外国美术史简章
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
《外国美术简史》名词解释考研必备
《外国美术简史》名词解释考研必备外国美术简史“名词解释”----------考研必备《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。
3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。
产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
其特点是：1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
4）它很关注作品的空间感和立体感。
5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。
6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。
被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。
其口号是：面对自然，对景写生。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案第一章：概述1.1 课程介绍介绍外国美术史课程的目标、内容和要求。
解释艺术设计在外国美术史中的重要性和地位。
1.2 美术史的发展脉络概述外国美术史的发展脉络，包括古代文明、中世纪、文艺复兴、现代和当代等时期。
强调不期的艺术特点和代表作品。
1.3 艺术设计的基本概念解释艺术设计的定义和内涵。
强调艺术设计的重要性和在现实生活中的应用。
第二章：古代文明的艺术设计2.1 古代埃及艺术设计介绍古代埃及艺术设计的特点和代表作品。
探讨古埃及艺术设计与宗教、社会生活的关系。
2.2 希腊艺术设计介绍希腊艺术设计的特点和代表作品。
分析希腊艺术设计与哲学、政治和文化的关系。
2.3 罗马艺术设计介绍罗马艺术设计的特点和代表作品。
探讨罗马艺术设计与政治、军事和宗教的关系。
第三章：中世纪的艺术设计3.1 拜占庭艺术设计介绍拜占庭艺术设计的特点和代表作品。
分析拜占庭艺术设计与宗教、政治和社会的关系。
3.2 罗马式艺术设计介绍罗马式艺术设计的特点和代表作品。
探讨罗马式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
3.3 哥特式艺术设计介绍哥特式艺术设计的特点和代表作品。
分析哥特式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
第四章：文艺复兴的艺术设计4.1 意大利文艺复兴艺术设计介绍意大利文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。
探讨意大利文艺复兴艺术设计与人文主义、科学和宗教的关系。
4.2 北方文艺复兴艺术设计介绍北方文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。
分析北方文艺复兴艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
4.3 文艺复兴艺术设计的传承与影响探讨文艺复兴艺术设计对后世艺术设计的影响和传承。
强调文艺复兴艺术设计在艺术史上的重要地位。
第五章：现代和当代艺术设计5.1 现代艺术设计的起源和发展介绍现代艺术设计的起源和发展背景。
强调现代艺术设计的重要代表作品和设计师。
5.2 当代艺术设计的多元化趋势探讨当代艺术设计的多元化趋势和特点。
分析当代艺术设计与科技、社会和文化的关系。
编导艺考文常笔记精要：外国美术.docx
编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要外国美术第一章古希腊到中世纪第一节古希腊美术古希腊艺术被马克思称为最具儿童天真的艺术。
支配希腊文化的基本观念是人文主义、理想主义、理性主义。
在理想主义支配下，希腊艺术呈现出永恒感和稳固感。
古希腊艺术始终以人为出发点和表现对象，体现了其人文主义的特点，理性主义则使建筑呈现出明朗合理的艺术品质。
一、爱琴海美术希腊美术萌芽之前，爱琴海地区就存在过较发达的美术形式，美术史上称之为“爱琴美术”或“克里特-迈锡尼美术”，它是希腊美术的来源。
爱琴美术主要包括：基克拉基斯美术、克里特美术、迈锡尼美术。
基克拉基斯美术，又称“几何纹样时代”的美术，主要集中于米诺斯宫，即有名的“迷宫”。
迈锡尼美术主要为迈锡尼卫城的“狮子之门”，这是西方最早的纪念碑装饰雕刻。
二、古希腊美术荷马时期（前1200年-前750年）这是古希腊文化的形成期，这时期的美术主要为一些几何风格的陶器和雕塑，又称“几何纹样时期”。
古风时期（前750-前500）形成和发展期，美术成就主要体现在绘画和建筑商上。
古风时期的绘画成就主要体现在瓶画上。
瓶画是绘制在陶瓶上的情节性绘画，主要流行于古风后半期和古典前半期，以神话和日常生活题材为主，注重情感的细腻表达。
瓶画先后经历了东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格，其中以红绘和黑绘风格最为重要。
古希腊建筑形式主要是神庙。
古风时期，希腊神庙形成了它的典型形制——围柱式和两种基本的建筑柱式——多利亚式、爱奥尼亚式。
爱奥尼亚式在公元前4世纪又演变为科林斯式。
多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式并称“古希腊三柱式”。
古典时期（前5世纪-前4世纪）这是希腊艺术的繁盛期，各门类都取得了巨大成就，尤以建筑和雕刻成就最大。
此时期围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表为纪念希波战胜而建的雅典卫城建筑群，主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
雕塑方面产生了写实而理想化的人体。
《外国美术史》课程标准
能力要求：
（1）掌握外国美术发展一般规律（2）外国美术重要现象（3）分析能力
教学思路：
从对外国美术现象、发展规律的了解，提升为对其的分析、研究能力。
知识结构：
外国美术史知识与分析、研究相结合的创作规律体系
教学过程：
（1）第1-15周，传授外国美术发展的重要现象，发展的一般规律，以教师讲授、学生讨论为主线，穿插相关影片观赏、博物馆参观等活动。
(2)第16—17周，复习阶段，在此基础上，提升学生审美能力和透过美术现象分析其背后的艺术规律的能力。
评分标准：
（1）能够掌握外国美术发展史重要现象、艺术流派和艺术风格的衍变，能分析艺术发展的规律，并有自己的独立见解。
（2）平时纪律松散，作业未完成，考试不及格者视为不合格。
使用教材及主要参考书目
《外国美术简史》中央美院美术史论系外国美术史教研室编著高等教育出版社出版出版时间：1990-5-1定价：￥23.10元
《外国美术简史》作者：中央美术学院美术史系主编高等教育出版社出版时间：2002-12-1定价：￥26.00元
《外国美术史》山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著定价：￥29.60元
说明：
1、课程编号、性质、内容，教学时数，培养目标，能力要求，评分标准为教学上固定内容。2、教学思路，知识结构，教学过程，使用教材及主要参考书目为教学上的相对内容，以授
附：《外国美术史》课程标准
编定者：陈晓萍
日期：2012-11
课程编号：0504367
课程性质：实践课/理论课
课程内容：
该课程为美术学（师范类）实用、综合美术二年级上学期的专业方向必修课程，主要讲述外国美术重要现象、派和艺术风格的衍变。
外国美术史复习重点整理
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
外国美术史(艺术设计)教案
一、外国美术史(艺术设计)教案二、教学目标：1. 了解外国美术史的基本概念和发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的代表性艺术流派和艺术家。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
三、教学内容：1. 古代埃及艺术：金字塔、木乃伊、神庙壁画等。
2. 古希腊艺术：雕塑、建筑、绘画等。
3. 古罗马艺术：雕塑、建筑、壁画等。
4. 中世纪欧洲艺术：基督教艺术、拜占庭艺术等。
5. 文艺复兴时期艺术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解外国美术史的基本概念、发展脉络和代表性艺术流派。
2. 展示法：展示相关艺术作品，帮助学生更好地理解和欣赏。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对艺术作品的看法和感受。
五、教学评价：2. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和思考能力。
3. 期末考试：设置选择题和问答题，测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
教案示例：一、古代埃及艺术1. 基本概念：介绍古代埃及艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：金字塔、木乃伊、神庙壁画等。
二、古希腊艺术1. 基本概念：介绍古希腊艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：雕塑、建筑、绘画等。
三、古罗马艺术1. 基本概念：介绍古罗马艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：雕塑、建筑、壁画等。
四、中世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍中世纪欧洲艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：基督教艺术、拜占庭艺术等。
五、文艺复兴时期艺术1. 基本概念：介绍文艺复兴时期艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。
六、外国美术史(艺术设计)教案六、17世纪至18世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍巴洛克艺术、洛可可艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：巴洛克时期的雕塑、绘画、建筑；洛可可时期的绘画、装饰艺术等。
七、19世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍浪漫主义、现实主义、印象派的特点、历史背景和文化内涵。
中外美术史》课程教学大纲
（4）巴洛克时期美术
（5）洛可可时期美术
（6）浪漫主义美术
（7）现实主义美术
（8）印象派美术
（9）现代派美术
四、教学方法
1.讲授法：系统讲解中外美术史的基本知识，分析重点、难点。
2.案例分析法：通过具体美术作品案例，引导学生掌握各时期美术流派的特点。
3.小组讨论法：分组讨论，培养学生独立思考、合作交流的能力。
4.加强校企合作，引入行业资源，为学生提供实习、就业机会，增强课程的实用性和社会影响力。
二十二、教学反馈机制
1.建立健全学生评教、同行评议等教学反馈渠道，及时了解教学效果和存在问题。
2.定期组织教学座谈会，鼓励教师与学生面对面交流，增进理解，提升教学互动。
3.对学生提出的意见和建议给予高度重视，制定整改措施，并及时反馈处理结果。
二十四、教学总结与展望
1.定期对一学期的教学工作进行总结，分析成效，总结经验，找出不足，为下一阶段教学提供参考。
2.根据社会发展和学科前沿动态，不断调整和优化教学大纲，提升课程质量。
3.积极探索新的教学方法和手段，以适应教育改革和人才培养的Байду номын сангаас需求。
4.坚持以学生为本，注重培养学生的综合素质和创新能力，为我国美术事业的发展贡献力量。
3.利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.注重个性化教学，针对不同学生的学习需求和特点，提供差异化指导。
十三、学生要求
1.认真听讲，积极参与课堂讨论，按时完成作业和课程任务。
2.自主学习，主动查阅相关资料，拓宽知识面，提高自身艺术修养。
3.尊重他人观点，学会团队合作，共同完成学习任务。
第一章-外国美术史-原始、古代美术
教学目的及要求
1、掌握外国美术的发展历程及创作规律 2、了解外国美术风格、流派的演变 3、了解外国美术家的艺术成就和作品特点 4、为专业学习奠定必要的理论基础。
❖ 艺术与艺术家
1 艺术与艺术家的所指与称谓是时代的概念
2 艺术只有变化，没有进化——人类的精神与情 感的需求具有非积累性。
《狮子和犀牛》
西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19 世纪下 半期。 年 代 稍 晚于拉斯科洞窟。它包括 主洞和 侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”， 顶部布满各种动物画 ，最突出的是 各种 姿势的野牛，用红、黑 、褐色画出 ，生 动而精确。
《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者 必须躺倒仰视，西方人称它为“史 前的西斯廷教堂”。
条河之间的地区”）。 公 元 前 4000 年 左 右 ， 这 里 就 出 现 了 定 居 的 农 业 民 族 ，到 公 元 前 3500 年 苏 美 尔 人 从 中 亚 经 伊 朗 迁 徙 到 此 ，建 立 了 最 早 的 城 市。从此，这一地区先后出现了许多个 奴 隶 制 国 家 。 直 到 公 元 前 538 年 被 并 入 波
原始人类留存下来的洞窟壁画、浮雕和雕像谱写了人 类最早的美术篇章。
旧石器时代最杰出的绘画作品发 现于法国南部和西班牙北部地区的 几十处洞窟中。
最 突 出 的 是：
1、 法 国 的 拉 斯 科 洞 窟
2、 西 班 牙 的 阿 尔 塔 米 拉 洞 窟 壁 画 。
1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个 儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了,紧 追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进 一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结 果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长 的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不 规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物 形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4 头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰 作。这就是拉斯科洞窟壁画。
外国美术史简编张敢中世纪美术
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图7-62真蒂莱•达•法布里亚诺，《博士来拜》，1423年。木板蛋彩画，300厘米×282 厘米。 意大利佛罗伦萨乌斐兹美术馆。
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第三节 哥特式美术
• “哥特式”一词最初用于建筑，因为在建筑中这种风格的 特征最为明显。从1150年到1250年的100年间，被称为大教 堂时代，在此时期，建筑始终占据主导地位。
• 哥特式雕刻最杰出的成就出现在1220年到1420年之间。 • 绘画则于1300年到1350年间在意大利中部达到创作顶峰。
• 建筑 • 雕刻 • 绘画和金属工艺
图7-13圣塞尔南教堂鸟瞰图（从东南方向），约1070年～1120年。法国图卢兹。
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图7-14奥顿大教堂内部，约1120 年～1132年。法国奥顿。
图7-15比萨大教堂，大教堂始建于1063年，洗礼堂始建于1153年， 钟楼始建于1174年。意大利比萨。
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图7-41《圣母往见》，兰斯大教堂西 立面中央入口的侧柱雕像，约1230年。 法国兰斯。
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图7-42《圣母子》，巴黎圣母 院，14世纪早期。法国巴黎。
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图7-43《埃克哈德和乌塔》， 瑙姆堡大教堂西唱诗班雕像， 约1249年～1255年。彩绘石灰 岩，高约188.0厘米。德国瑙姆 堡。
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图7-16佛罗伦萨洗礼堂， 意大利佛罗伦萨。
图7-17《使徒》，约1090年。石 雕。图卢兹圣塞尔南教堂。
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图7-18圣皮尔穆瓦萨克修 道院的南门，约1115年～ 1135年。大理石，底座宽 约502.9厘米。法国图卢兹。
图7-19吉斯勒贝尔图，《最后的审判》，圣拉扎尔修道院的西面门楣，约1120 年～1135年。大理石，底座宽约640.1厘米。法国奥顿。
外国美术史大纲_教学大纲(DOC)
美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲课程编码：17110083课程性质：专业必修课先修课程：中国美术史及作品欣赏总学时数：54学时学分：3学分适合专业：美术学一、课程教学目标通过外国美术史及作品欣赏教育，要使学生了解外国美术史的基本知识及其规律，由初步了解到比较系统的区别精华和糟粕，从而古为今用，提高美术创作、美术评论和美术教学质量。
二、课程的目的与任务1、通过外国美术史的教学，对学生进行艺术史的教育，使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所取得的成就，有一个清晰的认识。
2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力，帮助学生汲取历代名家的长处，提高审美修养。
三、理论与技能教学的基本要求1、必须以史料为依据，力求运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法，阐明外国美术的发生和发展，实事求是地评价前人的成就及其局限性。
2、美术发展历史主线为主，讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上，注意中西美术的异同，加深学生对中西审美体系的差异造成美术发展的不同方向的认识。
美术史方面必须讲清梗概，对各个历史时期的重要流派，画家及作品也应有主次介绍或区别。
3、以绘画、雕塑为主，其它为辅，对有关、工艺等常识，有时可做必要的介绍，或点滴介绍，讲授的内容主要以课本为重点，有选择地进行提示，作品介绍避免堆砌繁杂，应有主有次。
4、外国美术史是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果充实教材和内容，以提高教学质量。
四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业主要的基础理论课程之一，其目的以外国传统思想文化为背景，全面系统介绍外国美术，使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络，深入理解外国美术的基本特征，较系统地掌握外国美术的基本规律，提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。
第二学期第一章原始、古代美术（一）教学目的了解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术，古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。
1第一章 史前、古埃及美术
《牛》【西班牙】阿尔塔米拉穴顶
《马》【法国】拉斯科洞窟 拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。它由一条长长 的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮 观，洞顶画有65头大型动物形象：有2米到3米长的野马、野牛、 鹿和4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。
《野牛· 人》【法国】拉斯科洞窟
3.从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类 型 这种风格特征，根源于原始时代的生活环境以及在
这种环境中生活着的原始艺术家们的意识发展水平。
第二节
背景
古代埃及美术
古埃及就像尼罗河边的宏伟金字塔一样神秘而古老，它留给后世 许多艺术遗迹：大金字塔、巨石雕像、方尖碑、神庙和壁画等等艺术 作品。 早在公元前5000多年，人类开始在尼罗河流域定居耕种，生息繁 衍。由于尼罗河定期泛滥，给河谷两岸带来了大量肥沃的淤泥，为人 类生活提供的有力的保障，也就开始了埃及的文明史。 古埃及社会是稳定封闭的东方专制主义国家的典型，法老拥有绝 对的权威。这种专制禁锢了艺术的自由创造，并确立种种艺术规范。 导致埃及艺术的统一风格和宏伟杰作的产生，也使艺术保持了稳固的 传统，形成了独特的风格。 另一方面，埃及人特殊的宗教信仰——对死后生活的崇拜也深深 的影响着他们的艺术，这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。
《维伦多夫的维纳斯》 【奥地利】
从《维伦多夫的维纳斯》的 立体造型特点来看，它由许多大 小不等的球形体积所组成，这些 球状体积又都服从于蛋形石块原 来形态的大轮廓。各种球状体依 据人体各部分的生理特征有序地 组合成统一的人体，给人的视觉 印象是：整体，单纯，厚重，体 积感很强。由此可见原始雕刻家 已会使用雕刻语言，并有形象的 想像力和创造力，从而开创了雕 塑艺术的历史。
外国美术史大纲（简）
外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
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外国美术史部分
第一章原始与古代美术
第一节原始美术
重点∶洞窟壁画。
母神雕像。
第二节古希腊美术
重点∶古希腊美术的特点。
雕刻。
第二章中世纪美术
重点∶中世纪美术的特点。
哥特式教堂建筑。
第三章文艺复兴美术
重点∶文艺复兴美术的特点。
达•芬奇。
米开朗基罗。
拉斐尔。
第四章十七世纪美术
第一节巴洛克美术
重点∶巴洛克美术的特点。
贝尼尼。
鲁本斯。
第二节其他代表美术家及其作品
重点∶委拉斯贵支。
第四章十八世纪美术
第一节罗可可美术
重点∶罗可可美术的特点。
华多。
布歇。
弗拉戈纳。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶戈雅。
第五章十九世纪美术。