第一课形式美及其法则
形式美的主要法则
形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感，是一种视觉上的享受。
在各个领域中，形式美都有其独特的法则和规范。
以下是形式美的主要法则。
1. 对称与平衡：对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。
平衡是指物体在整体上的平衡感，可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。
对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。
2. 重复与节奏：重复是指在设计中重复使用某个元素，可以是形状、颜色、图案等，以增强整体的统一感。
节奏是指元素的有序排列，可以是重复的元素或不同的元素，以产生一种有规律的变化。
3. 简洁与明确：简洁是指在设计中去除多余的元素，突出主题，使设计更加清晰明了。
明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确，避免歧义和混淆。
4. 色彩与对比：色彩是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现，以增加视觉效果。
5. 比例与尺度：比例是指物体各部分之间的相对大小关系，可以通过放大或缩小来调整。
尺度是指物体与环境之间的大小关系，可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。
6. 重点与焦点：重点是指设计中的关注点，可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。
焦点是指设计中的主题或核心内容，需要在设计中得到突出和强调。
7. 负空间与整体：负空间是指元素之间的空白区域，可以用来平衡和组织元素。
整体是指设计中的整体效果和整体感觉，要注重元素之间的协调和统一。
以上是形式美的主要法则，它们在设计中起到了至关重要的作用。
在实际应用中，我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则，以达到更好的视觉效果和美感。
形式美的追求是设计师的使命，也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。
【拔高教育】2017九年级美术上册 第1课《形式美及其法则》教案 人美版
《形式美及其法则》教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
《形式美及其法则》课件
五、均衡
均衡：指布局上的等量不 等形的平衡。 有两种平衡形式：对称平 衡与不对称平衡。均衡与 对称是互为联系的两个方 面。对称能产生均衡感， 而均衡又包括着对称的因 素在内。色，声，线的对 称，均衡组合，是形式美 中比较常见的现象。然而 也有以打破均衡，对称布 局而显示其形式美的，但 较为少见。这是从美学角 度对均衡的理解。
不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节奏和韵 律。
吴冠中《长城》 线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大
小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚 至不禁引吭高歌，手舞足蹈。
东山魁夷 《白夜光 >>
天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、 几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节 奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。
把支撑主体的 必不可少的轮 子加进来，小 孩子依旧不再 中心位置，但 画面平衡了
由于缺少视觉上 的支撑物，小孩 子看起来要向右 倒出画面。
钟楼与父子人像 以及钟楼倒影构 成了一种画面平 衡，两者缺一， 或者位置偏离， 平衡就可能被打 破。
六、单纯齐一
单纯齐一： 单纯齐一是指符合造型需要 的概括、简约、和整齐一律 性。多用于建筑的廊、窗、 栏杆、，花边纹样及工业产 品造型设计。
虚与实的对比
疏与密的对比
冷与暖的 对比
动与静的对比
大与小的 对比
三、节奏
节奏与韵律本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化 的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、 诗歌的旋律感，称为韵律。以同一要素连续重复时所产生 的运动感，称为节奏。有节奏和韵律的构成具有积极的生 气，加强魅力的能量。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
第一课 形式美及其法则
二、运用形式美法则分析作品
太和殿（建筑）明清
对称具有稳定、端庄的效果。
二、运用形式美法则分析作品
哈比圣母（壁画）萨尔托（意大利） 说法图（壁画，莫高窟）唐代
宗教壁画多用对称布局呈现庄严的稳定感，以适应主题。
二、运用形式美法则ຫໍສະໝຸດ 析作品松针荔枝（中国画）潘天寿
这 均画 加衡 上张面指 荔画如布 枝也果局 后是只上 ，对有量 画称松相面的 针同的布 ，而上局 没形与吗 有不下？ 荔相、枝同左，，与就整右会体取左给 得重人 大右平 体轻衡 平。的 衡感 。觉。
站在球上的女孩（油画）毕加索（西班牙）
二、运用形式美法则分析作品
这件作品 弱化背景中物 象的对比和人 的衣服对比， 而使穿着深颜 色衣服的人物 凸显。人物白 皙的面部在深 色衣帽、头发 的对比衬托下 无名女郎（油画）克拉姆斯柯依（俄国） 更显突出。
二、运用形式美法则分析作品
这幅画运用的 是什么对比？请尝 试运用学过的色彩 知识进行分析。
雪原曲（日本画）东山魁夷（日本）
二、运用形式美法则分析作品
这幅画上无数 个红、黄、蓝的色 带和小色块好像数 不清的音符在跳动， 活泼欢快的旋律在 矩阵之间穿梭，明 快的节奏随着小色 块变换，充满百老 汇爵士乐的气息。
百老汇爵士乐（油画）蒙德里安（荷兰）
二、运用形式美法则分析作品
夯歌（油画）王文彬 这多件样作统品一刻是画形了式许美多法不则同的的集人中物概形括象，，指这在些形人式物的组多成样 各 性种和疏变密化关性系中，还见有出丰内富在的色和彩谐变统化一。关这系件，作使品形运式用既的有是鲜 什 明么的形独式特美性法，则又？表请现自出学本教质材上，的找整到体答性案，。 以充分表现内容。
一、认识形式美
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
第1课《形式美及其法则》示范公开课教学设计【人美版九年级美术上册教案】
《形式美及其法则》教学设计教材解析本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”“评价与总结”两个活动的综合内容。
根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。
教学目标1．通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2．通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3．通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
课前准备多媒体课件。
课时安排1课时教学过程一、创设情境引出课题1．自学3分钟了解什么是形式美及其法则是哪些？2．师：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原、大海、地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
3．出示课题《形式美及其法则》。
【设计意图】通过语言描述和老师的讲解，让学生对形式美有一个简单地印象，引入本课学习。
二、探究结构启发构思（一）多样统一多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是，在艺术形式的多样性和变化中，见出内在的和谐统一关系，使艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充分表现内容。
1．分析《韩熙载夜宴图》作品简介：《韩熙载夜宴图》是五代十国时南唐画家顾闳中的作品，是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
此画收藏于北京故宫博物院。
分析：画中人物的身份、年龄各异，身姿皆相同，布局有疏有密，然而神情都在“听琴”（统一听琴的环节）。
人美版初中美术九年级上册第1课《形式美及其法则》(共22张PPT)
均衡
均衡是指在布局上量相同而形不相同，整体给人平衡的感觉。 如绘画作品的上与下、左与右取得面积、色彩、重量上的大体平 衡，产生和谐感。
《松针荔枝》
画面左上方的松针虽然比较稀疏，但占有面积较大，右下方的 荔枝体量和色彩都显得比较重，二者形成了和谐均衡的画面形式。
单纯齐一
单纯齐一是指符合造型需要的概括、简约和整齐一律性。多用 于建筑的廊、窗、栏杆，花边纹样及工业产品造型设计。要做到 单纯齐一就得注意概括、简化、齐整、有序等，它给人以简洁的 秩序美。
多样统一
多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是， 在艺术形式的多样性和变化中，体现出内在的和谐统一关系，使 艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充 分表现内容。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国 时南唐画家顾闳中的作品，是中国 画史上的名作，中国十大传世名画 之一。它以连环长卷的方式描摹了 南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 此画收藏于北京故宫博物院。
思考练习
1．什么是形式美？形式美的主要法则有哪些？ 2．寻找一个运用形式美法则的广告作品，并分析作品。
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第一课
形式美及其法则
九年级上册
形式美及其法则
电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？
形式美及其法则
其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直 线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
形式美及其法则
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？
形式美及其法则
平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开 阔、徐缓、平静等形式感。
《韩熙载夜宴图》
画中人物的身份、年龄各异，身姿皆相同，布局有疏有密，然 而神情都在“听琴”。
形式美的法则精讲
节奏和韵律
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
2.交叉韵律
3.渐变韵律
4.自由韵律
节奏和韵律
1.重复韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
节奏和韵律
2.交叉韵律
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化与统一
变化 •
变化是一种艺术与设 计的创作方法,使其生命力的 体现.是一种智慧,想象的表现, 突出形象中的差异性.变化受 统一的支配,在统一的支配下 进行变化.
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
节奏和韵律
3.渐变韵律
根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美. 一套编钟
变化与统一
统一
统一是将变化 进行整体统辖,将变化 进行有内在联系的设 置与安排.其主要呈现 在视觉上的统一,是形 象之间,色彩之间密切 结合的相互关联的,有 秩序有条理的一致性, 这种一致性是构成图 案形式美的基本原理, 可是图案形象调和,严 肃,朴实.
变化与统一
统一的作用： （1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
4.自由韵律
形式美的法则
形式美的法则一、形式美的概念形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特性。
它是一种具有相对独立性的审美对象，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
二、形式美的构成因素：感性质料+形式美法则形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料（色彩、形状、线条、声音等）；一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则主要包括：齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一等。
今天主要讲解的就是这些形式美的法则。
三、形式美的法则1、齐一与参差（1）参差参差是指在形式中有较明显的差异和对立的因素，即各种形式材料的组合错综变化。
参差不是杂乱无章、支离破碎的，而是在齐一中求变化。
如图中小石头的颜色参差、形状各异。
（2）齐一齐一，又称整齐一律，是一种整齐划一的美。
即各种形式材料是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
如整齐统一的军队。
2、对称与平衡（1）对称作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则，对称有两种形式：线对称和点对称。
前者是以一条线为中轴，左右或上下两侧均等；后者则以一个点为中心，不同图形按一定角度在点的周围旋转排列，形成放射状的对称图形。
日常生活中的大多数生物形体结构都是对称的，如人的眼睛、耳朵、四肢的对称，动物的角、翼、腿的对称，植物叶、脉的对称。
由于对称保持了整齐一律的长处，同时避免了完全重复的呆板，既显得庄重、安稳之感，又起到了衬托中心的作用，所以在现实生活中应用广泛。
如：天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼等建筑的对称布局，以及中式客厅的摆设、日用品的设计等，都有着对称的形式美。
（2）均衡均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。
形式美及其法则的大学教案
课程名称：艺术概论授课对象：大学一年级学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解形式美的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 掌握形式美的基本法则，包括比例、对称、对比、节奏、和谐等。
3. 培养学生运用形式美法则进行艺术创作的实践能力。
教学重点：1. 形式美的基本概念和法则。
2. 形式美法则在艺术作品中的具体应用。
教学难点：1. 形式美法则在艺术创作中的灵活运用。
2. 将形式美法则与艺术创作实践相结合。
教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾所学过的艺术作品，思考这些作品在形式上的特点。
2. 提出问题：什么是形式美？形式美在艺术创作中有什么作用？二、形式美的概念1. 介绍形式美的定义：形式美是指各种形式元素（点、线、面、体、色彩等）有规律的组合，是多种美的形式的概括反映。
2. 强调形式美在艺术创作中的重要性：形式美是艺术作品的重要特征，它直接影响着作品的艺术效果和审美价值。
三、形式美的法则1. 比例：介绍比例的概念，如黄金比例、人体比例等，并举例说明比例在艺术作品中的应用。
2. 对称：讲解对称的概念，如绝对对称、相对对称等，并举例说明对称在艺术作品中的应用。
3. 对比：介绍对比的概念，如大小对比、色彩对比、质感对比等，并举例说明对比在艺术作品中的应用。
4. 节奏：讲解节奏的概念，如重复、渐变、交替等，并举例说明节奏在艺术作品中的应用。
5. 和谐：介绍和谐的概念，如色彩和谐、构图和谐等，并举例说明和谐在艺术作品中的应用。
第二课时一、案例分析1. 选取具有代表性的艺术作品，如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，分析其形式美法则的运用。
2. 引导学生分组讨论，分析作品中的形式美特点，并阐述其艺术效果。
二、实践环节1. 布置学生进行艺术创作实践，要求运用所学形式美法则进行创作。
2. 学生展示作品，教师点评并提出改进建议。
三、总结1. 回顾形式美及其法则的重要性。
2. 强调灵活运用形式美法则进行艺术创作的重要性。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程：1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。
而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。
这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结，布置作业（壹五分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
形式美法则介绍
形式美法则介绍形式美是指事物的外表、外观、形态的美。
形式美是审美的一种基本形式，它与色彩美、音乐美、舞蹈美和文学美等形式美有着本质的区别。
形式美是指事物的外表、外观、形态的美。
形式美是审美的一种基本形式，它与色彩美、音乐美、舞蹈美和文学美等形式美有着本质的区别。
形式美是指事物的外表、外观、形态的美。
形式美是审美的一种基本形式，它与色彩美、音乐美、舞蹈美和文学美等形式美有着本质的区别。
形式美的法则是指在审美活动中，人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则是指在审美活动中，人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则是指在审美活动中，人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则包括比例、对称、节奏、重复、平衡、和谐、变化、统一等。
这些法则是审美活动中人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则包括比例、对称、节奏、重复、平衡、和谐、变化、统一等。
这些法则是审美活动中人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则包括比例、对称、节奏、重复、平衡、和谐、变化、统一等。
这些法则是审美活动中人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
比例是形式美的一个重要法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系。
在审美活动中，人们对事物的大小关系有着特定的认识和评价。
比例是形式美的一个重要法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系。
在审美活动中，人们对事物的大小关系有着特定的认识和评价。
对称是形式美的另一个重要法则。
对称是指事物各部分之间的形状、位置、数量等方面的相似或相等关系。
在审美活动中，人们对事物的对称关系有着特定的认识和评价。
对称是形式美的另一个重要法则。
对称是指事物各部分之间的形状、位置、数量等方面的相似或相等关系。
在审美活动中，人们对事物的对称关系有着特定的认识和评价。
形式美的基本法则
形式美的基本法则形式美是指作品在视觉上给人以美感的效果。
在视觉艺术领域中，有一些基本的法则可以帮助我们创造出形式美的作品。
以下是一些常见的形式美基本法则。
对称与平衡：对称是指形状、线条和元素在作品中基于中心轴线或对称线对称分布的情况。
平衡是指作品中元素的分布和重量相对均衡。
对称和平衡可以给人一种安定、稳定的感觉，并营造出一种和谐的视觉效果。
比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小和关系。
良好的比例可以确保整个作品的视觉平衡，避免一些元素过于突出或不够突出的情况。
尺度是指元素与整个作品的大小关系。
适当的尺度可以帮助人们更好地理解作品，并使其更加逼真和真实。
重复与节奏：重复是指在作品中重复使用相同或相似的元素或形式，可以产生一种统一感和一致性。
节奏是指元素、形状或颜色在作品中重复出现，并以一种可感知的模式或序列发展。
重复和节奏可以为作品增添动态感和节奏感，并增强视觉效果。
对比与变化：对比是指通过元素之间的差异来创造出一种形式上的张力，使一些元素更加突出。
变化是指通过改变元素的形状、颜色或大小来创造出一种变化和多样性。
对比和变化可以使作品更加有趣和吸引人。
层次与深度：层次是指在作品中使用不同层次的元素或形状来创造一种透视感和空间感。
深度是指通过使用透视和阴影效果来模拟三维空间的感觉。
层次和深度可以使作品更加立体和逼真。
色彩与饱和度：色彩是指作品中使用的各种颜色。
良好的色彩搭配可以营造出不同的情绪和氛围，同时也可以帮助人们更好地区分不同元素和形状。
饱和度是指颜色的明亮程度。
通过调整饱和度，可以创造出不同的亮度和对比度，从而产生不同的视觉效果。
这些基本法则可以帮助我们在设计和创作过程中创造出形式美的作品。
然而，需要强调的是，这些法则并非是一成不变的，不同的作品可能会有不同的要求和风格。
因此，在创作的过程中，我们也应该注重个性和创新，以确保作品更富有个性和独特的美感。
形式美的基本法则是一个指导性的原则，而非严格的规则，我们可以根据需要和创造力来灵活运用，以实现更好的创作效果。
2020年九年级美术上册-第1课《形式美及其法则》1-人美版
法图（壁画，莫高窟）唐代
宗教壁画多用对称布局呈现庄严的稳定感，以适应主题。
运用的是对称的形式美法则。
（5）均衡
均衡是指在布局上量相同而形不相同，整体给人平 衡的感觉。如绘画作品的上与下、左与右取得的面积、 色彩、重量上的大体平衡，产生和谐感。
松针荔枝（中国画）潘天寿
画面左上方的松针虽少，但面积较大，右下方的荔
2，认识形式美
形式美是指按照 一定的规律，将美术 作品的材质、形状、 色彩、线条等外在因 素组合起来，使作品 呈现出的美感。
时髦女低音（油画）康定斯基（俄国）
人们总结的形式美的法则有：多样 统一、对称、均衡、参差、对比、 比例、主从、节奏韵律和单纯齐一。
多样统一基本法则是形式美法则的 集中概括。
微观上：以写实为主，形象逼真，注 重细节，千俑千面。
宏观上：数目众多，形态高大，场面 恢弘、气势磅礴。
5，兵马俑的艺术价值和历史价值吗?
艺术价值——宏大的气势、高超的技巧， 将古代写实主义艺术手法推向极致，成 为中国古代雕塑史的绝唱。
历史价值——反映蓬勃向上的时代精神， 体现了秦朝的国势和军威，为研究中国古 代的政治、军事提供了宝贵的资料。
八女投江（中国画） 1957 王盛烈
作品运用的是多样统一的形式美 法则。
（2）对比
这件作品弱化背景中 物象的对比和人的衣服对 比，而使穿着深颜色衣服 的人物凸显。人物白皙的 面部在深色衣帽、头发的 对比衬托下更显突出。 无名女郎（油画）克拉姆斯柯依（俄国）
该画强调人物与背景的整体对比，使穿着重 色衣服的人物凸显。
运用的是人物与背景对比的形式美法则。
武昌起义 （油画）
1961 王征骅
此画辛亥革命的武昌起义。画中运用虚实对比和 明暗对比凸显主要形象。表现1911年10月10日晚 起义军进攻湖广总督署的情景。
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人物 与背景整 体对比， 人物凸显
人物面 部与头发重 色衣帽的对 比，面部凸 显
画家怎样运用虚实对比和明暗对比凸出主要形象？
雪原起伏 杉树横布 局 如五线谱
节奏
美术创作对形状、线条、 色彩、明暗等元素有条理的反 复、交替或排列，产生动态的 连续性。
对称
对称的应用具有稳定、端庄的效果。是平衡的最好体现。
韩熙载夜宴图 （中国画，局部）五代 顾闳中
行动改变现在 思想决定未来
夯歌
行动改变现在 思想决定未来
八女投江
1938年夏天，日本关东军纠集伪蒙、伪满军在松花江下游展开 了“三江大讨伐”，东北抗联第4、5军为摆脱困境决定向西转移， 遭到日军多次围追堵截，牺牲了很多抗联战士。10月，东北抗日 联军第5军第1师的一支百余人的队伍被乌斯浑河挡住了去路，队 伍中有第5军妇女团的八名女战士，她们是：冷云(原名郑志民)、 胡秀兰、杨贵珍、郭桂琴、黄贵清、李凤善、王惠民、安顺福。日 军熊本大佐集合了一千多日军与伪军将抗联战士包围。拂晓时，抗 联战士们发现了日军，急忙向外冲。冷云比较冷静，命令七名女战 士卧倒，敌人没有发现她们，向大部队逼近。此时情况十分危急， 在此生死关头冷云果断地组织女战士殿后，从背后袭击敌人，吸引 日军火力，掩护大部队突围。当大部队发现还有八名女战士没有冲 出日军的包围后，多次组织抗联战士回来营救，因日军火力强大未 能成功。被包围的八名女战士投出了最后一颗手榴弹，趁敌人卧倒 的机会，毁掉枪支，挽臂涉入了冰冷的乌斯浑河中……写下“八女 投江”的壮丽篇章。 8名女战士为中华民族的解放献出了她们年轻 的生命，她们中最大的25岁，最小只有13岁。
多样统一
多样统一基本法则是形式美法则的 集中概括，基本要求是，在艺术形式 的多样性和变化性中，又出现内在的 和谐统关系，使艺术形式既具有鲜明 的独特性，又表现出本质上的整体性， 以充分表现内容。
对比
对比又称对照，美学上把反差很大的 两个视觉要素成功地配列在一起，虽然 使人有鲜明强烈的感觉而仍具有统一的 现象称为对比。它能使主题更加鲜明， 视觉效果更加活跃。
第一课
形式美及其法则
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹 了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所， 每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流 畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅给 人平衡的感觉。 绘画作品的上与下、左与右取得 面积、色彩、重量上的大体平衡，产 生和谐感。
单纯齐一
符合造型需要的概括、简约 和整齐一律性。 多用于建筑。 注意概括、简化、整齐、有 序等，给人简洁的秩序美。
潘天寿
作品赏析
北京颐和园长廊