乾隆瓷器

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康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点

一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。

祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。

造型单调，大盘出现双层底。

晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2.工艺：粗糙不修胎。

足根露胎，有跳刀及缩釉现象。

双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。

顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。

顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。

清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。

画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。

画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。

如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。

或“梧桐叶落，天下皆秋”。

个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。

祭器多干支纪年款。

如“顺治丁酉”净水碗。

篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。

伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。

《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。

康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。

后期厚薄皆有，以薄为主。

器型前所未有，变化多端。

常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。

后期则观赏，陈设器物增多。

大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。

碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。

特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。

还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。

露底布分能见一道道很细的旋坯痕。

部分是璧形足和隔漏底足。

笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。

盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。

雍正年制瓷器底款鉴定

雍正年制瓷器底款鉴定
1 乾隆瓷器介绍
乾隆年间的瓷器受到神圣的外国舶来品的影响，采用多种表面装饰，包括釉下彩绘、釉下金彩、彩塑、浅浮雕等，釉质清晰、色泽抢眼、图案繁密，它们不仅演绎出地方特色，更是宫廷文化的精华体现。

2 雍正年制瓷器特征
1722年-1725年四年间，雍正年制的瓷器特别著名，以《雍正通宝》的进项瓷为最佳，雍正年制瓷器多以釉上施金银彩绘、釉下堆叠
彩绘、釉上彩绘朱砂，充分体现出将西方金属亮面带与中国传统绘画
结合，形成典雅宫廷式装饰风格。

3 雍正年制瓷器底款鉴定
雍正年制瓷器的底款可以分为施金款、施金银款和无底款，器口
通常印有“雍正通宝”字样，其上配有古籀、古韵、古押等字样，每
字母数及押法有特定规律，另外有的瓷器底款以定制字样印刻。

鉴定
雍正年制瓷器的底款，需要熟悉款式及字体，分析字句、笔划、穿佩
等属性，最终判断款式、年代、是否为绝版。

4 以雍正年制瓷器鉴定为例
以雍正年制瓷器为例，可以从底款水洗技术上来看，一般来说刻
花技术为深底款，印款技术为浅底款，此外，如果字体有满、篆、楷、
隶等字体，或者有金液融入，从底款上可以判断是雍正年制碗、盘等瓷器，其伪造的瓷器则没有这些特征，人们可以以此来区分真假。

5 总结
雍正年制瓷器是宫廷文化中最珍贵的国瓷，其鉴定非常重要，从底款水洗技术、字体等多方面来考察，只有熟练掌握该熟知，才能正确鉴别真假。

乾隆瓷器底款大全

乾隆瓷器底款大全乾隆瓷器是中国古代瓷器中的珍品，其制作精美，造型优雅，因此备受收藏家和艺术爱好者的青睐。

瓷器的底款是瓷器鉴定的重要依据之一，通过底款可以了解到瓷器的年代、制作工艺、作者等重要信息。

因此，对乾隆瓷器底款的研究具有重要的意义。

本文将为大家介绍乾隆瓷器底款的种类和特点，希望能对广大收藏爱好者和瓷器研究者有所帮助。

首先，我们来看一下乾隆瓷器的底款种类。

乾隆瓷器的底款种类繁多，可以分为“大清乾隆年制”、“大清乾隆年造”、“大清乾隆年”、“大清乾隆”等不同版本。

这些底款的出现主要是因为乾隆年间瓷器的生产较为繁荣，因此在不同的年份和不同的窑口都有不同版本的底款出现。

这些底款的特点是字迹工整，笔画流畅，整体呈现出一种端庄大气的风格，给人以高贵典雅之感。

其次，我们来了解一下乾隆瓷器底款的特点。

乾隆瓷器底款的特点主要表现在以下几个方面，一是字体规整，笔画匀称，整体呈现出一种稳重大气的风格；二是底款内容丰富，除了有“大清乾隆年制”之外，还有一些底款上标注了制作地点、窑口、作坊等信息，这些信息对于研究乾隆瓷器的历史和制作工艺具有重要的参考价值；三是底款的排列方式多样，有的是直排，有的是横排，还有的是环绕式排列，这些不同的排列方式也为瓷器的鉴定和研究增添了一些难度。

最后，我们需要注意的是，鉴定乾隆瓷器底款的真伪需要多方面的综合考量。

除了底款的字体、内容、排列方式外，还需要结合瓷器的造型、釉色、胎质等方面进行综合分析。

同时，还需要对瓷器的历史背景、制作工艺等方面有一定的了解，才能够做出准确的鉴定和研究。

因此，对于乾隆瓷器底款的研究需要投入大量的时间和精力，才能够取得令人满意的研究成果。

总之，乾隆瓷器底款是瓷器研究中的重要内容之一，通过对底款的研究可以了解到瓷器的制作年代、地点、工艺等重要信息，对于瓷器的鉴定和收藏具有重要的参考价值。

希望本文所介绍的内容能够对广大收藏爱好者和瓷器研究者有所帮助，也希望大家能够通过自己的努力和研究，为乾隆瓷器的传承和发展做出自己的贡献。

清乾隆青花瓶纹饰特征

清乾隆青花瓶纹饰特征一、经典纹饰：清乾隆青花瓶的纹饰多样，其中最为经典的纹饰包括花卉、蝴蝶、鱼虾、鸟兽、山水等，这些纹饰都与自然界的动植物有关。

其中，花卉纹是清乾隆青花瓶最为常见的纹饰之一、清乾隆青花瓶的花卉纹饰细腻，充满生气，常见的花卉有牡丹、菊花、荷花、梅花等，色彩鲜艳明亮。

蝴蝶纹饰也是清乾隆青花瓶常见的纹饰之一，蝴蝶是吉祥的象征，常被用于寓意美好的时尚追求。

鱼虾是古代瓷器纹饰中常见的主题之一，是富贵、繁荣和长寿的象征。

鸟兽纹饰通常描绘了一些山水中的鸟类和动物，寓意丰富寿命和吉祥如意。

山水纹饰是传统的中国描绘技法，常用于瓶身外部，通过青花的现象来表现自然山水的美景。

二、纹饰风格：清乾隆青花瓶的纹饰风格特点是精细、细腻和繁复。

清乾隆时期，瓷器制作技术已经非常成熟，制作的瓷器纹饰精美细腻。

清乾隆青花瓶的纹饰中常见的线条流畅，勾勒出花卉、动物和自然景物的纤细轮廓，细节处理繁复而精巧。

同时，清乾隆青花瓶的纹饰颜色丰富多彩，使用了大量的青花，蓝色作为主要色彩，与白瓷胎相衬，形成鲜明的对比。

此外，青花的运用技巧也非常娴熟，既有点缀式的应用，也有连续性的应用，为整个瓶身增添了更多的层次感。

三、传统文化元素融入：清乾隆青花瓶的纹饰中融入了丰富的传统文化元素。

中国传统文化具有丰富的象征意义和艺术表达方式，这些元素常常被用于瓷器纹饰中，以传递吉祥如意、美好寓意。

例如，清乾隆青花瓶中常见的寿字、如意云纹、福字、双鱼等都代表着吉祥美好的寓意。

另外，瓶身纹饰中的山水、花卉等自然元素也是中国传统文化的代表，将自然景物与瓷器结合，展现了中国人对自然美的热爱和崇拜。

10件最贵的清代瓷器

10件最贵的清代瓷器1：清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶尺寸：18.2cm此瓶诚紫禁城'造办处’绝佳之作，属同类中最大，可谓私人收藏清宫艺术品之冠。

料胎画珐琅器，制作繁复，依仗清宫御作坊中能士巧手，方得如此雅致成品，其出身显赫，曾是恭亲王奕欣府中宝物，先后收入巴尔（A.W. Bahr，1877 - 1959）、白纳德伉俪（Paul and Helen Bernat）典藏。

巴尔是德中混血儿，在上海出世，从事贸易生意，晚年把不少藏品捐予大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆（The Met）等顶尖收藏机构。

白纳德伉俪则是波士顿名流，是20世纪美国首屈一指的中国艺术品大藏家，波士顿美术馆有一个以他们命名的展厅。

2：清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶尺寸：高40cm此件镂空套瓶设计巧妙典雅，造工精湛无比，更难得的是其保存完好，历近一世纪，依然完好无缺。

本品来源清晰可靠，与北京故宫博物院所藏乾隆款外青釉镂空六方内青花套瓶可证原为一对！其工艺制作殊艰，为御窑督陶官唐英所制最巧夺天工瓷器之一，为乾隆重器之重！ 3：清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶尺寸：高51.5cm此天球瓶所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。

本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当是本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷。

4：清乾隆御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘「时时报喜」双龙耳转心瓶尺寸：高38cm此瓶在上下、内外空间的雕镂旋转中，纳时空转圜于一器，可谓意味深长。

帝王手指尖轻轻一推，充满童心的游戏便开始了。

祥花、瑞果、喜鹊、金龙在宝瓶舞台上藏藏露露地依次轮转。

十全天子的目光所及间，禽鸟的飞、鸣、宿、食；节令的春、夏、秋、冬；人生的苦、集、寂、灭便也藏藏露露地依次轮转。

清乾隆瓷器特征与鉴别方法

清乾隆瓷器特征与鉴别方法清乾隆瓷器是中国历史上瓷器制作的巅峰之作，具有极高的收藏价值和艺术价值。

其特征主要表现在器形、纹饰、釉色和胎质等方面。

鉴别清乾隆瓷器的方法主要有考证实物、观察工艺、辨别款识、鉴别胎质等。

一、清乾隆瓷器的特征：1.器形：清乾隆瓷器器形丰富多样，精致而优雅。

常见的器形有瓶、盘、碗、杯、壶、罐等。

瓶类作品通常造型秀丽典雅，器身流线流畅；盘碗类作品形制端庄简洁，口沿平直圆润，底足内收。

2.纹饰：清乾隆瓷器的纹饰着重于线条勾勒和色彩运用。

纹饰主要有青花、釉里红、粉彩、斗彩、绘画、刻花和鎏金等工艺。

青花多用于绘制山水人物、花草鸟兽等图案，线条流畅而精细；釉里红则以“大红袍”为典型，红彩浓艳饱满，图案绘制精细；粉彩作品清新淡雅，常用于绘制花卉、仕女图等；斗彩则沿用明代的传统，在五彩斗缝始创了一系列新纹饰。

3.釉色：清乾隆瓷器釉色以青白釉和五彩釉居多。

青白釉晶莹剔透，给人一种冷静、清新的感觉。

五彩釉用色明艳丰富，运用绘画技法表现出立体感和层次感，增加了瓷器的艺术价值。

4.胎质：清乾隆瓷器的胎质细腻均匀，晶莹剔透。

其中青花瓷器的胎质较墨瓷细腻，与中国古代瓷器的特点相呼应；粉彩瓷器胎体较薄，质地轻盈。

二、鉴别清乾隆瓷器的方法：1.考证实物：通过对清乾隆时期的考古文献、图书、文物和瓷器鉴赏集进行研究，了解清乾隆瓷器的特点。

实地考察博物馆、古董市场或私人收藏品时，认真观察、比较、研究清乾隆瓷器的器形、纹饰、釉色、胎质等特点。

2.观察工艺：清乾隆瓷器的制作工艺精湛，需要仔细观察瓷器的釉面、器形和胎质等。

瓷器的釉面应光洁细腻，不应有磕碰、裂纹和烧杂点等缺陷；器形应符合清乾隆时期的风格特点，反映了制作水平和审美趣味；胎质应均匀细腻，如有明显的燥态窑变或发泡状胎质，可能为假冒作品。

3.辨别款识：清乾隆时期的瓷器往往有“大清乾隆年制”等款识，可以通过辨别款识的字体、笔画、笔划形态、排列规律等进行鉴别。

虽然款识可以被伪造，但对于有丰富经验的专家来说，仍然能够从中找到一些蛛丝马迹。

乾隆瓷器底款大全

乾隆瓷器底款大全乾隆瓷器是中国古代瓷器中的珍品，因其制作精美、工艺精湛而备受收藏家和艺术爱好者的青睐。

其中，乾隆瓷器的底款更是具有重要的研究价值，通过底款可以了解到瓷器的年代、制作工艺、窑口等重要信息。

本文将为大家介绍乾隆瓷器底款的种类和特点，希望能够为瓷器爱好者提供一些参考和帮助。

首先，乾隆瓷器的底款种类繁多，主要包括篆书款、行书款、楷书款、草书款等。

篆书款是指使用篆书字体刻写的底款，其字形古朴端庄，线条流畅有力，给人一种古朴典雅之感。

行书款则是使用行书字体书写的底款，其字形流畅舒展，线条柔和有力，给人一种书法之美的感觉。

楷书款和草书款分别是使用楷书和草书字体书写的底款，它们的字形各具特点，都有着独特的韵味。

其次，乾隆瓷器底款的特点也是各具特色。

在篆书款中，乾隆瓷器的底款常常采用方章或长方形的形式，字体端庄古朴，线条刚劲有力，给人一种稳重大气的感觉。

而行书款的乾隆瓷器底款则常常采用长方形或椭圆形的形式，字体流畅舒展，线条柔和有力，给人一种书法之美的享受。

楷书款和草书款的乾隆瓷器底款也各具特色，楷书款的字体端庄稳重，草书款的字体潇洒隽秀，都展现了乾隆时期书法艺术的魅力。

最后，乾隆瓷器底款的研究对于鉴定和收藏具有重要意义。

通过对乾隆瓷器底款的研究，可以了解到瓷器的年代、制作工艺、窑口等重要信息，有助于鉴定真伪和价值。

同时，对于收藏家来说，了解乾隆瓷器底款的特点和变化规律，有助于在收藏和交易中做出更准确的判断和决策。

总之，乾隆瓷器底款作为研究和收藏的重要依据，具有重要的历史和艺术价值。

通过对其种类和特点的了解，可以更好地理解和鉴赏乾隆瓷器，也为瓷器爱好者提供了更多的研究和收藏参考。

希望本文能够为乾隆瓷器底款的研究和收藏提供一些帮助，也欢迎更多的瓷器爱好者一起来探讨和分享。

新编《细说清代瓷器》（24）乾隆不同地位的碗、壶、祭祀用瓷！

新编《细说清代瓷器》（24）乾隆不同地位的碗、壶、祭祀用瓷！打开乾隆瓷器的拍卖记录看，没想到乾隆的瓷胎珐琅彩碗获得的追棒最高，说到最美的瓷器艺术品，瓷胎珐琅彩的艺术品最美，都说最美的珐琅彩都在台北故宫，因为他们宣传的多，专项展览做的多，自然认为雍正、乾隆的珐琅彩好像就是他们的最好。

雍正琺瑯彩瓷藍鵲竹石碗、雍正琺瑯彩瓷五色牡丹碗、雍正琺瑯彩瓷節節報喜把壺、雍正琺瑯彩瓷虎丘山水碗、雍正琺瑯彩瓷玉堂富貴盤、雍正琺瑯彩瓷孔雀圖碗、雍正琺瑯彩瓷五倫圖碗；清乾隆磁胎洋彩紅地团花山水膳碗、清乾隆珐琅彩芍藥菊花橄榄瓶、清乾隆磁胎洋彩汝釉碧桃诗意双陆瓶、清乾隆珐琅彩紫地开光灵仙图瓶。

个个价值连城，个个都难得一见。

认真的看他们，不如认真的看拍卖行的乾隆珐琅彩的小碗。

佳士得拍了一个【清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌】1.5亿港元；苏富比拍了一个【清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌】1.69亿港元，雍正的珐琅彩小碗没有过亿元，可能最好的雍正珐琅彩小碗还在台北故宫。

清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌拿出这么多的价值连城的碗来比较就想说明一件事：一、不同的地位，不同的碗生活用瓷是皇宫用量最大的品种之一，小到牙签盒，大到龙纹大缸，无一不精，无一不奇。

不同的地位，就有不同的配置，不但数量差距大，画片也有统一规则！清乾隆粉彩锦地开光花卉诗文牙签筒清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝所用。

皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器，皇子、福晋用各色瓷器。

黄釉暗刻龙纹碗皇子侧福晋用各色瓷器不分等级，后宫人都可以用。

在数量上，等级越高数量配额越多。

皇太后、皇后各拥有1000多件。

皇贵妃占有百余件，妃、嫔、贵人不足百件，常在就更少了，30余件。

乾隆蓝地黄龙盘，对比一下就知道是谁用的，原来认为龙纹属于皇帝专属，这么看来妃子也可以使用，可见龙纹的使用器有多少？《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载：皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；黄瓷碟四十五，各色瓷五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。

乾隆瓷器轧道工艺微观特征

乾隆瓷器轧道工艺微观特征乾隆瓷器是中国古代瓷器中的瑰宝之一，其制作工艺精湛，被誉为中国陶瓷工艺的巅峰之作。

其中，乾隆瓷器的轧道工艺是其制作过程中的重要环节。

轧道工艺是指在瓷器胎体上刻制纹饰的过程，通过这一工艺，乾隆瓷器得以展现出独特的美学魅力和精湛的工艺水平。

本文将从微观特征的角度，探讨乾隆瓷器轧道工艺的魅力所在。

乾隆瓷器轧道工艺的微观特征体现在其纹饰的精细度上。

乾隆瓷器的纹饰包括各种图案和文字，如花卉、鸟兽、山水、人物等。

这些纹饰在瓷器胎体上的刻制需要极高的技艺和耐心，每一道纹路都需要经过反复的琢磨和打磨，以保证其精细度和准确性。

在观察乾隆瓷器的轧道纹饰时，我们可以看到纹路的线条流畅而细腻，没有任何粗糙或模糊之处，显示出制作者的精湛技艺和对细节的极致追求。

乾隆瓷器轧道工艺的微观特征还表现在纹饰的层次感上。

乾隆瓷器的纹饰通常采用高浮雕或浮雕的形式，通过在瓷器胎体上刻出不同深浅的纹路，形成层次感丰富的效果。

在观察乾隆瓷器的轧道纹饰时，我们可以看到纹路之间的高低起伏，形成了明暗交替的效果，使整个纹饰显得更加生动和立体。

这种层次感的形成离不开制作者的精细技艺和对空间感的把握。

乾隆瓷器轧道工艺的微观特征还可以从纹饰的细节上进行观察。

乾隆瓷器的纹饰中常常包含了繁复的花纹和细小的装饰，这些细节的刻制需要制作者具备极高的耐心和细致的观察力。

在观察乾隆瓷器的轧道纹饰时，我们可以看到花纹之间的错落有致，每一朵花瓣、每一根叶脉都被细致地刻制出来，呈现出了极高的还原度和仿真度。

这些细节的刻制不仅体现了制作者的工艺水平，也为乾隆瓷器增添了更多的艺术魅力。

乾隆瓷器轧道工艺的微观特征主要体现在纹饰的精细度、层次感和细节上。

这些特征展示了乾隆瓷器制作工艺的高超水平和制作者对细节的极致追求。

通过轧道工艺，乾隆瓷器得以展现出独特的美学魅力，成为中国陶瓷工艺的瑰宝。

对于瓷器爱好者和艺术品收藏者来说，欣赏和研究乾隆瓷器轧道工艺的微观特征，不仅可以领略到其独特的艺术魅力，也有助于更好地理解和欣赏中国传统陶瓷工艺的卓越成就。

乾隆瓷器轧道工艺微观特征

乾隆瓷器轧道工艺微观特征乾隆瓷器是中国明清时期的重要瓷器之一，以其精美的工艺和独特的装饰而闻名。

其中，乾隆瓷器的轧道工艺是其制作过程中的重要环节之一，也是乾隆瓷器微观特征的重要组成部分。

轧道工艺是指在陶胎上使用特定的工具，在制作瓷器时刻意刻出一条或多条细线，形成一种纵横交错的图案。

这一工艺要求工匠在陶胎未完全干燥之前进行，以保证轧道的质感和稳定性。

乾隆瓷器的轧道工艺主要有以下几个微观特征：1.轧道的形态：乾隆瓷器的轧道呈现出各种形状，如直线、弯曲、曲线等。

这些形状通常是根据设计师的意图和艺术需求来进行创作。

这些形态的生成要求工匠具备精湛的技术和经验，能够准确地掌握轧道工具的力度和方向。

2.轧道的宽度和深浅：乾隆瓷器的轧道往往以精细和均匀的特点而著称。

轧道的宽度和深浅决定了轧道图案的清晰度和立体感。

在制作过程中，工匠需要根据设计要求进行精确的刻划，使得轧道图案既能够清晰可见，又不会对整体的瓷器造型产生过大的影响。

3.轧道的排列方式：乾隆瓷器的轧道通常呈现出非常精心的排列方式。

有些轧道呈现出对称的排列，如平行或呈正方网状；有些轧道则采用了交错的方式，形成了一种充满动感的效果。

通过不同的排列方式，乾隆瓷器的轧道工艺在微观上展现出了独特的美感。

4.轧道与其他装饰的协调：乾隆瓷器的轧道工艺通常与其他的装饰元素相结合，如彩绘、贴花等。

这些装饰元素与轧道之间的协调是乾隆瓷器微观特征的重要体现之一、在制作过程中，工匠需要综合考虑轧道和其他装饰的相互配合，以达到整体效果的完美呈现。

总之，乾隆瓷器的轧道工艺是其微观特征之一，它通过形态、宽度和深浅、排列方式以及与其他装饰的协调，展现出独特的美感和精湛的工艺水平。

这些微观特征不仅仅代表了制作瓷器的工艺技术，更是乾隆瓷器作为艺术品的重要组成部分，传承着中国传统陶瓷文化的独特魅力。

大清乾隆瓷器底款的特点是什么

大清乾隆瓷器底款的特点是什么大清乾隆瓷器底款的特点乾隆朝的官窑年款，有楷、篆两种书体，但以“大清乾隆年制”六字三行篆书款为主。

多数不加圈框。

以青花款为多，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。

堂名款之多，较康熙朝有过之而无不及。

人名款中，以“唐英”、“瑶华道人”等有名，唐英为督窑官，瑶华道人为乾隆的王子。

乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。

“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。

“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。

“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。

“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。

高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。

乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。

青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。

青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。

“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。

“乾隆年制”款多双圈。

楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。

民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。

堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。

有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。

外销瓷一般都不落年号款。

堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。

大清乾隆瓷器乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。

御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。

这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的.一个转折点。

乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。

外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。

康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点

一.顺治时期的青‎花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代‎遗风，也开创清代特‎色，处于过渡时期‎。

祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。

造型单调，大盘出现双层‎底。

晚明是筒状炉‎，顺治为钵式炉‎。

2.工艺：粗糙不修胎。

足根露胎，有跳刀及缩釉‎现象。

双层底，又称隔漏底，外足高而内底‎低，只有顺治康熙‎时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好‎。

4.青花：用回青少，用石子青多。

顺治早期呈色‎灰暗，顺治晚期浓艳‎发紫。

顺治时多数为‎酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5.纹饰：明代写意花卉‎、云龙纹多。

清代青花瓷上‎山水画有“四王”笔意，用皴法。

画龙凤留白边‎，画石是瘦削玲‎珑石。

画花卉叶子旁‎题诗，顺治到康熙初‎都有。

如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。

或“梧桐叶落，天下皆秋”。

个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，大清顺治年制‎，也有大明顺治‎年制，可能是窑工有‎抗清情绪所致‎。

祭器多干支纪‎年款。

如“顺治丁酉”净水碗。

篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。

伪托款有楷书‎“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青‎花瓷（1662---1722年）这一时期成就‎最大，造型千变万化‎，工艺细致精巧‎，色调青翠。

《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。

康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.造型：前期比较敦厚‎，器型变化不多‎。

后期厚薄皆有‎，以薄为主。

器型前所未有‎，变化多端。

常见以盘碗盖‎罐及日用器皿‎为多。

后期则观赏，陈设器物增多‎。

大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等‎。

碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。

特别是斗笠式‎碗最典型，特征是胎体薄‎。

还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。

露底布分能见‎一道道很细的‎旋坯痕。

云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析

云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析高傲宗爱新觉罗·弘历(1711 一 1799 年 )清朝第六位皇帝，定都北京后第四位皇帝，年号乾隆，寓意“天道昌隆” 。

25 岁登基，在位 60 年，是中国封建社会后期一位赫赫闻名的皇帝。

乾隆继位后，在政治上买行“宽严相济”之策，务买足国，整改吏治。

厘定各项典章制度，厚待士人，抚慰雍正朝受打击之宗室。

经济上奖赏垦荒，兴修水利。

乾隆在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，开疆扩土、壮大疆域，进一步达成了多民族国家的一致，修《四库全书》，建三山五园，把康乾盛世推向了巅峰。

当时的经济、文化、手工业都达到极盛。

全国体现出一派繁华富强情景。

瓷器生产也获得了空前的繁华，特别官窑瓷器达到了历史发展的最巅峰。

此时，景德镇御窑厂规模宏大，在督陶官的管理下，每年烧造的各样瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器不论是工艺技巧仍是装修艺术都达到了出神入化的地步。

乾隆瓷器主假如生活用瓷、摆设赏析瓷、文房器具等。

造型千姿百态，无奇不有，整体讲究上下对称、规矩。

创意追求精、奇、巧，与康熙、雍正对比其风格既一脉相承，又独具特点。

他喜爱繁褥喧闹、华贵亮丽之风，因此乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽秀方面不及雍正。

但拥有华丽多姿、繁华似锦的特点，不只精良奇特，并且极尽工雅细丽之能事。

除传统外，还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提升到一个崭新的阶段。

云南省博物馆藏陶瓷中就有 100 多件乾隆朝官窑瓷器。

本文检选数件，以飨读者。

一、摆设赏析瓷摆设瓷最早发端于北宋，模拟青铜礼器中的一些标记性器型，用近似玉器的摆设与表现形态，在日臻成熟的青瓷造型艺术的基础上达成的。

至清朝，康乾盛世，跟着经济和文化的发展，御用瓷器中的摆设瓷发展抵达了巅峰。

清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶 (图 1)高 37、口径、足径 12 厘米。

撇口，长颈，鼓腹浑圆，圈足外撇，修胎精美，成滚圆形，整体造型挺秀俊俏。

胎釉白哲滋润，通体纹饰以青花绘制，口沿及颈部分饰海水波浪、如意云头、蕉叶、缠枝莲花及回纹，胫部及足际则饰变形莲瓣纹和卷草纹，腹部主体满绘双层缠枝莲花纹，大花，小叶，花朵鲜活饱满，枝叶旺盛繁密，枝蔓线条纤细，伸曲自然。

乾隆黑釉瓷器特点介绍

乾隆黑釉瓷器特点介绍乾隆黑釉瓷器，作为中国古代瓷器艺术的瑰宝，具有独特的艺术风格和精湛的工艺技术，是乾隆时期瓷器制作技艺的杰出代表。

其特点主要体现在以下几个方面：一、造型别致乾隆黑釉瓷器的造型别致多样，既有传统的碗、盘、瓶、壶等器型，也有新创的花觚、水丞、文房用具等异形器。

这些瓷器线条流畅，比例协调，展现出乾隆时期瓷器制作的高超技艺和独特审美。

二、釉色深邃乾隆黑釉瓷器的釉色以黑色为主，但并非纯黑，而是呈现出深褐色或酱黑色。

这种釉色深沉而富有光泽，如同夜空般深邃，给人以沉稳、庄重之感。

在光线的照射下，釉面的质感强烈，展现出黑釉瓷器独特的魅力。

三、装饰精美乾隆黑釉瓷器在装饰上采用了多种技法，如刻花、划花、印花、贴花等。

这些装饰手法细腻入微，图案布局合理，内容丰富多样，既有传统的山水、花鸟、人物等题材，也有寓意吉祥的龙凤、蝙蝠、瑞兽等图案。

这些装饰不仅增添了瓷器的艺术美感，也反映了乾隆时期的社会风尚和审美追求。

四、工艺精湛乾隆黑釉瓷器的制作工艺精湛，采用了当时最先进的制瓷技术。

在胎质上，选用了优质的高岭土，经过精细的淘洗和炼制，使得胎体坚硬细密。

在烧制过程中，采用了高温烧制技术，使得釉面光滑细腻，釉色均匀一致。

此外，乾隆黑釉瓷器还注重细节处理，如口沿、底足等部位都经过精心打磨和修饰，使得整件瓷器更加完美无瑕。

五、寓意深远乾隆黑釉瓷器作为皇家御用之物，寓意深远。

黑色在中国传统文化中具有神秘、庄重、高贵等象征意义，因此乾隆黑釉瓷器被视为吉祥、富贵、权力的象征。

这些瓷器不仅体现了乾隆皇帝的审美趣味和文化素养，也反映了当时社会的政治、经济和文化状况。

总之，乾隆黑釉瓷器以其独特的造型、深邃的釉色、精美的装饰、精湛的工艺和深远的寓意而备受瞩目。

它们不仅是中国古代瓷器艺术的瑰宝，也是研究乾隆时期社会历史文化的重要实物资料。

鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器

鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器清乾隆?珐琅彩花卉纹瓶高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。

瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。

肩部空白处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“佳丽”，下首为“金成”、“旭映”。

外底蓝料彩双方栏内“乾隆年制”双行四字款。

此瓶造型端庄秀美，胎体轻薄细腻，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵，在如雪似玉的釉面上，显得娇艳妩媚，栩栩如生。

1画面布局承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统，颇具艺术感染力。

清乾隆?珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。

瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。

瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。

上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。

外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。

此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。

2清乾隆?珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。

瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。

口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。

肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。

腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”;另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。

外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。

双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。

此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。

3清乾隆?珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。

口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。

康熙，雍正，乾隆时期瓷器特点

康熙，雍正，乾隆时期瓷器特点清三代瓷器是专指清康熙、雍正、乾隆时期制作的瓷器。

而这一时期出产的瓷器又往往同景德镇联系在一起。

从历史上看，景德镇瓷器发展于五代，成熟于宋元，辉煌于明清。

从烧制的工艺看，它走过了从青瓷到白瓷，又从白瓷到彩瓷三个重要阶段。

明清时期的景德镇是我国瓷业的中心，连我国制瓷业的顶盛时期，官窑瓷几乎成了景德镇窑的代名词。

康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首，也历来被收藏者视为珍品。

图片来源于网络画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。

绘画造型准确，诗书画印，完美结合。

赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。

书法多楷书，字体秀美、工整。

绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。

从制作工艺上看，有粗、细之分。

这主要是指旋胎及底足的处理。

康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。

器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。

步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺卻发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝。

雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是“瓷质莹潔，工艺精细；器型雋秀，典雅优美；品类繁多。

所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，取得空前的成就，摹古水平极高。

图片来源于网络此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加着重制瓷质量，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。

这正是康熙时期把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。

康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之式，動以新意，備储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新，“更上一层楼”。

乾隆朝宫廷瓷器综述(下)

乾隆朝宫廷瓷器综述（下）打开文本图片集11.清乾隆款五彩龙凤碗碗口内沿及里底均有青花双圈，碗内底饰红色赶珠龙纹，龙身周围满饰绿色火焰纹。

碗口外沿有青花双框，框内有一圈五彩“八宝”纹饰及花卉、几何图案。

碗外壁有红、绿色二龙戏珠纹，两龙之间为五彩飞凤图案，双龙、双凤之间满饰花卉纹。

碗足外面为青花双圈。

碗底书青花楷书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图11）。

康熙时期盛行的五彩器雍正时期尚有制作。

雍正后期至乾隆时期，五彩已被粉彩代替。

乾隆以后五彩偶有生产，但少见精品，此碗为乾隆时期御用五彩瓷佳品。

12.清乾隆款黄釉绿龙纹菊瓣盘盘口外撇呈菊瓣形，弧形浅腹，平底大圈足，形制精巧优美，盘内外壁纹样均在釉下胎体上刻成。

通体施黄釉，口内沿、外沿均按花瓣口描紫色单线，盘内外壁均绘龙赶珠纹，间饰折枝花卉（见图12）。

纹样是在高温烧成的胎上以黄釉彩作地，绿彩填色而成，黄绿相映，色泽鲜艳却不失肃静淡雅。

盘底为白釉地，中央书青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款。

《国朝宫史》记载，清宫内不同身份和等级的皇室成员所用的器皿从颜色到数量都有严格规定。

“黄地绿龙器”为贵妃、妃所用，贵妃使用的数量较妃略多。

13.清乾隆款仿宋汝窑三足洗洗呈葵花式，广口外卷，呈八瓣状，直壁，近底部内折为平底。

洗底三足，足底露胎呈黑灰色，底面有支烧点多个。

口沿施浅酱釉，若断若续。

通体为仿宋汝窑釉，釉色青灰色，青中闪绿。

洗内壁纵横黑色大开片纹数道，其间散布金黄色细纹开片，外壁有金色细纹开片数道。

洗底有黑色大开片纹及金黄色细纹开片。

洗底中央书青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款。

配红木三足支架（见图13）。

汝窑为宋代五大名窑之一，以烧制青瓷著称。

器形多仿青铜器及玉器造型。

胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。

釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润。

釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

景德镇仿宋汝窑器始自明宣德时期。

清雍正、乾隆帝酷爱汝窑器，授意督陶官唐英大量仿制。

乾隆青花瓷器鉴定

乾隆青花瓷器鉴定乾隆青花瓷器鉴定乾隆青花瓷器鉴定隆朝(1736—1795年)是清代封建社会开展到鼎盛时期转向衰弱的时期，瓷器消费还是获得了举世瞩目的成就。

前人赞道“有陶以来，未有今日之美备”。

乾隆朝制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就斐然，民营窑场也蓬勃开展。

在督陶官的管理下，景德镇御窑厂每年烧造各种瓷器都在数十万件以上。

这些送入宫中的瓷器，不管是烧制工艺技巧还是装饰艺术都已到达了炉火纯青的地步，有的可谓鬼斧神工，如转心瓶。

乾隆朝的青花瓷器仍是当时瓷器消费的主流，它承袭康熙、雍正青花的特点，并不断创新、进步，在制作技巧上获得了前无古人的成就。

从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。

清乾隆青花瓷器有以下几个特点：一、胎釉：胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。

釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。

二、青料：乾隆青花所用的青料，是浙料，呈纯粹蓝色，发色明艳，但难分浓淡层次，多仿宣德青花中的铁锈状黑斑，但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。

宣德青花瓷色泽浓艳、晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色"锡光".乾隆青花瓷就显得急躁，成色不稳定，且有晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物皆施满釉;亦有局部仿成化，呈青色，发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。

还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。

尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。

尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶介绍

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶介绍乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶是中国古代瓷器中的一种珍贵艺术品，它以其独特的造型和精湛的工艺技巧而闻名于世。

这种瓶子是在乾隆时期（1736年-1795年）制作的，属于清代瓷器的一种。

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的造型独特，它采用了四方扁瓶的形式，瓶身呈长方形，四个角落各有一个龙耳。

整个瓶子的设计非常精致，每个细节都经过精心雕刻和装饰。

瓶身上有一个开窗的设计，窗户上有精美的花卉纹饰，窗户下方还有两只栩栩如生的龙纹，栩栩如生地展示了中国传统文化中的龙的形象。

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的青花釉料非常精美，采用了传统的青花瓷技法。

青花瓷是中国瓷器的一种传统工艺，它以蓝色的花纹为主要特征，通过在瓷器表面绘制花纹，然后在高温下进行烧制，使花纹与瓷器表面融为一体。

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的青花纹饰非常精细，线条流畅，色彩鲜艳，给人一种高贵典雅的感觉。

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的制作工艺非常复杂，需要经过多道工序才能完成。

首先，需要选取高质量的瓷土，经过精细的筛选和淘洗，去除杂质。

然后，将瓷土制成胚体，经过初烧，使其成为坚硬的瓷胚。

接下来，需要进行绘画工艺，将青花釉料绘制在瓷胚上，然后进行第二次烧制，使花纹与瓷器表面融为一体。

最后，进行修整和装饰工艺，将龙耳和开窗等细节雕刻出来，使整个瓶子更加精致。

乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶不仅在造型和工艺上独具特色，而且在艺术价值上也非常高。

它代表了中国古代瓷器的顶峰之作，展示了中国传统文化的独特魅力。

这种瓶子不仅在国内受到广泛的赞誉和收藏，而且在国际上也备受瞩目。

许多博物馆和私人收藏家都拥有这种珍贵的艺术品。

总之，乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶是中国古代瓷器中的一种珍贵艺术品，它以其独特的造型和精湛的工艺技巧而闻名于世。

它的青花釉料精美，线条流畅，色彩鲜艳，给人一种高贵典雅的感觉。

它的制作工艺复杂，需要经过多道工序才能完成。

它代表了中国古代瓷器的顶峰之作，展示了中国传统文化的独特魅力。

康熙雍正乾隆时期瓷器特征

康熙雍正乾隆时期瓷器特征康熙时期:1、器形敦重古拙，新创器形繁多。

琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。

中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。

明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。

以釉上的兰彩，代替釉下青花。

还有红、黄、绿、兰、黑组成。

康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。

此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。

康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。

釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。

人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。

画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。

题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。

此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。

还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。