第十章 19世纪的艺术

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19世纪西方艺术

19世纪西方艺术
浪漫主义的基本特征是理想主义,就是按照作家认 为生活应当有的样式来反映生活,因而总是理想地 描写对象或者描写理想化的对象。
浪漫之“析” 为什么在那个时代出现这样一 种批判现实、热烈追求理想的浪漫 主义呢?
“一定时期的文化是一定时期政治经济的反映”
请大家阅读下面几则材料,思 考一下浪漫主义思潮出现的原因。
名著欣赏:
有一天,欧也妮母女正在欣赏查理赠送的首饰 盒,恰好被葛朗台撞见了。他看到首饰盒上的金子 ,眼睛里发出亮光,把身子一纵,向首饰盒扑去, “好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿”。他把首饰 盒抓在手里,准备用刀子把金子挖下来。欧也妮急 了,她声称如果父亲敢碰盒上的金子,她便用这把 刀子自杀。父女争执起来。直到葛朗台的妻子晕过 去,他才住手。 ------巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》
19 世 纪 中 叶 的 文 学
文学风格:批判现实主义 ①法国: 司汤达、巴尔扎克、 ②英国:狄更斯、勃朗特姐妹 ③俄国:列夫· 托尔斯泰、 法国:库尔贝《石工》、米勒《拾穗者》 俄国:列宾《伏尔加河上的纤夫》
文学 代表 作品 美术
身着阿尔巴尼亚服 装的拜伦
揭露了社会中黑暗、丑恶、 虚伪的一面,奏响了为自由、 幸福和解放而斗争的战歌。
西风呵, 如果冬天已经来临, 春天还会远吗?
-----雪莱《西风颂》 把“冬天”比喻成落后的制度 和黑暗的社会现实;把“春天” 比喻为对未来美好的希望和憧 憬。鼓舞那些在困境中挣扎的 人们为争取自由和理想而抗争。
时代 背景
19 世 纪 上 半 叶 的 文 学
艺术风格:浪漫主义。 代表 作品 文学 美术 ①英国:拜伦的《唐璜》、雪莱的《西风颂》 ②法国:雨果的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》 籍里柯:《梅杜莎之筏》 德拉克罗瓦:《自由引导人民》

19世纪艺术幻灯片 (课件)

19世纪艺术幻灯片 (课件)
5厘米,1808年作,巴黎卢浮宫藏)
《泉》是安格尔最著名的作品。 这幅画实现了他对人体美与古典 美完美结合的形式追求。在 这 里,他展示了人类普遍赞美的恬 静美、抒情美和纯洁美。他描绘 一位举罐倒水的裸体少女,身躯 略呈S型,婀娜多姿,双目透出 清纯,虽然身体袒露,却让人觉 得她如清泉般圣洁。
古典主义与新古典主义
古希腊、古罗马美术所创立的规范和法则,对后世 美术的发展产生了深远的影响。除了欧洲文艺复兴时期 打着复兴古典艺术的旗号,借古开今,创造新的人文主 义艺术文化之外,欧洲历史上还出现过两次大规模向古 典艺术学习的高潮。一次是17世纪初兴起于法国的以普 桑为代表的对古希腊、古罗马古典艺术风格的怀旧与模 仿之风;另一次同样发生在法国,时间是18世纪末19世 纪初法国大革命时期。所谓古典主义艺术就是指这些流 行于欧洲各国的艺术思潮和风格。
《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之 处,首先,色彩的“音域”受到严重破坏,背景上很强的蓝色 和裸体肌肤的黄色,以及人体的明暗和粉红色调极不谐调,其 次是前面所说的夸张了的形体,这个女裸体几乎成了变形美的 一种试验,它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为 此曾竭力为他作辩解,他说:“我并不想说,安格尔先生是个 浪漫主义者。但我也要肯定,他从来不是当时所理解的那种意 义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在 自然面前的独立性,但由于安格尔的美学信念的坚定性,这里 的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性,攻击与批评 是在所难免的。从历史的角度去认识,我们觉得安格尔具有他 的探索勇气,尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
《阿卡迪亚的牧人》集中反映了普桑的艺术观念和风 格。阿卡迪亚原来是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城 邦,在古希腊神话传说中是一片有着田园牧歌般安宁和 平静的幸福乐土,后来被文艺复兴时期的诗人们描写成 理想的幸福乐园,一种高尚风范的乌托邦。普桑用十分 优雅的笔调描绘了这片令人神往的美好的世外桃源。可 是,普桑又在这片阳光和煦、草木葱茏的田野上,用灰 暗的色调精雕细琢了一个用沉重石块堆砌的陵墓,给美 好的田野蒙上了一层悲凉、可怖的阴影。这正是普桑赋 予这幅画的主题:乐土上也有死亡的存在。

19世纪的文艺

19世纪的文艺

每一个时代文学艺术内容的发展变化,都是由社会生活的 发展变化所引起的,是社会生活发展的反映。同时,作为 艺术是贯通人类始终的缆索,是维系人类不在黑暗 一种意识形态,文学艺术对社会生活的作用不是直接的, 和邪恶中迷失的缰绳。——余秋雨 而是通过对人们的思想感情和精神面貌起潜移默化的作用, 从而鼓舞人们去改造自己和自己周围的环境,影响社会生 活的发展。
1、浪漫主义文学的兴起,有其深刻的社会根源,下列 对其叙述不正确的是: A、欧洲资产阶级革命高潮年 代的产物 B、对资本主义“理想王国”的失 望 C、资本主义 内部矛盾和弊病开始暴露 D、 是资本主义社会充分发展的产物。 2、浪漫主义文学的主要特征包括:①刻意突出人的理 性 ②深入发掘人类的感情世界 ③塑造出鲜明的人物 形象 ④在文学创作风格上以想象力丰富的构思和跌 宕起伏的戏剧情节为主要特点 A、①②③ B、①②④ C、②③④ D、①③④ 3、贝多芬自称是“强硬的民主主义者”,下列哪部作 品的创作体现了这一特点: A《英雄交响曲》 B《田园交响曲》 C《合唱交响曲》 D《命运交响曲》
⑶思想:人们对启蒙思想家所宣扬的“理性王 国”感到失望
领 国家 域
代表人物


英国
拜伦
浪 雪莱、济慈 漫 主 《巴黎圣母院》:将美与丑融为一 义 体,抨击阴险与邪恶,歌颂美好心 雨果 灵。 文 法国 学 《悲惨世界》:一部现实与浪漫相 结合的作品。揭露黑暗和堕落。 俄国 普希金 德国 霍夫曼,海涅
俄 国
其作品被列宁称为“俄国革命的镜子”
19世纪中期以来的音乐和美术
俄 国 民 族 乐 派 绘 画 绘 画 地 位:被誉为“旋律大师”。 著名舞曲:《天鹅湖》、《睡美人》、 柴可夫斯基 《胡桃夹子》 (成就最大 前期作品:《罗密欧与朱丽叶》、幻想 ) 序曲、《天鹅湖》 后期作品:《第五交响曲》、《第六(悲 抢)交响曲》 现实主义 印象主义 列宾:《伏尔加河上的纤夫》 凡高“扑向太阳的画家”:《向日葵》

19世纪艺术 印象派

19世纪艺术  印象派

“瞬间”的永恒——19世纪之印象派摘要:印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

关键词:光革新性感受印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。

借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

革新性:一、发现户外阳光下的色彩从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看,法国的印象派绘画在中国极受欢迎。

从20世纪初开始,中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词也见于各种文章,他们从不同角度分析了印象派艺术的特点,印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。

一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较,认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。

徐悲鸿很重视印象派画家的写生,并对印象派画家运用色彩予以肯定,说他们的画重神韵。

林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。

黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。

印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。

为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。

需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

19世纪西方艺术

19世纪西方艺术

强调文学构思与音乐发展的内在联系 注重表达情感和形象 创造了“交响诗”(一种以标题音乐手法 完成的单乐章管弦作品,用音乐表现诗的 意境、抒发感情)
欣赏 《匈牙利狂想曲No.2》 (狂想曲:具有叙事、英雄、民族色彩)

印象主义绘画


注重对光线的研究与表现 提倡户外写生 强调表现直接感受、总体印象 追求绘画语言自身表现价值
肖邦

“钢琴诗人” 其作品诗意浓郁、充满抒情性和戏剧性, 并具有强烈的波兰民族气质
欣赏 《c小调(革命)练习曲》 《夜曲(Op9. No.2)》 《d小调前奏曲》 《降A大调波兰舞曲》

练习曲

练习曲有两种: 1.为乐器演奏的技术训练而写的乐曲 2.音乐会练习曲,一种炫技性的艺术作品, 在音乐会上演奏
" “我爱你,你的美貌使我喜欢。 你要是不肯,我就要动用武力。”
爸爸,爸爸,他现在抓我来了! 魔王抓得我疼痛难熬! 父亲心惊胆战,迅速策马奔驰, 他把呻吟的孩子紧抱在怀里, 好容易赶到了他家里, 他怀里的孩子已经断气。
即兴曲

把作曲家心中的乐想,以即兴创作的方式 将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘 的作品表现出来。
《日出· 印象》 ——作者 莫奈
《鲁昂大教堂》
睡莲
印象主义音乐


受“象征主义文学”和“印象主义绘画” 的影响而出现的 一种音乐流派。 带有一种完全抽象的、超越现实的色彩
欣赏家菲尔德首创的一种钢琴曲 体裁。旋律优美,富于诗意,总的表现意 境是夜的沉静与人的内心抒发。
前奏曲

早期的前奏曲带有引子的性质, 位于主体 音乐之前。浪漫主义时期成为独立的具有 即兴特点的中小型器乐曲

高中历史:19世纪以来的绘画艺术

高中历史:19世纪以来的绘画艺术

高中历史:19世纪以来的绘画艺术
1.19世纪初期的美术
(1)风格:浪漫主义。

(2)代表:法国画家籍里柯以其代表作《梅杜萨之筏》发表了浪漫主义的宣言;德拉克洛瓦以其《自由引导人民》将浪漫主义绘画艺术推向了高峰,被称为“浪漫主义的狮子”。

2.19世纪中叶的美术
(1)现实主义美术:法国库尔贝的《石工》、《奥尔南的葬礼》、米勒的《拾穗者》以及俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

(2)印象派绘画:莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。

(3)雕塑:法国雕塑家罗丹的《思想者》。

3.20世纪以后兴起的立体画派
(1)特点:将绘画对象分解为若干几何切面,然后主观的并置、重叠,以表示物体的几何空间。

(2)西班牙人毕加索是最有影响力的立体派画家,作品主要有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等。

4.形形色色的当代美术
当代美术突出表现了世界文化交流与融合的特点,主流流派有50年代风行美国的行动绘画、欧洲兴起的众多后现代主义美术流派。

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19世纪欧洲艺术革命的历史分析

19世纪欧洲艺术革命的历史分析

19世纪欧洲艺术革命的历史分析19世纪是欧洲艺术史上一个极其重要的时期。

在这个时期里,欧洲艺术迎来了一场革命,艺术家们开始激烈地反对传统艺术的束缚,探索新的艺术表达方式。

这场艺术革命的影响不仅深刻地改变了欧洲的文化生态,也对全球的艺术发展产生了深远的影响。

背景:欧洲社会变革与文化冲突19世纪是欧洲社会科技、经济和政治迅速发展的时期,这对艺术家们和艺术作品的创作提出了新的要求。

随着城市化进程和商业文明的兴起,大众对艺术的需求逐渐增强。

同时,革命思潮和新崛起的自由主义思想,以及工业革命的推动,深刻地改变了欧洲社会的观念和文化环境。

这些社会变革引发了文化冲突,传统的艺术观念逐渐失去了市场空间。

艺术家们开始探索新的表现方式在这种背景下,艺术家们开始探索新的表现方式。

浪漫主义派的兴起,在一定程度上开启了欧洲的艺术革命时期。

浪漫主义派的艺术家们主张表现人类内心的情感和情感体验,认为艺术应该关注人类的情感和精神生活。

同时,在艺术家们的观念中,艺术需要重视形式的创新。

他们开始以自由、创新和艺术本质为前提,强调艺术品创造性地表达感性经验,提高观众的审美品味。

探索表现技巧艺术家们开始进一步探索表现技巧。

印象派的兴起,标志着欧洲的艺术史上又一个革命性的发展阶段的开始。

印象派的艺术家们主张透过感性印象来表现艺术品的特征,他们把对光线和色彩观察的关注调整到艺术表现中的最高地位,呼唤描绘视觉表面和气氛的真实感。

与此同时,艺术家们还开始大规模探索非欧洲文明的艺术样式和表现技巧,使得欧洲艺术在时代和空间上获得了更加全面的扩展。

影响:艺术的全球化和世界艺术史的演变19世纪欧洲艺术革命的影响,不仅仅局限于欧洲本土。

随着欧洲国家对殖民地的占领和侵略,欧洲的艺术也逐渐传入到殖民地国家和地区。

同时,许多欧洲艺术家们也开始游历世界各地,将他们的艺术和文化带到其他地方,加速艺术全球化的进程。

欧洲艺术革命和全球化的进程,清晰地体现在世界艺术史的演变中。

中世纪19世纪艺术的发展

中世纪19世纪艺术的发展

中世纪19世纪艺术的发展中世纪指的是公元476年至公元1453年的时期,它是一个跨越了数个世纪的时代,因此它的艺术发展也是非常丰富多样的。

19世纪是工业革命的时期,科技的进步带来了社会的巨大变革,也对艺术的发展产生了深远的影响。

中世纪艺术在19世纪得到了重新评价和赞赏,对当时的艺术思潮产生了积极的影响。

在19世纪初期,中世纪的艺术被认为是黑暗的、原始的,与文艺复兴时期的艺术相比显得落后和不发达。

然而,19世纪后期的浪漫主义运动对中世纪艺术进行了重新评价,并重新认识到它的价值和创造力。

其中一个最有代表性的艺术形式是哥特式建筑。

在19世纪,哥特式建筑风格经历了复兴,许多城市中修建了大型的教堂和宫殿。

哥特式建筑独特的尖顶、高耸的尖塔和精细的雕塑吸引了人们的目光,成为了浪漫主义者们赞赏的对象。

除了建筑,中世纪的绘画和雕塑也在19世纪得到了关注。

浪漫主义者们认为中世纪的艺术作品有一种超凡脱俗的美感,它们表达了一种纯粹的、无法言喻的情感。

中世纪绘画和雕塑通常描绘了宗教和神话题材,通过富有象征性的形象和色彩传达了深刻的内涵。

同时,19世纪的艺术家们也受到了中世纪书法和装饰艺术的影响。

中世纪的书法是非常独特和精美的,艺术家们开始对其进行研究并将其应用于自己的创作中。

装饰艺术也是中世纪的重要艺术形式,其艺术家们精湛的技艺和丰富的创意对19世纪的艺术产生了深远的影响。

总的来说,中世纪艺术在19世纪得到了重新评价和赞赏,主要得益于浪漫主义运动的兴起。

浪漫主义者们追求个人情感和内心的体验,他们将中世纪艺术视为一种可以唤起内心深层情感的艺术表达形式。

哥特式建筑、绘画、雕塑以及书法和装饰艺术都成为了他们的创作灵感。

中世纪艺术在19世纪的发展为后来的艺术思潮奠定了重要基础,对艺术史产生了深远影响。

19世纪的艺术

19世纪的艺术

裸 女 与 狗
杜米埃
三等车厢
洗澡 杜米埃
洗 衣 妇
立法的肚子
印象主义艺术
• 印象主义、新印象主义、后印象主义 • 代表人 : 莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕 沙罗、西斯莱 ;修拉、西涅克;塞尚、梵 高、高更
马 奈 吹 笛 少 年
奥林匹亚
马奈
弗里· 贝热尔酒店 马奈
露 台 马 奈
草地上的午餐 马奈
• • • •
席里柯 德拉克罗瓦 卡尔波 吕德
席里柯 梅杜萨之筏
席 里 柯
德 拉 克 罗 瓦
自由引导人民
但丁之舟
希 阿 岛 的 屠 杀 德 拉 格 洛 瓦
但 丁 之 舟
吕 德
马 赛 曲
卡 尔 波
舞 蹈
现实主义艺术
• • • • 巴比松画派 库尔贝 杜米埃 客观性是现实主义的一大特征,现实主义艺术家 倡导客观、冷静和真实地去观察描绘生活。 • 典型性是现实主义的第二个特征面对生活进行概 括和提炼,把许多典型的时间和品格集中起来, 造成典型化的形象,使之更集中、更感人,具有 艺术的真实感,
布 尔 德 尔 弓 箭 手 赫 拉 克 利 斯
• 艺术发展的三个高潮:古希腊为第一高潮、 意大利文艺复兴是第二高潮、19世纪以法 国为中心的艺术运动可以作为欧洲艺术发 展的第三高潮。。
新古典主义
• • • • • 大卫 安格尔 格罗 热拉尔 普吕东
• 新古典主义的源流是古代罗马艺术、意大 利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代 表的古典艺术。这些艺术都体现出一种宁 静、典雅和理性主义的精神,立足于维护 传统艺术的庄严风格。
阿 拉 斯 兄 弟 之 誓 大 卫
苏 格 拉 底 之 死
大 卫

10第十章 19 世纪的欧美艺术

10第十章 19 世纪的欧美艺术

第十章 19 世纪的欧美艺术在法国大革命与工业革命结束以后,现代的历史展开,这引发了经济个人主义与政治自由主义的理论和实践。

在文化上,随着初等教育和中等教育的缓慢普及,欧洲人的识字率增加,供大众消费的阅读物有较大的发展,但是他们的欣赏水平仍很有限。

文学家和艺术家开始远离大众,认为人之所以欣赏艺术品,是为了感受永恒的美。

这一情况到了 19 世纪末更加严重。

鉴于当时存在的艺术遴选体制, 19 世纪的艺术从 1789 年到 1871 年,命运把人类历史上空前暴烈的革命交给了法国人,此段时间是法兰西革命精神淋漓发挥的 80 年;也同样是法兰西政治、思想、文化飞速发展的 8 0 年。

蒙田的随笔,伏尔泰的战斗檄文,孟德斯坞的政治宏论,卢棱的心灵仟悔录,展现出人类历史长剧中惊心动魄的思想运动。

歌德、雨果、雪莱、巴尔扎克、普希金、贝多李斯特、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等一大批光辉夺目的巨星,照亮了沉寂的欧洲——新古典主义、浪漫主义、现实主义应运而生。

从文艺复兴开始,古典主题与造型就一直是视觉艺术的基本特色。

法国革命爆发之前,“ 古典主义” 是建筑和雕塑造型观念的绝对主流。

但 19 世纪新古典主义的不同之处在于,它有意识地选择对象,既排斥罗可可的浅薄与艳俗,也否定巴罗克的华丽规范。

艺术家通过健 ......第一节• 法国艺术在这一世纪,法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。

出现很多不同风格与流派的作品,这使法国成为了欧洲艺术中心。

一、新古典主义绘画随着法国大革命的到来,人们的欣赏趣味从柔美转向坚强,追求共和制的资产阶级以古罗马为典范,庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好,英雄题材的绘画受到青睐。

新古典主义最著名的画家是达维特( David ),是革命政府的“ 官方艺术家” 。

他的作品表现出单纯、高贵的美,舍弃了无助于主要效果的枝节细部,代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。

他坚定地维护古典绘画传统,在新古典主义与浪漫主义的论战中,他是新古典主义的领军人物之一。

十九世纪欧洲艺术

十九世纪欧洲艺术

十九世纪的欧洲艺术(4课时)这个时期,西方社会以法国为中心的政治舞台出现了剧烈变动。

1789年的法国大革命标志着法国的封建体制结束,从此进入了资本主义社会。

在工业革命的影响下,资本主义经济急剧发展,出现了垄断组织,从而控制了商品的生产、价格和市场。

资本家控制了社会的经济,日益干涉国家的决策,最后形成国际垄断集团,要求从经济上瓜分世界,促使各国政府对外侵略扩张,于是一些主要的资本主义国家进入了帝国主义阶段。

政治、科技和经济的深刻变化,改变了欧洲的社会结构,人们的思想意识和生活方式也发生了巨大改变,文化艺术出现了新的流派,不同程度地影响着艺术的变革。

十九世纪的欧洲美术随着法国大革命的到来,文艺领域也充满着变革。

资产阶级的兴起,工业化步伐的加快,使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。

西方的美术也借着这股“东风”,冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范,踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品:法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。

浪漫主义浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。

19世纪以来的文学艺术

19世纪以来的文学艺术

19世纪以来的文学艺术19世纪以来,文学艺术经历了巨大的变革和发展。

由于社会、经济和科技的变革,文学艺术也随之发生了许多改变。

本文将从几个方面来探讨这些变化。

1.文学艺术的题材和风格在19世纪初期,文学艺术的主题多为爱情、宗教和社会道德等,不过这些作品多为精神层面的表达,缺乏对现实生活的描绘。

但随着资本主义的崛起以及科技的进步,文学艺术的题材和风格也随之改变。

到了19世纪后期,现实主义文学开始兴起,作家们开始关注社会现实和人民生活,对现实社会进行犀利的批判,描写贫苦人民生活及其命运,反映社会现状。

其中,以马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》和戴克·狄更斯的《雾都孤儿》为代表的作品成为了现实主义文学的代表作品。

2.文学艺术形式的变化19世纪,文学艺术不仅在题材和风格上面临着变化,也在形式上面临着巨大的变化。

从以前的古典文学,到中世纪的民间故事,再到现代的实用小说,文学艺术的形式发生了翻天覆地的变化。

其中最重要的发展就是小说的形式和结构的变化。

以查尔斯·狄更斯的小说《双城记》为例,这本小说采用了极端的结构手法,将两个完全不同的故事线组合到一起,最终以震撼的结局将它们联系在一起。

这种风格不仅让人印象深刻,也让小说取得了极大的成功。

这种结构手法在后来的作品中也得到了广泛的运用。

3.美术艺术的变化在19世纪早期,艺术家们还在模仿古典作品,他们的作品注重比例和对称,重视理智和精神内涵的表达。

然而,在19世纪中期,印象派开始兴起,艺术家们开始注重自然界的美丽而不是理性和合理性。

印象派画家的作品通常是由无数小斑块拼凑而成的,它们刻画出了光线和色彩的变化,并形成了一个整体。

这种手法称为“点彩技法”,它在表现性上有着极大的优势,可以让作品更具绘画感。

4.音乐艺术的变化19世纪音乐艺术的变化主要体现在古典音乐的出现和普及上。

在这个时期,德奥地区的作曲家,如贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯等,创作了一些经典音乐作品,并让古典音乐开始走向人们的生活。

十九世纪美术史

十九世纪美术史

十九世纪18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来,世界发生了惊人的转变,革命打坏了千百年来的传统观念和对权威的迷信,使思想取得解放,个性取得尊重,同时也增进了科学技术的进展和社会的进步。

一个前所未有的开拓、创新和实验的新时期来临了!那个新的时期里,艺术观念得以更新改变,人们开始关注过去很少谈论的风格问题,并成心识地去追求不同的风格样式,形成流派纷呈的艺术新局面。

过去艺术刻画的内容题材局限于宗教故事、古代神话,或是风俗、肖像之类。

新时期艺术家感觉到前所未有的无拘无束,开始把任何能够激发想象或引发爱好的情形作为刻画对象,美术创作的题材和内容大大拓展了。

艺术家的地位在新时期也发生了改变。

过去的艺术家老是受命于教会或宫庭,从未摆脱过工匠的地位。

新时期的艺术家却被视为具有独立个性的天才!他们的情感和气质非同一股。

美术学院和官方开始举行一年一度的展览会展出艺术家的创作,通过展览让美术作品引发社会的注意,寻觅购买顾客,使艺术作品走向市场。

随着自然科学的进展,人们对光和色彩的深切研究和中国、日本等东方艺术的引入,新的视觉语言和艺术审美功能取得前所未有的重视。

因此,新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各类艺术运动和思潮接踵产生,将欧洲艺术进展推向高潮。

若是站在仿照写实的角度来看待艺术进展的话,古希腊可视为第一个高潮,意大利文艺振兴是第二个高潮,19世纪以法因为中心的艺术运动就能够够称作欧洲艺术进展的第三次高潮。

在那个艺术高潮中,各类艺术流派或思潮虽有自己的要紧特点,咱们用各类主义加以区别。

但它们有时又彼此交织,带上一些新时期的一起特点,表现出不同于往昔的新偏向。

只要熟悉到这一点,咱们学习时就没必要太拘泥于这些主义和派别的划分。

例如新古典主义和浪漫主义、现实主义和印象主义,它们有时并无什么专门明显的界限,常常你中有我,我中有你。

以法国的大卫和安格尔为代表的新古典主义的显现,标志着那个新时期的来临。

新古典主义新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)● 第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。

专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物,是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。

艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

●艺术家的特点:●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。

由于艺术生产具有复杂性和多样性,使得艺术家各有分工。

既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等,也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。

●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术是一种自由自觉的生产,艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己的全部心血和生命。

在作品中熔铸这种炽热的感情,一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中,艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。

●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。

离开了创新,文学艺术就失去了生命。

艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。

艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。

艺术家必须不断地超越前人、同代人,超越自己。

●5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

●从创作客体来讲,再现。

社会生活是创作的源泉和基础,为艺术家提供了创作的素材和灵感。

因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,对于进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。

19世纪英国艺术

19世纪英国艺术

19世纪英国艺术简介19世纪英国艺术是指19世纪期间在英国兴起和发展的各种艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑和设计等领域。

这个时期的英国艺术呈现出独特的特点和风格,既受到传统的欧洲艺术影响,又融入了当地的社会和文化背景,形成了独具个性的艺术风格。

绘画在19世纪的英国,绘画艺术获得了极大的发展。

画家们创作了许多优秀的作品,涵盖了各种主题和风格。

其中最著名的艺术流派是英国领导人画派,这些画家以肖像作品见长,他们的作品生动地描绘了当时英国社会的风貌。

代表性的画家包括托马斯·盖恩斯博罗、约翰·辛格·萨金特、托马斯·劳伦斯等。

此外,印象派也对19世纪英国绘画产生了重要影响。

印象派的艺术家们以自然景观和光线效果为创作对象,在19世纪末20世纪初的英国艺术中也出现了一批印象派画家,如詹姆斯·惠斯勒和弗雷德里克·利顿。

19世纪的英国雕塑艺术也取得了重要进展。

雕塑家们在创作中充分发挥了他们的技巧和想象力,创造了许多优秀的雕塑作品。

其中最著名的雕塑家之一是奥古斯特·罗丹,在他的作品中描绘了人物的内心世界和情感,形成了独特的风格。

另外一个重要的雕塑家是亨利·墨尔,他以其逼真的动物雕塑而闻名,作品生动地捕捉到了动物的特征和动态。

建筑19世纪的英国建筑体现了当时的社会和文化氛围。

维多利亚时代,作为英国最长统治的女王,对英国的建筑风格产生了重要影响。

建筑师们运用了新的技术和材料,创造出了许多宏伟的建筑作品。

其中最具代表性的建筑风格是哥特复兴风格和新古典主义。

哥特复兴风格将中世纪的建筑形式和装饰元素重新引入到建筑设计中,强调尖顶、尖拱和窗户等元素的使用。

新古典主义则倡导回归古希腊和古罗马的建筑风格,注重对称、比例和装饰的运用。

伦敦的议会大厦和圣保罗大教堂就是那个时期最重要的建筑代表。

在19世纪的英国,设计成为了一个重要的艺术领域。

设计师们为各种产品和物品创作了精美的设计,包括家具、服装、器皿和珠宝等。

19世纪的雕塑艺术

19世纪的雕塑艺术

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一、新古典主义——单质雕塑
除了对罗可可风格作出批判的反映,新古典主 义的雕塑家试图在美学上树立真实、纯洁与庄 严这些特质,他们认为这些品质都表现在古代 最优秀的作品中。另一方面,还有伦理方面的 目的,即在纯洁艺术的同时纯洁社会。
单质材料
古典主义雕塑家使用的那一种大理石,被称为 “单质材料”,因为质地细腻,纹理光滑,色彩 适中。
舞蹈
花神
由于卡尔波的作品永远洋溢着喜悦而被誉为“ 表现微笑的雕塑家”。
三、罗丹和他的弟子的雕塑
从19世纪70年代到20世纪初,西方的雕塑艺 术出现了自古希腊、文艺复兴之后的又一个高 峰。
美的精髓与然之爱: 罗丹
罗丹是法国伟大的雕塑家。对于现代人来 说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位 雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初的 一位雕刻家。
卡诺瓦
新古典主义盛期的最杰出雕塑家之一。
手持美杜莎头颅的柏修斯 瞭望塔中的阿波罗
丘比特和波赛琪
乌东
乌东是18至19世纪法国伟大的肖像雕刻家。
伏尔泰像
乔治·华盛顿
瞭望塔中的阿波罗
二、浪漫主义:多质雕塑
和新古典主义雕塑家一样,浪漫主义的雕 塑家也对人的形象的雕琢锲而不舍,虽说他们 不限于以大理石为创作材料;浪漫主义的人物 塑像也服从于真实与理想的适当平衡,他们也 从古代作品中汲取灵感。
然而,浪漫主义雕塑与新古典主义雕塑
的不同之处是,它的主题表现热烈的感情,它
的风格具有强烈而夸张色彩的动作。
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3、后印象主义绘画 (1)塞尚《静物》 在探索绘画先知的19世纪画家中,从成就 和影响来说,最有意义的乃是塞尚。塞尚认为 “一个人必须能够加以反省,光用眼睛看是不 够的,还必须反省”,他认为必须放弃传统的 艺术观念和法则,完 全依靠自己独立的观 察进行创作,从结构 的观点来描绘对象。 他的《静物》就是鲜 明的例子。
第十章
十九世纪的艺术
第一节 新古典主义艺术
一、绘画
1、《贺拉斯兄弟宣誓》 大卫追求知性 和感性上的简约, 为当时的艺术注入 了新简朴风格。《 贺拉斯兄弟宣誓》 就是回归古典的最 佳代表作。
2、《马拉之死》 《马拉之死》是大卫另一件重要的作品。 画面中表现的不是已死的马拉,而是垂死的 马拉。大卫用上一 切宗教上的手法暗 示他画的不是一名 垂死的政客而是一 名垂死的烈士。画 面简约朴实,省略 了一切不必要的细 节。
2、《推销员之死》 《推销员之死》 是阿瑟·米勒最著 名的代表作之一。 阿瑟·米勒一贯反 对商业化、纯粹娱 乐性的庸俗戏剧, 他认为戏剧是一项 严肃的事业,力图 通过自己的戏剧反 映社会现实。
3、《钦差大臣》 《钦差大臣》是俄国批判现实主义戏剧中的 经典代表作,是俄国戏剧发展史上的里程碑,它 的创作者果戈理是俄国批判现实主义文学的奠基 人。该剧深刻地揭露了黑暗、腐败的俄国社会现 实,并对此进行了无情的批判。作品结构紧凑, 构思精巧,具有极强的艺术感染力,是喜剧作品 中的杰作。
3、《泉》 安格尔,是19世纪最伟 大的新古典主义画家之一。 被称为“最后一位古典绘画 大师”,他的作品《泉》变 现了一位举罐倒水的裸体少 女,目光柔和,笑容恬静, 体态优美,婀娜多姿。在色 层的处理上是如此均匀,对 人体的结构把握又是如此精 准,达到了一种绝对的唯美 和纯洁,即“永恒的美”。
二、雕塑
二、听觉艺术 音乐上的浪漫主义时期大致是指 1820-1910年的这段时间。浪漫主义音乐 也称“浪漫派音乐”,其内容大多表现理 想与现实之间的深刻矛盾,通过生与死、 孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材,表 现出对自由、幸福的向往和渴求。
1、浪漫乐派 (1)舒伯特 弗朗茨·舒伯特是奥地利作曲家,他 是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认 为是古典主义音乐的最后一位巨匠。其艺 术歌曲有《魔王》《鳄鱼》《菩提树》 《美丽的磨坊少女》等,歌曲集有《美丽 的磨坊少女女》《冬之旅》《天鹅之歌》; 交响曲有第四、第五、第八、第九交响曲 等,以及钢琴五重奏《鳄鱼》、配剧音乐 《罗莎蒙德》。
民族乐派的代表作有柴可夫斯基的 《天鹅湖》《胡桃夹子》《第一钢琴协奏 曲》,格林卡的《伊凡·苏萨宁》《卡玛 林斯卡亚》,巴拉基列夫的《伊斯拉美》, 居伊的《东方风格》,鲍罗廷的《伊戈尔 王》《在中亚西亚草原上》,斯美塔拉的 《我的祖国》《伏尔塔瓦河》《被出卖的 新娘》,德沃夏克的《e小调第九交响曲》 《F大调四重奏》及交响序曲《在大自然 中》《狂欢节》《奥赛罗》,格里格的 《培尔·金特》《阿拉伯舞曲》等等。
乌东是18至19世纪 法国的雕塑巨匠,他创 作的大理石雕像《伏尔 泰坐像》被誉为雕塑史 上最杰出的肖像雕刻之 一。这件作品利用罗马 哲人的形象所传达出的 时代精神与对智慧的礼 赞,正是对新古典主义 艺术的最佳注解。
三、建筑
新古典主义在建筑中同样表现为对希腊 罗马建筑的仿效和借鉴,其中比较有名的当 属美国国会大厦。美国 首都华盛顿的国会大厦 是全美最著名的地标之 一,是美国历史的缩影。 国会大厦是美国的重要 标志性建筑,是华盛顿 最亮丽、最迷人的一道 风景线。
4、《玩偶之家》 《玩偶之家》是挪威 著名戏剧家易卜生的代表 作。《玩偶之家》反映了 社会生活的现实矛盾,注 重生活细节的描写和表现, 刻画了典型环境下的典型 人物,台词生活化且富有 人物的个性特征,生动自 然却含有深意,结构紧凑 严谨,在我国影响深远。
第四节 印象主义艺术
一、视觉艺术 1、印象主义绘画 (1)《草地上的午餐》 《草地上的午餐》是马奈最著名的作 品,构图借鉴的是文艺复兴时期的一幅版 画。因为该画直接表现尘世环境,把全裸 的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,被认 为缺乏道德观,所以该画在落选者者沙龙 中展出时引起了极大的轰动。
四、工艺美术
1、椅子 在家具设计方面,椅 子的设计值得关注,其一, 赫普尔怀特是英国家具史 上最具有传奇色彩的人物, 他设计的家具比例优美、 造型清雅、结构简单,在 探索美的造型与合理的结 构、实用性与观赏性统一 上,其椅子设计是他的风 格的最佳代表。
其二,谢拉顿是赫普尔怀特的门徒,他 整理发展了老师的设计,并作出了新的贡献, 他设计了一系列 比例尺度适度、 结构精巧简单、 直线造型较多的 椅子。使用性能 很强。
①《思想者》是为巴 黎装饰艺术博物馆所制作 的《地狱之门》门顶上的 一个人物雕塑,他以诗人 但丁为原形,塑造了一个 为人类一切烦恼陷入深沉 思考的男子形象。这种表 面沉静而隐藏于内的力量, 类似于米开朗琪罗塑造的 强壮人物,肌肉和形体充 满内在的爆发力,更加令 人深思。
②《加莱义民》创作于1884年,当时加 莱市当局邀请罗丹制作一座纪念碑,用以追 思加莱六义民赴难的历史事件。群像造型各 自独立,然而其动势又 相互呼应,形成一个充 满可歌可泣义举形象的 整体。这件作品在群雕 结构上,对纪念性形象 的理解上以及对英雄人 物的阐述上都具有革新 的意义,并未后世所仿 效。
2、民族乐派 自19世纪中叶起,继德、奥等国兴起 浪漫主义音乐之后,在东、北欧一些国家 出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲 家,他们的作品以反映本民族的历史和人 民生活为题材,具有强烈的爱国主义精神 和深厚的民族感情,具有鲜明的民族风格, 民族乐派强调在音乐中反映民族精神的内 容,以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民 族特征。
2、雕塑 《马赛曲》是1792 年奥国军队武装干涉法 国革命时,马赛人民威 武雄壮地开赴巴黎战斗 时所唱的爱国歌曲。于 是借用这一题材创作出 了这件浮雕作品,置于 巴黎星形广场的凯旋门 上,让这一尊浮雕成为 象征人民民主思想的纪 念碑。
3、建筑 浪漫主义风格在建筑上表现为寻求个 性与自然主义,追求超尘脱俗的趣味和异 国情调,多以中世纪哥特风格和东方风格 来进行修建,其杰出 代表是英国国会大厦 。位于伦敦泰晤士河 西岸的威斯敏斯特宫 ,是英国国会上下两 院的所在地。
二、视听艺术 1、《圣女贞德》 《圣女贞德》被认为是萧伯纳最杰出的 作品之一。故事取材于15世纪上半期法国民 族女英雄贞德率领法国民众抗击英军入侵的 英勇事迹。萧伯纳以自己敏锐的洞察力,将 贞德重新塑造成了一个民族智者的形象。并 且,萧伯纳借贞德之 口表达了对权力、宗 教、战争的深刻看法 与独特见解,令人耳 目一新。
2、雕塑 罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如 诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹 和他的学生马约尔、布德尔被誉为欧洲 雕刻“三大支柱”。对于现代人来说, 罗丹是旧时期的最后一位雕刻家,又是 新时期最初一位雕刻家。可以说,罗丹 用他在旧时期锻炼得成熟而有力的双手, 用他不为传统束缚的创造精神,为新时 代打开了现代雕塑的大门。
(2)门德尔松 德国犹太裔作曲家,被誉为浪漫主义 杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、 优雅、华丽著称。其代表作品有小提琴 《e小调小提琴协奏曲》《春之歌》,交 响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》 《仲夏夜之梦》序曲,钢琴曲八集48首钢 琴独奏曲《无词歌》,其中最著名的作品 是《婚礼进行曲》。
2、新印象主义绘画 19世纪80年代,一些画家以光学原理和理性分 析来指导绘画,希望能改变印象主义过分依赖 自然、缺乏内涵和稳定结构的缺点,找到一个 新的绘画方向,这些画家所形成的艺术流派有 别于老一代的印象主义画家,所以称为新印象 主义。修拉的《大碗岛星 期天的下午》是他最负盛 名的代表作,描绘了人们 周日在大碗岛游玩的场景 ,画家耗时两年,以极其 严谨的态度来作画。
(4)李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音 乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物 之一,被人们誉为“钢琴之王”。主要作 品有《浮士德交响曲》《但丁交响曲》 《匈牙利狂想曲》交响诗《前奏曲》《马 捷帕》,4首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏 鸣曲》,钢琴曲中最难的一首是《唐璜的 回忆》。
(5)比才 法国作曲家乔治·比才是世界上上演 率最高的歌剧《卡门》的作者。18 63年 写成第一部歌剧《采珍珠者》。在音乐中 他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘 生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧 传统的表现手法熔于一炉,取得了19世纪 法国歌剧的最高成就,其他作品还有歌剧 《唐普洛克皮奥》等。
(2)《拾穗者》 米勒是19世纪法国杰出的现实主义农民画 家,《拾穗者》是一幅最能代表画家农民画风 格的作品。画家采用了横向的构图方式,前景 中的三个人物平行而立却略有起伏,使画面看 上去有一种错位的美感 ,特别是三个人的帽子 非常醒目,令人印象深 刻。人物形象则塑造的 敦实有力,仿佛雕塑般 充满魅力。
2、威奇伍德瓷器 威奇伍德瓷器是新古 典主义工艺美术中陶瓷工 艺美术丰硕成果的最佳代 表。威奇伍德是英国最杰 出的陶瓷设计大师、工商 业家。他最有名的产品为 独特的黑色炻器和碧玉炻 器。还有一种乳白色的女 王炻器,其中最精美的是 为俄国女沙皇叶卡捷琳娜 所做的3000整套系列餐具。
第二节 浪漫主义艺术
1、绘画 (1)《梅杜萨之筏》 席理柯是法国浪漫主义时期最伟大的 艺术家之一。《梅杜萨之筏》是他最著名 的作品,这幅画是根据当时的真实事件创 作而成。后人把该画视为法国浪漫主义的 伟大宣言,该画一经面世就激起了大众的 极大反响。
(2)《自由领导人民》 德拉柯罗瓦受席理柯的影响较大,《梅杜 萨之筏》成为他早期作品《但丁与维吉尔共渡 冥河》的创作范本。他最为人称道的是《自由 领导人民》,现在法国纸币上就印着这幅画。 此画取材于法国1830年的“七月革命”。 画中人群呈“金字塔”状,顶端是画家心目中 的“自由的女神”。德拉柯罗瓦在作品中大胆 地将喷薄而出的激情和戏剧性场景完美地结合 在了一起,使这幅画变成了一支交织着浪漫主 义和现实主义精神的高昂激越的战斗进行曲。
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