Alberto Guillen植物水彩画作品
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
乌拉圭阿尔瓦罗水彩画欣赏
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乌拉圭阿尔瓦罗水彩画欣赏
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西方艺术史：17世纪荷兰美术风景画静物画【26】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术风景画静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
加拿大女画家鲍比·伯格斯一生爱花，惜花，一辈子都在画花！
加拿大女画家鲍比·伯格斯一生爱花，惜花，一辈子都在画花！Bobbie Burgers鲍比·伯格斯加拿大, (1973-)花卉为主题的画作有很多，但每个画家的作品都带有极强的个人风格。
来自加拿大的女画家Bobbie Burgers特别喜爱画花卉，她所绘制的花卉并不写实而是偏抽象。
作品画面有强烈的变化感，浪漫的渲染花卉将花朵展现得极美，也给视觉强烈的冲击。
Bobbie Burgers来自加拿大她一生爱花，惜花，种花一辈子都在画花她的画风张扬，颜色鲜艳被热爱她的人称为“女梵高”她的油画花卉作品色彩艳丽花朵形态变化多姿强烈的笔触配合变化的画面艳而不俗光与影，花与叶美好的事物是复杂多变的每一朵花都是充满生命的她花卉作品中的花朵有正在盛开的有含苞待放的，有即将枯萎的花朵的过去、现在、未来都一一展现Bobbie Burgers说，自己的作品就像是“时间的肖像”，美好的事物也终将走向消亡。
她作品很好的表现了个人情感，相信Bobbie Burgers是一个很喜欢美好事物热爱生活的人。
艺术来源于生活又高于生活，美术作品是带有情感的。
在她眼里花如水般流动，带着一股冲劲总是那么鲜活，年轻动感十足厚重的颜料挥洒在白色的画板上如翩翩飞舞的蝴蝶如璀璨的烟花在夜空炸开亦如丝绸那般柔和的飘荡她说花就如人一般这一生短暂却很热烈每一个颜色都代表一种浓烈的感情她的大型绘画和素描以生动的、姿态优美的花朵扩展和爆发了花卉静物画的传统。
在她20年的实践中，她的轨迹已经从接近现实主义的图像转移到最近的抽象的花朵，作为绘画行为的隐喻，Burgers将其比作花朵短暂而脆弱的寿命：一个需要把握的时刻，'所有的脆弱和复杂'。
鲍比·伯格斯（Bobbie Burgers，1973-），加拿大画家。
1996年在不列颠哥伦比亚省的维多利亚大学获得艺术史学士学位。
Burgers 主要是自学成才，她从早期荷兰静物画和中国绘画史中获得灵感，她在旅行期间为最近在北京举办的作品展览进行了深入调查。
梵高油画《黄房子》欣赏
梵⾼油画《黄房⼦》欣赏
发布于 2021-08-06
分类：世界名画
阅读(84)
《黄房⼦》⼜名《梵⾼在阿尔勒的黄房⼦》、《阿尔勒梵⾼的家》，是梵⾼于1888年完成的⼀幅油画，现珍藏于荷兰梵⾼博物馆。
梵⾼⼀⽣中创作⼒最饱满的⼀年要数其在阿尔勒的⽇⼦，这个位于法国南部普罗旺斯地区的城市，以它猛烈的阳光、刺⽬的麦⽥激发了梵⾼的⽆限热情。
1888年5⽉，梵⾼来到这⾥，他租了⼀间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄⾊，故被称为黄房⼦。
这就是作品《黄房⼦》的原型。
△梵⾼油画《黄房⼦》72 x 91.5 cm
在这幅作品中，画⾯左侧的是⼀家杂货店和公共花园，右侧的建筑即是梵⾼的住所。
房⼦正⾯的窗户被涂成绿⾊和黄⾊，在画⾯最右⽅，是⼀座铁路桥。
梵⾼很早就向往“艺术家的乐园”，因此希望这个家能成为他的“未来画室”，并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。
《黄房⼦》的主题不是光，⽽是感情。
梵⾼的第⼀个念头是想把它画成⼀幅夜景画；“窗⼝亮着，空中繁星闪烁”，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨⼤的空隙流进屋内的⿊暗，所以整幢房⼦发出光亮。
我们可以认为黄房⼦不仅是个避难所，⽽且是个⽂化意义上的群体画室。
梵⾼于1888年5⽉住到这⾥，⼀直到1889年的4⽉。
梵⾼离开⼈世许多年后，黄房⼦改为酒吧。
这个建筑物毁于⼆战。
如何在花卉绘画中表达感受——浅析美国现代主义画家乔治娜·欧姬芙作品
2019·09一、构图上放大花卉以增强视觉吸引力乔治娜·欧姬芙笔下的花卉比现实生活中的花卉体积大几十倍，并且通常位于画面中央，这种独一无二的构图创造了巨大的视觉吸引力。
她这样解释灵感来源：“每个人都看到过花卉，但是花卉非常的娇小，以至于很少有人会真正花时间去观察它们。
所以，我决定放大花卉的体积。
”乔治娜想要让忙碌的人们去欣赏她看到的花卉，当人们驻足于画面之前时，他们关于花卉的印象与乔治娜描绘的花卉融合在一起，仿佛乔治娜进入了人们的记忆。
最终，乔治娜·欧姬芙的目的达到了。
在1932年的展览上，无论是普通观众还是评论家都给出了积极的反馈。
观众形容自己观看乔治娜的作品时，仿佛是从一只蜜蜂或者蝴蝶的视角去观看一朵花，或者是身体缩小后的爱丽丝，深深地被这些花卉油画触动。
当人们描绘乔治娜的花卉作品时，最常提起的就是她的《曼陀罗/白花一号》（见图1，1932年创作）。
在近似正方的画布上，一朵巨大的白色曼陀罗花盛放在中央，占据了画面接近二分一的面积，牢牢地吸引着观众的注意力。
视觉语言研究中认为方形的中心比四角有着更强的吸引力，同时具有平衡感。
乔治娜不仅把花卉放在画面中央，还把几厘米大的花朵放大到了146cm ×122cm 的画布上，进一步增强了白色花朵的视觉吸引力。
著名策展人比奇·库莱格曾评论乔治娜的花卉作品具有强烈的吸引力，似乎能将人催眠。
二、融合颜色、线条和简化花卉形状以传递情感乔治娜认为颜色是描绘个人感受时最重要的如何在花卉绘画中表达感受———浅析美国现代主义画家乔治娜·欧姬芙作品殷杨海琦摘要:无论在西方是东方、原始艺术还是当代艺术中,花卉都被广泛地描绘。
在欧洲古典油画中,花卉总是作为装饰或暗示存在,尤其是在装饰性的静物油画中,花卉被极其写实地描摹。
在众多油画中,乔治娜·欧姬芙笔下巨幅花卉独树一帜,画面干净又富有细节,呈现出前所未有的力量和感染力,推翻了传统观念中人们对于花卉的印象。
保罗?桑德比：英国水彩画之父（作品全集280幅）
保罗•桑德比：英国水彩画之父（作品全集280幅）保罗•桑德比在英国水彩画史上，号称“英国水彩画之父”的桑德比，是十八世纪同代水彩画家中最有威望的一位画家。
他富于创新精神，是一位不断在试验中将水彩艺术的技巧和以色彩表现光色、空间和诗情画意等方面做出出色贡献的伟大人物。
他十七岁便参加伦敦塔军事绘画办公室工作，随军事勘测组到了苏格兰。
1752年他开始创作描绘花园与城堡等题材的水彩画，并奋发为研究水彩技巧孜孜不倦，后来在伦敦定居后，在皇家陆军军官学校担任美术教师近三十年，在这漫长的艺术生涯中，他取得了前人未有的成果，成为当时绘画技术的权威。
他改变了过去水彩画为版画做的着色素描的局限，充分体现水彩颜料和技巧的丰富表现力 , 甩掉地形地势图的束缚，成为英国水彩画的先驱。
1750 爱丁堡布鲁兹菲尔德马展英国早期的水彩画，多以墨笔淡彩或钢笔淡彩，以严谨多变的复杂明度变化来表现环境空间的深邃，在灰调的蓝赭变化中造成对比，色彩简单而无光影色彩对照的效果，桑德比不仅把水彩颜色表现力提高了一大步，并且运用水彩、水粉，根据所表现题材景色的需要，赋予水彩画以阳光空气的感觉。
1750 缩绒磨法夫桑德比以教学为主，在绘画上孜孜以求，他的作品多取材于乡村风景，并有人物活动于幽美的自然环境中，形式质朴简沽，色彩发挥了应有的效果，每一幅画都充满了乡村牧歌式的情调。
在这一时期，水彩艺术的发展主要表现在色彩技法上的创造和水彩方法上的创新，以及不同干湿程度的笔法。
丰富了水彩艺术的表现力。
在色彩上由于追求自然景色和田园小景的描绘，因此在色彩的使用上突破前人，并把色彩放在首要位置上去追求表现光色效果。
在他的画面上虽然保留着英国早期水彩画传统的痕迹，但在表现树木、天空、赋予时间特点的光色变化上，前无来人，他以大量的表现祖国山河壮丽的水彩画跨进了一个崭新时代，成为同代人的领袖。
1750 温柔的牧羊人场景保罗·桑德比在水彩技法上，不仅研究色彩效果上的表现，同时在工具使用上有时也是钢笔、水彩、水粉兼用。
水彩画家简介
W-1, Charles Reid 查尔斯. 雷德(1937-) 美国水彩画家 . 纽约佛蒙特大学毕业。
精通水彩和油画,是众多绘画技法书籍的作者,是炙手可热的教师。
开始,肖像人物引人注目，现在风景静物花卉也受到青睐。
他的作品构图鲜明，色彩感觉神秘，对主题形象的捕捉快速巧妙，形神兼备。
获得了艺术学生和同行的无数赞誉和奖项。
是美国当代艺术界中被公认的艺术家。
Charles Reid 查尔斯. 雷德水彩作品欣赏更多请进相册W -2, Noel Harry Leaver 诺尔哈利（1889-1951）英国水彩画家他是一位伟大的天才。
16岁进入皇家艺术学院，是学院最年轻的学生。
他接受了一流的建筑艺术造型的正规训练。
21岁被授予皇家艺术学院院士称号,赢得了旅游奖学金,并开始了欧洲和北非的访问.他非常喜欢北非建筑，从这一时期起，便开始了他的著名的“北非风景”的创作。
他的作品中有五分之一是对阿拉伯的拱门，清真寺和生动的蓝天的描写.1912以后继续在波恩艺术学院教学，直到1930年。
Noel Harry Leaver 诺尔哈利水彩作品欣赏更多请进相册W-3, Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔（1952--）澳大利亚水彩画家幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了29次展览。
受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔水彩作品欣赏更多请进相册W-4, Egon Schiele 埃贡.席勒(1890-1918) 生于奥地利，16岁的席勒考入维也纳美术学院.他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
后来他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，作品具有明显的装饰风格，走进纯粹的表现主义天地。
绚烂的生命庆典——梵高《花瓶中的粉玫瑰》
文森特·威廉·梵高是一位富有天赋和热情的艺术家。
《花瓶中的粉玫瑰》是他在1890年创作的静物画，描绘了一束盛开的玫瑰。
玫瑰从棕褐色的壶中迸发出来，几乎占据了整个画面，散发着强烈的生命力。
这些花有着大而圆的花瓣，有牛仔蓝、蓝绿、紫红、青绿的色彩。
翠绿色的叶子填满了花瓣之间的空隙，色调明亮又清新，柔和的浅绿和深绿让人联想到春天初生的新叶嫩芽，十分舒适。
罐子有一个短而圆的手柄，搁置在一个海蓝色的台面上。
一些花朵散落在画面的左下角和罐子的底部。
许多花、叶子和罐子都用深蓝色或黑色勾勒出轮廓。
背景是薄荷绿色的墙壁，上面有波浪状的米白色条纹。
这幅画是梵高在离开圣雷米的疗养院前创作的。
在疗养期间，他开始逐渐接受自己的病症，并且通过绘画来疗愈自己。
在他康复的三周里他写信给他的弟弟提奥，说他“如同狂人一般地工作”。
梵高一向擅长使用多种同样鲜艳、明亮、强烈的色彩,却丝毫不会让人感到刺眼或庸俗。
画面中波浪状的线条,以斜线的方式涂抹，并与花朵和叶子的卷曲形式相呼应。
这幅画的笔触非常丰富，绿叶的部分有细腻的涂色，而花朵则像是典型的梵高式笔触，带着厚厚的颜料层层堆叠，奔放有力。
背景细看才发现也混合了深深浅浅的绿，既有一笔一笔纤细的涂抹,也有短促密集的粗犷排笔。
这种仿佛燃烧生命般的力度，让我们清晰地感受到梵高的强烈情绪。
梵高满怀着柔软的喜悦，将所有盛开的植物视为诞生和重生的庆典，充满生机。
绚烂的生命庆典——梵高《花瓶中的粉玫瑰》作者：文森特·梵高材质：帆布油画收藏地点：华盛顿国家美术馆“”说下感想吧扑鼻而来的盎然生机!我之前宿舍里就贴的这张,真的很好看！像活的一样那么生动，梵高的画。
文/娟子▼所有盛开的植物是诞生和重生的庆典63。
2024年4岁-6岁水粉画《毕加索的蓝色》-美术课件
欣赏毕加索蓝色时期的人像作品
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欣赏毕加索蓝色时期的建筑作品
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欣赏毕加索蓝色时期的静物作品
7
欣赏各位大师的静物作品。 了解构图，观察各种静物的造型特征。
8
观察蓝色的颜色变化，掌握蓝色的同类色。
8
一 起 开 始 创 作 吧 ！
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构图参考
10
作品参考
11
客服
1、了解毕加索，主要学习毕加索在他的蓝色时期的绘画特征。学习各种静物的造 型特征，掌握蓝色的邻近色。 2、本节课主要让孩子们学习毕加索蓝色时期的绘画方式，运用合理的构
毕加索的蓝色时期，是毕加索在1900 年至1904年之间，在蓝色时期，毕加 索受到在西班牙的旅程以及挚友卡洛 斯·卡萨吉马斯去世的影响，作品采用 苦涩的色调，有时并取用阴沉的题 材。毕加索曾回忆道：“我在卡萨吉 马斯去世后学着以蓝色做画。
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毕加索的蓝色时期，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色 作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生 前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。
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都二
能分
运浇
用灌
好，
“
”
二 八 定 律
八 分 等 待 ；
，二
我分
们管
一教
起，
，八
静分
待放
花手
开；
。二
分
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
成 绩
，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有
父
母
拾穗者_精品文档
画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。米勒的一位艺术辩护人朱
理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化
日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美。这幅油画，使人产生可
怕的忧虑，它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社
会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的
社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从
不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政
治，尤其在法国七月革命和欧洲1848年革命之后，作为宣传民主的
象征，米勒的地位突然显著起来了，甚至被人们奉为社会的先知。 在70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。农民对城市里
发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁
村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活
动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓
励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇
形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，竟
使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，
一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的
于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。
1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定 居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创
作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品
有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、
《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。米勒在
拾穗者
• 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年 创作的著名油画，画面描绘了描写农 村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余 麦穗的情景，是现实主义美术风格的 典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛 博物馆内。
一生只爱画花的乔治亚·欧姬芙
一、走进乔治亚·欧姬芙乔治亚·欧姬芙11岁就下定决心要做个艺术家。
和当地的一位水彩画家学画画，随后她前往芝加哥艺术学院学习。
1916年，她在纽约291画廊一次群展中展出了她的作品并一举成名。
从孩童时代起，欧姬芙就开始画各种花的素描，后来还在纽约经营一家花店，所以她对花卉的品种和细节非常熟稔。
最初，欧姬芙画的花还带有茎和叶，但到后来，她开始专注于创作巨大的花卉作品。
二、乔治亚·欧姬芙独特的创作风格花卉作为传统静物画的一个分支，在欧姬芙之前，无论是凡·高、雷东还是方丹·拉图尔这些画花的大师，他们的作品几乎都是以瓶花的形态出现。
而欧姬芙的花，铺天盖地而来，一朵花便占满了巨大画面。
仿佛其它的一切都不存在了，只有这朵花孤立于天地之间，构图大胆极具现代艺术的形式感。
欧姬芙画花，画面上就只有花，再没有任何其它东西。
她的目光像是自带显微镜和放大镜，能一下子看到花的内心甚至灵魂。
她的花很大，一米多大的画布甚至容不下一朵，只能容下最中间的花心。
花瓣一层层被打开，就像是剥除了一重重屏障，闯过一道道关卡直通花的心脏。
而这里又更像是一个神秘的入口，它的后面藏着另一重难以预料和引人探究的世界。
欧姬芙的画，构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。
不含半丝杂质。
她的画往往一生只爱画花的乔治亚·欧姬芙乔治亚·欧姬芙（1887-1986）出生在美国威斯康星州的奶农家。
她以半抽象半写实的手法创作出惊叹世人的花卉系列作品，被列为20世纪的艺术大师，享有“美国毕加索”的美誉。
她执着、坚定，永远不被任何观念和思潮左右，她漫长的一生堪称传奇。
下面就让我们一同走进乔治亚·欧姬芙花的世界吧。
◎内蒙古赤峰市艺术+儿童美术教育机构 罗彦军重庆艺笔异画少儿美术工作室 朱秋霞本栏目投稿邮箱：727716118@白花及蓝花红色美人蕉兰花鸢尾之光早期教育·美术教育｜大师范儿只用少数几种颜色，表现形式简单，却深具原创性，带给人们非比寻常的美感经验，并留下深刻印象。
自然之子——黄铁山的水彩画艺术
5自然之子——黄铁山的水彩画艺术◆黄晶晶（ 湖南美术馆 ）黄铁山，1938年4月出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北艺术学院美术系（今湖北美术学院）。
现任中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员、湖南省文联荣誉委员、湖南省美术家协会顾问，享受国务院政府特殊津贴，荣获“第二届湖南省文学艺术奖•终身成就奖”。
《洞庭湖组画》《金色伴晚秋》《摩洛哥小镇》《苗寨婚嫁图》等9件作品为中国美术馆收藏。
《金色伴晚秋》获第六届全国美术作品展览铜质奖章，并入选中国美术馆建馆30周年馆藏精品特展。
《非洲西海岸》获1990杭州中国水彩画大展二等奖。
出版有《黄铁山水彩画集》《黄铁山作品选》《中国名家黄铁山风景水彩临本》《黄铁山水彩画精选》《黄铁山的水彩世界》《中国当代水彩名家•黄铁山作品》（中英文版）等书。
作品入选《中国美术五十年1942—1992》《新中国美术50年》《向祖国汇报•新中国美术60年》《中国现代美术全集》水彩卷和速写卷、《中国水彩画史》《中国水彩画图史》《JCA世界美术年鉴》（日本）、《国际艺术家》（澳大利亚）、《水彩画艺术》（法国）、《水彩画家》（美国）等。
先后在中国美术馆、上海美术馆、深圳关山月美术馆、湖北美院美术馆、长沙美仑美术馆、巴黎中国文化中心举办个人作品展览。
蒋祖烜曾在《边缘的美景——黄铁山和他的水彩艺术》一文中说：“黄铁山是自然之子。
”“自然之子”这四个字用来概括黄铁山先生的艺术与人生是最恰当不过。
首先，在艺术上，他追求“美来自自然”的创作原则，在他笔下自然山川被赋予诗意，每一幅画都是一首自然的抒情诗，他的画“美在自然”；画如其人，他总是从容、乐观，谦和，宽容待人，凡事顺其自然，不计较得失，有其人格，才有画格。
1938年，黄铁山出生于湖南省洞口县山门镇，1953年从武冈县第一中学初中毕业后考入湖南省艺术师范学校（前身为华中艺术专科学校），1954年，学校合并入湖南第一师范学校。
第九课,静止的生命——外国静物画
教·学具
一、导入：
静止的生命——外国静物画
“一沙一世界，一花一天堂。 ”英国诗人布 莱克在诗中说： 任何平凡的物品皆有生命。 诗人 的眼里， 一粒沙中可以看到一个世界， 一朵花里 可以看出一座天堂。 那么在画家的笔下呢？先来 听一个来自古希腊的传说： （映示幻灯） （学生朗读）阿尔贝列斯和德甫 克西斯是古希腊两个杰出的画家。他们互相闻 名， 互相钦慕， 却从未见过对方的作品。 有一次， 德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待。 客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画 室，指着墙说“请看吧！ ”整面墙被挂帘遮蔽着， 德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂 帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘” 是阿尔贝列斯画在墙上的。 德甫克西斯对阿尔贝 列斯的画艺大为叹服， 同时真诚邀请后者到他的 画室去， 阿尔贝列斯欣然前往。 一进入德甫克西 斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待 客人， 阿尔贝列斯伸手摘食葡萄， 不料主人的猫 扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退， 而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人 画上去的。主客相视大笑„„ 故事听完了， 请说说你的感受。 （学生交流） 明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗 了人的眼睛。 原本静止的物体在画家的笔下充满 了生命力， 为什么？今天我们一起来探讨 《静止
静止的生命——外国静物画
课题
第九课·静止的生命——外国 静物画
课时
1
1．认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物 画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构 成要素、主要绘画风格和艺术特色。 2．技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点， 教学目标 具备分析画面的能力。 3．情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏 锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活 中发现美的能力。 1. 2. 3. 4. 5. 讲解. 欣赏 分析 讨论 练习
国外最著名的油画家——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
【导语】伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
台湾简称为林布兰特。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画。
《蒂尔普教授的解剖课》1632 年，布面油彩，169.5 x 216.5 cm，荷兰海牙莫瑞修斯皇家博物馆收藏。
此画为伦勃朗26岁时的成名之作，画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。
画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。
《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》，1648年，荷兰，伦勃朗，布面油画，60cm*42cm，法国巴黎卢浮宫藏他早期的作品《以马忤斯的晚餐》中，深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来，门徒们被主耶稣身后强烈的光芒照耀着。
在极其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一块是突出的，温暖的金色调子，更集中；大笔触层层颜料的堆积，更有质感。
伦勃朗的这张油画诠释这样一个神圣的场景。
它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。
《亨德里契娅在河中沐浴》板上油画纵61.8×横47厘米伦敦国家美术馆藏。
此画是画家为创作《拔示巴》所画的油画速写习作。
后来被公认为杰出的作品。
这幅《浴女》画的是画家原来的女仆亨德丽克，后来成为他的妻子。
画家以十分富有激情的笔触描绘了这位年轻女仆缓缓涉水时的生动倩影。
其艺术语言精练而概括，脱出一般表现浴女题材的俗套。
伦勃朗所塑造的女性，从不以性感去诱惑观者，而是用来自女性自身的魅力，即亲切、自然、真实的体态打动观众。
画中正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜之情。
英美几位著名画家的水彩画
英美几位著名画家的水彩画英美著名画家的水彩画欣赏英国画家约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman）作品英国画家约翰·罗伯特·科曾斯（John Robert Cozens ）作品英国画家威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）作品英国画家托马斯·格尔丁(Thomas Girtin）作品英国画家威廉·卢梭·弗林特(William Russell Flint）作品美国画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth）作品美国画家约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent）作品美国画家温斯洛·霍默（Winslow Homer）作品美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）作品美国画家莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）作品水彩画历史悠久，早在古埃及时期就已出现，由于它是在英国画家的手中得以深入发展、成熟的，并使其成为一门独立的、倍受世界艺术家青睐的画种，因此常被人们误以为英国就是水彩画的发源地。
十九世纪下半叶美国水彩呈现出百花争妍的繁茂景象，画家们将技法运用推上了艺术创作的显赫地位。
如果说英国传统水彩画家们是在以淋漓的笔法表现大自然物象的光色和寄托感情，那美国艺术家们则运用各种现代手段更多地去直接倾吐自己内心的精神世界。
约翰·罗伯特·科曾斯（John Robert Cozens 1752 –1797）是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一。
人们盛赞他是“用水彩画作诗的人。
”1776年出发到瑞士和意大利旅行，在那里停留了三年，创作了大量水彩画，主要描绘阿尔卑斯山和罗马乡村。
1782年再次前往意大利，主要在那不勒斯进行创作。
约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman1782--1842)，英国风景画家，1810年以前主要从事水彩画创作，作品大都描绘当地景色,旨在探索绘画、建筑、雕刻的发生和发展,寻求一种走向完美的最佳途径,为英国风景画的鼎盛作出了贡献。
“第二届世界水彩画大展”获奖作品欣赏
“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖！⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画，表现中国西部孩⼦们天真活泼，⽆拘⽆束的个性。
我选择村寨路⼝栏杆作为道具，意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。
由于此作品为国展准备的，后来⼜添上打麦场的场景作背景，取名为《丰收季节》。
在绘画处理上选择暖⾊调，逆光，给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。
” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家：Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。
在⽐赛中，我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。
作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。
创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。
我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。
”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱，⽆论遇到多⼤的风浪，多少困苦，都不会放弃。
即使⽼去。
这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。
被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。
这期间，画得多想得也多。
街上没有了往⽇的喧嚣，我的⼼⾥很平静，画⾯也就安静，画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。
感谢这次展览给予我的荣誉，让我有机会写出这段⽂字。
” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列，蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列，蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。
'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故，让⼈的内⼼不由回归平静。
《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。
万物⾃尘埃⽽始，⽣命⾄尘埃⽽终。
⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻，⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。
《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者，应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。
梵高向日葵赏析
“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。
画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。
后印象主义最为卓·高和高更。
梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。
他1881 年开始绘画，1886作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。
后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。
他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响创作背景1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。