插画的发展史
关于插画的短视频文案
【视频开头】（画面：快速切换各种风格的插画作品，配以轻快的背景音乐）旁白：在这个五彩斑斓的世界里，有一种艺术形式，它能够穿越时空，用色彩和线条唤醒我们的视觉感官。
它就是——插画！今天，就让我们一起走进插画的世界，感受那些充满创意和情感的作品。
【视频正文】一、插画的魅力（画面：展示不同风格的插画，如漫画、水彩、素描等）旁白：插画，是一种独特的艺术形式，它将文字与图像相结合，用视觉语言讲述故事，传达情感。
无论是漫画中的夸张搞笑，还是水彩画中的细腻柔和，插画都能带给人们无尽的惊喜和感动。
二、插画的历史（画面：展示插画发展历程中的经典作品，如《哈姆雷特》、《三国演义》等）旁白：插画的历史可以追溯到古代，最早的插画可以追溯到古埃及的壁画。
随着时代的发展，插画逐渐形成了不同的风格和流派。
从文艺复兴时期的宗教插画，到现代的漫画、绘本，插画艺术不断演变，成为人类文化的重要组成部分。
三、插画的类型（画面：展示不同类型的插画，如儿童插画、商业插画、艺术插画等）旁白：插画的世界丰富多彩，可以分为多种类型。
儿童插画以天真烂漫著称，商业插画注重实用性和商业价值，艺术插画则追求艺术性和创新性。
每一种类型的插画都有其独特的魅力和受众群体。
四、插画的应用（画面：展示插画在各个领域的应用，如广告、书籍、影视、游戏等）旁白：插画的应用范围非常广泛，几乎涵盖了人们生活的方方面面。
在广告领域，插画可以吸引消费者的注意力，提高广告效果；在书籍领域，插画可以丰富内容，增强阅读体验；在影视和游戏中，插画则可以营造氛围，提升艺术感。
五、插画家的故事（画面：展示几位知名插画家的作品和故事）旁白：每一位插画家都有自己的故事，他们用画笔记录着生活中的点滴，用色彩和线条表达着内心的情感。
让我们一起来了解一下这些插画家的故事，感受他们创作背后的灵感。
六、插画的艺术价值（画面：展示插画作品的艺术价值，如审美、文化、教育等）旁白：插画具有很高的艺术价值，它不仅具有审美功能，还能传递文化、教育后人。
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
插画是什么意思
插画是什么意思导语:在我们日常生活中，插画无处不在。
无论是书籍、杂志、广告、海报还是各种网页设计，插画都扮演着重要的角色。
那么，插画到底是什么意思呢？本文将为您详细解释插画的定义、历史以及在当代艺术和设计领域中的重要性。
一、插画的定义插画（Illustration）是指通过绘画或绘图的方式，用以补充、解释或装饰文字的一种艺术形式。
它旨在通过图像来传达或强化文字所表达的意思。
与独立的绘画作品相比，插画往往是与文字相结合的，以增强文本的表达力和视觉吸引力。
插画可以是手绘的，也可以是数字化的。
传统插画常常使用水彩、蜡笔、铅笔等媒介，在纸上进行绘制。
而现代插画则更多地采用计算机绘图软件，如Adobe Illustrator等。
不同的媒介和技术给插画带来了不同的表现形式和风格，让插画可以适应不同的需求。
二、插画的历史插画的历史可以追溯到公元前15世纪，当时人们开始在书籍中加入装饰性的图像来吸引读者的眼球。
这些图像往往用于描绘故事的场景、人物或象征性的符号。
在欧洲文艺复兴时期，插画开始充当起装饰和补充文字的角色。
印刷术的发明使得书籍大量生产，插图在向普通大众传递信息和观点方面起到了重要作用。
到了19世纪，随着摄影技术的发展和印刷技术的进步，插画开始成为报纸和杂志中常见的元素。
插画家们通过手绘或版画的方式，展现出了丰富多样的视觉表达手法。
著名的插画家亨利·贝基特和奥本海默等人为插画的发展做出了重要贡献。
三、插画的重要性1. 视觉吸引力插画以其独特的视觉魅力吸引着观众的目光。
在竞争激烈的市场环境中，企业和广告商利用插画来增强产品的视觉吸引力，提升品牌形象和销售效果。
插画能够表达出独特的风格和情感，与文字相结合，形成独特而又令人印象深刻的视觉效果。
2. 故事叙述能力插画可以通过画面讲述故事，使得抽象的概念或复杂的内容变得更加直观和易于理解。
无论是儿童图书、漫画还是新闻报道，插画都能够用图像的方式传达信息，打破语言的障碍，让读者更容易接受和消化。
毕业论文-浅析商业插画
浅析商业插画一、商业插画的概述插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。
插画的发展，有着悠久的历史。
根据考古学家认定，人类最早的绘画约在公元20000年前法国南部的"拉斯哥的洞窟画"。
这是现代人类最早的绘画，假如从传达信息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。
这种艺术形式是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
它是设计者为一定的商业目的而绘制的插画，在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的作用。
二、商业插画的应用领域今天，是信息传递飞速发展的时代，插画设计所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息的交流，插画就大有用武之地。
在我们当今的社会生活中，到处可见插画的踪影，它时刻丰富着人们的生活。
随着现代设计可商业经济的发展，插画正日益发挥着越来越大的作用。
(一）广告中的商业插画1.包装中的商业插画。
产品包装一般有标志、图形、文字组成。
产品包装上的插画可分为提示性插画和说明性插画，它就需要通过商业插画表现出产品的相关信息，建立品牌形象，增进企业与消费者之间的了解。
提高消费者的认知水平，激发他们的购买欲望。
一个精美的插画包装有利于产品价格的上扬，使广告创意达到更高的审美品位，带动了时尚文化的发展，为企业带来巨大的利润。
2.户外广告中的商业插画。
海报分布于各种公共场所，通常以图形和文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计创意和形式的运用，能与人们产生一种近距离的沟通，是具有大众亲和力的广告形式。
出色的路牌商业插画具有极强的视觉吸引力，可以使人们瞬间被吸引，根据不同客户的广告，创意实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。
（二）出版物种的商业插画报纸是广告信息传播最为快捷的途径之一，它具有很强的实效性和地域性，我们看到的报纸文字宣传旁边总会配有一幅精美的插画，“文不足以画补之，画不足以文叙知”说明了文字与图画在传达上为互补关系，随着时代的发展和消费需求的变化，报纸版面广告越来越丰富，能随时配合各种促销宣传活动。
插画毕业论文题目
插画毕业论文题目插画的力量：探索视觉艺术的魅力与表达导言：插画作为一种独特的视觉艺术形式，以其独特的表达方式吸引了越来越多的人们。
它能够通过图像的力量传递信息、表达情感，具有强大的视觉冲击力。
本文将探索插画的魅力与表达，并探讨插画在当代社会中的重要性。
一、插画的定义与历史插画是一种以图像为主要表达形式的艺术创作方式，通常用于书籍、杂志、报纸等媒体中。
它起源于古代壁画，经过漫长的发展，逐渐成为一种独立的艺术形式。
插画的形式多样，可以是手绘、数码绘画或者混合媒体等，呈现出丰富多样的风格。
二、插画的魅力与表达1. 传递信息：插画通过图像的方式，能够直观地传递信息。
它可以用简洁明了的图像表现复杂的概念，使观众更容易理解和接受。
例如，一幅插画可以用生动的图像表现环境保护的重要性，引起人们对环境问题的关注。
2. 表达情感：插画能够通过形象的表达方式传递情感。
它可以通过色彩、线条、构图等元素来表现作者的情感和思想。
一幅插画可以用鲜艳的色彩表达快乐，用柔和的线条表达温暖，使观众产生共鸣。
3. 创造想象空间：插画可以创造一个独特的想象空间，让观众可以自由地想象和思考。
它可以通过夸张、变形等手法来打破现实的束缚，创造出一个与现实不同的世界。
观众可以在这个世界中自由地探索和思考。
三、插画在当代社会中的重要性1. 商业价值：插画在广告、包装设计等商业领域中有着广泛的应用。
它可以吸引消费者的注意力，增加产品的销售量。
同时，插画也可以为品牌塑造独特的形象，提升企业的竞争力。
2. 文化传承：插画作为一种艺术形式，承载着文化的传承与发展。
它可以通过描绘传统故事、民俗风情等方式，传递文化的内涵。
同时，插画也可以创造新的文化符号，推动文化的创新与发展。
3. 社会关注：插画可以通过表达社会问题，引起人们对社会问题的关注。
例如，一幅插画可以通过表现贫困、歧视等问题，唤起人们对社会公平与正义的思考。
插画不仅是一种艺术形式，更是社会问题的呼声。
儿童插画简史
儿童插画简史儿童插画作为一种独特的艺术形式，已经存在了几个世纪。
它不仅为儿童提供了丰富多彩的视觉体验，还成为了传递信息、传承文化的重要载体。
下面将概述儿童插画的起源、发展历程、风格特点、代表性人物以及社会影响等方面的内容。
一、起源与发展儿童插画的起源可以追溯到19世纪的欧洲，当时随着印刷技术的进步，书籍开始广泛传播，为了吸引儿童的注意力，促进书籍的销售，专门为儿童设计的插画开始出现在书籍中。
这些插画通常色彩鲜艳、形象生动，内容丰富多样，深受儿童的喜爱。
随着时间的推移，儿童插画逐渐发展成为一个独立的艺术门类，其风格和表现形式也不断创新。
二、早期儿童插画风格早期的儿童插画风格多以夸张、变形为主要特征，色彩鲜艳明快，构图简洁明了，易于儿童理解和接受。
这些插画多以寓言、童话、神话等故事为主题，通过丰富的想象和夸张的表现手法，将故事情节生动地展现出来。
三、现代儿童插画特点随着社会的发展和审美的变化，现代儿童插画也呈现出新的特点。
首先，现代儿童插画的风格更加多样，既有夸张变形的传统表现形式，也有以写实、抽象、超现实等风格为主的现代表现形式。
其次，现代儿童插画更加注重细节的表现，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，使画面更加具有深度和层次感。
此外，现代儿童插画还更加注重与儿童的互动性和教育性，旨在通过寓教于乐的方式培养儿童的想象力和创造力。
四、代表性插画师及作品历史上涌现出了许多杰出的儿童插画师，他们的作品深受儿童的喜爱，并对儿童成长产生了积极的影响。
例如，英国插画师艾伦·韦斯曼的作品《神奇动物在哪里》系列，以细腻的笔触和丰富的色彩层次展现了神奇的动物世界；美国插画师谢尔·希尔弗斯坦的《爱心树》系列，以简洁的线条和深刻的寓意展现了人性的美好。
这些作品不仅为儿童带来了视觉上的享受，还通过深入浅出的方式传递了重要的价值观和人生哲理。
五、儿童插画与社会文化儿童插画作为一种视觉文化形式，不可避免地受到社会文化的影响。
浅议传统绘画与插画的关系
浅议传统绘画与插画的关系作者：寻舒珊来源：《新闻世界》2012年第09期【摘要】传统绘画几千年前便伴随人类发展至今，而插画则被视作上世纪的产物，它的产生和发展与传统绘画有着千丝万缕的联系。
笔者试从绘画和插画的渊源谈起，分析探讨了二者的异同，并分析插画的未来发展。
【关键词】绘画插画一、传统绘画与插画的渊源1、插画与传统绘画的兴起历程人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间，包括壁画、岩画、雕刻、建筑等，可以说是传统绘画的雏形。
此时的人类正处在原始社会，大多以捕猎狩猎为生。
在洞穴中描绘的狩猎场景与植物纹样，主要源于当时人类对自然规律认识的不足，人们认为上天主宰一切，便将猎物绘制出来利于以后更好地猎捕，这样最原始的绘画应运而生了。
人类与生俱来的自发性的绘画经过几千年的发展，因为地理、环境和人文等方面的因素形成了很多画种和派别，但总体来说，应以中国的水墨画和西方的油画为代表，从事创作的多是一些职业画家。
插画艺术的发展，也有着悠久的历史。
中国最早的插画是以版画形式出现的，这是有其实用性的原因，因为版画利于印刷和流通。
据史料记载，我国最早的版画作品为唐肃宗时刊印的《陀罗尼经咒图》。
宋、元时期伴随着商品经济的发展与印刷技术的提高，书籍插画有了长足的进步。
到了明清，通俗小说的繁荣与发展进一步推动了书籍插画的革新，值得一提的是此时已有代表性的画家出现，即陈洪绶、崔子忠，人称“南陈北崔”，其中陈洪绶绘制了《西厢记》、《楚辞》、《博古叶子》等文学作品的插图。
①由他设计稿本，画好后交由当时著名的刻工上板篆刻，这些插图显示出了陈洪绶丰富的想象力、非凡的构图能力以及变换线描的能力。
但由于当时并未有插画师这一概念，美术史上的资料多将其归为人物画家，可见早期插图还是归为传统绘画门类，是在随后的社会发展中逐渐分离出来的。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中，后来，才被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
复古插画知识点总结大全
复古插画知识点总结大全一、复古插画的定义复古插画是一种以复古风格为主题的插画艺术，主要以怀旧、古典的风格为特点，糅合了传统的绘画技法和当代的设计理念。
复古插画通常具有浓厚的艺术感和历史感，能够唤起人们对过去岁月的回忆和情感。
与现代插画相比，复古插画更加注重细节和色彩的处理，呈现出更加复杂和丰富的画面。
二、复古插画的历史复古插画的历史可以追溯到19世纪末20世纪初的艺术运动，当时的艺术家们开始推崇复古艺术风格，受到了古希腊、古罗马、文艺复兴时期等不同时代的艺术影响。
这些艺术家通过对古老艺术风格的研究和借鉴，创作出了大量风格独特的插画作品，为复古插画的发展奠定了基础。
20世纪中期以后，复古插画逐渐成为了一种独立的艺术流派，并随着印刷技术的发展，开始在书籍、广告、海报等各种领域得到广泛的应用。
三、复古插画的特点1. 浓厚的历史感：复古插画的作品往往展现出古老时代的风貌和氛围，能够唤起人们对历史的回忆和情感。
2. 精湛的绘画技法：复古插画通常采用传统的绘画技法，如素描、水彩、粉笔等，注重细节和色彩的处理。
3. 复杂的构图和设计：复古插画的画面通常具有复杂的构图和设计，展现出丰富和多变的艺术表现力。
4. 独特的艺术风格：复古插画的风格独特，既融合了传统的艺术元素，又具有当代设计理念的特点，展现出时代的魅力和韵味。
四、复古插画的技法1. 素描：复古插画的素描技法非常重要，能够为作品增添立体感和质感，使画面更加生动和具有张力。
2. 水彩：水彩是复古插画中常用的绘画材料，其柔和的色彩和透明的质感能够给作品赋予浪漫和怀旧的氛围。
3. 粉笔：粉笔是一种常见的绘画工具，可以用来渲染画面的质感和纹理，使作品更加富有表现力和艺术感。
4. 色彩搭配：复古插画的色彩搭配非常重要，通常会运用暖色调和深色调，以营造古老时代的氛围和情感。
五、复古插画的应用1. 书籍插图：复古插画常常被用于书籍的插图设计，能够为作品增添故事性和韵味，吸引读者的眼球。
美国插画鼻祖阿尔丰斯穆夏画作赏析
美国插画鼻祖阿尔丰斯·穆夏画作赏析阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）穆夏的作品以优美而富有装饰性的风格令人入迷，成为时代宠儿。
他一方面制作以美丽女性形象及流畅植物花纹为主要内容、风格华美高雅的海报和装饰组画，另一方面也画了以故乡捷克和自己的祖先斯拉夫民族的自我认同意识为主题的画作，后者的集大成之作，正是穆夏五十岁回乡后花费约16年时间绘成的杰作《斯拉夫史诗》（1912-1926）。
绘制在长8米、宽6米的巨大画布上的20幅油画，反映了从古代到近代斯拉夫民族苦难与光荣的历史，可说是伟大的奇观。
东京国立新美术馆正在举行的“穆夏画展”中的巨幅组画《斯拉夫史诗》画作描绘了斯拉夫民族的祖先（3-6世纪）躲避异族入侵者的场景。
画面右上方，斯拉夫民族的祭祀正在向神乞求慈悲，“防卫”与“和平”化作人身搀扶着他。
在波罗的海沿岸的路亚那岛（今吕根岛）阿尔科纳地方，人们举办了祭祀土地收获之神斯凡特威特的祭礼。
但是，1168年丹麦王沃尔德玛占领这片土地后，这一祭礼就再也没有举办过了。
《斯拉夫式典礼的引进》1912年布面油画610×810cm维勒弗拉德城的庭院里，国王正在宣读教皇批准在宗教仪式中使用斯拉夫语的诏书。
前代国王曾命两位僧侣将圣经译成斯拉夫语，由此招致日耳曼人主教和罗马教皇的不满。
借由引进斯拉夫式典礼并投靠正教教会，斯拉夫人幸免于罗马教皇和神圣罗马帝国皇帝的统治。
《保加利亚皇帝西美昂一世》1923年布面油画405×480cm《波希米亚王奥托卡二世》1924年布面油画405×480cm 《加冕为东罗马帝国皇帝的塞尔维亚皇帝斯蒂芬·杜尚》1923年布面油画405×480cm《克罗梅日什总主教宫的扬·米立奇》1916年布面油画620×405cm《格伦瓦德之战以后》1924年布面油画405×610cm《在贝兹莱姆教堂布道的扬?胡斯牧师》1916年布面油画610×810cm《在克吉修基集会》1916年布面油画620×405cm《维特克夫山之战以后》1923年布面油画405×480cm 《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》1918年布面油画405×610cm《胡斯派国王波杰布拉德与昆修达特的伊吉》1923年布面油画405×480cm《尼古拉·修必奇·兹林斯基领导下西格特人抵抗土耳其侵略》1914年布面油画610×810cm《扬?阿摩斯?柯门斯基在纳尔登的最后时日》1918年布面油画405×620cm《圣阿特斯山》1926年布面油画405×480cm《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》（未完成）1926年布面油画390×590cm《俄国废除农奴制》1914年布面油画610×810cm《斯拉夫民族的赞歌》1926年布面油画480×405cm穆夏与新艺术运动这次在新国立美术馆与20幅《斯拉夫史诗》同时展出的，还有穆夏在巴黎活动时期直到画出《斯拉夫史诗》为止的约100幅画作，展示穆夏作为“新艺术运动”（注：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次“装饰艺术”的运动，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动）代表画家的装饰画风格。
插画简史
阿尔布雷特·丢勒 阿尔布雷特 丢勒
插画欣赏
插画大师杰森·布鲁克斯作品 插画大师杰森 布鲁克斯作品
小岛文美作品
荷兰著名画家Anton Pieck 作品 荷兰著名画家
Scott Campbel，美国插画师，毕业于旧金山艺术学院， ，美国插画师，毕业于旧金山艺术学院， 官方网站： 萌的要死要活的呀 哈哈哈 ，官方网站：
风 哈 网
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/ / 插 画 的 。 的 的 摄 影 。 设 计 。 插 画 作 品 首 页 。
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官方网站： 真正的骷髅少女呀 Guy Mckinley，英国插画师 官方网站： ， /
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苏州桃花坞年画
天津杨柳青年画
当时的民间木版年画造型单纯明快，色彩绚丽，从人物造型到画面的色彩搭配， 都是展现着独特的民间艺术风韵。
5、清末明初的插画 、
由于受到西方经济、西方插花艺术风格的影响，从清末到民国 初期，我国插画在表现手法及内容等方面从本土化开始向西洋化 发展，并具有浓厚的商业化色彩。其中最具时代特点的是月份牌 广告画。月份牌广告是我国近代最早的现代商品海报，其发源于 二十世纪初的上海，最初是外国商人为了促销商品而引进的，之 后一般的商家行号开始普遍运用，并作为商品赠品，直到四十年 代以后，月份牌广告 月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美 月份牌广告 人”为视点，一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作，画面 精致甜美。
图画书发展史 世界图画书简史(婴幼儿文学课件)
繁荣兴盛期
• 1902年[英]比阿特丽克斯·波特（“现代绘本之母”） 《彼得兔的故事》由费德里克·沃恩公司出版, 现代图画 书的开山之作,图画书进入新纪元的里程碑之作。
• 动物形象生动传神、叙述风格简练。
• 彼得兔生动如所有的孩子的缩影，调皮可爱，对什么东 西都充满了好奇，整个故事内容跌宕有致，充满了童趣， 画面温馨古典，淡黄色的主色调处理恰到好处为读者营 造出一个温暖的世界。
• 1984年，安野光雅再度获得“国际安徒生插画家大奖” ， 至此，日本图画书正式走上世界舞台。
• 《旅之绘本》、《走进数学的奇妙世界》
• 插画都是一些充满生活情趣的木版作 品
• 其中一幅描绘孩童阅读的画面十分美 妙。四个胖墩墩的小伙伴或半蹲张望， 或歪坐喝汤，或相互依偎阅用隽永的诗 意将日常一幕凝固在时间中
探索萌芽阶段（ 雏形期）
• 1658年,捷克教育家夸美纽斯(1592-1670)专为儿童编绘的 第一本儿童图画书《世界图解》在纽伦堡出版，是西方 世界第一本有插画的儿童书。
• 沃尔特·克雷恩认为，图画故事书 的图与文是和谐一致的整体。他 的图画书故事也遵循了这个理念， 非常注意精细的装帧设计，线条 细腻，风格沉着且趋于静态，代 表作品有：《婴孩的歌剧》和 《幼儿伊索寓言》系列丛书。
• 画风古典优雅
凯特·格林纳威（Kate Greenaway 1846-1901 ）
• 1877 年，儿童歌谣集《窗下》
• 这是一本引导大人读给孩子听的图画书，把图画书 的作用再度推向了更深层次的高峰，不再局限于 “儿童的立场”，而是站在这一立场上开启了“亲 子教育”的大门。
• 1929年获得了由美国图书馆学会设立的纽伯瑞银奖
日本图画书作家
• 1980 年，赤羽末吉获得了“国际安徒生插画家大奖”，他 也因此成了第一位获此大奖的东方人。代表作有《追、追、 追》、《苏和的白马》、《鹤妻》等
1-2 插画的历史
唐《金刚经》卷子
唐代《金刚经》扉页
宋代插图图例
吕大临编《考古图》
《武经总要》
金代插图图例
《铜人腧穴针灸图经》内页 平水，姬家刻《四美图》
元代插图图例
· 王祯《农书》插图
元· 至治年间《全相三国志平话》
元· 至治年间《全相武王伐纣平话 》
元· 至顺元年 忽思慧 《饮膳正要》
明代插图图例
· 宋应星编《天工开物》插图1
后现代插画
日本
荷兰
美国
瑞士异形插图
1. 中国插图历史演变
中国最早的插图是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用 “变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》 。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、 元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用 百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全 国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附 图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
•
解放区木刻版画也是同时期另一种形式的具有独特意思形态的插图（文化宣传，政治 宣传的手段）
解放区木刻插图图例
1949年后，民国时期曾一度繁荣的月份牌 等商业插图开始落寞，插图的表现形式与功能 被50、60、70年代“黑板报、版画、小说配图， 连环画，革命宣传画”所替代。形成了中国独 有的插画设计形式，其中最突出的 是革命政 治宣传画，文革时期达到顶峰。成为特定时期 的文化现象，具有朴素的审美观。
荷兰sumeco作品
土耳其feartox作品
中国漫画发展简史
史 洲式的讽刺漫画。1877年出版了《團團珍聞》，里面使
用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是 1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日
ห้องสมุดไป่ตู้
本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。
漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手塚治 虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手塚尝试了包括 日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在 他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手塚对动画性 很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯 尼的动画《狮子王》被认为抄自手塚六十年代的《森林大 帝》)。手塚没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘 画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本 式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七 十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。
漫 画
发 漫画历史可追溯到十二世纪的“鳥獣戯画”，这是真言宗
庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人
展 (神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如
“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默 画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和
简 “春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鯰
几米的个性害羞内向，不擅长用言语 表达，他用敏锐细腻的心去感受周遭 的人与事，将情感、思绪藉由「绘画」 传达他对大千世界的看法，作品风貌 多变，创作力源源不绝，因此看幾米 的作品，就像是走入他的内在，幾米 的故事引领着每一位欣赏他作品的人 看到并相信世界上的美与善，同时也 反应了现代人生活中的点点滴滴，因 此每个人都能在他的故事找到一个映 照和寄托，或许这就是幾米作品的迷 人之处。
浅谈我国插画的历史及发展
苗 子 烨 （ 乡市金 穗大道东 段新 乡学院艺 术设计 系 新
河南新 乡
４ ３０ ） ０ ０ ５
摘 要 ： 到插 画 ， 们的 第一 印象就 与书籍 等 出版物 紧紧地联 系在 了一起 ， 提 人 然而随 着时代 的发展 ， 现在插 画的的应 用范 围已经大大扩展 。 插 画不仅 仅应 用于 书籍 ， 而且更拓展 到 了其 它的应 用领域 。 商业 技 、 在 科 文化 等各个 方 面的宣 传中 ， 画 艺术 以其 独特 的魅 力感染 着 插 人 们 ， 人 们 在 获 取 信 息 、 识 的 同 时 也 得 到 了欣 赏 的 乐趣 。 让 知 关键 词 ： 商业插 画 书籍插 画 印刷技 术 视 觉传达 中 图分 类 号 ： ２ Ｊ １ ８ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： ６ ２ ３ ９ （ ０ ０ （） ０ ２ — １ １ — ７ １２ １ ） ３ ｃ ２ ４ ０ ７ ０ 一
１ 商业插画的概念
关于 插 画 ， 们 有着 各种 不 同 的解 释 。 人 首 先 ， 们 从 西 方 的 角 度 来 看 一下 欧 洲 对 我 于 插画 的传 统解 释 ： ｕ ｔａ ｉｎ 源 自拉 丁文 Ｉ ｓｒｔ ， ｉ ｏ ｉ ｕ ｔａｉ ， 本有 “ ｔ ｓｒ ｔ 原 ｌ ｏ 举例 说 明、 例证 、 图解 、 注 释 ” 含 义 。 洲 的插 画最 初 大 量 的运 用 在 的 欧 宗 教 读 物 方 面 。 从 某 种 意 义 上 可 以 说 是 这 西 方 插 画艺 术 起 源 。 其次 ， 我们 中 国 ，凡 在 “ 有 书 ， 有 图 ” 徐 康 《 尘 影录 》 的观 念 从 必 （ 前 ） 古 至今 都 深 入 人 心 。 自古 以 来 书 与 图就 密 切 的 联 系在 一 起 。 远 古 时期 ， 老 的 汉文 在 古 字 尚未 产 生 之 时 ， 人 就 以 图为 “ ” 始 古 书 开 进 行 记 事 、 播 信 息 ； 文 字 发 明以 后 ， 传 在 早 期 的 汉 字 仍是 以 图 画的 方 式 表 明 信 息含 义 的 （ 甲骨 文 中的 “ 、 月” “Ｕ 等 字 即可 从 日” “ 、 Ｌ” 看 出） 或 是 以 图 画 作 为 文 字 的 组 成 部 分 。 ， 现 在 我 们对 于 商 业 插 画 的 定 义从 广 义 上 就 有 了一种 明确 地 认 识 ： 书 籍 、 将 文章 的 内容 或 者 企 业 的 产 品 、 务 性 质 与机 构 形 象 等 服 信息元素 的内涵 ， 以绘 画 、 脑 剪 辑 合 成 、 电 摄影 、 图形 文 字 以 及 图 表 说 明等 技 巧 和 形 式 加 以 表 现 ， 有 相 对 独 立 意 义 的视 觉 造 具 型 符 号 ， 称 之 为 “ 业 插 画 ” 可 商 。
传统插画历史演变与文化积淀
传统插画的历史演变与文化积淀摘要：传统插画是一种具有鲜明文化特征的绘画形式，其文化内涵伴随着书籍的出现和发展而不断深化。
书籍在人类社会中，最初是作为一种知识的传播媒介出现的。
在漫长的历史过程中，书籍不断融入宗教、文学和艺术方面的内容，并最终发展成为一种文化的载体，书籍中的插画也随之转化为社会文化繁衍、推广的手段，其表现主题和内涵相对于早期的插画有了本质的飞跃，它与宗教、文学结缘并从中汲取养分，长期历史发展中形成了深厚的文化积淀，并作为一种特殊的文化符号而广泛应用于现代商业设计领域中。
关键词：传统插画；文化载体；观念变革；形式创新中图分类号：j218.5 文献标识码：a一传统插画的特征传统插画是书籍装帧中的一个重要组成部分，能把书籍的文字内容转变为可见的视觉形象，是书籍中最具象、直观和充满艺术魅力的部分。
传统插画在图解文字方面有着丰富的表现手法和强烈的艺术表现力，其形象与文字内容相互呼应，图画与版式结构协调以及各种纸材和印刷制作工艺的运用，构成了插画在与书籍结合的特殊艺术效果。
传统插画最早依附书籍为传播载体，它与书籍的关系决定其在书籍装帧中的艺术表现是否具有价值和意义。
1 从属性和独立性的统一书籍装帧中，插画的存在是被文字所约束的，要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的，与文字内容相吻合是它的基本特征。
插画的独立性和从属性是不可分割的，脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，它失去了存在的基础；假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，就会因为失去创造性而成为简单的说明图解。
从属性意味着创作的立意应当建立在原著基础上，典型性地概括文字的本质内容；独立性意味着在把握原著的精神气质后，选择准确的形式进行艺术化的视觉表现。
2 装饰性与实用性的统一插画有着美化书籍版面的作用。
CG插画设计 ppt课件
CG插画设计
插画的起源和发展 3.我国插画的历史演变。 4.欧洲插画的历史演变。
CG插画设计
插画的表现方法 1.插画的表现方法包括
传统手绘，现代CG，手绘与计算机相结合， 剪切，拼贴等综合表现方式
CG插画设计
插画的艺术风格 1.插画的艺术风格包括
时尚类，写实类，唯美类，幻想类等
CG插画设计
CG插画设计
插画的起源和发展 1.插画艺术的发展有着悠久的历史。从世界最古
老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世 绘，都承载着插画的历史 2.插画最先是在19世纪初随着报刊、图书的变迁 发展起来的，而它真正的黄金时代则是上世纪 五六十年代并先从美国开始。当时刚从美术作 品中分离出来的插画明显带有绘画色彩，而从 事插画创作的也多半是职业画家。
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.矢量类插画及常用软件。
c.绘制矢量类插画常用的软件：
CorelDRAW、Illustrator
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.位图类插画及常用软件。
a.位图的概念 ：在位图图像中不管是什么图形， 应用程序都会将它转化成一个一个小方格，我 们把小方格称为像素，每个像素都有明确的颜 色。 b.位图图形的特点：（1）可以表现出色彩丰 富的图像效果；（2）图像数据量相对较大； （3）图像放大一定程度会失真。
CG插画设计
CG插画设计
插画概况
插画绘画基础
插画设计流程
现代CG插画
CG插画设计
插画的概念
插画的起源和发展
插画的表现方法
插画的艺术风格
插画的应用领域
CG插画设计
插画的概念 1.《辞海》中对插画的解释：插附在书刊中的图
procreate 发展史
Procreate是一款功能强大的绘图和创作应用程序，专为iPad设备开发。
它由澳大利亚的Savage Interactive Pty Ltd.开发和推出。
以下是Procreate的发展史：初期版本（2011年）：Procreate首次亮相于2011年，最初是一款简单的绘图应用，提供了基本的绘画工具和功能。
它迅速在iPad用户中获得了良好的评价和口碑。
逐步增加功能：随着时间的推移，Procreate团队不断更新应用，增加了更多创作工具和功能，如图层管理、不透明度控制、笔刷库等。
这些改进使得Procreate成为了一款功能更加丰富和实用的绘画应用。
Procreate 2.0（2013年）：2013年，Procreate推出了2.0版本，带来了全新的界面设计和性能优化。
新版本中加入了更多的绘画工具和画笔效果，提高了绘画的精确度和体验。
Procreate Pocket（2014年）：2014年，Procreate推出了Procreate Pocket，这是Procreate 的iPhone版本，使用户可以在iPhone上进行创作和绘画。
Procreate 3.0（2015年）：2015年，Procreate发布了3.0版本，引入了更多创新功能，如动态笔刷、画笔渲染等。
新版本进一步提升了绘画的表现力和创作体验。
Procreate 4.0（2017年）：2017年，Procreate发布了4.0版本，推出了全新的绘画引擎，提供更快的速度和更强大的性能。
新版本还加入了许多创新功能，如拼贴、动画功能等，拓展了用户的创作可能性。
Procreate 5.0（2019年）：2019年，Procreate发布了5.0版本，这是一次重大的升级，引入了精确的颜色选择、图层蒙版、动画制作、切片工具等。
新版本进一步提高了绘画的精准度和创作效率。
Procreate 5X（2020年）：2020年，Procreate发布了5X版本，继续增强了绘画工具和功能，加入了QuickShape快速形状绘制、色彩填充等特性，使用户能够更加快速地创作和绘画。
分镜插画知识点总结
分镜插画知识点总结一、分镜插画的定义分镜插画是一种通过一系列图像来讲述故事的手法，其目的是为了让观众更加直观地理解故事情节。
分镜插画可以说是一种视觉叙事形式，它通过图像来表达故事中的情节、人物以及背景等要素，以达到传递信息和情感的目的。
二、分镜插画的历史分镜插画最早起源于古代的壁画和雕塑，这些艺术形式都是通过图像来叙述故事的方式。
在图画文学发展的过程中，分镜插画逐渐演变成了现代漫画和动漫等形式。
在20世纪初期，分镜插画开始在漫画书和报纸上流行起来，成为了一种独特的叙事形式。
随着技术的进步，分镜插画也开始应用于电子媒体和电影制作等领域。
三、分镜插画的发展分镜插画在漫画、动漫和电影等领域有着广泛的应用，它可以通过图像来表达人物的情感、行为以及场景的变化。
分镜插画不仅可以帮助作者更好地表达自己的创意，还可以让观众更好地理解故事情节。
随着数字化图像处理技术的不断发展，分镜插画也在呈现形式和表现手法上不断创新，为艺术创作提供了更多的可能性。
四、分镜插画的相关技巧1. 故事情节的叙述分镜插画是一种通过图像来叙述故事的形式，因此故事情节的叙述是其最基本的技巧。
作者需要通过分镜插画来表达故事中的起伏、高潮和转折等情节，让观众更好地理解故事情节。
2. 人物形象的塑造人物形象的塑造是分镜插画中的重要技巧，作者需要通过人物的外貌、动作和表情等来展现人物的性格和情感。
通过人物形象的塑造，可以让观众更好地理解人物的内心世界。
3. 场景的描绘场景的描绘是分镜插画中的重要技巧，作者需要通过插画来表现不同场景的环境和氛围。
通过场景的描绘，可以让观众更好地感受到故事情节的背景和情境。
4. 分镜的设计分镜的设计是分镜插画中的核心技巧，它决定了故事情节的叙述和节奏的把控。
分镜的设计需要考虑到故事情节的连贯性和节奏感，同时还要考虑到观众的观看体验，以达到最佳的叙事效果。
五、分镜插画的应用领域分镜插画在漫画、动漫、图书、广告和电影等领域有着广泛的应用。
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插画的发展史从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
1.1插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。
后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。
插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。
插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。
丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
1.2插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
1.3插画的应用领域一、书籍插画：这类插画是为了书籍封面、版面、正文而创作的。
按书籍的类别进行划分可大致分为文学艺术类书籍、科学技术类书籍(社会科学和自然科学)以及派生出来的边缘学科类书籍等。
1、儿童读物插画2、科学技术插画二、商业插画：商业插画以传达商业信息为主要目的。
它包括一切与商业活动有关的插画。
它是商业设计的一部分，具有明确的从属性与制约性，艺术表现必须服从于图形、图表等文字以外的一切视觉化形式，以达到设计所需要的效果。
三、特殊范围的插画：这类插画处于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如影视插画、服装插画、文化广告插画、公益事业广告插画、体育插画等。
2.1插画的界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。
从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。
现代插画的服务对象首先是商品。
商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。
因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。
必须立足于鲜明、单纯、准确。
2.2现代插画的诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。
其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。
以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。
印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。
影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。
在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。
但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。
它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。
如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。
这种插画正在逐渐减退。
今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。
产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。
它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。
最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。
它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。
一般在广告片中出现的较多。
影视插画也包括计算机荧幕。
计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
3.1写实表现手法现代插画的从属性决定它所传递的商业信息、商业活动信息必须准确。
由于其大众化、实用化的特征，常常需要忠实地表现客观的事物。
特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用。
它让人们在包装或广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。
写实手法主要有两种手段：一种是绘画；一种是摄影。
两者有时互相独立，有时相互渗透。
1、在绘画手段中，根据不同的设计意图可以有不同的切入点、形象、颜色、质感、肌理，但空间关系却不写实。
2、超级写实手法目前运用得比较普遍，它融汇了照相现实主义和超现实主义的手法，有借助摄影、喷绘、电脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个崭新的空间。
超级写实手法主要运用四种法则:1）移动聚焦：把不同距离的物体摆在同一个平面上。
2）微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。
3）色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。
4）意念时空：将图象按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和时间错位取胜。
这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点，使其非常逼真，整体处理充满主观色彩。
3.2抽象表现手法抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中，受现代艺术流派的影响，它为设计师提供了广阔的空间。
运用抽象的形象能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。
抽象的形象，可以是几何意味的图形，也可以是臆造的形象。
总之，它把概念视觉化，并转化为图形。
例如，某个企业形象的广告，社会问题的表现，以及公共关系等无形的诉求内容，常常使用这种手法。
3.3幽默表现手法幽默的手法表现为诙谐、滑稽、讽刺、漫不经意、随便，也可以说具有漫画的味道。
幽默的表现手法所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。
卡通形象的拟人化处理，就可归于此类。
一般在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。
5.3幽默表现手法幽默的手法表现为诙谐、滑稽、讽刺、漫不经意、随便，也可以说具有漫画的味道。
幽默的表现手法所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。
卡通形象的拟人化处理，就可归于此类。
一般在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。
3.4综合表现手法综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。
摄影、手绘、拼贴、实物粘接等办法都可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变化的视觉效果。
计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间,可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变化的视觉效果。
计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。
3.5立体插画立体插画是一种特殊的手法，以实物制作。
它的特点在于最大限度利用材质的质地美和肌理效果。
材质肌理本身具有一定的审美价值，它的图案、秩序、色相可以赏玩。
在使用某种材质表现日常生活中的物品时，采用材质与被描绘对象本身的质地出现差异而使人们的视觉经验失去作用，从而让作品产生出人意料的效果。
这样的作品一般是先制作实物，再摄影，在排文字。
最为特殊的立体插画需要配戴立体眼镜方能观赏，其设计、印刷都十分讲究，这种插画模拟三维空间的效果相当逼真。