查尔达什舞曲(第一版本)
查尔达什舞曲
查尔达什舞曲
查尔达什舞曲
查尔达什舞曲
查尔达什舞曲
聆听音乐，说一说乐曲不同部分在速度上 的变化给你带来怎样的感受。
查尔达什是出现于19世纪的一种匈牙利舞蹈， 其音乐由两部分构成：第一部分速度缓慢、情绪 深沉而忧郁，旋律带有歌唱性；第二部分热烈奔 放，音乐充满跳跃性。
Hale Waihona Puke 《梦幻曲》简介《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情 景》中的第七首。 1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：‚记得有一回你对我说： ‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突 然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。‛在其中，就有《梦幻曲》。 在《梦幻曲》中，可以明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化 的律动感。乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、 性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。人们对那四个小节旋律既 熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙 述着人们儿时美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。 一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀， 也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。 这支旋律，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐 表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意， 令人百听不厌。
小结
同学们，这节课，我们通过对比欣赏，直 观的感受到小提琴的优美抒情，大提琴的雄浑 深厚，领略到不同音色带来的不同美感。 每个人都有自己 的优势，只要我们充 满自信，充分挖掘自 身的潜力，相信我们 也会拥有属于我们自 己的美。
认识音乐家
Robert Schumann 舒曼 1810.6.8-1856.7.29
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较又《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000)摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别.关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域;音色;演奏枝法《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂(Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点.一,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点1.曲式结构不变都采用的是复三部曲式.小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世.另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽.然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:人才古难得,白惜勿中弃.我衰复多病,肝脏不宣【i_I:.归去异山川I,何时见君辈.念至思我言,有得宜常奇.郑珍去执教乃迫于生计之窘,他只希望叫家”耕稼倘足恃,时还读我书”.在外执教,为官,生活清贫,捉襟见肘,时常想念家中亲人,他不仅关心自己的学生,对自己的孩子的学业已卜分关注:”5口J卯出门时,《论语》读数纸;至今知所涌,能否到《孟》?”知同不负父愿,勤学苦读,诗歌与古史的造诣较深.对文字训洁尤有兴趣,后米成了着名的文宁学家.予尹～生坚持耕读传家的治家之道.在家勤耕苦读,在外教育人,泽被黔园.他还常从学_『名师,虚心求教,得其精髓,而又不同于其中,能独辟学术蹊径,成为践行儒家思想的忠实者.16日味.接着乐曲转入与前面徐缓的”拉绍”段落形成强烈的对比的快速而活泼的”弗里斯”段落.速度从白由徐缓的节奏一下变成快板,迅速营造出”弗里斯”欢快而奔放的气氛,给人愉悦的感受.整段”弗里斯”快板部分大多由密集的16分音符组成与富有个性的切分音型组成,使整个舞曲部分变得十分活泼,气氛热烈.”弗里斯”舞曲部分,我们分为A,B两段,并且在演奏时,A,B两段各重复一遍.然后乐曲从小调转入明亮的人调,奏出温婉的歌唱性主题旋律,使风格也从之前欢快的段落一下子沉静下来,又因音乐转为大调显得十分明朗,舒展.然而绝妙的在后面,这一段优美的旋律经过泛音再现,演奏家借南泛音音色的晶茕透亮,形成一种幽谷声,宛若清澈的钟声或铃声的动人效果.泛音部分与之前部分旋律虽然一致,但是仍然形成一种鲜明的对比,之前的部分显得辉煌明亮,有大潮汹涌而来之势,泛音部分则温婉幽静,如小河淌水一般.这种鲜明的对比,给听者强烈的听觉感知,引人入胜.在安静的泛音结束之后,乐曲突然又接回”弗里斯”段落,回到了原先的小调中,并¨月.义从十分宁静进入了欢快的气氛中.乐曲在这个地方重现之前”弗里斯”段落中的B段,然而将B段的结尾做了修改,将原先B段结尾下行的音符,改为上行,并最终停在了高音上.作曲家在这的修改意味着与之前B段结束不同,热情高涨的情绪仍没结束,接下去音乐将被推入更高潮,更热烈的气氛中.并且在尾音之前几个音通过旋律小调大调性的结尾,练上所述,在清咸如此黑暗动乱之际,在西南僻远之地,诞生了一位有着如此悲天悯人情怀的伟大诗人,乃中华民族之幸.从他清贫坎坷的一生中,我们看到他对百姓的关心,对社会的担忧,抒发了”融己于众”的悲哀,具何深厚的儒家情怀.正因为这样,郑珍的诗才有了领略的意义.注释13.4589.10.11龙先绪巢经巢诗钞注释『Ml三秦出版社.2002:均见本书2.6.7.12转引自黄万机郑珍评传IMJ巴蜀出版社1989:.~2.10.69页参考文献:【1l黄万机.郑珍评传IM】.成都:巴蜀出版社,1989年.【2】龙先绪.巢经巢诗钞注释_Mll西安:三秦出版社,2002年[3】张应杭.中国传统文化概him1.杭州:浙江大学出版社,2005.黎铎主编.遵义沙滩文化论集(一)【c].北京:中国社会科学出版社,2007.[5】李泽厚.中国古代思想史论[MJl天津:天津古籍出版社,2003f6】张嘉林.郑珍怀古诗浅论U】l黔南民族师范学院,2009(2)._7l陶文鹏.论郑珍的山水诗_IJ.安庆师范学院报,2006年第5期. 作者简介:阳繁华,】987年出生,男,苗族,湖南邵阳人,西南大学文学院2010~中国古代文学在读研究生,专业方向:元明清.文史哲将尾音停红了同音上面,通过这个音是乐曲直接从小调转到了大调.随即进入了乐曲更为欢快,更为明亮的尾声.尾声从A段演变过来的,音高不变,同样的旋律以全新的A人调来演奏.明朗欢快的曲调,反复一遍,力度增强,速度增快,将乐曲推向热烈的高潮后,最终用两个强而有力的音将全曲结束在明朗的大调上.2.旋律线条及音乐情绪变由于曲式结构不变,加上二胡版本的《查尔达1”-t-)>是从小捉琴上移植过来的,整体的旋律线条,用首调来听,整个旋律线条不变,加上速度与处理的方式大致相同,所以整首曲子的情绪都是’致的.对比强烈,在”拉绍”与”弗里斯”的片段上,部分别展现了深沉以及热烈的气氛.二,二胡版本与小提琴版本的不同点虽然__胡与小提琴版本在曲子旋律上基本没有改动.但是二胡版本根据自身乐器特征,进行了细微变化,主要有以下几个方面:1.调式与音域的差异=胡与小提琴同属于扣弦乐器,以固定音高来看,小提琴的定弦足G,D,A,E,有四根弦.而胡的定弦是D,A两根弦.致使二胡的音域没有小提琴来的宽广.《查尔达什》在小提琴的版本演奏时,有～大部分在G,E弦上演奏,而二胡没有G,E弦,就导致编曲需要转调.例如在一开始部分的”拉绍”段落中,小提琴将音定在了G弦上的A这个音上,由于乐器音域限制(胡定弦)问题,使得二胡在一开头的”拉绍”段落,没有办法像小提琴一样,拉奏那么低的音,所以二胡在一开始的第一个音就比小提琴高了五度.这就使得原先的小提琴版本使用的是dd,渊与D大调,而-胡版本的查尔达什,使用l=C,I=A,将小提琴上的d/J,调与D大凋,换成了a4’调与A大凋.此外,同样因为音域问题,小提琴在”拉绍”接”弗里斯”段落,前后两个音差一个八度,而二胡没有高音E弦,使得在段落衔接方面,只能够建立在同一个八度上,以同音演奏开始”弗里斯”段落.一胡版本的限制,使得,彳F”拉绍”“弗里斯”段落上,落差没有小提琴的明显,使得对比度减弱,这是’个缺憾.2.音色上的差异小提琴存幽方管弦乐队中担任高音声部,属于高音乐器.音色特点明亮,细腻,柔美,擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子.由于音比较高,色义甜美,高亢.在管弦乐队中经常拉奏主旋律的部分.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,它的发音接近人声,善于表现内在含蓄,缠绵徘恻的情感.它属于中高音的乐器,与小提琴相同,也是适合表现抒情性,旋律性较强的曲子,在民乐队中也经常担任拉走主旋律的声部._胡的音色带有一点点哀愁,展现哀伤气氛的曲子,很有优势.虽然者同为弓弦乐器,又都擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子,似就音色而言,还是略微有区别的.小捉琴的音色梢较于二胡显得尖锐,明亮,而二胡相较于小提琴就略微显得沙哑, 内敛.尤其是在高音部分,小捉琴可以tg--胡拉奏更高的音,_二胡办不到.而且,在同时拉奏高把位的音时,小捉琴本身音色明亮,尖细,加上可以靠近琴码拉奏,音量上来说会比胡大,音色方面可能也会略微出色.二胡拉奏高把位的时候,音色相较于小捉琴来说,略微暗哑,并且二胡的高把位音量十分小,在演奏高音部分的时候,相较于小捉琴较为吃亏.在托奏”拉绍”段落的时候,小提琴将所有音都建立在最低的弦一G弦,运用高把位拉奏这段主题旋律,充分利用小提琴低音区浑厚的音色,拉出略显深沉的主题旋律.而二胡由_丁音域问题,只能高小捉琴五度进行演奏,但是_l胡音色本身浑厚富有味道,深沉,内敛的特质也能弥补这一不足,一样能够演奏出”拉绍”段落徐缓而富于歌唱性的旋律以及略带深沉的味道.音色以及音域的不同,使得二者在这段的展现有着不同的韵味,但是都}分有内涵和出色,不*HI”A仲.3.演奏技法的不同如同前面所说,由于音域的限制,胡没法展现低沉的音响,但是二胡也能很好的诠释深沉,缠绵的情绪,其中二胡缠绵的揉弦与滑音给予了很大帮助.揉弦在二胡与小提琴中都是应用很广的’个基本技巧,并且在《查尔达什》巾,揉弦运用十分广泛.二胡相较于小提琴没有指板,这种特性,为左手按弦的各种细腻变化提供了无穷的空问,具有深刻的感染力.由于二胡没有指板,在滚揉的过程当中还是含有压的力量在望面,故而在情意的表达中更细腻和微妙.这首曲子揉弦部分集中”拉绍”部分.除了揉弦以外,滑音是二者的又一个共同使用的技巧.如同之前所说的,滑音在这首曲子中的运用出足分,泛,巧妙的.滑音足二胡演奏中一一个特色,笔者认为:胡的滑音很有味道,是二胡中很山彩的一个部分,由于=胡的音色以及乐器构造特点(没有指板),使得二胡的滑音变化更加细腻,比起小提琴更加的内在.虽然小提琴的滑音也很富有味道,但是__I胡独特的滑音所创造的音响给人所带来的感受是不一样的,可以说赋予这首曲子新的内涌,更加有我国传统音乐的特色.细节方面,小提琴在”弗里斯”B段的开头的装饰音部分,使用的是颤指的演奏方法,而存大部分的二胡演奏中,省略了这个装饰青,用快速的同指式换把滑音来替代达到演奏效果.在”弗里斯”开头几个音,小提琴使用的是略带有点撞弓的方法,使得曲了在”弗里斯”一开始就给人以跳跃,活泼的感觉.二胡没有办法达到小提琴的效果.并且存”弗里斯”段落,小提琴以跳弓的形式来演奏.二胡上的自然跳j足直接借鉴小提琴的跳弓技法.小提琴演奏跳弓足把食指松弛地放在弓上,每次运弓之后弓子就会离开琴弦,上下作弹性地跳跃,这就称之为跳弓.在小提琴上演奏跳弓,可以借助弓子本身的重量,较为容易控制..由于小提琴的运特点和结构原理和二胡运弓有很大的差别,所以在胡演奏跳弓则困难得多,首先__二的弓毛是夹在两根弦之间,很难控制弓毛跳离琴弦的距离;其次,一二胡弓毛擦力点不是和自然力一致,就很难利用弓子本身的重量弹跳:再次,在_胡的内外弦上演奏跳弓的用力方向完全相反,尤其是演奏内弦跳弓百加因难.所以,l在《尔达什》的演奏上,大部分使用的是快弓,并不是跳弓,使得存”弗里斯”段落,二胡的演奏不如小提琴来的出彩,小提琴的跳弓的跳跃性能够更好地诠释这段欢快,活泼,欢腾的感觉.此外,在小提琴的双音段落,由于■胡只有两根弦,并且二胡双音使用较少,这段没能够像小捉琴一般使用双音演奏,且音域也没办法像小提琴一样那么高亢二胡内敛浑厚的音色不似小提琴的音色细腻,明亮,在这段展现宽广,明亮舒缓的段落上不如小提琴.双音,明亮的旨色与高亢的音域使小提琴在这段的演奏上占了优势.总的来说,《查尔达什》在:胡上的移植足寸分成功的,能够很好的表现原曲的风格特点,表达乐曲的情感,日另有一番风味.通过分析,比较同为弓弦乐器的■胡与小提琴拉奏的《查尔达什》,可以更好地认识到二者问的联系与区别.并且对于二胡与小提琴这两样乐器,有了更加深入的了解,比如音色,音域,演奏方法,风格特征等方面.同时加深了对乐曲《查尔达什》的理解,对于演奏各种乐器版本《查尔达t”f’》有所帮助.注释:1”查尔达什舞曲”百度百科一乐曲2.周力《论二胡演奏中的青色及其技法表现》3对小提琴跳弓的描述参见卡尔弗莱什小提琴演奏艺术北京:人民音乐出版社,1979年版第156页.4.杨松权《论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响》169又摘要:从马丁?路德作为德国的宗教改革者的一面,和他作为音乐创新者的一面,这两个面看待马丁?路德.关键词:g~scgg-;众赞歌;旧教音.乐厂?路德是文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家.他从小就在教堂中成,在他成为宗教牧师之前得到了良好的音乐训练.存他的一生中对于宗教的未来和对于音乐的未来几乎起着同样的作用.长期以来教会一直借助于统一的礼拜仪式,统一的宗教音乐和统一的教会语言来维护其作为西方精神领袖的权威. 但_f教会统治后期出现一系列问题得不到解决,而教会义以出卖赎罪卷的方式收攒钱财.于是便出现了马丁?路德1517年在维腾贝格宫廷教堂门口张贴《L十五条论纲》事件.其实他并无意完伞脱离罗马新教教会.其实教创始后仍保留着很多天主教礼仪他创新宗教的意义在于使人人都能”接触到所谓的上帝”存上帝面前人人平等.使宗教更加大众化,平民化以及揭露了以前教会的骗饯手段,等等.这是作为宗教改革教者,及神学家的马丁?路德,然加作为宗教音乐的改革者,但在延用以前教会所遗留的部分作品外,还对其很多作品做了创新和改变.如他将《格里高利》圣咏里只有教会才能读懂的拉丁文部分翻译成德文,是普通信徒都能看明白,当然作为改革者和神学家的他,不可能水远跟着他青乐家的本能感觉走.他在考虑音乐时,不仅为了音乐的自身价值,而El把它看作语言,看作教学工具,使人能接受到上帝的干鬲音.他对科学,艺术,一概如此.如果简要总结一下马丁?路德在音乐实践中的成就,笔者认为有以I--TL点:1,对旧教音乐的继承与改造笔者认为这一点首当其冲的,正如前文所述路德教的思想不是完全彻底的反对所有旧教音乐,而是有选择的继承其优秀部分,将之作为新教音乐的文化基础,同时对不适合新教的部分加以改造,使之成为独具特色的新教音乐.其中继续使用旧教音乐体裁的例子有,素歌,和按惯例演唱的拉丁文弥撒.将音乐体裁中不适合新教的因素除去的例子有,将弥撒中献祭部分去掉.然而,作为教师和神学家的路德不可能永远跟随他的音乐家本能.他考虑宵乐时,不仅为了音乐的自身价值,而且把他看作语言,看做教育j_具,使年轻人更能接受上帝的福音;他对其他艺术和科学一概如此.人们一般认为,路德的兴趣只在于促使整个社会积极参与神圣的礼拜,因此他坚持使用德国俗语.可是仔细看他的文字写作可以看出他的眼界要广阔得多.所以,虽然路德的基本思想是把音乐改编的合适他所谓的”普通老百姓”,他还努力保持大门敞开,允许可能的艺术加工.路德的追随者比较开明,认识到破坏音乐无助于推新的信仰,把精力花在改革音乐而不是消灭音乐上.2.确立新教众赞歌特色德国宗教改革在音乐史上最重要的,也最有特色的贡献是众赞歌.最初,众赞歌采用有墨记谱,主要为单声部,分节歌的形式,后来通过和声,对位的方式扩展为四部和卢的大型音乐形式.这便是新教音乐的主体,也是新教音乐的主要特色.在众赞歌歌词方面,路德大量采用流传于民间的古老的路德语赞美诗和当时常见的拉丁文赞美诗,同时他也使用～些旧教素材.主要是常规弥撒中的礼仪性拉丁文圣咏诗句,~L#I-还采用了世俗的德语民歌及艺术歌曲的歌词.在众赞歌的旋律方面,马丁?路德是将现有旋律进行修改,以适应新的歌词.他在交换歌词的同时将旋律做一系列细微的调整.使之与歌词紧密结合.众赞歌在礼拜位置中的位置没有固定的规则,因为路德教接受了邦国区域的观念.音乐实践在日尔曼在不同的地区有很大的区别.类似仪式性的的土日用众赞歌,多少在每一一个路德教堂中确立了它们存在的地位,但是它的具体形式有极大的差别.路德式众赞歌的发展是迅速,而且没有停止其发展过程.路德自己拒绝,并不允许他的追随者们对宗教音乐和世俗音乐作硬性划分.～首好的众赞歌总会在礼拜中占有位置.路德相信,他在众赞歌中采用tf}俗曲调,将世俗音乐神圣化的一种作法.他不反对流行音乐,名歌手的旋律或任何能够赞成曲调作为宗教歌词的传播媒体.正是因为这个原因,在_二百年的时间里,路德教的音乐随着时间的流逝而发展,而且使教堂普通公众与当时最新的音乐发生联系.正如马克思?韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中所说,宗教改革出现的新教伦理决定着资本主义的发展.路德的音乐同样对后来西方音乐的发展产生了不可估量的作用.如果以上这些是关于路德教音乐事实的话,我们不难理解宗教改革意义更为重大的一一面.宗教的权威《圣经》对于路德及更为激进的改革者来说更为重要,而不是现存的教会传统.教堂仪式中所讲解的,不论是取自于圣经的文字,还是祈祷文或教导性文字,都需要让会众理解.歌词作为音乐原料的一部分,作曲家在谱曲时应当注意的是清晰的传达其寓意.词的重要性还在于它是对作曲家的一一种激励.因此,为了教育,取悦和肩发礼拜参加者,作曲家期望去解释《圣经》和礼拜仪式中的歌词.路德共创作了2O首共教堂会众歌唱的众赞歌,他的众赞歌传统养育了几代德国音乐家,巴赫音乐艺术则时他饿得集大成者,巴赫有编号的作品共l120首,其中有450多首(即三分之一以上)时以众赞歌维基础创作的,包括从简单的四部和声的配置到众赞歌前奏曲,从管风琴变奏曲,帕蒂塔和奏鸣曲到众赞经文歌和重奏重唱的康塔塔.而且,这些作品中有相当大的一部分时根据路德时代的众赞歌写成的,有的就是路德本人的作品.宗教改革的实质足资产阶级的社会政治运动,为了更好地发展和推动资产社会的发展的进步.作用在于宗教改革沉重打击了欧洲统治的支柱天主教会,解放了人们的思想,因此马丁路德的宗教改革为欧洲资本主义的发展扫清了道路,为欧洲走向现代社会创造了必要的条件.参考文献:[1]《西方文明中的音乐》【美1保罗?亨利?朗着[2】《西方音乐史》[美】唐纳德?杰?格劳特和克劳特?etfi~,j斯卡合着[3]《西方音乐史简编》沈旋谷文娴陶心着【4】《马丁?路德的宗教改革和音乐实践》汪洋着天津音乐学院报20【123.三,结语作为一个文化范畴,后现代主义所表示的,是对现代文化和以往传统文化的批判精神以及重建人类文化的新原则.而源于后现代文学语境下的俄罗斯文化所体现出的后现代特点不仅仅是批判,否定与颠覆,更多的是传承经典文化的传统,在”去中心”的多元创作体系中重建俄罗斯文化传统的神话,以高度自由的创作精神达到一种无规则,无主体,无目的,无中心的超越境界.参考文献:…王岳川.《后现代主义文化研究》[M】北大出版社,1992.【2】余一中《俄罗斯后现代主义文学的起源及特点》I_lI.《俄语语言文17己学研究》文学卷,人民文学出版社,2003.[3]高宣扬.《后现代论》IM1.中国人民大学出版社,2005f4】赵丹.《后现代主义文学在俄罗斯的命运》当代外国文学,2001. 【5]赵杨《后现代元素与民族文化底蕴的结合一维克多?佩列文和他的自由王国》Ⅱ].外国文学,2007作者简介:王海涛(1979究员.郭娉婷(1981讲师.),男,辽宁省朝阳人,牡丹江师范学院助理研),女,辽宁省沈阳人,牡丹江师范学院东语系一一马。
查尔达什舞曲小提琴指法
查尔达什舞曲小提琴指法查尔达什舞曲小提琴指法一、介绍小提琴是一种优美动听的乐器，其弹奏技巧因曲目的不同而有所变化。
而查尔达什舞曲是一种富有热情和律动感的传统舞曲，为了完美演绎这样的曲目，熟练掌握小提琴的指法是至关重要的。
二、基础指法1. 一指定位：从弦箱把手指移至相邻弦上，保持手指弯曲并轻轻触弦，练习不同音高上的定位准确性。
2. 二指定位：与一指定位相似，需要通过放置手指的位置来改变音高，需要更多的练习以达到准确性。
3. 三指定位：放置手指的位置稍微向前移动，练习准确摆放手指的位置以便轻松地演奏不同音高。
4. 四指定位：放置手指的位置稍微向前移动，练习准确摆放手指的位置以便轻松地演奏不同音高。
三、转位指法1. 第一转位：将一指定位改变为二指定位，通过移动手指，产生更高音高的音符。
练习中需要注意手指的轻松和准确性。
2. 第二转位：将一指定位改变为三指定位，通过移动手指，产生更高音高的音符。
练习中需要注意手指的灵活和音符的准确性。
四、音阶指法1. 自然音阶：以每个音为起点，按照一定次序演奏全音阶，练习手指的灵活性和速度。
2. 爬行音阶：以一指定位为起点，演奏半音阶，然后依次升高音高演奏全音阶，练习手指的准确和速度。
3. 纵向音阶：以一指定位为起点，演奏定点升降音，练习手指的准确和音符的连贯性。
五、和弦指法1. 三和弦：通过一指、三指和五指的定位演奏和弦，练习手指的准确性和和弦的平衡性。
2. 四和弦：通过一指、二指、三指和五指的定位演奏和弦，练习手指的协调性和和弦的连贯性。
六、练习方法1. 基础练习：选择一段简单的小提琴曲目，重复练习基础指法和转位指法，逐渐提高手指的准确性和灵活性。
2. 音阶练习：选择不同的音阶练习，包括自然音阶、爬行音阶和纵向音阶，通过不断重复练习，提高手指的速度和准确性。
3. 和弦练习：选择不同的三和弦和四和弦进行练习，通过调整手指的位置，练习和弦的平衡性和连贯性。
通过反复练习以上的指法，掌握查尔达什舞曲所需的小提琴技巧，能够在演奏中更加自如地表达出乐曲中的热情和律动感。
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板《查尔达什舞曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
【过程与方法】通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。
【知识与能力】认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。
二、教学重难点【重点】了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
【难点】了解乐曲不同部分在速度上的变化。
三、教学用具多媒体，钢琴四、教学过程(一)创设情境，导入新课1.提问学生都喜欢什么乐器?学生自由回答2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。
学生自由回答，从而引入新课。
(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲(1)聆听乐曲，老师设置问题：这首乐曲是由什么乐器演奏的?简单说一下自己对这个乐器的了解。
学生自由回答，教师进行总结。
这首乐曲是由小提琴演奏的，小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
(2)再次提问学生，对这首乐曲的了解有多少?学生自由回答，教师进行总结。
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”，2/4，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。
《查尔达什舞曲》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
2.分段聆听(1)聆听乐曲第一段提问学生：“乐曲第一段的速度是什么样的?给你什么样的感受及画面?”学生自由回答，教师进行总结。
人教版音乐八下《查尔达什舞曲》word教案
人教版音乐八下《查尔达什舞曲》word教案1.《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最闻名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。
“查尔达什”是显现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于唱歌性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。
这段舞曲节奏鲜亮，速度迅急而情绪烈火，用来伴奏男女双人舞。
《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就看起来在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。
先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激/情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。
在这一小调色彩的抒情旋律进展之后，又显现另一支流畅而华丽的小调旋律。
这两支旋律都具有鲜亮的匈牙利及吉普赛音乐的特点。
接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而爽朗的“弗里斯”段落，形成轻巧而奔放的气氛。
这段舞曲音乐由A、B两段频繁显现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分爽朗。
接着，通过一个过渡段落，音乐突然安静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。
小提琴用双音慢慢奏出柔和而委婉的唱歌性主题旋律。
这一纯朴甜美的旋律通过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人成效。
然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向烈火的高/潮后将全曲终止在明朗的大调上。
欣赏课《查尔达什舞曲》教案-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册
欣赏课《查尔达什舞曲》教案-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册一、课程基本信息1. 课程名称：欣赏课《查尔达什舞曲》2. 教学年级和班级：2023-2024学年初中音乐，人教版七年级上册3. 授课时间：2023年9月20日，星期三，下午第2节4. 教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标1. 提高学生的音乐审美能力，使他们在欣赏《查尔达什舞曲》的过程中，能够感受到音乐的美感和情感表达。
2. 培养学生的音乐表现力和创造力，鼓励他们在课堂上进行音乐表演和创作，以展现个性和情感。
3. 增强学生的音乐文化素养，通过学习《查尔达什舞曲》的历史背景和文化内涵，使他们对世界音乐有更多的了解和认识。
4. 培养学生的团队合作和沟通协作能力，通过小组讨论和合作表演，促进学生之间的交流和合作。
三、学习者分析1. 学生已经掌握了哪些相关知识：在之前的音乐课程中，学生已经学习了基本的音乐知识，如音阶、节奏、旋律等，同时对一些世界著名音乐作品有所了解。
他们已经具备了一定的音乐欣赏能力和音乐表现力。
2. 学生的学习兴趣、能力和学习风格：大部分学生对音乐充满热情，喜欢通过音乐来表达自己的情感。
他们在音乐方面的能力各不相同，有的擅长演唱，有的擅长演奏乐器，有的擅长舞蹈。
在学习风格上，有的学生喜欢通过模仿和练习来学习，有的喜欢通过思考和探索来学习。
3. 学生可能遇到的困难和挑战：在学习《查尔达什舞曲》的过程中，学生可能遇到一些困难，如对匈牙利舞曲风格的不熟悉，对舞曲中的节奏和旋律的理解和掌握等。
同时，在音乐表演和创作方面，学生可能面临表达自己情感和创造力的挑战。
针对以上分析，教师需要因材施教，采取不同的教学方法和手段，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐欣赏能力和表现力。
同时，教师也需要关注学生的个体差异，给予他们个性化的指导和帮助，以帮助他们克服困难和挑战。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：教师通过讲述和讲解，向学生介绍《查尔达什舞曲》的背景知识、音乐特点和情感表达，使学生对作品有更深入的了解。
人教版七年级音乐上册查尔达什舞曲教学设计
将学生分成若干小组，每组选择一个与查尔达什舞曲相关的主题进行深入讨论。
小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。
每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。
5. 课堂展示与点评（15分钟）
目标： 锻炼学生的表达能力，同时加深全班对查尔达什舞曲的认识和理解。
过程：
各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。
目标： 让学生了解查尔达什舞曲的基本概念、组成部分和原理。
过程：
讲解查尔达什舞曲的定义，包括其主要组成元素或结构。
详细介绍查尔达什舞曲的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。
3. 查尔达什舞曲案例分析（20分钟）
目标： 通过具体案例，让学生深入了解查尔达什舞曲的特性和重要性。
过程：
选择几个典型的查尔达什舞曲案例进行分析。
2. 小组讨论成果展示：评价学生在小组讨论中的积极参与程度、合作精神和创新思维，以及对查尔达什舞曲的深入理解和应用能力。
3. 随堂测试：通过随堂测试，评价学生对查尔达什舞曲的基本知识、演奏技巧和音乐创作能力的掌握程度。
4. 作业完成情况：评价学生对查尔达什舞曲的课后学习和探究成果，包括作业的完成质量、创新性和对查尔达什舞曲的深入理解。
5. 学习困难与需求：学生在学习查尔达什舞曲时可能面临一些困难，如对基本节奏型的掌握、对舞曲结构特点的理解、对旋律特点的分析等。为了帮助学生克服这些困难，教师需要提供有针对性的指导，采用生动形象的教学方法，帮助学生更好地理解和掌握查尔达什舞曲。
6. 教学策略：根据学生的学情分析，教师可以采取以下教学策略：一是采用分层教学，针对不同学生的音乐水平和能力，制定不同的教学目标和要求；二是采用启发式教学，引导学生主动思考和探究查尔达什舞曲的特点，提高学生的自主学习能力；三是采用实践性教学，让学生通过演奏和欣赏查尔达什舞曲，提高音乐实践能力。
欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段-花城粤教版四年级音乐下册教案
欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段-花城粤教版四年级音乐下册教案一、乐曲简介《查尔达斯舞曲》是匈牙利卡尔曼·科多夫创作的一首舞曲，原名为《查尔达什》（Csárdás），这是匈牙利民间舞蹈的其中一种。
这首舞曲的旋律优美热烈，节奏明快，是一首富有匈牙利音乐特色的经典名曲，被誉为匈牙利最具代表性的音乐作品之一，因此被广泛传播至欧洲和全世界。
二、教学目标1.能听懂《查尔达斯舞曲》片段，并理解乐曲的基本节奏和旋律特点；2.通过听、说、唱、跳等多种方式感受乐曲的情感和艺术性，激发学生对音乐的兴趣和热爱；3.培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表现能力，提高学生的审美品位和艺术修养。
三、教学流程1. 导入环节引导学生回忆上节课学习的音乐知识，包括节奏、旋律、唱法等。
2. 听音乐片段播放《查尔达斯舞曲》片段，帮助学生去感受乐曲的节奏和旋律特点，以及乐曲所表达的情感和意境。
可以通过多次反复听、讨论、分析等方式加深学生对乐曲的理解和体验。
3. 唱歌跳舞让学生站起来跟着歌曲的节奏跳起舞来，并边跳边唱该乐曲的一部分歌词，增加学习的趣味性和活跃度。
同时，教师可以通过学生的表现情况，适时进行评价和指导，帮助学生更好地理解和掌握该乐曲的重要节奏和节拍。
4. 讨论分析在学生跳舞唱歌之后，可以对学生进行讨论和分析，引导学生从节奏、旋律和歌词等方面全面了解该乐曲的风格与特点。
同时，教师可以参照教学大纲，准备一些相关的问题和讨论材料，帮助学生更加深入地理解和分析该乐曲的内涵和意义。
5. 总结通过以上的学习过程，让学生充分了解了查尔达斯舞曲的特点与内涵，提高了学生的音乐鉴赏能力和音乐表现能力，加强了学生的艺术修养和情感体验，同时也增强了学生对音乐的兴趣和热爱。
四、教学反思本次教学对于学生表现活跃、积极，课堂氛围较为轻松，学生的乐曲感受和情感同步有了较大的提升。
但同时在评价手段方面需要有更多的创新和安排，以便更好地发挥学生的个性优势和音乐特长。
七级上册音乐第六查尔达什舞曲
挑战你的听力
选择你所喜欢的福娃，听听它们带你的什么乐器？演奏的是什么乐曲？
《拿波里舞曲》
梦《幻梦曲幻曲》
《查尔达什舞曲》
Chaerda.wma
《单簧管波尔卡》
管弦乐队的坐置图
打击乐器
铜管乐器组
木管乐器组
小提琴
中提琴 指挥
大提琴
请《《前波《《请这 选《请《波波《前小《《前请《选大这小 这这请前这这选全这波 《大《请这选请波前《波选《选前《选全你查查一尔拿拿你首择查你查尔尔拿一提查查一你查择提是提拿首是你一首是择曲是尔查提查你首择你尔一拿尔择查择一查择曲说 尔 尔 部 卡 波 波 说 作你 尔 说 尔 卡 卡 波 部 琴 尔 尔 部 说 尔 你 琴 一 琴波 作 一 说 部 作 一 你 总 一 卡尔 琴 尔 说 作 你 说 卡 部 波 卡 你 尔 你 部 尔 你 总出达达分舞里里出品 所达出达舞舞里分、达达分出达所音种、 里品种出分品种所分种舞 达音达出品所出舞分里舞所达所分达所分以什什为曲舞舞以是 喜什以什曲曲舞为中什什为以什喜色二中 舞是二以为是二喜为二曲 什色什以是喜以曲为舞曲喜什喜为什喜为下舞舞小是曲曲下舒 欢舞下舞是是曲小提舞舞小下舞欢柔二提 曲舒二下小舒二欢四二是 舞柔舞下舒欢下是小曲是欢舞欢小舞欢四乐曲曲号起》》乐曼 的曲乐曲起起》号琴曲曲号乐曲的美拍琴 》曼拍乐号曼拍的个拍起 曲美曲乐曼的乐起号》起的曲的号曲的个器》》独源是是器著 福》器》源源是独、》》独器》福、子、 是著子器独著子福部子源 》、》器著福器源独是源福》福独》福部的为为奏于芭芭的名 娃为的为于于芭奏大为为奏的为娃醇大 芭名的的奏名的娃分的于 为醇为的名娃的于奏芭于娃为娃奏为娃分名一一，蕾蕾名的 ，一名一蕾，提一一，名一，厚舞提 蕾的舞名，的舞，，舞一厚一名的，名，蕾，一，，一，，111111999999世世世世 世世称种种后舞舞称钢听种称种舞后琴种种后称种听，曲琴舞钢曲称后钢曲听音曲种，种称钢听称后舞听种听后种听音纪纪纪纪 纪纪以由由一剧剧以琴 听由以由剧一、由由一以由听它，、 剧琴，以一琴，听乐，由它由以琴听以一剧听由听一由听乐333333及两两部《《及曲 它两及两《部低两两部及两它演速低 《曲速及部曲速它速速两演两及曲它及部《它两它部两它速000000年年年年 年年在交交分天天在集 们交在交天分音交交分在交们奏度音 天集度在分集度们度度交奏交在集们在分天们交们分交们度代代代代 代代乐替替开鹅鹅乐《 带替乐替鹅开提替替开乐替带出较提 鹅《较乐开《较带对较替出替乐《带乐开鹅带替带开替带对左左左左 左左队段段始湖湖队童 给段队段湖始琴段段始队段给的快琴 湖童快队始童快给比快段的段队童给队始湖给段给始段给比右右右右 右右的落落为》》的年 你落的落》为落落为的落你梦，》年，的为年，你强，落梦落的年你的为》你落你为落你强的的的的 的的分组组小中中分情 的组分组中小组组小分组的幻旋中情旋分小情旋的烈旋组幻组分情的分小中的组的小组的烈波波波波 波波组成成号的的组景 什成组成的号成成号组成什旋律的景律组号景律什鲜律成旋成组景什组号的什成什号成什鲜西西西西 西西？的的，一一？》 么的？的一，的的，？的么律以一》以？，》以么明以的律的？》么？，一么的么，的么明米米米米米米匈匈然段段中 乐匈匈段然匈匈然匈乐，主段中主然中主乐。主匈，匈中乐然段乐匈乐然匈乐。亚亚亚亚 亚亚牙牙后音音的 器牙牙音后牙牙后牙器更、音的、后的、器、牙更牙的器后音器牙器后牙器地地地地 地地利利乐乐乐第 ？利利乐乐利利乐利？多属乐第属乐第属？属利多利第？乐乐？利？乐利？区区区区 区区舞舞队。。七 演舞舞。队舞舞队舞演了分。七分队七分演分舞了舞七演队。演舞演队舞演的的的的 的的曲曲加首 奏曲曲加曲曲加曲奏一解首解加首解奏解曲一曲首奏加奏曲奏加曲奏一一一一 一一。。入， 的。。入。。入。的层和，和入，和的和。层。，的入的。的入。的种种种种 种种。旋 是。。是悠弦旋弦。旋弦是弦悠旋是。是是。是圆圆圆圆 圆圆律 什什远和律和律和什和远律什什什什舞舞舞舞 舞舞优 么么和一优一优一么一和优么么么么曲曲曲曲 曲曲美 乐乐深拍美拍美拍乐拍深美乐乐乐乐,,,,,,、 曲曲沉的、的、的曲的沉、曲曲曲曲后后后后 后后甜 ？？。模甜模甜模？模。甜？？？？迅迅迅迅 迅迅美 进美进美进进美速速速速 速速， 为，为，为为，风风风风 风风好 主好主好主主好靡靡靡靡 靡靡象 ，象，象，，象全全全全 全全进 使进使进使使进欧欧欧欧 欧欧入 人入人入人人入洲洲洲洲 洲洲了 感了感了感感了。。。。 。。梦 到梦到梦到到梦境 简境简境简简境。 洁。洁。洁洁。明 明 明 明快快快快、、、、轻轻轻轻松松松松活活活活泼泼泼泼。。。。
人教版七级上册音乐第六查尔达什舞曲公开课-PPT
挑战你的听力
选择你所喜欢的福娃，听听它们带给你的什么乐器？演奏的是什么乐曲？
人教版 七年级上册音乐 第六单元 查尔达什舞曲 (共15张PPT)
人教版 七年级上册音乐 第六单元 查尔达什舞曲 (共15张PPT)
挑战你的听力
选择你所喜欢的福娃，听听它们带给你的什么乐器？演奏的是什么乐曲？
《拿波里舞曲》
6.在物质极大富足的今天，人们 逢节必过，过节必吃。大快朵颐之后， 很少有 人在意 节日的 内涵。 我不禁 大声疾 呼：批 判地继 承传统 风俗习 惯，让 我们自 身变得 更有品 位，让我们的生活更加丰富多彩。
7.书信体写作大家都比较熟悉，我也 另外安 排了书 信体考 场作文 写作讲 座。对 于怎样 撰写书 信，这 里就不 具体展 开。我 们就直 接看两 篇优秀 范文.
打击乐器组: 定音鼓、锣、三角铁、大鼓、木琴、镲等
人教版 七年级上册音乐 第六单元 查尔达什舞曲 (共15张PPT)
人教版 七年级上册音乐 第六单元 查尔达什舞曲 (共15张PPT)
《查尔达什舞曲》
（小提琴独奏）
《查尔达什舞曲》为一 种由两交替段落组成的 匈牙利舞曲。全曲总分 为四个部分，音乐速度 对比强烈鲜明。
小提琴 中 音 提 琴
大提琴
低音提琴
钢 琴
单簧管
双簧管
大管
长笛
圆号
小号
长号
大号
三角铁
三角铁 木 琴
定音鼓
军鼓
人教版 七年级上册音乐 第六单元 查尔达什舞曲 (共15张PPT)
管弦乐器的分类
弦乐组: 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管组: 长笛、单簧管、双簧管、大管等 铜管组: 小号、长号、大号、圆号等
小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析
小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析摘要:摘要:小提琴独奏曲《查尔达什》分为"拉绍"(Lassau)和"弗里斯"(Friss)两个部分，作曲家通过这两个部分向世人充分展现了小提琴丰富的演奏技巧。
单弦高把位换把演奏和附点节奏演奏，是拉绍演奏的难点;快速音符演奏、连续切分节奏演奏、泛音演奏是弗里斯演奏的难点，针对这些难点提出了详细的演奏技巧，希望为音乐学习者进一步理解、诠释以及演奏该作品提供参考。
关键词:关键词:《查尔达什》;小提琴;演奏技巧"查尔达什"是19世纪中叶的一种民间舞蹈，流行于匈牙利。
其音乐由两部分组成:第一部分称"拉绍"(Lassau)，速度缓慢旋律优美，2/4拍或4/8拍，这种音乐常用于男子独舞者出场的时候;第二部分称"弗里斯"(Friss)，2/4拍。
这段乐曲速度迅急，节奏轻快，情绪高涨，常用于男女双人舞的伴奏。
小提琴独奏曲《查尔达什》创作于1904年，是意大利作曲家小提琴家维托里奥?蒙蒂的作品，与《爱的晨曲》并称为最著名的两首小提琴。
后曾被改编为二胡，长号，小号，长笛和单簧管等各种乐器的独奏版本以及手风琴等乐器的合奏版本，甚至还有口哨或口琴演奏的版本，流传十分广泛。
其表现了匈牙利典型的舞蹈风格，展现了匈牙利人民的民俗生活。
同时，也向世人展现了小提琴丰富绚烂的演奏技巧。
因此，笔者认为，该乐曲有以下地方值得学习者认真练习。
一、优美而抒情的第一部分(拉绍)演奏难点拉绍部分由d小调开始，后半部分乐曲转为D大调结束。
拉绍部分为复三部曲式，2/4拍，乐曲的引子富有激情，旋律优美，宽广自由，由小提琴在低音区演奏，紧接着乐曲走高引出深沉而略微忧郁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的"拉绍"段落。
在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。
蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析
蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析作者：聂纯来源：《群文天地》2013年第04期摘要：《查尔达什舞曲》是小提琴演奏曲目中不朽之作，现为小提琴八级考试曲目之一，一直以来这首曲子的演奏都讲究充分的演奏技巧和演奏效果，需要演奏者具备良好的演奏能力及其对这首曲目的充分理解。
文章通过对此曲创作时代背景和小提琴演奏技巧等方面的分析，以期为人们更好的演奏此曲提供一些参考与借鉴。
关键词：小提琴；曲式结构；浪漫主义一、《查尔达什舞曲》的创作背景十九世纪是浪漫主义音乐发展的重要时期，随着民族解放运动的开展，以前在政治经济都依附于西欧的北欧，东欧等国家，形成了民族乐派。
这些国家的音乐家纷纷收集民歌和其它民间音乐；从本国的民间音乐中挖掘创作素材，以本国的历史，传说，神话故事，自然风光等为题材创作音乐；用本民族的语言创作歌剧和其它声乐作品；广泛运用民间的音调，舞曲节奏和调式，以此强调音乐的民族性，形成具有民族特色的音乐语汇。
这时期的音乐曲风更加自由、灵活、细腻，浪漫主义的作曲家在当时动乱的社会现实下，强烈的渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。
意大利作曲家蒙蒂便是在这样的背景中，融入自己对匈牙利和吉普赛热情奔放的音乐特点创作出了此曲。
他早年进入那不勒斯音乐学院学习小提琴演奏和作曲；曾在拉姆努管弦乐团任小提琴声部首席演奏员，还在音乐厅管弦乐团任指挥；后从事小提琴教学，并从事作曲行业。
二、《查尔达什舞曲》解析《查尔达什舞曲》后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有竖琴演奏的版本，在当今世界流传及其广泛。
《查尔达什舞曲》是复三部曲式，旋律上注重个人主观感受的抒发，乐句鲜明富有感情。
采用ABA的曲式结构，节奏为2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。
该曲由三部分构成：（1）乐曲一开始在经过一段钢琴伴奏后，由小提琴在低音进行低沉有力的演奏、充满激情的引子，多处运用小提琴滑音技巧表现吉普赛音乐风格。