第二课 《音乐的戏剧——歌剧》
歌剧 音乐剧区别
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧的特点一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
音乐的戏剧性
⾳乐的戏剧性戏剧作品根据不同的题材形式类别，需要通过不同的⽅式来表现它的戏剧性。
像《罗⽶欧与朱丽叶》这样的话剧，最重要的是语⾔，⽽对于舞剧，则是舞蹈和⾳乐，对于综合多种艺术表现形式的⾳乐剧或是歌剧，则是⾳乐、舞蹈、⽂学等多种艺术类别的综合，其中⾳乐的作⽤⾄关重要。
但是⾳乐对于戏剧的表现也不是万能的，由于西⽅传统⾳乐缺少语意的准确性，使得⾳乐并不适合表现事实与观念，⽽更适合表现⼼理活动和感情状态。
[1]由此，如果⼀部⾳乐戏剧中全部是纯⾳乐或是纯舞蹈，那就很难被称为戏剧，⽽如果⼀部戏剧中只有语⾔，那么任何形式的⾳乐改动必然会损害它的戏剧性。
这也正是⾳乐难以脱离语⾔⽂字⽽与其他艺术门类构成戏剧作品的重要原因。
当然，⾳乐也不是毫⽆语义的参考，就像动作也能表达特别的情感⼀样。
它的抽象意念也受到地域历史⽂化的影响，这是许多代积累下来的⼀种⾳乐⼼理反映。
⽐如⼀段乐曲缓慢低沉，那就很可能表现痛苦或郁闷，⽽不会是欢乐和热情。
因此，我们在戏剧⾳乐中表达痛苦，虽然不必⼀定要⼩调和缓慢的速度，但是情感却肯定存在于这些⼿法之中，⼀般⽽⾔，作曲家也不会⽤它们来表达热情或者欢乐，除⾮在⼀个⾮常虚假的情景中，或者在⼀个⽆调性的背景中。
除了⾳乐之外，许多戏剧构成元素都可以具有这样的作⽤，就像舞台布景、⾯部表情、灯光、动作⼿势等等，这些因素也往往需要融合剧本的语⾔才能表现得详细⽽准确。
虽然⾳乐本⾝的特性⽆法直接构成戏剧，但当⾳乐融⼊戏剧作品后，地位便不仅仅服从于剧本了，有时可以成为戏剧的主宰，因为在情感表达层⾯，⾳乐可以拓宽戏剧的表现⼒，具有超越语⾔表达的优势。
正如克尔曼(Joseph Kerman)在《作为戏剧的歌剧》(Opera as drama)中所⾔：尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念⽩也只能在受限的感情层⾯上发挥效⽤，⽽⾳乐却可以⾃然⽽然地超越这个层⾯。
⾳乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。
[2]这也就是说，对观众⽽⾔，当⾳乐与戏剧⾓⾊或戏剧情景相结合，感受到的不仅是⾓⾊外部的动作和语⾔，⽽是他们的思想和情感状态，⾳乐在⼀个层⾯上的效果远胜于语⾔对⽩。
歌剧
公开课教案《音乐的戏剧——歌剧》集体备课教学设计2009-04-20 08:40:46 阅读893 评论0 字号：大中小订阅教学目标：1、能认真欣赏本课的歌剧选场，并随乐哼唱《放下三棒鼓，扛起红缨枪》和《斗牛士之歌》等歌剧唱段。
2、能用自己的语言叙述歌剧选场的故事情节，分析剧中主要人物的内心世界。
3、在听赏歌剧选段的基础上，能参与戏剧表演，尝试扮演其中的一个角色。
教学重点：让学生了解歌剧这一体裁的主要特征，体验歌剧唱段的深刻内涵和韵味。
教学难点：培养学生对歌剧艺术的兴趣，增进他们对多元文化的理解。
教学方法：讲授法、讨论法、练习法教具：多媒体教学时间：09年4月16日下午第二节班级：高一（1）班课时：三课时第一课时：听赏中国歌剧《洪湖赤卫队》第五场——《找党》的全场，随乐学唱《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。
第二课时：听赏外国歌剧《卡门》第一幕中的前奏曲，第二幕全场的歌剧表演，并熟悉《吉普赛之歌》、《斗牛士之歌》这两首著名唱段。
第三课时：以前面两节课所欣赏的歌剧作品为脚本，尝试进行表演。
第一课时教学设计：教学过程：1、导入课间播放《洪湖赤卫队》选曲《洪湖水，浪打浪》导入新课。
提问：a、请说出《洪湖水，浪打浪》是中国哪一部歌剧中的选曲？b、该歌剧是什么时期的作品？这一时期的中国歌剧有何特点？2、新课教学a、对比听赏歌剧《洪湖赤卫队》中《洪湖水，浪打浪》这首歌曲。
提问：歌剧演员和歌唱演员在扮相上有何不同？b、听赏第二曲《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。
教学活动设计：活动一：将歌曲完整地欣赏一遍，并随着音乐击拍，感受旋律的韵味。
活动二：根据歌曲情绪，有表情地轻声哼唱歌曲旋律。
提问：齐唱与合唱有什么区别？c、听赏第三曲《大雁南飞》。
提问：歌剧中刘闯的性格有何特征？d、听赏第四曲《踏遍洪湖找亲人》。
提问：歌剧艺术的主要表现手段有那些？3、师生互动：师生共同排练合唱曲《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。
第二课时教学设计：1、导入听音乐猜曲名（播放歌剧《卡门》中的《卡门》前奏曲）提问：a、音乐中出现了几个音乐形象？让你记忆最深刻的是哪个主题？你能吧它哼唱出来吗？b、几个音乐主题在情绪上有何不同？c、歌剧序曲在歌剧中起什么作用？2、新课教学a、观赏歌剧《卡门》第二幕。
高中音乐《音乐的戏剧--歌剧》优质教案、教学设计
第五单元音乐的体裁【教学目标】1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。
2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。
【教学重点】1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。
2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。
【教学策略】1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。
【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第四乐章《黄水谣》(齐唱)第五乐章《问边对口曲》(男声对唱)第六乐章《黄河怨》(女声独唱)第七乐章《保卫黄河》(轮唱)配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱)【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。
问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。
明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。
欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。
中国歌剧
著名唱段
• 1、北风吹 • 2、扎红头绳
北风吹，扎红头绳
洪湖赤卫队剧照
故事简介
• 第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西 革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930年夏， 彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，根据县委指 示，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天 勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团 的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力 量重创犯敌。敌人伪装撤退，意欲阴谋偷袭。韩英识 破诡计，便和刘闯率员狙击。在掩护乡亲时，她不幸 身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩 英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中， 仍频频出击。这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄 图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后， 冒险救出韩英，自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即 处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安 团。
音乐剧《芳草心》插曲《小草》
•
著名唱段
• 1.洪湖水浪打浪 • 2.这一仗打得真漂亮
洪湖水浪打浪
这一仗打得真漂亮
江姐剧照
红梅赞
• • • • • • • • • • •
优秀唱段 1.洪湖水浪打浪(歌剧《洪湖赤卫队》选曲) 2.手拿碟儿敲起来(歌剧《洪湖赤卫队》选曲) 3.这一仗打得真漂亮(歌剧《洪湖赤卫队》选曲) 4.红梅赞(歌剧《江姐》选曲) 5.绣红旗(歌剧《江姐》选曲) 6.辽阔的草原(歌剧《阿依古丽》选曲) 7.东方升起红太阳(歌剧《阿依古丽》选曲) 8.珊瑚颂(歌剧《红珊瑚》选曲) 9.一道道水来，一道道山(歌剧《刘胡兰》选曲) 10.清粼粼的水蓝莹莹的天(歌剧《小二黑结婚》 选曲) • 11.革命人永远是年轻(歌剧《星星之火》选曲) • 12.北风吹(歌剧《白毛女》选曲)
歌剧与音乐剧的异同
歌剧与音乐剧两种艺术形式的异同林舒祥中文摘要：歌剧和音乐剧产生于不同的历史时期，它们同属于音乐戏剧范畴,都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式，二者之间有深厚的历史渊源。
它们之间虽彼此独立，但却又或多或少地存在着内在联系。
通过对歌剧与音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较，来阐述歌剧与音乐剧的异同。
关键词：歌剧音乐剧戏剧音乐剧本表现形式音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。
它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。
18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧， 19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。
我国权威工具书《辞海》，在“歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。
”①音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。
舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。
音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。
首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。
它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。
尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。
其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。
不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。
歌剧的音乐结构-人音版《音乐与戏剧表演》教案
歌剧的音乐结构-人音版《音乐与戏剧表演》教案
一、教学目标
1.了解歌剧的音乐结构，包括乐曲分段、曲式、唱腔等；
2.掌握歌剧的表演技巧，特别是人声唱法；
3.通过学习和表演歌剧，提高学生的音乐素养和舞台表现能力。
二、教学内容
1.歌剧的音乐结构简介；
2.歌剧唱腔的表演技巧；
3.选段学唱。
三、教学步骤
1. 导入（10分钟）
通过播放经典歌剧选段，让学生感受歌剧的美妙之处，唤起学生的兴趣。
2. 了解歌剧的音乐结构（30分钟）
首先简要介绍歌剧的乐曲分段和曲式，让学生了解歌剧的基本构成。
然后重点来讲唱腔，介绍唱腔的三个要素：声音、节奏和情感。
通过实际唱练，让学生掌握唱腔的表演技巧。
3. 歌剧选段学唱（60分钟）
让学生按照自己的兴趣选择喜欢的歌曲，并在教师的指导下开始学唱。
教师可以针对学生的不足点及时进行纠正和指导，以提高学生的表演水平。
4. 结束（10分钟）
学生可以轮流演唱自己所学的歌曲，教师可以根据表现给予肯定和评价，总结这次的学习和表演成果。
四、教学评估
在教学过程中，教师可以通过观察学生的表演、听取学生的演唱等方式进行评估。
同时，教师也可以让学生互相欣赏、评价对方的表演，以提高学生的审美水平和交流能力。
五、教学反思
歌剧是集音乐、戏剧和舞蹈于一身的综合艺术形式，对表演者的要求很高，尤其是要求人声的唱腔技巧要精湛。
因此，在教学中我们要注重实践，让学生通过反复的操练和表演，逐渐提高唱腔和表演技巧。
同时，让学生了解歌剧的音乐结构和表演技巧，也能提高他们的音乐素养和表演能力。
音乐的戏剧歌剧教案
音乐的戏剧歌剧教案教案标题：探索音乐的戏剧歌剧教学目标：1. 了解戏剧和歌剧的概念，以及它们在音乐中的应用。
2. 探索不同类型的戏剧歌剧作品，并分析它们的音乐特点。
3. 培养学生对音乐戏剧歌剧的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的音乐表达能力和合作精神。
教学内容：1. 引入：通过播放一段经典的戏剧歌剧音乐，激发学生对音乐戏剧的兴趣。
2. 概念解释：介绍戏剧和歌剧的定义，以及它们在音乐中的作用和表现形式。
3. 音乐分析：选择一部经典的戏剧歌剧作品，分析其中的音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
4. 合作表演：将学生分成小组，要求每个小组选择一段戏剧歌剧作品，并进行表演。
学生可以选择自己喜欢的作品，或者编写自己的剧本。
5. 表演评价：观看每个小组的表演，并进行评价和讨论。
鼓励学生提出建议和改进意见，以提高他们的表演技巧和音乐表达能力。
6. 总结：回顾整个教学过程，总结学生对音乐戏剧歌剧的认识和体验。
教学步骤：引入：1. 播放一段经典的戏剧歌剧音乐，如《魔笛》的序曲或《茶花女》的咏叹调。
2. 向学生提问，引导他们思考音乐中的戏剧元素，并激发他们对音乐戏剧的兴趣。
概念解释：1. 解释戏剧的定义，并举例说明不同类型的戏剧作品。
2. 解释歌剧的定义，并介绍歌剧作品的特点和表现形式。
音乐分析：1. 选择一部经典的戏剧歌剧作品，如《波希米亚人》或《卡门》。
2. 分析其中的音乐元素，如旋律的变化、节奏的运用和和声的构建。
3. 听取学生对音乐的感受和理解，并进行讨论。
合作表演：1. 将学生分成小组，每个小组选择一段戏剧歌剧作品，并进行表演。
2. 学生可以选择自己喜欢的作品，或者编写自己的剧本。
3. 鼓励学生在表演中展示自己的音乐表达能力和合作精神。
表演评价：1. 观看每个小组的表演，并进行评价和讨论。
2. 鼓励学生提出建议和改进意见，以提高他们的表演技巧和音乐表达能力。
总结：1. 回顾整个教学过程，让学生总结自己对音乐戏剧歌剧的认识和体验。
高中音乐人音版公开课教案卡门(选曲)歌剧
AP高三音乐圣殿的明珠《歌剧》一、随心所欲话歌剧1、欣赏《我的太阳》你知道这首歌曲吗？什么唱法？这种唱法诞生于哪里？美声唱法诞生于意大利，又叫意大利唱法，已有400多年的历史。
它代表着一种演唱风格和声乐学派。
美声唱法采用比其它唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、圆润又具有金属色彩富于共鸣的音质。
在哪种艺术形式当中，都是采用的美声唱法？——歌剧2、学生活动：畅所欲言——我所知道的歌剧：综合性艺术。
3、设问：知道歌剧诞生的日子吗？1600-1750巴洛克时期4、关于歌剧：歌剧可说是西洋音乐中历史最悠久且仍在流行的音乐形式，欣赏歌剧基本上是对西洋音乐从文艺复兴晚期到现代的纵览。
不同的时期，不同的音乐风格，不同的政治环境，不同的社会思潮，具体而且真实的反应在歌剧这样的综合艺术之中。
所以，我们要了解西方文化，歌剧是一个非常好的切入口。
5、学生自由发言：但是有同学说我不喜欢歌剧怎么办？为什么我不喜欢歌剧？是的，真心听不懂啊。
试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，不晕才怪。
所以，我向老外介绍京剧我怎么做的？1、听经典唱段——比如《贵妃醉酒》，听听李玉刚的版本2、了解故事情节那么我们走进歌剧院不也同样如此？二、走进歌剧院1、是了解剧情2、反复听经典唱段。
除此以外，我们可以在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。
比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。
如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。
三、说说你应该知道的十大著名歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞尔维亚的理发师》根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家罗西尼作曲《弄臣》三幕歌剧。
根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家威尔第作曲《茶花女》三幕歌剧，根据法国小仲马剧本《茶花女》改编，威尔第作曲《卡门》四幕歌剧。
音乐的戏剧—歌剧 欣赏
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
歌 剧 声 乐 部 分 组 成
咏叹调
宣叙调 重唱
合唱
音乐卡片
• 歌剧音乐：歌剧音乐可以分为声乐、器乐两 大类。其中，声乐部分包括独唱，重唱与合 唱；器乐部分通常包括序曲、前奏曲、幕间 曲、情景音乐等。 • 咏叹调：咏叹调是歌剧的主要组成部分，以 独唱形式出现，旋律优美动听，着重表现剧 中人在特定情景中的思想感情。 • 宣叙调：旋律音调与语言音调联系紧密，节 奏较为自由，多用于叙事。
指的是歌剧开幕前演奏的管弦乐 合奏。它有暗示剧情的作用，仿佛 是剧情的缩影。
比 才
卡门》是法国作曲家比才完成 于1874年,根据梅里美的同名小说改 编，作品塑造了追求个性解放的女 性——烟草女工卡门的形象。通过 她在爱情生活上的不幸遭遇，反映 了吉普赛人的悲惨命运。此剧是世 界上最受欢迎的歌剧之一，可讲全 世界每天都在上演。
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
听音乐回答问题
• 这段音乐的情绪如何?请你选择一下。 • A：跳跃地 B：热烈地欢快地 C：鼓舞人心地 • 这段音乐让你联想到的场面是什么？ • 除演唱形式外，还有那种艺术形式？
• A;重唱 B合唱 C独唱
• 音乐塑造了埃斯卡米奥是一位怎样性格的斗牛士？
听音乐回答问题
• 这段音乐的情绪如何?请你选择一下。
• A：忧伤地 B：稍慢 C：优美地
拓展：
• 这段音乐采用了中国民歌的曲调，你能说 出这首民歌的名字吗？
拓展：世界三大男高音
帕瓦罗蒂
多明戈
卡雷拉斯
世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧为： 一、 《卡门》（比才） ； 二、 《茶花女》（威尔第） ； 三、 《阿依达》（威尔第） ； 四、 《威廉退尔》（威尔第） ； 五、 《图兰》 （普契尼） ； 六、 《艺术家的生涯》 （普契尼）； 七、 《蝴蝶夫人》（普契尼） ； 八、 《魔笛》（莫扎特） ； 九、 《费加罗的婚礼》（莫扎特） ； 十、 《塞维利亚的理发师》（罗西尼 ） 。
音乐教学设计--音乐的戏剧—歌剧
音乐教学设计－－音乐的戏剧—歌剧第五单元音乐的体裁二．音乐的戏剧—歌剧课型：音乐欣赏课课时：一课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：教学目标：1．能认真聆听本课歌剧《卡门》和《洪湖赤卫队》及《白毛女》的有关选段,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。
并能积极参与演唱、表演和听辨活动。
2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用，描述本课选段各个人物的性格特征。
3．在体验、比较及探究过程中，交流自己对各个选段聆听后的感受。
教学重点、难点：感受《卡门》和《洪湖赤卫队》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
教学设计思想：通过本节课的学习，目的是想让学生了解中外著名歌剧，了解歌剧的组成部分（独唱、重唱、合唱、舞蹈、序曲及间奏曲等），所以本节课始终贯穿着一个线索就是：歌剧音乐的特点，音乐在歌剧中所起的作用。
但都不是教师直接告诉学生，而是学生通过鉴赏、演唱感受然后归纳总结而出，培养学生对歌剧的喜爱，也为学生终生喜爱音乐打下良好的基础。
教学过程：一.导入：各位同学，首先让我们一起来观看两段视频，分别是歌剧和舞剧《白毛女》的选段《北风吹》，对比它们在表现手法上有何不同，又有什么相同。
观看两段视频：1．歌剧《白毛女》选段《北风吹》2．舞剧《白毛女》选段《北风吹》提问学生这两种艺术形式在表现手法上有何区别：前者以歌唱为主，后者以舞蹈为主。
相同之处是都有剧情，都是音乐和戏剧相结合。
今天，就让我们一起走近歌剧艺术，去了解歌剧音乐的表现形式，感受它的无穷魅力。
二.了解歌剧的概念、历史:1.歌剧的概念：歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
2.歌剧的历史：歌剧16世纪起源于意大利，在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。
3.请学生说说知道哪些中外国著名歌剧？《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等。
歌剧中的音乐与戏剧元素——歌剧艺术美学解读
精神 。法 国作 曲家 比 才《 卡 门》 选 自 法 国 现 实 主 义 作 家
梅 里 美 创 作 的 的 短 篇 小 说 ，它 讲 述 了 生 性 无 拘 无 束 的
真谛 在 于 ： 以音 乐 承载 戏剧 。音 乐 、 戏剧 这 两 种 结 构形 态 在 歌 剧 中承 载 着 巨 大 的 能 量 ， 同时通过 舞台 、 表演 、 建 筑 等 多 种 因素 为一 体 ， 使 观 众 得 到 真 切 的 审美 体 验 。
吉 卜赛 女 郎 卡 门 与 士 兵 唐 ・ 约 瑟 的爱 情 ， 描 绘 出 经 典 的
女 性人 物 形 象 。 比 才成 功 地 把 这部 小 说 搬 上 舞 台 ， 他 在 忠 于 原 作 的 基 础 上 ，删 去 了 原 作 中 许 多 次 要 人 物 和 复
科尔曼在《 作 为戏 剧 的歌 剧 》 一 文 中 坚 定 的认 为 ， 歌 剧
选 白历 史 和 神 话 并 融 合 新 的 思 想 意 义 ， 吕 利 与 著 名 的
所 动 ，这 也 成 为 歌 剧 从 诞 生 以 来 为 人 们 喜 爱 的 重 要 原
因。
戏 剧 家 莫 里哀 合 作 ， 创 作 了大 量 歌 剧 ， 脚 本 都 是 剧 作 家 菲利普 ・ 基诺 改 编 的希 腊 神话 。 他 的 歌 剧 受 古 典 主 义 戏
乐 的戏剧 ， 它的 诞生 就是 “ 文 学 ” 和“ 音 乐 ” 的 共 同结
取 材 于 文 学 作 品 。其 中 ， 《 费 加 罗 的 婚 礼 》 取 材 于 博 马
舍 的话 剧 ， 歌 剧 脚本 由意 大 利 诗 人 达 ・ 蓬泰改 编 。 揭 露 和 讽 刺 了 以 伯 爵 为 代 表 的 封 建 贵 族 的 虚 伪 和 骄 奢 淫 逸
音乐剧歌剧舞剧舞蹈ppt课件
18
19
3.茶花女
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利 作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月 初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社 会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸 醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的 蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺 与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福， 她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月 场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞 辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道 破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧 床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。 但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾 病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
20
21
4. 费德里奥
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古 拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦 因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦 的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒 的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将 来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然 举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己 的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例
作歌剧《 后宫诱逃 （ ｉ Ｅ ｆ ｈｕ ｇａｓ ｅ Ｓ ｒｉ ７ ２ 》的时候 ， Ｄ ｅ ｎ ｕ ｒｎ ｕ ｍ ｅａ１ ８ ） ｄ １ 他在一封 寄给他 父亲的信 中对 自己的歌剧 主 张作 了进一步表述 ：在歌剧 中诗歌应 当是音 乐的顺从 的女儿 ’ “ 。这样 ， 在莫扎 特看来诗剧 的责任在 于供 给
本 的 歌 剧 作 品 ， 剧 的 剧名 为《 歌 阿波 罗 与 海 辛 特 斯 （ ｐ ｌ ｔ ｌ ｃ ｔｕ） ， 据 前 苏 联 音 乐 理 论 家 列 维 克 的 Ａ ｏｌ ｅ ｌ ａｉ ｈ ｓ》 根 ｏ ｙ ｎ
研究 ， 为它是一部模仿 当时意大利歌剧风 格的典 型作品［ 。莫扎 特在 当时获得成 功 的第 一部歌剧 作品是 认 】 ］ 受米兰大剧院委托所创作的歌剧《 庞杜斯 国王米 特里代德 》（ ｔｄ ｔ Ｒ ｉ ｏ ｔ １７ ） 尽管这部 作品使 Ｍｉ ｉａ ｅｄ Ｐ ｔ ｏ ７０ ， ｒ ｅ ａ
奠 定 了他 十 八 世 纪 重 要 歌 剧作 曲 家地 地 位 。
一
、
Hale Waihona Puke 莫 扎 特 的歌 剧 观
莫扎特并没有像其前辈歌剧作曲家格鲁 克那样在 某一篇 文章里集 中地系统地 阐述 自己的歌剧 主张 ， 因
此我们想要 了解莫扎特对歌剧所持有的态度 ， 就只能 从他 的只言 片语 中去认识 、 领会其歌剧观 的精髓 。 莫扎特在 １８ 年 １０ １ ７ １ 月 ３日的信 中对创作歌剧 曾有过这样 的言论 ：在一出歌剧中间 ， “ 诗剧必须绝 对服 从音乐 ” 他又讲到 ：音乐居于最 高的主宰地位 ， 。 “ 叫人把旁 的东西都忘 了ｎ 。特别是 １ ８ 年莫扎特在创 ７２
调 在 歌 剧 中 的界 限 ， 咏 叹 调 来 表 达 剧 中的 戏 剧 动 作 。《 多美 纽 斯 》 初 演 的时 候 ， 得 到 了 音 乐 行 家 的 承 用 伊 在 就
《音乐的戏剧-歌剧》
洪湖赤卫队主要角色
队 书 长 记 刘 韩 闯 英 秋菊
放下三棒鼓扛起红缨枪
三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名， 是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口 头文学、表演技艺合为一体的曲艺形式。过 去在湖北沔阳一带也很多见。
比 才
卡门》是法国作曲家比才完成于 1874年,根据梅里美的同名小说改编， 作品塑造了追求个性解放的女性— —烟草女工卡门的形象。通过她在 爱情生活上的不幸遭遇，反映了吉 普赛人的悲惨命运。此剧是世界上 最受欢迎的歌剧之一，可以讲全世 界每天都在上演。
《
梅里美
卡门主要角色
斗牛士埃斯卡米里奥
米 卡 埃 拉 卡门与唐·霍塞
音乐在歌剧中的作用：
音乐在歌剧中起到刻画人物性 格，塑造人物形象的作用。 塑造人物形象的作用。
放 下 三 棒 鼓 扛 起 红 缨 枪
第一部分 女声独唱、女声合唱。音乐优美而抒情， 表达对家乡的赞美与热爱。 女声独唱、女声合唱、混声合唱。速度徐 缓，用悲伤的音调描述了劳苦大众对“身 背三棒鼓，流浪到四方”的痛苦生活的回 忆。 速度较快，用激昂的旋律表达洪湖人民 “放下三棒鼓，扛起红缨枪”，跟着共产 党打败敌人的决心。
《白毛女》 二黑结婚》 小二黑结婚》
中国歌剧的风格、特点： 中国歌剧的风格、特点：
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:
《小二黑结婚》 小二黑结婚》
重视民族性和地方性，大 量吸取了民族民间音乐和 戏曲的素材。
创作 借鉴了西洋歌剧的创作 手法: 手法。
《白毛女》 白毛女》
宣叙调和咏叹调
宣叙调—也称朗诵调，篇幅较短，节奏自 也称朗诵调，篇幅较短，节奏自
由。旋律接近朗诵，用来代替说白的歌唱。
咏叹调—篇幅较长，是歌剧的主要组成部
当代中国音乐剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案
当代中国音乐剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、前言作为一种新兴的艺术形式，音乐剧将戏剧、音乐、舞蹈和歌唱融合在一起。
在中国，音乐剧也经历了从引进到自主创作的过程，而“人音版《音乐与戏剧表演》”则是中国音乐剧发展中的里程碑。
二、课程目标通过学习本课程，学生应能够：1.了解中国音乐剧的起源和发展历程；2.了解并欣赏人音版《音乐与戏剧表演》的艺术表现形式；3.掌握音乐剧表演中的演唱、表演和舞蹈技巧；4.提高学生的音乐素养和审美水平；5.培养学生的团队合作和创作能力。
三、教学内容本课程的教学内容包括以下几个方面：1. 中国音乐剧的起源和发展历程如何引进西方音乐剧、中国音乐剧的自主创作、音乐剧在文化交流中扮演的角色等。
2. 人音版《音乐与戏剧表演》的艺术表现形式介绍人音版《音乐与戏剧表演》的音乐、剧本、表演和舞美等方面的特点，借此帮助学生更好地欣赏和理解音乐剧。
3. 音乐剧表演技巧如何唱出真挚的情感、如何表演生动的角色、如何舞蹈优美动人等方面的技巧和技能。
4. 创作与团队合作学生将有机会参与音乐剧的创作，包括剧本、歌曲、编舞等方面。
在此过程中，要求学生积极参与、团队合作，提高他们的创造力和底线思维能力。
四、教学方法1.讲授法：使用PPT、音频视频等多媒体手段，介绍音乐剧的起源、发展和表演技巧等内容。
2.欣赏法：放映人音版《音乐与戏剧表演》的视频，学生进行欣赏和主观感受，老师指导学生的欣赏角度和方法。
3.表演法：老师指导学生进行音乐剧表演，包括唱歌、表演、舞蹈等方面的技巧和技能练习。
其中，老师将带领学生进行体魄训练、声乐训练等，训练学生的基本能力和表现力。
4.团队合作法：在音乐剧的创作中，老师将组织学生进行有效的团队合作，提高学生的团队协作能力。
五、教学评价方法教学评价将基于以下方面：1.课堂讨论和笔记：通过课堂讨论和学生的笔记，反映他们在课程中的了解和思考程度；2.要求表演：老师将对学生的表演进行评估，评估内容包括唱歌、表演、舞蹈等方面的表现；3.团队合作：评估学生在音乐剧创作中的团队合作和创造力。
歌剧
意大利歌剧
斯卡拉蒂在蒙特威尔第之后，威尼斯重要的歌剧作曲家有卡瓦里、切斯第。在17世纪后半叶，拿波里歌剧兴 起，并在随后对欧洲各国的歌剧艺术发展，起到了很大的推动作用。其中，担负起领导意大利歌剧任务的是亚历 山大·斯卡拉蒂。斯拉卡蒂是位多产的作曲家，作有114部以上的歌剧。通过他的歌剧创作，使歌剧写法定型化： 咏叹调与宣叙调已有区别，咏叹调采用A-B-A的反复形式，并作为抒发情感的手段。此外，在他的创作中，声乐 占有绝对优势，管弦乐队已逐步完备。他创造了意大利歌剧序曲：快-慢-快的结构形式，并置于歌剧之前，其目 的在于吸引观众的注意力，与歌剧的内容毫无关系 。
世纪之交的意大利真实主义歌剧
普契尼文艺界的“真实主义运动”兴起于19世纪晚期的法国，其代表是法国作家左拉。同时，意大利作家维 尔加所写的大多描写故乡西西里岛的下层社会的小说中，也体现出鲜明的真实主义倾向。在这种思潮的影响下而 产生的真实主义歌剧，讲述着“生活裂缝中的真实故事” 。其中，意大利作曲家马斯卡尼创作的《乡村骑士》 就是典型代表 。
宣叙调
又说又唱的部分，有时“唱”的成分多些，有时“说”的成分多些，多为独唱，又可分为两种类型：第一， 朗诵性宣叙调（Recitativo secco，也称清宣叙调或干宣叙调），在歌剧中常是在交待与展开剧情时用，或是作 为咏叹调前的引子；第二，旋律性宣叙调，又称有伴奏的宣叙调、器乐宣叙调，在歌剧中，除在交待与展开情节 时用外，有时在塑造人物音乐形象时也用，甚至全剧音乐大部分均是旋律性宣叙调 。
呈现方式
1
表演方式
2
声乐
3
声部
4
器乐
5
舞美
歌剧的语言表演是用歌唱和管弦乐队来完成的。歌剧的动作表演队歌剧演员来讲相对简单，基本动作即所谓 的肢体语言和话剧差不多，除了个别情节需要根据剧情做简单设计外，大多是有感而发或由音乐而发的下意识动 作。
湘版高一音乐鉴赏教案：音乐的戏剧 歌剧
音乐的戏剧歌剧一、基本说明1、本教学案例参与人员基本信息2、教学内容1）教学内容所属模块：音乐鉴赏2）年级：高一年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：第五单元——音乐的体裁第二节——音乐的戏剧歌剧学时数：1课时二、教学设计一教学目标知识目标：让学生对中国歌剧有一个大致的了解，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。
能力目标：区分中国歌剧与外国歌剧。
听赏、分析中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们更好地理解外国的歌剧作品。
道德情感目标：培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。
二教学重点、难点重点：掌握歌剧的概念以及它的组成部分。
难点：剧情的分析以及创作背景。
三教具准备多媒体课件四教学过程1 复习提问：全班齐唱《年轻的朋友来相会》这首歌。
2 新授：歌剧的概念：歌剧是一种将音乐、戏剧、文学〔诗歌〕、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
16世纪起源于意大利，17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各国，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。
歌剧主要由序曲、咏叹调、朗诵﹙宣叙﹚调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈等组成。
欣赏歌剧《洪湖赤卫队》第五场《放下三棒鼓，扛起红缨枪》播放音乐：思考：请说出词曲作者并说出这首歌曲的演唱形式？听赏后回答：﹙生﹚：……师：【剧情介绍】1930年，中共湖北沔阳县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩根据地。
当地恶霸、白极会头子彭霸天乘机卷土重来，进行报复。
赤卫队在乡党支部书记韩英及队长刘闯率领下，继续抗击敌人。
彭霸天大为惊恐，派出密探寻找赤卫队。
刘闯中计，枪打密探，暴露目标。
韩英掩护队伍撤退，自己却与分队长王金标被捕。
后王金标叛变，韩英坚贞不渝。
敌人逼她母亲劝降，但母女俩相互激励，宁死不屈。
歌剧音乐的戏剧功能分析
艺术探讨歌剧音乐的戏剧功能分析李宜玲（重庆市歌剧院，重庆市 400010）摘 要：歌剧是当前具有一定特殊性的音乐戏剧体裁，其在艺术表现方面也是独具一格的。
怎样更加高效的对这些艺术问题加以切实的解决，是当前歌剧创作人员以及研究人员迫切需要解决的问题。
在专业人士对这方面理论问题进行深入研究的同时，人们对歌剧经典剧目以及国内原创歌剧也加大了研究的力度，最终发现对于歌剧音乐的戏剧功能应当进行更加详细全面的论述。
结合当前最先进的理念和理解，可以将歌剧音乐的戏剧功能加以概括，主要集中在五个方面：:1)刻画人物；2)支持动作；3)渲染气氛；4)塑造结构。
这篇文章主要针对歌剧音乐的上述四个方面的戏剧功能进行综合分析，并且借助国内外的歌剧实际案例进行说明。
关键词：歌剧音乐；戏剧功能引言：此研究在结合以往专业人士的研究的基础上，针对性的对音乐在歌剧中所起到的五种功能进行详细的分析研究，从各个细节入手对各项功能的范畴都会加以理论判断和详细阐述，并且结合国内外的歌剧作品来加以证实，希望能够对专业人士在歌剧研究方面有所帮助，并且为歌剧的创作实践给予良好的协助。
一、刻画人物就科尔曼的观点来说，借助音乐来赋予人物以生命和活力，是歌剧关注主要的谈论内容，音乐应当将运用台词或者是故事的情节来刻画人物转变为利用丰富情感的音乐创作歌剧来为其中所有的角色的个性和情感加以呈现，赋予所有角色以独特的情感生命，这也是歌剧最为基本的要求。
但是他也同时对音乐中涉及到的那些内容能够实现上述目标，这样必然会导致批评家的不懈努力。
的却，虽然利用音乐进行人物的刻画是当前人尽皆知的歌剧课题，但是就理论方面来说，进行有序的梳理和概括是非常困难的。
歌剧中的角色的基础信息以及社会地位等多方面信息都是由脚本进行前期的设计的，并不是由歌剧音乐所设定的。
尽管脚本作家与作者二者属于同一个人，搅拌作家与作曲家所担负的责任和工作内容确实截然不同的。
对于歌剧中的角色来说，歌剧音乐的首要作用就是创作内部透视，虽然歌剧人物的表层轮廓已经得到了详细的说明，但是歌剧人物所具有的内涵却需要利用音乐来加以唤醒。
《歌剧艺术》教案
《歌剧艺术》教案一、教学目标1.了解歌剧艺术的起源和发展历程；2.了解歌剧艺术的基本特点和表演要素；3.掌握歌剧艺术的基本术语和技巧；4.培养学生对歌剧艺术的鉴赏能力。
二、教学内容1.歌剧艺术的起源和发展历程；2.歌剧艺术的基本特点和表演要素；3.歌剧艺术的基本术语和技巧；4.歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析。
三、教学步骤第一课时：歌剧艺术的起源和发展历程1.导入（10分钟）通过播放一段歌剧片段，引导学生进入歌剧艺术的世界，并询问学生是否听过歌剧，对歌剧有什么了解。
2.演讲（30分钟）介绍歌剧艺术的起源和发展历程，包括古希腊的戏剧起源、文艺复兴时期的音乐剧、歌剧的诞生和发展等。
3.分组讨论（20分钟）将学生分为小组，在老师的指导下，讨论歌剧艺术的起源和发展历程。
并要求每个小组以一个小报告的形式呈现出来。
第二课时：歌剧艺术的基本特点和表演要素1.复习（10分钟）复习上一节课的内容，让学生回顾歌剧艺术的起源和发展历程。
2.演示（30分钟）通过演示，介绍歌剧艺术的基本特点和表演要素，包括声乐技巧、舞台表演、服装和化妆等。
3.练习（30分钟）让学生分成小组，进行歌剧表演的小练习，每个小组准备一段短小的歌剧片段，并进行小演出。
第三课时：歌剧艺术的基本术语和技巧1.复习（10分钟）通过回答问题的形式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2.授课（30分钟）介绍歌剧艺术的基本术语和技巧，包括唱法、表演技巧、配乐等。
3.学生练习（30分钟）让学生分成小组，进行歌剧唱法和表演技巧的练习，老师可以给予指导和建议。
第四课时：歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析1.复习（10分钟）通过回答问题的形式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2.演讲（30分钟）教师介绍歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析，包括剧情分析、音乐评价等。
3.学生练习（30分钟）让学生分析一部歌剧作品，并进行小组讨论和展示。
四、教学评价通过学生的小组讨论、演示和展示，教师可以了解学生对歌剧艺术的掌握情况，并进行评价。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第五单元音乐的体裁《音乐的戏剧——歌剧》
教学目标：
1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。
2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。
教学重难点：
1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。
2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。
3、让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐
教学工具：
多媒体
板书设计：
歌剧
一、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
二、《这一仗打得真漂亮》
三、歌剧《洪湖赤卫队》
教学过程:
一、设问导入。
师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？
分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。
师：哪一首是歌剧？
生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。
师：你们作出如此判断的理由是什么？
生：歌剧是以唱为主。
师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。
板书课题：中国歌剧艺术
二、感知与认识。
1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。
师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？
生：音乐、文学、戏剧、美术。
(歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式）师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。
2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。
师：这段选段里有没有对白？
(没有)
师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？
(不，音乐占主导地位)
师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？
(器乐音乐)
师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色？
(歌唱最为重要。
)
师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？
(表现作品、推动戏剧发展。
)
师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格/
(民族唱法或者美声唱法。
)
师：这首歌曲里有没有舞蹈？
(没有。
)
（可见，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一种色彩性、过度性的）
师：歌剧的舞台美术给你的印象如何？
（歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格及历史文化依据的可靠性、真实性）
师归纳：歌剧的综合建立在主次分明，严密有序的基础上，音乐在歌剧中的地位是至高无上的。
3学生随录音演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段，感受音乐情绪。
师：这首歌曲具有怎样的风格？
（具有民族特点和地方色彩）
引出：我国歌剧创作过程及特点。
教师介绍我国新歌剧简况。
1、创作过程：探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。
2、特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的
民族风格。
下面这首作品就是我国文艺工作者为了遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，大胆探索，创作了深受群众欢迎的经典新歌剧：《洪湖赤卫队》
1、学生阅读课本中P225材料，结合播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧情景。
2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。
问题：
1、这首歌曲演唱形式是怎样的？（有领唱、合唱、齐唱）
（可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵）
2、歌曲具有怎样的风格特征？（浓郁的湖北地方特征）
（音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土
气息和个性化的音乐形象）
3、你听了这首歌曲，你的心情怎样？你想到了什么？（学生谈感受）
师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。
音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。
4、生演唱第二段领唱、齐唱部分。
（把学生分成两组，以一领众合的形式演唱）再次体验战士们取胜的喜悦心情和乐观开朗的精神面貌。
三、拓展与创造
师：歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。
同学们，你们知道还有哪些唱段吗？
《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。
师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗？（提供歌谱）
学生根据自己的喜欢分成四组：
A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。
B、部分学生随音乐模仿划船动作。
C、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。
D、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。
（教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评）
课堂小结：
今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力；通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用；更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。
今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。
教学反思:
我国音乐剧素材比较少，学生平时对它了解、学习不够充分，以后要注意加强民族作品的学习。