一认识绘画艺术(一)
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
认识绘画艺术——特征和种类—教学设计
认识绘画艺术——特征和种类—教学设计教学设计：认识绘画艺术，特征和种类一、教学目标1.了解绘画艺术的特征；2.掌握几种常见的绘画艺术种类；3.提高学生对绘画艺术的欣赏和创作能力。
二、教学内容与步骤1.导入（10分钟）通过展示一些世界著名的绘画作品，引导学生对绘画艺术产生兴趣和好奇心。
2.引导学习（30分钟）a.讲解绘画艺术的特征（10分钟）绘画艺术是通过画笔和颜料等工具，以图像和色彩表现出来的艺术形式。
其特征包括：具有视觉特点，可以反映艺术家的个人感受和思想，表达丰富多样的情感和意境。
b.介绍几种常见的绘画艺术种类（20分钟）-水彩画：用水溶性颜料在纸上绘制的一种绘画形式，具有透明、清淡的色调，被广泛应用于风景画、插画等领域。
-油画：用油性颜料在画布上绘制的一种绘画形式，具有浓重、立体感强的色彩效果，被广泛应用于肖像画、室内场景等领域。
-素描：用铅笔或者铅笔笔芯在纸上勾画的一种绘画形式，可以清晰地表现物体的线条和形态，被广泛应用于写生、构图等领域。
-漫画：以简洁夸张的手法，通过图像和文字表达故事情节、社会讽刺等，具有幽默、夸张的艺术风格，被广泛应用于漫画书籍、动画片等领域。
3.深化学习（30分钟）a.学生分小组进行讨论，选择一种他们感兴趣的绘画艺术种类进行深入探究，包括该种类的特点、历史背景、代表作品等（10分钟）。
b.各小组派代表分享他们的研究成果，其他组员提问和补充（10分钟）。
c.教师对学生的研究成果进行点评和总结，加深学生对各种绘画艺术种类的理解（10分钟）。
4.拓展与创作（40分钟）a.让学生选择一种绘画艺术种类，进行创作（20分钟）。
b.学生互相欣赏彼此的作品，并进行交流和反馈（20分钟）。
三、教学反思本节课通过讲解绘画艺术的特征和介绍几种常见的绘画艺术种类，旨在引导学生对绘画艺术产生兴趣和好奇心，提升他们对绘画艺术的欣赏和创作能力。
通过小组讨论和分享，使学生深入了解并掌握各种绘画艺术种类的特点和历史背景，激发他们的想象力和创造力。
《认识中国画》课件
中国画是中国独有的绘画艺术形式，深受世界范围内的艺术爱好者的喜爱和 赞赏。
什么是中国画
中国画是一种独特的绘画艺术，通过笔墨、线条、色彩和构图等手法表现出 丰富的意境和文化内涵。
中国画的特点
笔墨的运用
传统中国画强调墨的浓淡变化和笔势的韵律， 通过不同的笔法来表现艺术家的情感和意境。
3 水墨山水画派
水墨山水画是中国画的一种重要流派，以描绘山水为主题，通过水墨表现自然山水的美 景。
中国画的艺术价值
1 传统文化的内涵
中国画承载着丰富的传 统文化内涵，可以让人 们感受到中国古代文人 的情怀和智慧。
2 艺术表现的独特魅力 3 对当代艺术的影响
பைடு நூலகம்
中国画通过独特的艺术 表现方式，展现出它独 有的艺术魅力和审美价 值。
中国画在当代艺术中依然占据重要的 地位，未来将继续发展，吸引更多的 艺术家和观众。
结语
1 中国画的地位与意义
中国画是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有深远的历史意义和现实价值。
2 推动中国画的发展与传承
我们应该共同努力，推动中国画的发展与传承，让更多人了解和喜爱中国画这一独特的 艺术形式。
3 结束语
感谢大家对《认识中国画》PPT课件的阅读，希望能够给您带来更多对中国画的了解和欣 赏。
2 工笔
工笔是中国画的一种绘画技法，着重绘制画面的细节和精确描绘。
3 捏造
捏造是中国画的一种创新表现手法，通过融合不同的元素和形式来表达艺术家的独特想 法。
中国画的流派
1 四大名家
中国画有许多有影响力的流派，其中四大名家是梅花、兰竹、菊花和松树。
2 各地区流派
中国各地还有许多地方特色的画派，如南宗、北宗、洞庭派等，每个流派都有其独特的 艺术风格。
人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
高中美术 认识绘画艺术
雅典学院
蒙娜丽莎
向日葵
格尔尼卡
绘画作品的构成因素三：
艺术语言
（作品形式的构成因素）
马远
绘画作品的构成因素四：
形式结构
（作品形式的构成因素）
绘画作品的构成因素五：
艺术形象
（作品形式的构成因素）
油画 《父亲》
伏尔加河上的纤夫
艺术形象既是指作品中某
• 在占有二度空间的平面上进行造型表现，是绘画 的最基本特征。
• 绘画是一切画种和品类及其所有样式与流派风格 的总称。
一个别的艺术形象，又是指各 个艺术形象所构成的整体艺术 形象。
蒙克 呐喊
马远 寒江独钓图
思考与探究：请谈一谈你 对这两幅作品的感受与理 解。
绘画作品的构成因素六：
审美文化意蕴
（内容与形式相统一的含义）
课堂作业
• 从内容和形式两方面对《奔马》 进行欣赏与评价。
从内容和形式两方面对作品进行欣赏与评价
素描
• 按题材内容分：中国画，人物、山水、花鸟
西方画，人物、风景、静物
• 按功能和用途分：壁画、年画、招贴画、连环画、
漫画、插图、装饰画
练习
• 请分别说出下面绘画种类的名称。
油画
国画
水彩画 水彩画
水粉画
漫画
中国山水画
素描画
敦煌壁画
木刻版画
Hale Waihona Puke 活动二• 通过作品欣赏与评述，体会绘画艺 术的一些基本特征。
画的是什么？ (题材) 表现了什么？ (主题)
绘画作品的构成因素一：
题材和主题
(作品内容的主要因素)
油画
版画
借助的物质媒介不 同，画出的画面效果自 然不同。
对于绘画的理解认识
对于绘画的理解认识
绘画是一种基于视觉创作，通过颜色、形状、线条等元素的组合来展现艺术家对于生活、情感、思想等主题的表达形式。
对于绘画的理解认识是一个复杂的过程，这需要我们通过多方面的角度来探讨。
1. 绘画是一种表达方式
在很多情况下，人们选择绘画作为一种表达方式来传达自己的思想和情感。
艺术家通过色彩、构图和材料的运用来表现自己的感受和见解。
同时，绘画也能引起人们对于艺术和生活的思考和反思，进而促进社会文化的发展和繁荣。
2. 绘画是一种视觉语言
在视觉艺术领域中，绘画作为一种独特的视觉语言具有其特殊的表现形式，例如线条的变化、色彩的运用、构图的创作等。
这种语言的表达效果对于观众有着强烈的视觉冲击力，并且可以引起不同的意识形态和文化背景下的反应。
3. 绘画是一种形式的艺术
除此之外，绘画还是一种形式的艺术，它不但要求艺术家有着深厚的技能和丰富的经验，同时还有着对于艺术史和现代艺术的理解和认识。
这种艺术形式不断发展，也有着各种各样的衍生和创新出来的新形式，如当代绘画等。
4. 绘画是一种跨文化的艺术
随着全球文化的交流和发展，绘画作为一种跨文化的艺术形式具有着广泛的影响力。
它不但承载了当地文化的传统和历史，同时还在全球范围内传递了各种文化形态和意识形态。
这种多元文化的交流和融合使得绘画创作变得更加多元和自由。
在对于绘画的理解认识中，我们需要通过观察、体验和思考的方式来加深对于这种艺术形式的认识。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更好地理解和掌握绘画这种跨越时空和文化的艺术。
对中国绘画艺术的认识
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是一门源远流长、独具特色的艺术形式，具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
通过对中国绘画艺术的深入了解，我们能够更好地认识中国文化的精髓和传统的美学观念。
本文将从不同角度对中国绘画艺术的认识展开论述。
一、历史渊源与发展中国绘画艺术拥有悠久的历史，可以追溯到公元前3500年的新石器时代。
在各个历史时期，中国绘画艺术不断吸纳外来文化，并形成了独具一格的艺术风貌。
从古代壁画到纸张的广泛使用，再到现代数字绘画的兴起，中国绘画艺术经历了长足的发展和演变。
二、审美观念与表现形式中国绘画艺术注重以意境表现美感，追求“写意”的表现方式。
中国画家往往通过细腻的线条和丰富的笔法，以及深邃的色彩表达情感和意境。
与西方绘画不同，中国绘画强调“留白”，追求虚实结合，留白之处反而能够体现画面的意境和美感。
三、绘画与文化传承中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，与诗、书、礼等其他艺术形式密切相关。
绘画作品常常与诗意结合，形成了独特的“诗画”文化。
通过绘画，艺术家可以传承和传播中国的文化价值观念，传达深刻的人生哲理。
四、民族特色与国际影响中国绘画艺术以其独有的审美风格和独到的艺术表现形式，在国际上获得了广泛的赞誉和影响。
自古以来，中国的山水画、花鸟画等都受到了世界各地艺术家的推崇。
如今，中国绘画家在国际艺术舞台上展现了强大的创作力量和艺术魅力。
五、当代创新与发展随着科技的不断发展，中国绘画艺术也开始融合传统与现代的元素，呈现出了更加多样化的表达方式。
如数字化绘画、油画等新兴形式的出现使艺术家们的创作空间得到了进一步的拓展。
综上所述，中国绘画艺术作为一门独特的艺术形式，具有重要的历史地位和文化意义。
通过对中国绘画艺术的认识，我们能够更好地了解中国的传统文化和审美观念。
在当代，中国绘画艺术也在不断创新与发展，为世界艺术的多样性做出了重要贡献。
对绘画的认识
对绘画的认识
一、绘画的定义及意义
绘画是一种艺术形式，通过色彩和线条的组合表现出创作者对现实或想象世界的感受和思考。
绘画具有广泛的应用领域，如装饰、教育、文化交流等，具有重要的意义。
二、绘画与人类文明发展
自古以来，绘画就是人类文明发展的重要组成部分。
早期人类在岩壁上刻画动物图案，传承着生活经验和文化传统；古代中国出现了以山水画为代表的中国画艺术，在中华文化中占有重要地位；欧洲文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等大师创造了许多经典作品，推动了西方美术发展。
三、绘画与审美体验
绘画作品不仅是一种视觉形式，更是一种审美体验。
通过观赏绘画作品，我们可以感受到作者对生活和世界的感悟和思考，从而增强自己对美的认知能力。
四、绘画与个人情感表达
许多人喜欢通过绘画来表达自己内心深处的情感和思想。
绘画可以帮助人们释放情感，表达自己的内心世界，从而达到心灵宣泄和治疗的效果。
五、绘画与社会责任
绘画艺术家不仅是艺术创作者，更是社会责任的承担者。
他们通过自己的作品传递出对社会、对人类、对环境的关注和呼吁，引导公众关注社会问题，推动社会进步。
六、绘画与技能培养
绘画不仅是一种艺术形式，更是一种技能。
通过学习绘画可以提高手工制作能力、审美素养和创造力等多方面的能力，有助于培养个人全面发展。
七、结语
总之，绘画在人类文明发展中扮演了重要角色，在审美体验、个人情感表达、社会责任以及技能培养等方面都具有重要意义。
因此，在我
们日常生活中应该多关注和欣赏优秀的绘画作品，并通过学习和实践来提高自己的能力。
绘画艺术介绍
绘画艺术介绍绘画艺术是一种表达和传达思想、情感和美感的艺术形式。
通过使用颜料、颜料、色彩和线条等工具，艺术家可以创造出图像和画作，以展示他们的创造力和想法。
绘画艺术有很多不同的形式和风格，包括写实主义、抽象主义、现实主义和印象主义等。
每个风格都有其独特的特点和方法，传达出不同的情感和意义。
绘画艺术的起源可以追溯到远古时代，当时人们用颜料和天然材料在墙壁和岩石上创作图像。
这些早期的绘画作品是为了纪念和记录重要事件，并传达社会和宗教信息。
随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成一种自主的艺术形式，艺术家开始使用绘画来表达自己的思想和情感。
在绘画艺术中，使用的材料和技术是至关重要的。
最常见的绘画材料是颜料，它可以在画板、画布或其他平面上应用。
颜料可以通过混合和叠加来创造出各种色彩和效果。
不同的绘画工具包括画笔、刷子、铅笔和炭棒等，每种工具都有不同的特点和用途。
绘画艺术的一个重要方面是色彩理论。
色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如，使用明亮的颜色可以创造出欢快和愉悦的氛围，而使用暗淡的颜色可以传达出忧郁和抑郁的情感。
艺术家可以通过选择和使用不同的颜色来表达他们的情感和意图。
绘画艺术也与人类经验和社会文化有着密切的关系。
许多绘画作品反映了艺术家对社会问题和人类情感的关注。
例如，一些绘画作品可能探讨战争、贫困和不公正等社会问题，而其他作品可能表达对自然和环境的尊重。
除了作为一种表达形式，绘画艺术还具有观赏价值。
人们欣赏艺术作品的美感，并从中获得享受和启发。
绘画艺术可以激发思考和思考，并引发观众的情感共鸣。
总而言之，绘画艺术是一种强大而多样化的艺术形式，它允许艺术家通过图像和颜色来表达他们的思想和情感。
绘画艺术不仅仅是创造美丽的图像，还可以深入社会问题和人类经验。
通过欣赏绘画艺术，我们可以获得视觉上的享受，并与艺术家的创造力和观点产生共鸣。
认识绘画艺术教案[001]
![认识绘画艺术教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/ec5335c6cd22bcd126fff705cc17552706225e53.png)
认识绘画艺术教案[001]教学目标：1.理解绘画艺术的概念与特点。
2.了解绘画艺术的发展历程及重要代表作品。
3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
4.了解绘画艺术与现实生活的关系。
教学重点：1.绘画艺术的概念与特点。
2.绘画艺术的发展历程及重要代表作品。
3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
教学难点：1.如何激发学生的艺术创作潜力。
2.如何引导学生从现实生活中寻找艺术的灵感和素材。
3.如何让学生理解艺术创作和现实生活的关系。
教学准备：1. 教师要提前准备好相应的教材和图文资料。
2. 需要准备相应工具、素材、颜料等，供学生进行实际操作。
3. 投影仪，用于展示相关图片和视频。
教学过程：第一步：导入1.谈论不同种类的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧及绘画等,强调绘画艺术在其中所占的位置。
2.展示一些著名的绘画作品，让学生了解绘画所表现的主题和形式，发现绘画艺术的卓越性和独特性。
第二步：讲解绘画艺术的概念和特点1.简述绘画艺术的概念和定义。
2.介绍绘画艺术的特点，如画家的笔墨、用色、造型以及绘画的表现形式。
第三步：绘画艺术的发展历程及重要代表作1.介绍绘画艺术的历史发展及其主要阶段，从原始绘画到现代绘画。
2.重点介绍绘画史上的重要代表作：如蒙娜丽莎、万里长城、圆梦、星空等。
第四步：绘画艺术的欣赏与创作1.通过欣赏名家作品，学生能够领略到绘画艺术的精彩和美丽。
2.引导学生在欣赏的基础上，不断的进行创作。
鼓励学生自由创作，表达自己的思想和感情。
3.组织学生到校外进行写生，在自然环境中进行创作，切实体验艺术与生活的结合。
第五步：艺术与现实的联系1.学生通过观察、体验和创作，理解艺术与现实之间的联系。
2.以绘画艺术与现实生活中的问题为主题进行创作。
3.鼓励学生在创作过程中发掘现实生活的美好与艰难，诉说青春的心声。
第六步：结束课程教学评价：1.通过个人展示、集体评比等方式，评价学生的创作水平和欣赏能力。
2.通过问答和小组讨论，评价学生对所学知识的掌握情况。
高中美术绘画领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
对绘画的认识800字
对绘画的认识800字绘画是一种表现形式，是通过色彩、线条、形态等视觉元素来表达画家内心世界和情感的艺术形式。
绘画是一种非常古老的艺术形式，早在史前时期人类就开始用图案和颜色来表达自己的意愿和思想。
随着文明的发展，绘画逐渐成为一种更为高级的艺术形式，成为了人们表达情感和思想的重要手段。
绘画的作用是多方面的，它可以展现画家的内心世界和情感，也可以让人们更好地理解历史和文化。
绘画不仅可以让人们欣赏美，还可以让人们思考问题、感受情感，并且对人们的心理和精神健康有着积极的影响。
在绘画中，色彩和线条是最基本的绘画元素。
色彩是通过颜料来表现的，它可以表达不同的情感和氛围。
线条则是通过画笔或者其他工具所创造的线条形态来表现的，它可以表达形态和空间感。
绘画中的形态和空间感是指画面中物体的大小、形状、位置和距离等，它们可以用来表现画家的审美观念和技巧水平。
绘画的分类很多，常见的有现代绘画、油画、水彩画、素描、版画等。
现代绘画是指在当代艺术中发展起来的一种风格，它注重表现画家内心世界和情感。
油画是一种以油性颜料为主的绘画形式，它具有浓郁的色彩和丰富的质感。
水彩画则以水性颜料为主，它具有透明感和轻盈感。
素描则是一种以线条为主的绘画形式，它可以用来表现物体的形态和空间感。
版画则是一种通过刻版或者凸版来制作的绘画形式，它具有独特的质感和纹理。
绘画不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承。
绘画可以通过画家的作品来反映历史和文化，让人们更好地理解和体验不同的文化。
例如中国传统绘画中的山水画和花鸟画，就是一种反映中国传统文化和哲学思想的艺术形式。
绘画是一种非常重要的艺术形式，它可以让画家表达内心世界和情感，也可以让人们更好地理解历史和文化。
通过绘画，人们可以感受到美的力量，以及艺术对人们精神和情感的积极影响。
人教版高中美术选修：第一课 认识绘画艺术
《杜普教授的解剖课》
洛可可风格
1、真实、一时同仁的还原定制者相貌 2、被画者的姓名能留在画面上是最高要求，
画家就作了这种巧妙的处理。
3、打破僵化集体照的构图模式。
力求色彩奢丽柔美、追求奢侈享乐， 上流贵族的审美理想和趣味
1640年，伦勃朗34岁。
他的生活比较富足的，他 终于获得了自己梦寐的成 功。
杨 老 师 的 自 画 像
同学们的作品欣赏
袁康泰 “来生无悔到华夏“
保卫祖国
特 别 的 表 情 和 角 度
漫小脸夸 肖 画，形张 像 在把、的 漫 人大发方 画 物的型法 的 表画的， 表 情得夸特 现 上更张别 手 进大，是 法 行。把对 夸也小人 张有的物 的的画的 。肖得五
像更官 子恺
画自画像是最重要的自我表现手法。
自画像能反映艺术家艺术品位及风格·····写实、抽象
：让-奥古斯特-多米尼 克·安格尔
凯绥·珂勒惠支自画像
穿着衬衫的自画像—— 亨利•马蒂斯
毕加索自画像
同学们能说出几位你熟悉的画家以及他们美术作品
自画像在凡高作品中占
很重要的地位。“自画像 是凡高绘画艺术中最大的 特色之一”。在凡高10年 的画家生涯中，仅3年半 就画了约42幅自画像。可 以说在艺术史上，他是自 画像最多的画家之一了。
皇帝只是一个“副业”，他的全部身心都投入在自己喜 欢的文学和艺术创作之中。 相对于他人所作的帝王像，宋徽宗自己画的文人形象似 乎更加真实。
从文艺复兴以后，社会对美术家的看法已经发生了很大的变化，美术家的实际地位得到提升。
中世纪基督像
丢勒自画像
二、浓缩的人生
伦勃朗·马尔曼松·里 因（1606年- 1669年) ， 荷兰人。是欧洲17世纪最 伟大的画家之一。在伦 勃朗的一生中，给后世留 下了大约 600 幅油画， 1300 余幅版画，2000 多 幅速写与素描，并画了 100 多张自画像，记录下 了自己戏剧化的一生。
认识世界著名的绘画艺术作品
认识世界著名的绘画艺术作品绘画艺术是一种通过色彩、线条和形式来表达艺术家内心世界的方式。
世界上有许多著名的绘画艺术作品，它们以其独特的风格和深度的内涵吸引了无数观众的目光。
本文将介绍几幅世界著名的绘画艺术作品，带领读者一同探索艺术的魅力。
首先，我们来认识一幅被誉为“世界上最有名的绘画之一”的作品——达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品创作于16世纪，以油画的形式呈现。
《蒙娜丽莎》展现了一个神秘的女性，她微笑着，眼神深邃，仿佛在与观众进行无声的对话。
这幅画的背景是一个山水背景，给人一种宁静和平和的感觉。
达·芬奇通过细腻的色彩和精确的构图，创造了一种独特的氛围，使观众不禁为之倾倒。
接下来，我们来认识一幅具有浓厚宗教色彩的作品——米开朗基罗的《创造亚当》。
这幅作品是米开朗基罗的壁画之一，创作于16世纪。
《创造亚当》描绘了上帝伸出手指，与亚当的手指相接触的瞬间。
这幅画的构图非常简洁，但却充满了力量和生命的气息。
米开朗基罗通过精确的线条和明暗的对比，展现了上帝赋予人类生命的瞬间，给人一种无比庄严和敬畏的感觉。
除了达·芬奇和米开朗基罗，荷兰画家凡·高也是世界艺术史上的重要人物。
他的作品《夜巡》是荷兰黄金时代绘画的代表作之一。
这幅作品描绘了一个夜晚的集会，人物们身穿华丽的服装，排列有序地站在一起。
凡·高通过细腻的绘画技巧和独特的光影效果，创造了一种神秘而又热闹的氛围。
《夜巡》展现了荷兰社会的繁荣和人们对艺术的热爱，给观众留下了深刻的印象。
除了这些著名的绘画作品，还有许多其他值得一提的作品。
例如，法国画家莫奈的《睡莲》系列作品以其独特的印象派风格而闻名于世。
这些作品以花卉为主题，通过明亮的色彩和模糊的笔触，创造出一种梦幻般的效果。
莫奈通过描绘自然界的变化和光影的变幻，表达了他对生命和美的热爱。
此外，西班牙画家毕加索的作品也是世界艺术史上的重要组成部分。
他的作品《格尔尼卡》是对1937年西班牙内战中一次轰炸事件的描绘。
第一章 第一节中国绘画艺术 2艺术(美术鉴赏与实践)
课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术（美术鉴赏与实践）授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。
本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。
通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。
设1~2课时。
中国绘画的艺术特点是多方面的，也是相对的。
中国绘画意在传神与意境，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，都体现了中国传统绘画的绘画精神。
到了近现代，中国绘画也经历了西学东渐，画家们融古贯今，继承、创新和发展，用艺术的方式重构文化记忆，描绘中华文化传承的责任与担当。
为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品，掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征，提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养，本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理，选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例，让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象，并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解，培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力，学生从文化角度分析和理解美术作品，以美术文化润泽滋养心灵，认同并弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。
教学目标艺术感知、审美判断：1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣，了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。
2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。
3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征，并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。
4.掌握不同的表现手法，认识中国绘画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
创意表达：1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程，运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。
第一课 认识绘画艺术-人教版绘画教案
第一课认识绘画艺术-人教版绘画教案
一、教学目标
1.了解绘画的定义和分类；
2.掌握绘画的画材和画法；
3.了解中国古代绘画的概况。
二、教学重点
1.绘画的分类和定义；
2.绘画的画材和画法；
3.中国古代绘画的概况。
三、教学难点
1.中国古代绘画的概况；
2.绘画的表现形式和内涵。
四、教学内容及安排
1. 绘画的分类和定义
1️⃣ 定义
将物象的线条、形状、色彩、光影等形式表现在平面上的艺术形式，其表现手段可以是绘画、水墨、油画等。
2️⃣ 分类
绘画分为写实绘画、抽象绘画、象征绘画、装饰绘画等。
2. 绘画的画材和画法
1️⃣ 画材
传统的绘画画材有炭笔、铅笔、毛笔、墨、颜料、纸张、布、画板、画布等。
2️⃣ 画法
绘画的画法有色彩、造型、构图、明暗、质感等基本技法。
3. 中国古代绘画的概况
中国古代绘画的概况包括了石器时代的彩陶画、商周时期的青铜器铭刻、战国时期的彩绘陶俑、汉代的壁画和画像、唐宋时期的山水画等。
五、教学方法
1.讲解法：以课件、PPT等形式展示相关知识点；
2.示范法：运用画框、画笔等器材，示范基本绘画技法；
3.实践法：鼓励学生在课堂上进行绘画实践。
六、板书设计
绘画的分类和定义、画材和画法、中国古代绘画的概况等。
七、教学反思
在教学过程中，应该加强实践环节的设计，让学生参与其中，更好地理解和掌握基础知识和技能。
同时，也要注意灵活使用多种教学方法，从而能够更好地满足学生的多样化需求和学习风格。
认识中国画(教案)
在上完《认识中国画》这节课后，我进行了深入的思考。首先，我发现学生在学习中国画的基本概念和绘画技巧方面表现出较高的兴趣。通过实例分析和现场示范，他们对中国画的特点和分类有了更为直观的认识。然而，我也注意到在实践环节中，部分学生对笔法和墨法的掌握还不够熟练，需要进一步指导和练习。
在讲授过程中，我尽量用简洁明了的语言解释重点难点，并通过比较和举例来帮助学生理解。这种教学方法在一定程度上取得了成效，但仍有一部分学生对中国画的鉴赏能力较弱，这在小组讨论环节表现得尤为明显。为此，我计划在接下来的课程中，增加对中国画作品的鉴赏分析，以提高学生的审美的个性和创造力。
-难点解决：鼓励学生尝试不同的绘画题材和技巧，激发创新思维，同时组织交流讨论，分享创作心得。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《认识中国画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否见过中国画？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索中国画的魅力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中国画的基本概念、分类、绘画技巧以及在实际生活中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对中国画的认知。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和传承中国画艺术。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
此外，学生在小组讨论环节表现积极，能够围绕主题展开讨论，并提出自己的观点。但在引导和启发学生思考方面，我觉得自己还有待提高。在今后的教学中，我将更加关注学生的需求，提出更具针对性的问题，激发他们的思维。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘画的定义：
绘画是借助某种物质材料，在一 定的平面上，以线条、体面、明暗 和色彩等造型手段，塑造具有一定 内涵和意味的平面视觉形象的艺术 样式。
绘画是一切画种和品类及其所有样式、 形式的总称，广义上还包括工艺设计和 建筑设计图等。 在二度空间的平面上进行造型表现，是 绘画的基本特征
绘你 画能 作找 品出 吗其 ？中 的
------绘画的特征和种类
知识回顾：绘画和美术的关系
美术
建筑
雕塑
绘画
工艺美术
（艺术设计）
书法
篆刻
一、美术的定义：美术又称造型艺 术、视觉艺术、空间艺术。它是指 艺术家运用一定的物质材料，如颜 色、纸张、画布、泥土、石头、金 属等，塑造可视的平面或立体的视 觉形象，以反映自然和社会生活， 表达艺术家的思想观念和感情的一 种艺术活动。
绘画的样式欣赏
注意作品的内容以及意义
岩画
岩洞壁画
敦煌壁画
反弹琵琶
2
清明上河图
雅典学院
油画---向日葵
蒙娜丽莎
齐白石 虾
3
马远 寒江独钓
纺织女
格尔尼卡
日出 印象
小结： 以上绘画样式可以看出，绘画可以表现 重大事件也可以表现日常生活， 既可以是千山万水又可以是一花一草。 可以说绘画的表现题材非常广泛， 这是绘画的又一个主要特征 绘画的局限性：只能在限定的平面上塑 造视觉形象，因此，必须通过静止的形 象表达一定的艺术境界和意蕴。
风俗画---套色版画
肖 像 画
风 景 画
静物画
油 画 静 物
水彩画
版画
鲁 迅 （ 木 版 ， 平 刀 阴 阳 混 合 刻 ）
1、平面造型表现(在占有二度空间的平面上 进行造型表现，是绘画的最基本特征) 2、形式题材多样广泛 3、传达艺术境界和审美意蕴(被绘画的局限 性逼迫，只能在限定的平面内塑造静止形 象)
中西方艺术差异
材料工具：中国传统笔墨丹青 西方多以油画 水彩 表现手法： 中国写意 用点，线，散点透视 西方写实 重体积，色块，科学透 视
情感价值：中国感性思考，天人合一 西方逻辑理性，人之精神
最后的晚餐
焦点透视
散国 点画 透 视
寄国 物画 抒 情 花 鸟 画
--
油 画 --静 物
二、绘画的分类：
世界上各个国家和民族，由于社会条 件和文化的传统的差异，创造了各自 不同的绘画样式。大体上可以分为两 大绘画体系： 以中国画为代表的东方绘画体系 以欧洲绘画为代表的西方绘画体系
1、按材料工具分：
国画，油画，版画，水彩，水粉， 素描 中国画，人物、山水、花鸟 西方画，人物、风景、静物
油 画 --人 物 画
国 画 --人 物 画
舞蹈
西藏组画
血衣
步辇图
呐喊
人物又可以分为历史画、风俗画、肖像画、 宗教画、军事画等等
2、按题材内容分：
3、按功能和用途分：
壁画、年画、招贴画、连环画、 漫画、插图、装饰画
绘画的种类举例
中国画 花鸟
油画
现纵绢芙 藏 本蓉 北 设锦 京厘色鸡 故米，图 宫， 博横 物 院 厘 米 。 81.5 53.6
漫 画
插画
年画