三十年台湾香港流行音乐感想
香港流行乐坛三十年1
《香港流行乐坛三十年》2台本编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼设置置顶推荐日志转到私密记事本中南海发表于2009年01月21日 14:47 阅读(2) 评论(0) 分类：个人日记权限: 公开这个时代的其他重要歌星林子祥林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌后走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿lam日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。
后一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。
阿lam的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。
在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。
徐小凤徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。
在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。
七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。
七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。
徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。
92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
区瑞强区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格，《陌上归人》、《渔火闪闪》是其代表作。
区瑞强也许不曾大红大紫过，但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
蔡枫华蔡枫华的《倩影》、《绝对空虚》是乐坛的经典名曲。
他在香港乐坛的地位也许并不十分显赫，但却是一位不得不提的重要歌手。
不久前他又重出江湖，不过这次带来的尽是不利传闻。
三、谭张争霸将香港乐坛带至全盛时期所谓谭（咏麟）、张（国荣）争霸，其实是一个张国荣追赶谭咏麟的游戏，谭咏麟在强劲对手面前一直保持领先的位置。
两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现。
最过份的事件是谭的歌迷划花了张国荣的爱车并留下“张国荣死于爱滋病”的恶毒辱骂。
从邓丽君观我国流行音乐三十年的发展
从邓丽君观我国流行音乐三十年的发展论文导读：中国流行音乐自20世纪20年代发展至今，起初我国流行音乐与国际同步，但因种种原因如今我国的流行音乐发展与国际相差了不下几十年。
而现代流行音乐在中国发展的时间比较短尤其是在大陆地区。
自70年代末改革开放以来中国港台大量的流行歌曲涌进了中国内地，使内地掀起一股追寻流行音乐的热潮。
本文主要探讨80年代初的代表人物邓丽君，讲述中国流行音乐的复苏及发展，。
论文关键词：我国流行音乐，邓丽君，发展一，中国流行音乐的概念流行音乐是根据popular music翻译而来，19世纪末20世纪初源于美国，是一种都市化的大众音乐，也可看做是都市中的民间音乐，实际所指也确实是一些结构短小，通俗化的，并且有一定商业价值和商品性质的流行音乐作品。
主要以美国和英国大众文化体系为基础，和欧洲的古典音乐文化体系形成差异，泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age 。
而中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。
它属于一种有着广泛听众吸引力的音乐，通常是说那些内容通俗而被大多数人喜爱，能流传一时甚至流传下来的音乐。
这些音乐相比那些古典音乐，形式上更加活泼，结构也短小得多并且情感更真挚，而这些音乐也更容易引起大多数人的共鸣而被大多数接受的音乐，因此流行音乐还被称作“大众音乐”。
绝大多数的流行音乐通俗易懂不需要我们进行沉重的思考，所以我们大多数人都喜欢在闲暇时静下心来听听流行音乐缓解一下生活中，学习中的压力。
我们经常会遇到这种情况，本来两个人是第一次见面，但是因为两人特别喜欢同一类型的音乐，两个人可以聊得很开，于是迅速成为了好朋友。
不难看出，我们在很多时候是以流行音乐为中介, 同他人交流感情, 以此拉近人与人间的心理距离, 在得到审美、娱乐的同时, 也获得了改善和增进人际关系的益处。
二，邓丽君的中国流行音乐成就及贡献邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），生于台湾省云林县褒忠乡田洋村，原籍河北省邯郸市大名县邓台村，是出生于台湾的外省第二代。
香港流行乐坛三十年(二)电视剧歌曲风行的时代
二、电视剧歌曲风行的时代七十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。
电视剧的风行捧红了一大批演员，像周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。
而随着电视剧的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。
郑少秋郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。
他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。
直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。
粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。
曲名：笑看风云歌手：郑少秋谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为了今天欢笑唱首歌任心胸吸收新的快乐在晚风中敞开心锁水愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过汪明荃汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。
汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。
和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。
汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。
关正杰关正杰的身份没前两位那么显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。
但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。
他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》及《大地恩情》。
30年了，船歌依然悠扬
30年了，船歌依然悠扬“好妹妹”的新歌《船歌》这几天常被我循环播放，这次他们是和前辈歌手齐豫一起合唱，算起来这首罗大佑的作品已在华语流行歌坛的河流里静静流淌了30个年头了。
老歌新唱对于“好妹妹”来说，已不是第一次了，前几年他们的专辑《说时依旧》中就翻唱了许多华语流行歌曲黄金时代的经典曲目，“好妹妹”所选的曲目很注重其本身的品质，大多颇具文艺气息。
这些歌虽如今已不太被唱起，但并未因时光的流逝而褪去它们的光泽。
尤其是那首我个人偏爱的《说时依旧》，“好妹妹”的重新演绎，让更多年轻人关注并喜爱上了这首词曲俱佳的作品。
难怪有一次我和《说时依旧》的作曲者梁文福老师提起“好妹妹”的翻唱，他也表示赞许。
而且，“好妹妹”这个名字就是出自梁文福老师的那首《你究竟有几个好妹妹》啊。
《船歌》对于喜爱华语流行乐的朋友一定不会陌生，这是电影《八两金》（又名《衣锦还乡》）中的让人印象最为深刻的一首插曲，特别是歌曲中采用了类似船歌号子的方式，一唱一和间，时光悠悠前行。
电影《八两金》海报《船歌》最早收录于1989年滚石唱片发行的《衣锦还乡电影原声音带》专辑中，专辑制作人鲁世杰。
在电影《八两金》中这首歌曲的适时出现，实为点睛之笔，让各种交织的情绪层层铺展开，既富有诗意又深深打动人心。
尤其是影片里自始至终溢满的乡愁，更是在《船歌》声中让观众及听众深切感受到。
若你仔细留意过电影原声带的封面，上面的一句话“中国人的小故事归乡人的大乐章”，正是这部电影及这首歌曲的基调。
影片拍摄地在上世纪80年代末的广东汕头，船歌荡漾在水乡本是件很寻常的事，但在海外游子的心里却又增添了别样的感受。
《衣锦还乡电影原声专辑》封面“谁的船歌唱的声悠悠，谁家姑娘水乡泛扁舟”，当近30年之后齐豫与“好妹妹”再度唱起《船歌》时，一开口就在我们面前展现出了一幅温柔水乡的画面。
30年了，船歌依然悠扬。
其实很担心这些经典的曲目被翻唱后，会以一种支离破碎的方式呈现出来，“好妹妹”的《船歌》没有让人失望，这首歌的编曲尤让人印象深刻，在保留了原曲味道的基础上，变得更加丰满。
改革开放30年优秀歌曲赏析
改革开放三十年优秀歌曲之感想30年来，改革开放给我们的生活带来了巨大的变化。
而优秀歌曲，则从另一个角度有趣地印证了人民生活和娱乐的轨迹。
历史造就了优秀音乐，而流行音乐又让我们在怀旧中感受着历史。
改革开放30年来，中国的流行歌坛走过了自己的30年，对于随之成长起来的几代大学生而言，一首歌代表的就是一个时代、一种精神。
虽然时光流逝，但只需一首歌、一个旋律、一句词便会让人回忆起许多具体而鲜活的情景。
《相约九八》的曲作者肖白是中国著名作曲家，他的音乐创作崇尚简洁、唯美，在作曲手段上追求不拘一格。
他喜欢自由翱翔于音乐世界，尽情挥洒自己的情感，他的笔下迸发出的是一串串美妙、悦耳的音符。
，《相约九八》这首歌曲之所以能够广泛流传、常唱不衰，除了诗意的歌词、优美的旋律以外，它还反映了在社会的发展变化中，创作者、歌者和听者的丰富的社会情感。
歌中所描绘出的美好画面和人们对幸福生活的珍视、热爱，契合了时代的特征和人们的情感，因而深受歌迷的喜爱。
从1978年一直到1998年这20多年，我们国家的变化是非常之大的，我们的党和政府都是在务实地考虑、真真正正、认认真真考虑老百姓的生活问题，我们都是受益者。
它(这首歌)和以前的流行歌曲不同，不同在哪里，它写的是人们的一种心情和人们内心对明天的渴望，呼唤明天要比今天更好这种感觉。
2001年春天，青藏铁路正在紧张地建设中，以创作《走进新时代》而闻名全国的北京著名曲作家印青和另一位词作家屈塬，来到青藏铁路施工现场采风，在火热的工地上，在藏族同胞的家里，两位词曲作家在对铁路工人、藏族群众采访中发现：只要一谈起青藏铁路，人们都非常激动，他们把青藏铁路形象地称为“天路”，而不叫铁路。
一位叫拉姆的藏族老阿妈激动地对两位词曲作家说：“青藏铁路是共产党为我们藏族人民修的天路！多少年来，我们西藏人民就一直渴望能有一条通往远方的路，这条路可以带我们走出贫穷，走出落后，走向富裕，走向北京。
”老阿妈的一席话，让两位词曲作家心情非常激动。
浅谈早期港台流行音乐及其影响
浅谈早期港台流行音乐及其影响浅谈早期港台流行音乐及其影响（一）港台流行音乐的形成背景早期的流行音乐起源于黑人音乐，他们以口传心授以及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐，音译后也称“通俗音乐”。
流行音乐快速传入香港的原因大致归结为两点：一是香港作为英租界，接收西方新鲜事物是非常迅速的；二是因为香港的经济水平在一定程度上能够容纳音乐这种产业。
在这种环境下，香港作为一个通道口，首先接收到了这种外来的音乐形式，并加以发展起来。
在60年代的香港，粤语歌曲被视为不够流行的一类，在被西化了的社会里，上层人听的更多的是英文歌。
70年代，一些本土的孩子长大了，他们开始寻求更民族的自我的艺术方向，虽然未能摆脱西式的音乐模式，而这种自我追寻已经是一种莫大的进步。
开辟了香港最早期的流行音乐阵地，以及造就了日后辉煌的香港乐坛的重要代言人许冠杰，也是粤语歌的开山鼻祖。
他将粤语歌曲带上了大雅之堂，使之迅速成为本土及大陆追捧的一种音乐风格。
由他开辟的这条粤语歌坛的道路，是香港乐坛流行音乐的巨大突破口，也是香港乐坛在音乐发展道路上的一个重要转折。
此时放眼台湾的流行音乐界，呈现出的又是另一番景象。
早期台湾的流行歌曲主要是受到了日本的影响，而日本在当时又是跟随着美国的音乐风格发展的。
因此台湾的流行音乐几乎没有自主的部分，大量的吸取日本和欧美的创作形式和风格。
（二）港台流行音乐的创作形式和代表人物流行音乐在美国的发展是最早期，也是最多元的。
而香港作为一个相对开放的城市，它在接收外来事物时，都是非常直接和迅速的。
在受到西方文化的侵入后，香港的音乐创作主要是借助欧美、英国的曲，后加入本土的词。
也正因为此，我们经常可以看到早期的台湾歌曲是“作曲和作词”，而香港地区的歌曲是“作曲和填词”。
而台湾的文化生活，受到日本的感染比较多。
风格上清新为主，如民谣、校园歌曲等。
在伴奏上也与香港有着很大区别，香港的早期流行音乐是通过大乐队的形式来诠释，如邓丽君的歌曲，都是通过舞台和西式乐队来展现。
你方唱罢我登场流行音乐三十年
你方唱罢我登场流行音乐三十年成功打造了高晓松、朴树、叶蓓等众多艺人的内地著名音乐人宋柯，一身正装站在鲜花簇拥的“改革开放30周年流行金曲推选活动”论坛主席台上。
面对此时盛景，他不无感慨：“在我年轻时，我不会想到，在这么一个非常正式的场合，能提到中国流行音乐。
”2008年10月24日，“改革开放30周年流行金曲推选活动”在深圳举行。
当晚，李谷一、付林、那英、孙楠等内地流行音乐的代表性人物集体走过粉丝簇拥的红地毯，第一次让自己的手印连成了一面“中国音乐界名人名家手模墙”，这座墙将在深圳永久伫立。
著名音乐评论家金兆钧这样说：“30年了，反思现在的中国流行音乐，音乐人到了需要提高自信的时候。
多年来，流行音乐人都有点自卑。
但现在我要说，流行音乐就是当今的主流音乐。
”“没有改革开放，就没有流行音乐。
”内地流行音乐伴随改革开放而生。
此次，金兆钧等众多评委从时代性、音乐性、民族性、人文性、历史性等5个标准出发，选择了最能反映时代主题、传唱多年的30首金曲。
当天晚上，当这30首歌曲在深圳体育馆再次唱响时，国人的心再次被点燃；每一首歌曲，都是一个时代。
萌生：文化中的“非常道”1976年，“四人帮”被打倒这一历史性事件，点燃了作曲家施光南心中的激情，他很快创作出清新明快的《祝酒歌》，那跳跃的节奏、抒情的气质，一下子唤醒了人们荒芜已久的心灵――原来音乐可以是这样的。
那一年，几乎每个电台、每个工厂学校的广播，都在播放这首歌，国人心中被压抑10年的渴望和追求，都被这首歌释放出来。
即使在后来漫长的几十年，这首歌还以各种版本的形式被翻唱，足见歌曲的划时代意义。
这首歌被推选获得30年特别贡献勋章，评委会给出的理由是：“宣告了改革开放历史时期的来临”。
“再过二十年，我们重相会，伟大的祖国啊，该有多么美，天也新，地也新，春光更明媚，城市乡村处处增光辉……”这是1979年的《年轻的朋友来相会》中的歌词。
今天看来，这首歌更像一首预言诗，用清新活泼的旋律和淳朴炽烈的情感，在20多年前就道出了中国改革开放的伟大成就。
改革开放三十年流行歌曲变迁
• 2005年之后，随着平民选 秀热浪的袭来，越来越多 的“草根”歌手横空出世。 “超女”、“快男”、 “我行我秀”各类选秀层 出不穷，他们打出的口号 乖张而狂妄：“想唱就唱， 唱的响亮”。歌手也不再 是高高在上。只要你有音 乐才华，只要你敢唱，你 就有可能成为“明日之 星”。随之大批的网络歌 曲、彩铃歌曲、DV短片等 大量涌现，它们一出现便 在大学校园里占有很大的 市场，但这些急功近利的 速食文化也因为底蕴浅薄， 内涵不够丰富很快就被淘 汰。
4
PART2:流行歌曲之黄金时代
• 时间跨度：1989年—1998年 • 代表人物： “小虎队”、 港台“四大
天王”、beyond等 • “助听器”：随身听、CD播放器 • 1989年是个重要的年份，从这一年开
始，大学校园里出现了考“托福”出国 的热潮。随着大批学生的出国留学，越 来越多西方的思潮涌入进来，港台、西 方流行音乐也越来越受到大学生们的欢 迎。 • 20世纪80年代中后期，港台歌手带来 的不加任何矫饰造作的呐喊式演唱风格 和充满爱心、责任以及永不放弃的执著 精神的歌曲，开创了华语流行歌坛的新 局面。很多作品感染力不只是由于声音 的力量，更是由于歌者本身的生命力完 美地诠释了人生的艰辛和苦难，让听者 感动。费翔、齐秦、郑智化等人在内地 的走红，体现了当时处于社会转型期的 大众对于表达现实生活的需求。
5Байду номын сангаас
BEYOND
• 20世纪90年代初期，港台歌星 大举占领内地市场，他们以无 数光芒四射、风格各异的经典 作品，创造了港台流行乐的一 个黄金时代。同时，在大学生 中也出现了一个新鲜的名词— —“追星族”。
• “四大天王”张学友、刘德华、 黎明、郭富城，BEYOND四子 黄家驹、黄家强、黄贯中、叶 世荣，这八人可以说是代表了 20世纪90年代香港流行歌坛的 最高成就。
30年老歌—青春见证过去30年中国的足迹
。 专家点评：山东艺术学院音乐学院副院长李云涛说， 一首歌曲能广泛传唱，首先因为它抒发了一个时代大多 数人的心声，引起人们共鸣。1980年前后，歌曲创作从 文革时“高、
强、硬”的曲风中走出，歌曲旋律优美，同时产生一批 深受群众喜爱的作曲家，如施光南、谷建芬等。 “邓 丽君唤醒对爱情的追求” ■王宗行，45岁，大学教师
；《在希望的田野上》你能听出前奏部分有马达突突的 音响，好像看到田野里生机勃勃、充满希望的景象。 还有很多优秀电影歌曲风行。因为娱乐生活单调，一部 电影能看四五遍，台
词熟记于心，电影插曲深深印在脑海中。《妹妹找哥泪 花流》《青春多美好》《驼铃》《心中的玫瑰》《牧羊 曲》《边疆的泉水清又纯》《妈妈留给我一首歌》……这 些歌曲现在听起来还那么婉转动人
口述：邓丽君柔美的声音与我们这代人的青春回忆紧紧 连在一起。迷恋她的人，基本在我这个年龄段。 1984 年以前，听邓丽君的歌还是偷偷摸摸的。《甜蜜蜜》 《小城故事
》等先出现在舞厅里。后来环境渐渐宽松了，听邓丽君 不再和“可耻”联系在一起了。 邓丽君唤起的是对美 好爱情的追求，此前没有谁这样歌唱爱情。邓丽君提醒 我们，自己首先作为
30年老歌 30载岁月——他们用青春见证过去30年中国的 足迹 有人说，老歌里住着回忆。当熟悉的旋律在耳际 响起，你是否回想起那些流逝的岁月？ 每一代人的青 春回
忆都有不同旋律作为底色。让我们一起倾听几位普通人 的青春故事，听他们讲述歌声背后的情怀。从这些故事 中，我们能看到过去30年中国的足迹。 “我们的生活 充满阳光”
一个人存在，有尊严和情感。 跟邓丽君的歌一起传唱 的还有台湾校园歌曲。那时学校广播里经常播放《外婆 的澎湖湾》《爸爸的草鞋》《踏浪》……台湾校园民谣让 我们体会到“浪漫
30年前风靡台湾的“正能量”音乐风
30年前风靡台湾的“正能量”音乐风作者：暂无来源：《读报参考》 2018年第21期明天会更好“我知道，我的未来不是梦，我认真地过每一分钟。
我的未来不是梦，我的心跟着希望在动，跟着希望在动。
”1988年时的张雨生只是一个大学三年级学生，弹吉他唱校园民歌，藉藉无名，从未发过唱片。
《我的未来不是梦》使他一夕爆红，成为青春偶像。
这是来自时代精神的感动。
“这首歌要说的是，你努力付出就会有好结果。
”为张雨生创作《我的未来不是梦》的词曲家翁孝良25年后回忆经典创作：“流行音乐本来就代表一个时代，每个时代的想法不一样，梦也不尽相同。
”1988年，台湾经济奇迹达到顶峰，劳工手里有钱，时代就有梦想。
30年前的劳工人人买新房，家家有储蓄，小孩生一窝，当局焦头烂额警告人口危机。
“一个孩子不嫌少，两个孩子恰恰好”的大标语刷满大街小巷。
社会欣欣向荣，唱片业也昂首迈入前所未有的火爆荣景。
轻便易携的卡式录音带取代黑胶唱片，听歌不再需要笨重庞大又昂贵的黑胶唱机，只要一部录音机即可听音乐，更使卡带销量激升。
最红火的新形态歌曲，是“正能量”的励志歌。
“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛，看那忙碌的世界是否依然孤独地转个不停。
日出唤醒清晨，大地光彩重生，让和风拂出的音响，谱成生命的乐章。
”繁荣时代的歌曲总是朝气蓬勃的。
1985年，13家唱片公司联手录制公益歌曲《明天会更好》。
《明天会更好》唱出1980年代满满的正能量。
一张不谈情说爱的正能量专辑，热销25万张。
什么样的时代，唱什么样的歌。
精明的音乐人迅速激发出“正能量”的巨大潜力。
1980年代，唱片公司数量激增。
滚石、飞碟、点将等新公司引入新颖经营理念，对广告与包装狠下苦功。
在电视节目、广播、广告等宣传手法外，新唱片公司更悉心研究消费者，赫然发现青少年逐渐成为唱片市场的消费支柱。
1988年，“小虎队”“忧欢派对”“星星月亮太阳”等大批少男少女新团热闹登场，香港的“草蜢”更是大红大紫，少年团体却不约而同主打励志风。
三十年前，这张专辑为林忆莲开启了台湾乐坛的大门……
三十年前，这张专辑为林忆莲开启了台湾乐坛的大门……关键是这两首歌和李宗盛、乃至滚石唱片都没有半毛钱的关系，更有甚者把《爱上一个不回家的人》当成了“滚石”旗下的产物。
在唱片业蓬勃发展的当年，如果营销号这样胡说八道是会得罪两家大公司的……我听到林忆莲的第一首歌还就是《爱上一个不回家的人》。
应该是从我爸的车里听到的，我记得当时我爸还说这首歌比我的年龄都大。
仔细一算，这首歌都快30岁了……可能是因为这个经历，我后来自己听流行音乐之后，对林忆莲的歌，一直是偏爱华纳体系的那一段时期，包括她短暂停留、但浓墨重彩的飞碟时代。
林忆莲在飞碟唱片的新歌专辑只有两张，1990年的《爱上一个不回家的人》和1991年的《都市心》。
虽然在林忆莲在飞碟只有短短的两年时间，但是却帮她打开了台湾市场。
后来随着林忆莲与华纳的拆伙，和飞碟的合作也就不了了之了。
而林忆莲的飞碟两部曲，也承载着一个男人对她的爱。
当然，这个人肯定不是李宗盛。
如果你看过我转载那两篇墨墨老师写的林忆莲，你肯定能叫出他的名字——许愿。
▲林忆莲飞碟时期的两张新歌专辑，许愿都有参与制作。
从排舞老师到形象设计师，再到音乐制作人以及经纪人……许愿在林忆莲身上的付出，可以说比林忆莲接触的任何一个音乐人都要多。
许愿也成功把林忆莲从SONY时期的日系少女，转型成了欧美范儿的都市路线。
“都市触觉”系列以及后来的《梦了、疯了、倦了》和《野花》，堪称林忆莲最具艺术气质的作品，而这些都离不开许愿的概念设计。
▲林忆莲和许愿，图片来自网络。
1988年，许愿想为林忆莲开拓国语歌市场，便带着林忆莲的粤语专辑去了台湾，找各大唱片公司“投简历”。
飞碟唱片起初作为华纳的合作伙伴，也没有接纳林忆莲，直到吴楚楚听到了新加坡音乐人Dick Lee与林忆莲合唱《情人的眼泪》，才转变了态度，决心签下林忆莲为其打造一张有东方色彩的“都市触觉”。
戏剧性的是，这次林忆莲简历投递过程中，竟然还在滚石唱片的“面试官”李宗盛那里碰了壁……不知多年以后李宗盛帮林忆莲制作专辑时，会不会由衷地感叹一句：真香。
九十年代的香港音乐的听后感
九十年代的香港音乐的听后感在万物快速更新迭代的数字时代，听粤语流行曲、重温老式港乐，不仅仅是一种凭吊式的怀旧，更是一种文化意义上的再思考。
这些曾经广泛流传的流行金曲，纵使时隔多年，至今依然久唱不衰，有着旺盛的生命力和影响力，成为大浪淘沙后的经典。
个中原因，有集体记忆的唤醒、音乐市场的繁荣、新兴媒介的兴起，也有继承传统的自觉、文化自信的提升、流行文化的反思。
每一个时代都有自己专属的音乐，香港流行音乐是映照上世纪八九十年代改革开放浪潮的一面镜子。
这些音乐用现代人口吻说话，写现代人的心声和感受，坦白直率，毫不掩饰。
生存靠打拼，奋发昂扬、拼搏向上的生活态度，在歌曲中适逢其会地汇涓成流，投射了一代人的共同意识，丝毫不因地域的不同而感受有异，故而深得各地乐迷认同和喜爱。
此外，随着电影、电视等大众传播媒介的兴起，使得香港流行音乐的影响力辐射全球，创造了划时代的通俗音乐高峰。
作为情绪抒发、情感表达的载体，音乐与人类社会的发展进程相伴而行。
在大部分人的记忆中，流行音乐的痕迹无疑是最浓墨重彩的，没有什么比听过的流行音乐，更足以反映和呈现一代人的文化认同和精神世界。
翻开香港流行音乐的发展史，流淌的是歌声，承载的是记忆。
香港流行音乐作为内地与香港地区人民共享的集体记忆，之所以不因时代变迁而抹去印记，并不是人们简单地沉湎于过去，而是歌曲携着记忆中的力量，连接过去与现在，承载一代又一代人的个体沉浮和家国情怀，这些都在反复传唱中历久弥新、生生不息，与当下时代同频共振。
对于香港流行音乐而言，“流行”只是形式上的表征，掩藏其后的还有深层次的文化自觉与自信。
回溯香港流行音乐的发展历程，对传统文化的吸收融通如影随形。
从仁义礼智信的儒家哲学，到琴筝和鸣的非遗雅乐，这些作品题材多样、元素丰富，都在以新的方式和形式，迸发灵动的中国之韵，让悠扬缱绻的国风古韵与动感律动碰撞出同根同源的中华情，满足了当时年轻人对传统文化“寻根”式的渴望。
比如，香港已故音乐人黄霑将传统古典文化融入流行音乐中，词风或波澜壮阔，或倜傥不羁，或痴痴梦幻，或雄浑激荡，充满了士大夫气节。
三十年前黎天王的《我的感觉》里，不止有那首爆款名曲……
三十年前黎天王的《我的感觉》里，不止有那首爆款名曲……三十年前的今天，黎明发行了第四张专辑《我的感觉》，转眼那首《今夜你会不会来》已经“三十岁”了……真是岁月不饶人啊！▲港版CD。
《我的感觉》是黎明发行的第五张个人专辑，也是第四张粤语专辑，由宝丽金唱片发行。
这张专辑对于黎明来说，是至关重要的存在，因为里面收录了许多内陆听众对黎明的第一印象，就是那首“爆款名曲”《今夜你会不会来》。
我们今天的话题也从这首金曲开始。
大概是从徐小凤那首《一脸红霞》开始？粤语歌在副歌段加入一两句国语，成为了一种很“潮”的表现手法，《今夜你会不会来》应该是我最早听到的“国粤”混合曲。
而《今夜你会不会来》，原本就是一首国语歌，也是黎明第一张国语专辑的主打歌。
从发行时间上看，国语要早几个月推出（1991.8），所以国语版才是“原曲”。
当然，还有一条信息可以侧面印证这个结论：粤语版的作曲署名是“林东松/谢明训”，而国语版的署名，只有林东松一人，谢明训是原词作者。
在华语乐坛普遍明确“OC”、“OA”等署名概念之前，这种“联合”署名的方式，长期存在于各种歌手的专辑内页，至于为何要这么做，我也没有得到一个准确的答复。
有一种稍微靠谱的说法，是便于在翻版中给原词作者一个合理的身份分版税。
同样的案例也发生在专辑的另一首歌上面，《永相依》。
国语版也是黎明自己的歌《朋友，好久不见》。
国语版的唱片内页里写着：薛忠铭作曲（薛忠铭也是《今夜你会不会来》全碟的制作人）、台湾资深媒体人高爱伦填词；到了香港就变成了“作曲：薛忠铭/高爱伦”。
这两首歌原本都是国语专辑《今夜你会不会来》的主打歌，由于黎明一年要发四张专辑，所以香港宝丽金就直接拿过来改成粤语版继续用了。
这在当年属于常见套路。
▲黎明首张国语专辑《今夜你会不会来》，台湾宝丽金发行，制作人：薛忠铭。
接下来我要说的细节，可能是被很多人忽略的，但我站在一个考据党的立场，还是认为有必要讲讲的。
刚刚提到的两首歌，看似是很“流水线”化的行为却诞生了两首一点儿也不像“流水线产品”的歌。
从中国内地三十年流行音乐再看大众文化的特点
从中国内地三十年流行音乐再看大众文化的特点大众文化是西方传播学者尤其是批判学派——法兰克福学派和伯明翰学派研究的重点领域。
陈灵强在《多维视野中的大众文化》中比较全面地界定了大众文化的定义：“大众文化是以大众传播媒介为手段，按商业规律去运作，旨在使普通市民获得感性愉悦，并融入其生活方式之中的日常文化形态。
大众文化的外延非常宽泛，有叫座的电影与电视、畅销的通俗小说与流行杂志、不断更新的流行音乐与时尚服装、充满诱惑的精致广告与街头小报等。
”只有改革开放以来，中国内地才可以说是真正进入了一个大众文化蓬勃发展的时代，几乎每隔几年就会有新的大众文化形态出现。
流行音乐无疑是一种典型的大众文化形态。
一般认为，流行歌曲就是采用喜闻乐见、容易传唱的方式作曲作词并在社会上尤其是青少年中广泛流行的歌曲。
中国内地的流行音乐是从二十世纪70年代末80年代初才开始的，它大致经历了几个大的发展阶段：一、1978年一1985年，流行音乐开始形成具有市场实力的音乐文化1978年，邓丽君的“靡靡之音”成为二十世纪80年代初期中国歌坛上最流行的旋律。
1979年1月，广州成立了中国第一家盒式录音带的出版单位——太平洋影音公司，它在5月生产了第一批国产盒式录音带。
③随后，台湾校园歌曲传人，成方圆怀抱吉他自弹自唱的《童年》引发了全国范围内的吉他热潮。
1983年李谷一一首《乡恋》真正揭开了中国内地流行音乐的一页，被公认为是内地流行音乐获得新生的标志。
这个时期，流行音乐作为一种新型的大众文化，逐渐成为万众瞩目的焦点。
二、1986年一1991年，流行音乐的狂欢节1986年，中央电视台第二届全国青年歌手大奖赛开始设立通俗唱法类别，这标志着流行音乐得到了官方和传媒的一致认可。
伴随着“西北风”喊唱的风号，以齐秦、苏芮为最早开端的港台歌手登陆内地，而崔健的《一无所有》标志了这个时代的心声，成为中国摇滚乐史上的里程碑。
1990年，中宣部发动“中华大家唱卡拉OK曲库工程”，流行音乐以卡拉OK的形式为人们提供了一种新的大众文化消费类型。
谈谈台湾流行音乐的发展过程作文
谈谈台湾流行音乐的发展过程作文作文一
小朋友们，你们知道吗？台湾的流行音乐可有意思啦！
很久很久以前，台湾的流行音乐就开始慢慢发展了。
一开始呀，音乐的风格比较简单，就像我们刚刚学走路一样，一小步一小步地前进。
那个时候，有很多叔叔阿姨喜欢唱一些很温柔、很动听的歌。
比如说邓丽君阿姨，她的歌声可甜啦，像甜甜的糖果一样，让人听了心里特别舒服。
她唱的《月亮代表我的心》，好多人都会跟着唱呢！
再后来呀，台湾的流行音乐变得越来越丰富。
有了像周杰伦哥哥这样的歌手，他的歌又酷又有趣，节奏也很特别。
就像《双截棍》，听着就让人忍不住想跟着动起来。
还有五月天的歌，充满了力量，鼓励着我们要勇敢向前。
台湾的流行音乐就像一条长长的河流，一直流淌着，给我们带来了好多好多好听的歌，让我们的生活变得更加多姿多彩！
作文二
小朋友们，今天来和你们讲讲台湾流行音乐的故事。
在台湾呀，流行音乐一开始就像一颗小小的种子。
慢慢地，它开始发芽长大。
最早的时候，有个叫凤飞飞的阿姨，她唱歌可好听啦。
她的声音就像小鸟在唱歌，大家都爱听。
然后呢，出现了罗大佑叔叔。
他的歌有的很欢快，有的又有点忧伤，就像我们的心情一样，一会儿高兴，一会儿又有点难过。
比如《童年》这首歌，唱的就是我们小孩子的生活，可有趣啦。
后来呀，又有了蔡依林姐姐。
她跳舞可厉害啦，唱歌也特别好听。
每次在电视上看到她表演，都觉得好精彩。
台湾的流行音乐一直在变化，一直给我们带来惊喜，是不是很神奇呀？。
对台湾1980-1990流行音乐的认识和感受
对台湾1980-1990流行音乐的认识和感受20世纪华语乐坛巅峰时期，三大唱片公司占据半壁江山：香港宝丽金唱片、台湾滚石唱片和台湾飞碟唱片。
有对手才有动力，有竞争才有进步，乐坛也不例外。
在香港乐坛，华纳与宝丽金并驾齐驱。
在台湾乐坛，则是滚石与飞碟齐头并进。
良性的市场竞争，涌现了大量的音乐人才，诞生了数不胜数的经典作品。
今天的华语乐坛，滚石唱片虽已远远不复当年的荣耀，靠吃老本仍然保持着最后的倔强。
而当年与它如火如荼竞争的老对手却早已消失在时代长河里。
今天我们就来说一说当年华语乐坛的音乐超级工厂－台湾飞碟唱片。
成长时代20世纪80年代，台湾本地诞生了第一家唱片公司：滚石唱片，旨在创作更符合本地文化的音乐作品。
伴随着滚石的迅速发展，一大批人才脱颖而出。
1982年，滚石唱片诞生的第二年，滚石唱片老部下吴楚楚和彭国华自立门户，创立了飞碟唱片公司。
寓意：地有滚石，天有飞碟，看得出飞碟唱片的使命就是为了与滚石唱片竞争而来，也为后续的衰落与退场埋下了伏笔。
当年互联网还没有崛起，盗版虽有但不足以威胁正版大卖，实体唱片的销量带来的经济效益非常可观。
人才：幕后英雄各行各业都需要人才，唱片界也不例外。
想当年初出茅庐的飞碟唱片，竟能在日后迅速与老大哥并驾齐驱，且在一段相当长的时间内将其按在地上摩擦。
靠的是什么？人才。
飞碟唱片的国宝级人才，就是被唱片界称作“五陈二李”的幕后制作天团。
飞碟唱片的九成以上的原创作品，出自这七位大师之手，分别是五陈：陈志远、陈大力、陈乐融、陈秀男、陈耀川；二李：李寿全、李子恒。
陈志远擅长编组、作曲，在飞碟的地位，不亚于李宗盛在滚石。
经典代表作有：《跟着感觉走》，《感恩的心》，《是否我真的一无所有》，《梅花三弄》，《流浪的小孩》，《爱上一个不回家的人》。
陈乐融：在创作方面主要是作词，陈志远的黄金搭档。
经典代表作有：《感恩的心》、《永远不回头》、《是否我真的一无所有》、《孤星》、《痴情不是一种罪过》、《天天想你》、《烈火青春》。
30年30首经典港台歌曲，哽咽着听完，太多美好的回忆！
30年30首经典港台歌曲，哽咽着听完，太多美好的回忆！
世界经典音乐第13期.mp314:02
来自世界经典音乐
1.《上海滩》叶丽仪
2.《男儿当自强》林子祥
3.《千千阙歌》陈慧娴
4.《红日》李克勤
5.《爱在深秋》谭咏麟
6.《海阔天空》 Beyond
7.《半斤八两》许冠杰
8.《旧情绵绵》张学友
9.《酷爱》张敬轩
10.《漫步人生路》邓丽君
11.《迷梦》陈汝佳
12.《墨尔本的翡翠》林颐
13.《my shirley》廖百威
14.《哪有一天不想你》黎明
15.《沧海一声笑》黄沾
16.《风继续吹》张国荣
17.《容易受伤的女人》王菲
18.《富士山下》陈奕迅
19.《狮子山下》罗文
20.《顺流逆流》徐小凤
21.《似是故人来》梅艳芳
22.《田园交响曲》李达成
23.《弯弯的月亮》吕方
24.《晚秋》黄凯芹
25.《万里长城永不倒》叶振棠
26.《万水千山总是情》汪明荃
27.《星湖荡舟》陈浩光、王莉
28.《一起走过的日子》刘德华
29.《一生何求》陈百强
30.《月光光照羊城》东山少爷。
跟着感觉走的30年
跟着感觉走的30年昨晚东方卫视的跨年晚会上，靳东与毛阿敏合唱了一首《跟着感觉走》，忽然记起这首歌其实已经诞生30周年了，也想起了自己第一次听到这首歌的情景：那是1989年的春节联欢晚会上，帅气的潘安邦将《跟着感觉走》唱红了大江南北，后来很长一段时间内一直以为潘安邦是这首歌的原唱。
潘安邦将这首《跟着感觉走》在大陆唱红时，其实距离原唱者苏芮发行《台北东京》这张专辑已经过去1年左右的时间了，《跟着感觉走》就是这张专辑中的冒头曲。
1989年的春晚上潘安邦演唱《跟着感觉走》这张《台北东京》也差不多是我听的第一张有“完整概念”的专辑，年少的我虽然当时并不明白什么叫制作上的概念，但还是能很明显感觉到这盘卡带的A面B面呈现出完全不一样的曲风走向。
整张专辑的歌曲一半台湾自产，另一半则是日本音乐人的作品。
参与“东京”这一面创作的，有日本著名音乐人铃木喜三郎、下山英雄、新井舞这三位，日本的音乐人当时在MIDI编曲上表现出了独到之处。
而“台北”这一面则由陈志远、陈家丽、杨立德、翁孝良、楼文中等音乐人的参与，本土音乐人的作品更能挖掘出苏芮声音中的特质。
1988年1月发行的苏芮《台北东京》距今已经有30年了这张汇集了中日两地音乐精英的专辑，在东京、台北两地录音制作，制作人楼文中力图呈现出一种多元化的音乐风格。
这是苏芮非常温暖的一张，专辑的封面也不同于前几张专辑中那一贯的黑色调，穿上了白色的衣服，其实也暗示了唱片公司让她开始转型。
说起温暖，当然会想起这首专辑中杨立德作词的《奉献》，如果你仔细看过陈乐融写的《我，作词家》这本书，书中有杨立德本人关于这首歌词的叙述：这首歌我要感谢一个人——太保（彭国华）。
太保是我的一个“整理者”，他是我和歌手之外的“第三方”，他又是老板，所以他会从我写的东西里去挑，像剪接师一样……，《奉献》算是词、曲、唱加上时机，相加起来最完美、结合得最紧密的一首我的作品。
如果你又正好听过杨立德之前为童安格写的那首《一生中的第一》的歌词，仔细看过歌词，你会发现这首歌就像是《奉献》的姊妹篇。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
祝帅：两岸三地的歌课后感想祝帅老师给我们上了一堂精彩的歌曲文化感悟课，感受很是深刻，当祝老师娓娓道来他的当年听这些三十年来的流行音乐的个人感悟和对其中所代表的文化的解读时，就更加吸引我了。
通过祝老师对三十年来流行音乐的变化的阐述，我感受到了，文化的变迁和时代的发展，在这个过程中有文化的解放和对自由的追求，其中“唱自己的歌”活动还表现了不仅仅是台湾人民的对自己的乡土文化的热爱和对中国自我认同的追求，还体现了当时的一种社会潮流，那就是表现自我，彰显自己的存在价值。
其中给我印象很是深刻的一点就是祝老师经常提起一句话，就是这个不是中国人自己创作的歌曲，所以我在推荐列表里没有列出来。
这一段话给我一点启发，就是不论是歌曲创作还是科技创作，不管是文学还是纯科学的事物，当一个以创新为特点的事物被精心创造出来，有很大的可能被人珍视。
而仅仅是对外国的现有事物进行表观性改造，不一定能出现好的作品（当然好的作品还是有的，不能以偏概全）。
还有祝老师不仅是想我们提及流行歌曲文化，还向我们介绍了一种市场化的包装给艺术界带来的危害，其中老师给我们留下的最深刻的一点说，台湾在上个世纪70年代到90年代确实在我们华语音乐届有着至关重要的作用也承担着改革的先行者形象，但是在这五六年以来，台湾的流行音乐有着过于娱乐化的倾向，这导致了台湾音乐的停滞不前和一些真正的音乐难以重现，给台湾流行音乐的发展带来了很大的隐患。
因此，台湾的流行音乐前景堪忧。
这个也引发了我的深思，当一件事物被娱乐话过分包装以后，就失去了他原来的风采，也丧失了原来的质朴。
而脱离了本真的思想感情的音乐必然会被腐蚀。
其中对“风告诉我”感受很深。
歌词如下。
风告诉我
风告诉我春悄悄走
海鸥飞了好远好远
没有人问他从哪里来
蓝天里有多少白云
没有人问他何处去
风告诉我春悄悄走
也许你要说声再见
勿忘我在故乡等着你
如果你在遥远的地方
如果你在遥远的地方
想起我请你呼唤我
小燕儿飞呀飞
可知我深情
告诉我快告诉我
他是否曾在夕阳下
他是否曾在月亮下想念我
故乡的风很是好，所以把歌词抄了下来。
故乡的风歌词
南方故乡吹来的风
带着潮水的呼唤
吹着你的秀发
飘散着茉莉的香
茉莉的香哟
南方故乡吹来的风
带着渔船的归航
吹着你的欢畅
吹着渔帆点点醉哟
点点的醉哟
远方的姑娘你是否听见
我的心在嘿哟
你是否盼望美妙的爱语
让它带着你的心哟
你的心哟
南方故乡吹来的风
带着田野的花香
吹着你的热情
吹在我归乡的路上
归乡的路哟
南方故乡吹来的风
带着潮水的呼唤
吹着你的秀发
飘散着茉莉的香
茉莉的香哟
南方故乡吹来的风
带着渔船的归航
吹着你的欢畅
吹着渔帆点点醉哟
点点的醉哟
远方的姑娘你是否听见
我的心在嘿哟
你是否盼望美妙的爱语
让它带着你的心哟
你的心哟
南方故乡吹来的风
带着田野的花香
吹着你的热情
吹在我归乡的路上
归乡的路哟
归乡的路哟
归乡的路哟
总之，在这个过程中获益匪浅。