具，由Christian
Flindt设计，全系列均采用了半透
明塑料材质，并辅以远较常规家
设计概论
世界著名设计师
Ronnie Choong Swee Beng
• Ronnie Choong Swee Beng （ 马来西亚） 亚太空间设计师协会
(APSDA) 主席 马来西亚室内设计 师协会(MSID) 主席 国际室内建筑 师设计师联盟(IFI) (2007-2009)执 行理事成员 RONNIE CHOONG先 生是位资深室内设计师,创意空间 设计师,1987年创办了S.I.Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮 大, 如今已成为马来西亚首屈一指 的设计师公司, 拥有40多位专业职 员, 占地8600平米, 座落于马来西 亚的中心地带---吉隆坡。
Cornelio Cappellini的家具产品 主要以 18 世纪意大利、英 国和法国风格的椅子和家具为主，它秉承了 '洛可可艺术'的传统 风格，多处运用贝壳造型，由此引申出一种纤巧、华美的独特样 式。我们可以在它每一款家具上面发现这些踪迹：艳丽、细腻， 追求表面上的感官刺激；造型的结构线条具有婉转柔和，优雅安 逸等特点。作为“家具时尚化”概念的创始人，Cappellini在设 计上除了传承古典风格的同时，“时尚元素”是Cappellini家具 画龙点睛的手笔。众所周知，时尚之都意大利每年举办的世界著 名品牌的时装秀、发布会令人目不暇接。他们也拥有如Armani， Versace等令人耳熟能详的著名设计师。在这样一个艺术、时尚 气息都如此浓厚的国度里，Cappellini又岂能是平庸之辈。“时 尚”元素的设计风格鲜明，独特的美感富有极强的诱惑力，是基 于表达与传递一种奇特的、极具个人品味的新理念。产品色彩上 的运用也相当具有魄力，黑白两色的反衬，红色，绿色大胆、鲜 明。材质上，受到时装的影响也很大，比如皮草的运用，稀有金 属与各类珍贵宝石的镶嵌，这些无疑为Cappellini的华贵而增色 不少。
国外插画设计案例
国外插画设计案例
以下是一个国外插画设计案例：
客户：某时尚品牌
设计要求：为该时尚品牌设计一系列插画，用于宣传其2023年春季新品系列。插画需要展现时尚、潮流、青春和活力的气息，同时要符合品牌形象和风格。
设计思路：首先，通过研究和了解该时尚品牌的目标受众和品牌形象，确定了插画设计的主题和风格。然后，使用手绘和数字绘画相结合的方式，创作了一系列具有时尚感和创意的插画。这些插画中使用了丰富的色彩和流畅的线条，以表现出青春和活力的气息。同时，通过细节的刻画和元素的搭配，展现了品牌的时尚感和潮流感。
最终效果：该系列插画在宣传中获得了广泛的认可和好评。它们不仅符合品牌形象和风格，而且通过创意和表现力的展现，吸引了更多目标受众的关注和喜爱。同时，这些插画也成为该时尚品牌2023年春季新品系列宣传的重要亮点之一。
这只是一个国外插画设计案例的简单介绍，具体的插画设计和应用还需要根据客户需求和实际情况进行调整和完善。
造型魔术师路易吉.克拉尼
设计理念
克拉尼：地球是圆的，所有的星际物 体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的 轨道上运作，甚至连我们自身也是从 那个圆形的物种细胞中繁衍出来的。 我将追随伽利略的信仰：我的世界也 是圆的。------------- 宇宙中无直线。
从中国文化汲取营养
克拉尼：中国哲学讲究和谐，生态平 衡就是和谐的表现，可以成为城市设 计的一个基本点。在上海，我与中医 谈过中国的经络学，穴位理论对我很 有启发。我还考虑过，在进行城市细 部规划时，尽可能依据人体穴位和经 络走向，为其定位和命名。克拉尼： 真诚地说，我从中国文化中得到的东 西要大于我给予这个国家的。中国文 化是一笔宝贵的创意资源，我们都要 予以敬重，中国人更要懂得珍惜。
佳能相机
这是一款相机的设计图， 与我们常看的相机结构类 似，但是形态结构十分奇 特。看形态结构更加合理， 符合人体工学特征。从局 部看，设计的各个部分都 是依据人体工学的特点设 计而成。从作品的整体看， 整个设计非常新颖，独特， 彰显了路易吉.克拉尼强烈 的主观设计特征。
跑车
跑车的外形设计十分符合空 气动力学原理，外形自身的 美感也十分尊崇，特别是汽 车的前半部分，造型设计奇 特，充满着优雅的气质。 从空气力学的角度来审视跑 车的外形设计特点。车的前 半部分类似飞机的机翼，把 周围的空气划分成上下两部 分，经过车身后，在车尾合 二为一。车底部设计有空气 的通路，能够有效地减小空 气阻力的影响。并且车身呈 流线型设计，便于空气顺利 通过，从而有效地减小空气 阻力的影响。
SANNA建筑作品集
展览类
巴伦西亚近代美术馆扩建工程
巴伦西亚位于西班 牙东部沿海，在图 里亚河的入海口， 巴伦西亚湾内，濒 临地中海的西侧.这 个地区气候较好， 但是作为美术馆强 烈的日照是面临的 主要问题，妹岛和 西泽的构思就从这 里开始，“树”下 乘凉的美术馆便有 了起点，
大“树”
这棵大“树”在建筑设计上表现为，用一个巨大 的立方体形状的罩子沙漏，过滤了强烈的日照， 人们先是进入这个经过沙漏之后，阳光已经变得 柔和的空间，实际上这个罩子又将周围的繁杂景 象隔开，让人进入一个几乎近似于禅一样的纯粹 空间，然后再进入美术馆。
“柱之森林”
为了强调超级扁平和 超薄的视觉效果, 妹岛 和西泽将在功能上承 重,而在视觉上成为障 碍的柱子打散,将柱子 变成森林.伊东的媒体 科技中心柱子是把一 个柱子打散，分解成 一簇一簇的柱子，像 海藻一般，妹岛是把 柱子打散变细，像柱 子的森林，在伊东的 成簇的基础上更进了 一步 。
方庭
特别的展室
艺术家林德罗· 厄利什（Leandro Erlich）的作品《泳池》（The Swimming Pool），其利用美术馆的 天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手， 从上看恍若真的游泳池，但游客亦能在 底下的展室走动，上下观看，造成了特 殊的趣味和效果。
艺术家詹姆斯· 特瑞尔的《蓝行星天 空》（Blue Planet Sky），例用特 殊的照明将天花板的颜色打成一片浅 蓝，造成空间感的错视。
2014公共艺术案例01
牧师圣皮特说：“这个项目用一种永恒的方式丰富 了公共和娱乐空间，同时大范围的传播了其创作者的 创造力。把艺术作品和城市景观融入在一起能为其增 加特色，同时提高市民的生活质量，因为市民每天都 能在这个露天博物馆内获益。这个项目增加了皇家山 的艺术价值和历史价值。”
市长Gérald Tremblay说：“这个项目是对蒙特利尔市的宽容、开放和多样化的一种敬意，它 成为了皇家山最重要的象征。这个项目的落成也象征了我们创作者的热情，他们用他们的天赋为我 们带来这样一个公共艺术品。它对提高蒙特利尔市的名气有着非常宝贵的作用，让蒙特利尔市成为 创作和文化的大都市。”
第一号议程
在空中行走不再是功夫片和科幻片的专属。艺术 家Tomás Saraceno在德国的杜塞尔多夫K21 Staendehaus博物馆里，建造了一个名为“In Orbit”的巨大公共艺术作品，让游客可以自由 地在其中行走。 刺激的透视效果犹如身临科幻 电影中的特效场景，Saraceno也正希望传达出 “科学与艺术融合”的理念。
2014-2015公共艺术案例
桑梓枯荣工作室
地脉。 通往不同方向的脉络 具有指向性。
这项作品名为Reflective Optical Illusion House。 Leandro Erlich製作了过 去真实存在的一 幢 19世纪末维多利亚式阳台房屋，但却毁于二战的抱火Dalston House（达尔斯顿住宅）为场景，并将它将平摊铺在地面，再将一面巨大的镜子呈45 度角斜立在一片伪装成牆壁的地面上，通过镜子的反射，躺在地上的房子就立起来了！ 游客可以躺在牆面上做出任意动作拍照留念。
艺术家工作室实例赏析
离挡土墙最近的空间用于储藏艺术作品，前 面则是雕塑工作室。雕塑工作室完全敞开， 向外是工作平台，视线由内而外，可以看到 一片绿色的海洋。
工作室5米高外围墙壁上是由四面倾斜混凝 土板形成的不规则屋顶，其结合处是一个巨 大的天窗，由于墙壁不设窗户，天窗便成为 工作室的主要光源。
为了达到预期的外观效果，工作室的建筑结 构设计得十分紧凑。二楼的悬空楼层和四面 钢筋混凝土墙壁形成了整个内部空间，达成 了预期的设计效果。
一座专为创造，内省以及孤独体验而设计的 画室。画室为整体混凝土结构，以不显眼的 方式融于自然并在内部朴素的空间中制造出 最大化的使用空间。很少开窗的画室主要采 光来自天窗。混凝土一体式结构与精湛的工 艺使得建筑简单，干净，无需装饰，却又在 光与风景的滋养中丰富。
正如这位画家所说：创造是一次内省和孤独 的体验。新画室的设计意图亦是提供一个独 立而整体的空间。紧凑的结构，保温层和灰 泥筑成的极富表现力的墙壁和简洁外观，看 上去一气呵成，与周围自然环境和谐相融。 画室内部是一个空空的双层混凝土空间—整 体结构建筑理念和寻求粗糙裸露空间感的产 物。
浴室
展览区
All of the paintings throughout are by Takane Ezoe, the homeowne r.
保温和防水方面采用了非常 规的方法以实现设计的内部效果。 整个保温系统将会安装在建筑外 部。
建筑设计大师作品分析
模型制作过程及展示
解读大师的作品 使我们站在了巨人的肩膀上 我们会看得更远
The End~
宁波工程学院建筑学092班 管茜茜 杜云锋
v 既然是在这里享受阳光，那么就少不得可以尽情享受的设计。整个住宅如 起居室、厨房、走廊、主卧室等区域大量采用玻璃幕墙，既给予了住宅开 阔的视野，如拍卖所说的打破了户外与户内的极限，同时也可尽情享受阳 光，而且，为了避免玻璃幕墙的日照过强，住宅的屋ห้องสมุดไป่ตู้有一段悬挑，避免 了阳光直射，有选择的“放入”不强烈又温暖的日光。 在避免日照过强这 个问题上，住宅还采用了其他办法。住宅外立面有许多地方采用了铝材， 一是颜色的美观，二是该材料对于阳光的反射作用非常强烈，与阿拉伯地 区的人们身着白色服饰是同样的道理。而为了避免金属材料加剧昼夜温差， 住宅的内部大量使用木材，并辅以暖色调的灯光，使住宅看来很是温暖。
v ，设计了游泳池，满足了主人 的需求，我们觉得游泳池不仅 是起到了娱乐作用，同时进一 步增强了内部视野，对于天空 的视野。
细部分析
v 很明显，建筑以风车 状发散开来，平面组 合大致为十字形，从 南向北大致分为三大 块，车库，起居室， 客房，三者之间的联 系就是室外的走廊， 在走动中还可以欣赏 贯穿内外的景观，同 时内部空间分布也很 独立。
v 另一个方面，理查德•诺伊特是在美国 最早从事德国风格的现代主义建筑大师， 他强调探索，设计的核心是生活的本质。 通过不同地点人的生活需求，提供他们 所需要的设计方式，才是建筑设计的核 心因此他在设计现代住宅的时候，充分 考虑环境与室内的关系密切内外关系一 达到他真正居住的本质目的。从下面要 分析的考夫曼沙漠别墅就可以看出他的 设计风格。