对“素描是一切造型艺术基础论”的质疑

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素描学习中的几个看法

素描学习中的几个看法素描学习中的几个看法素描作为美术教学的基础训练手段，能够提高学生的思维创造力，有利于促进学生对美术学科知识的学习。

下面是店铺整理的关于素描学习中的几个看法的相关介绍资料，大家一起来看看吧。

素描教学存在的问题学生的思维创造力。

素描即朴素的描绘，是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空间感和光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。

素描来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的一种基础训练手段。

美术是对学生进行美育和技能训练的基础课程，素描作为美术教学中的一种基础的训练手段，在美术教学中发挥着重要作用。

随着我国一些文艺政策的调整和西方文化的影响，素描教学在不断地发展和改革，并取得了一定的成绩。

但从人们不同的观念意识和我国的教学实际情况中，我们可以看出素描教学仍存在以下几个问题：第一，学生在学习过程中缺乏设计理念和创作的观点，作业表现形式单一。

当前，学生容易失去对学习素描最初目的的追求，在素描训练的过程中忽略了创新能力和发散思维的培养。

学生的学习过程大多是比较被动、盲目的。

有的学生在学习过程中过于盲目地模仿别人的作品和风格，以致视野狭窄，阻碍了自身的思维开发。

第二，课程理论内容与实践环节脱节，学生基础薄弱。

现在的教学安排有关素描基础的课时比较少，学生的思维相对空洞，缺少对事物的想象力和创造力。

随着科学技术的发展，学生越来越依赖电脑图像处理等技术，对于素描的基本认识不够透彻，对其方法掌握得不够牢固。

因此，在素描的学习过程中，学生缺少对事物的审美把握和对素描方法的熟练掌握。

第三，教学过程中传统的素描模式不能有效激发学生的表现欲，教学模式的单一导致不少学生出现“审美疲劳”，缺乏对绘画的热情，无法真正提高专业素养和认识水平。

长此以往，必然导致教学质量下降，影响学生的发展。

针对美术教学中素描方面存在的问题，笔者提出以下几点看法：一、培养学生的感知能力和思维创新能力感知是人们在对事物产生“第一印象”的基础上，通过对事物的理解、分析等，以进一步把握事物的本质的过程。

浅议基础素描教学的探究

“ 待” 等中死咬某一基础关卡不放。就像书法中，画笔
繁多的字易写，而笔画简单的字却很难写得好看，中其道理很简单，当我们在书写笔画多的字时，每写一笔都要先从总体上考虑其它笔画的分布，很自然产生整便
整体关系不须面面俱到示范更多局部，或追求画面的
行素描思维训练，造学生的不良习惯。例如在作画改
之前先教学生 “ ” 眼，眯着观察对象上、、、下左右构成的
大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，后应用然 “ 三角形、梯形” 等几何大外框在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、体布局的习惯。引整导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量
也无法一下子接受整个画法，相反，只会越弄越糊涂；
因此，该项学习内容也显得尤为重要。那么怎样进行好基础素描的教学呢？笔者认为有以下几点：１树立“ 整体” “ 和结构” 的观念在素描教学中要强调 “ 整体 ” 结构 ” 和“ 的观念。这不仅是观察方法和表现方法，而且也是培养学生艺术素质的重要方面。素描写生是主体对客体的一种认识与表现的过程。在训练中如果认识能力得不到提高，
表现能力则一定是低层次的。因此，须有意识地进必
有的学生自己反复修改多次，未见起色，最失意的仍在情况下，他内心也十分渴望明确画面前进的方向，立 “

浅谈高考美术素描教学的几点思考

浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。

在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。

因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。

因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。

从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。

同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。

从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。

在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。

总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。

浅析素描基础教学的一些新问题

浅析素描根底教学的一些新问题素描艺术具备独特的精神内涵和审美价值，古今中外许多优秀的素描作品一直被后人膜拜，成为后人学习的摹本。

素描作为一种根底造型能力，在美术院校、设计院校及其他院校的相关专业等教学中，有着举足轻重的地位。

然而，笔者在多年的素描教学和其他院校的调研中发现诸多缺乏，无论是在内容上还是形式上都出现许多问题。

二、在一些设计院校的素描教学中过于强调“设计性的绘画形式〞。

本身设计素描就是把设计性作为素描的主要特点给予强调。

但是在实际教学过程中，很多学生就是会画一些硬邦邦的“铁丝线〞，很多学生会画水龙头、螺丝刀、凳子等。

相对只会画苹果、罐子要好一点。

但是你说让设计一个漂亮的手机，又不行了，学生都会把自己的手机摆到桌子上照着画。

如果非要其不看自己的手机，自己画，那结果画的东西是不堪入目，要不就是特别难看，象最早出的“小灵通〞一样一个屏幕和9个按钮，什么也没有。

要不就是奇形怪状，手机的各局部配件组合不到一块去，没有一点美感和实用性。

笔者认为这不是本质意义上的设计素描。

三、在一些相关院校的相关专业那素描教学就更不敢恭维了。

学生面对的就是高中一样的石膏像，没有什么讲解和特别意图，唯一不同的是时间长，一副习作学生画一个星期或更长时间。

课程结束学生交作业，画面涂抹的黑黢黢的，但是就是没有什么比例关系、明暗关系更别谈什么质感、量感、空间虚实。

更可悲的是笔者在一些学校的课堂还发现学生拿着“高考速成〞上面的某张大概两寸大小的图片照着描摹，这样的教学简直太可怕了。

一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么，很多学校把优秀考生的试卷进行分析，再作成什么“某某美院优秀试卷分析〞学生就在这些些优秀试卷上找“分数〞。

死记硬背考卷上的绘画效果，由于印刷品很难完全呈现原作的绘画意图，对学生产生了很多误导，结果学生越学越迷茫，越学越差。

更可怕的是不知道差就罢了，甚至还把这种“差〞当成自己的“绘画个性〞。

素描还是“一切造型艺术的基础”吗？——面向当代造型艺术门类的

造方式的充分实现。作为当代艺术理论研究中的重要问题，如果不能正确理解和把握素描的本质，将会忽略素描
在各个造型艺术门类中的基础作用，导致造型艺术作品缺乏基本的造型品质和人文素养。以此为前提，素描研究从理念到实践都要进行系统地调整和改革，才能不仅作为艺术创造的基本训练方式，而且成为提高艺术家人文素养的有效手段，从而体现出素描的真正文化价值。在现代设计、动漫、影像等各种应用性艺术中，强调素描的基础作用，有利于增强我国艺术产业发展的原创力和文化内涵。“ 素描是一切造型艺术的基础” 在造型艺术多元化的当代文化语境中依然是不可动摇的真理。关键词：素描；造型判断力；艺术创造；文化产业
收稿日期：２０１６— ０３— ２１
作者简介：尹德辉，男，ｌ临沂大学美术学院教授，博士，研究方向：艺术学、美术学理论。
商铁山，男，临沂大学美术学院讲师，硕士，研究方向：艺术学、美术教育研究。
尹德辉
商铁山：素描还是 “ 一切造型艺术的基础’ ’ 吗？・４９・
新的艺术门类时，我们不禁会问，这些造型艺术的产
我们都知道素描是用最简单的工具，最朴素的语言手段进行绘画的一种方式，隶属于造型艺术范
畴。广义上，以单色进行的绘画方式，如各种单色画及中国画的白描等都可以称为素描。狭义上，素描

浅谈我对素描的理解

浅谈我对素描的理解作者：孟瑞来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：素描是一切造型艺术的基础。

它不仅是绘画技法的基础训练，还是对绘画思维的训练。

素描应进行理性的表现，应讲求绘画的意味性，应遵循自然的规律。

素描应属于一个心理范畴。

关键词：提炼；表现；天然美；思维中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0174-01素描是一种绘画最基本的观察方式和思维方式的训练，它不仅仅包括绘画的技术，而且是造型艺术的原动力。

它是分析、判断、推理等诸多认识活动的一种方式，还是一种独立的艺术形式。

米开朗基罗曾说过“素描是绘画、雕塑、建筑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的跟本”。

从中西美术的演变和发展证明素描这个学科是从事美术创作所必备的对于造型的规律性知识和技能。

我国的春秋时代《论语》中提到“绘事后素”，《考工记》上也说：“凡画缋之事后素功”这两句话是说：中国画先画素色而后上色的步骤和画色彩画之前的白描勾勒功夫。

因此，素描艺术的重要性不言而喻。

通常素描训练只是指基本功的训练，但这样提出过于笼统。

在素描的基本训练中，既有掌握自然的方法，同時也应该包含艺术的表现训练，而且这是重要的方面。

一旦提出素描的艺术表现，我们首先要将自己的感觉传达出来，最简单最明了的将事物的最初印象体现出来，同时又传达出自己的情感，通过我们对物象的分析再进行重新组合创造新的形象。

一幅好的素描往往是经过夸张和变形的，因为要把对象按照自己的感受表达出来时，你必然有某些方面的夸张和取舍。

一幅生动感人的素描既要尊重客观的自然规律，又要使画面更有意境美。

中国传统美学思想很讲究意境的表达，讲求意到笔不到。

无论是绘画、雕塑、建筑、工艺美术和民间美术都贯穿着“天人合一”这条主线，“天”和“人”即客观和主观的辩证统一关系。

既要“师造化”又要“夺天工”正如齐白石先生所说的：“似与不似之间”一样。

关于素描方面的论文

“素描是一切造型艺术的基础”这是学习美术者都明白的一个道理，这句话也说明了在各种绘画形式中，素描起着不可忽视的重要作用。

那么，素描是什么呢沱具体地都有些什么表现技法呢准为一种绘画，它是不是只能以造型基础的形式出现呢吓面我们就来解答一下这些题：一、素描是什么顾名思议，“素描”就是朴素描绘的意思，即用单纯的工具（铅笔、炭笔等域单一的颜色来描绘对象的学科。

二、素描在表现技法上应注意些什么问题素描作为一种绘画形式，有着很强的技术特点的要求，就如弹钢琴一样，没有精深的弹奏技巧，就谈不上表现艺术，高超的表现技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术的表现力又是从娴熟的技法中流露出来的。

古人说：'’从无法到有法”是指在学习阶段的严谨的科学态度，从而掌握科学法则的过程。

我们学习素描应把重点放在‘有法’生，即有一个科学的学习方法，有的人平时画素描只知道‘依样画葫芦’而不去研究所描绘对象的内在结构，比如有的学生画一个头像，凭直觉头部应该是个椭圆形，于是他在画头像的过程中便一律把头部概括成椭圆形。

殊不知头部的形状在角度、距离的转换过程中也随之变化，像这种只着眼于一般观念，而不去考虑对象的具体特征在特殊情况下的特殊形态的做法，我们称之为“概念化”公式化”，这是绘画中的大忌。

在画素描时应着眼于理解对象的外貌与内在结构的关系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趋，走到概念化的死胡同里来。

素描的整个过程就是一个画“关系”的过程。

即要表现对象的各种关系，如比例关系、结构关系、转折关系、明暗关系、运动关系、透视关系、主次关系等，这些关系都是相辅相承、互相比较而存在的。

也就是说一方总要根据另一方才能被肯定。

这个变了，那个也随之变化。

比如两块同样的白颜色，放在黑面上给人的感觉就比放在灰面上的要亮得多，这就是对比关系的应用。

同样，一个形的表现、一个体的构成、一个体立空间的创造，都要靠线和面的相互比较而求得正确的关系，这样这个形和体才可能是正确的。

国画与素描间的关系

国画与素描间的关系1、素描是一切造型艺术的基础，这句话本身没有错误，错就错在一些专家的理解，素描作为工业设计来说是基础，作为中国画来说就不是了。

素描造型与中国写意画造形是两个不同的概念。

素描造型，型說文解字是，铸器的楷模，是写实的。

而中国画造形是，形說文解字，描画，使其象物之形，是写意。

所以中国画追求，妙在似与不似之间就不是写实的。

一个为实一个为虚，两个是不同的概念。

我的理解是：素描不是中国画的基础。

2、中国画与素描是两种不同的，各自独立的艺术，素描是中国画的基础这种说法是绝对错误的。

中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

中国画比素描发展早了上千年，在素描艺术的发展中有没有借鉴中国画，还须进一步研究！所以学习中国画跟学素描是没有关系的。

3、素描是一切造型艺术的基础，这句话本身没有错误，错就错在一些专家的理解，素描作为工业设计来说是基础，作为中国画来说就不是了。

素描造型与中国写意画造形是两个不同的概念。

素描造型，型說文解字是，铸器的楷模，是写实的。

而中国画造形是，形說文解字，描画，使其象物之形，是写意。

所以中国画追求，妙在似与不似之间就不是写实的。

一个为实一个为虚，两个是不同的概念。

我的理解是：素描不是中国画的基础。

4、中国画与素描是两种不同的，各自独立的艺术，素描是中国画的基础这种说法是绝对错误的。

中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

中国画比素描发展早了上千年，在素描艺术的发展中有没有借鉴中国画，还须进一步研究！所以学习中国画跟学素描是没有关系的。

素描是一切造型艺术的基础

"Sketch is the foundation of all plastic arts" This is the study of the art of all understand a truth, this sentence also shows that in various forms of painting, sketch plays an important role can not be ignored.So, what is the sketch? What are some of the techniques of performance? It is not only in the form of the shape of the basis of the appearance of the scare we have to answer these questions: First, sketch is what think, "sketch" is a simple depiction of the meaning of simple tools (pencils, charcoal and other fields of a single color to describe the subject of the object.) Second, sketch in the performance techniques should pay attention to what the problem sketch as a form of painting, have a strong technical characteristics of the requirements, such as playing the piano, there is no deep playing skills, it is not the performance of art, superb performance skills from the scientific approach to the practice of getting, and the expression of art from the skilled skills revealed. The ancients said: ' Never to have law ' refers to the rigorous scientific attitude in the learning phase, thus mastering the process of scientific law. We should focus on the ' law ' life, that is, there is a scientific way of learning, some people usually draw sketches only know ' follow ' and not to study the intrinsic structure of the object depicted, such as some students to draw a portrait, intuitive head should be an oval, so he in the process of painting the head will be summed up in the oval.It is not known that the shape of the head in the angle, distance conversion process also changes, such as this focus on the general idea, but not to consider the specific characteristics of the object in the special circumstances of the special form of the practice, we call it "conceptualized" formulation, which is the great taboo in painting.In drawing the sketch, we should focus on the understanding of the relationship between the object's appearance and the internal structure, so as to know its reason, so as not to follow, to the conceptual cul-De-sac. The whole process of sketching is a process of drawing a "relationship". That is to show the various relations of the object, such as proportional relations, structural relations, transition relations, light and shade relations, sports relations, perspective relations, primary and secondary relations, and so on, these relationships are complementary to each other and exist. That is to say that one party must be able to be sure of the other. This changed, and that changed as well. For example, two pieces of the same white color, put on the black face to give a person's feeling than on the gray surface to be much brighter, this is the application of the contrast relationship. Similarly, the expression of a form, the composition of a body, the creation of a body's space, all must rely on the line and face to compare with each other to obtain the correct relationship, so that the shape and body may be correct. Russian art educator Chishakov said: ' No matter who, as long as he can't see the form, he will not be able to draw the line correctly, even if the line itself is correct, but if it is not fit with other lines, it can only be a mistake. But a lot of beginners, despite the seriousness and meticulous attitude, but just ignore the ' relationship ' problem.In the sketch of one-sided pursuit of the surface of the object of the photo, and give up the picture of the correctness of the relationship, so that can only stop or draw the worse, the finalwill lead to unmanageable situation.The ancients silt ' The good fortune, the source of the heart ' is very penetrating the painter and the object of the relationship, that works not only respect the objective facts, but also the painter's own subjective thinking, on the basis of seeking truth from facts, so that the arts can be sublimated. Third, as a kind of painting, sketch is not only in the form of the basis of the appearance of the sketch in all plastic arts as a basis, but also as an independent art form exists, this point has been the ancient art of countless masterpieces proved.such as Wang's "Bloody Clothes", ke le Hui branch of the print, angle "Bagnini" are more than oil painting with a simple, strong artistic force. Sketch is an art of a strong subject, want to master it, not only to have a good performance ability, but also must have scientific observation, understanding and thinking methods, must be sensible to rational, hand and eye, technology and theory of the harmonization. It is true that sketch is the subject of studying object modeling law, but it is not drawing engineering drawing, illustration diagram, not just the natural attribute of the object, it needs the understanding and performance of the art. An ordinary photograph is not as profound and moving as a vivid sketch, because the latter belongs to a creative artistic activity, not only to the realism of the expressive object, but also to the author's own feelings. The injection of emotion here is not a complete change in the nature of the object, but an artistic sublimation on the basis of respect for observation: ' ' too like kitsch, not like the world."That is the truth.Therefore, as a sketch of the Foundation of Plastic arts, there are two important factors of skill and creativity, that is to say, it should exist as an independent art form. The imagination in the dream, carefully sketched into meticulous sketch. Qing yan faint, eyebrow color Shen Wan, the mouth of a touch of Yang Qiao, cherish the worry is clear. There is always a deep feeling in the red dust to come and go, there is always a practice of achievement Brocade Joseph's appointment. Many times wandering, I still like you to shoulder research warm, palm of the tea, dense truth of the wind, feeling the condensation of your heart, and foreign land of the night, for you to make strings, sing ...Imagine that you have ever in the dream outline into traditional Chinese realistic painting sketch. Qing yan light, eyebrow color heavy wan, corners of the mouth of a young become warped, pity the heart is very obvious.There is always a deep feeling in the world of mortals go, there is always a dates of achievement of the inlaid harp.Many times, I still like you to shoulder the ink stick, the chance of palm, dense love fills the air, to feel your heart of core setting, with a strange stillness of the night, get string for you, sing...。

对素描的一些认识与看法

素描是一门基础课程，是每一位想学习绘画的人的必修课。无论你想学习什么样的、哪一流派的、古典或是现代的，只有通过了素描的考试才可以获得继续学习的机会。因此，有人强调了 “ 素描是一切造型艺术的基础 ” ，学好了它，就是打好了基础，尤其是强调了素描的基础作用。斯素描教学体系。契斯恰科夫是在吸收了意大利、法国美术教育规范的基础上把古典引向了现实，审慎地、科学地对传统的素描教学进行了重要的改革，建立了他的素描 “ 生学 ”理论。从写几何形体到石膏像，从肖像到人体，素描的造型基础一直是学院教育的基本精神。然而，在现代艺术不断发展的现在社会，对于传统艺术的批判和偏见使得美术教育上也有一些混乱，同时也就对于 “ 描是一切造型艺术的基础 ” 的观点提出素了质疑，从而动摇了素描的基础地位。因为许多的现代艺术，例如，装置艺术已经脱离了架上绘画的范围，素描对于它根本毫无联系，还有许多架上绘画只追求视觉上的刺激，根本和素描扯不上任何关系，还有许多的所谓现代派画家根本没有进行过正规的绘画训练，所以就有另一种观点的诞生 “ 素描是写实艺术的基础 ” ，这看上去符

对于素描这一绘画形式的再认识

理论争鸣Theory of schools of thought contend■ 韩荔娜对于素描这一绘画形式的再认识1素描概念的再认识素描的基本内涵是“素描通常采用铅笔、钢笔的的形式或者是一些其他材料,通过线条和色调在物体的表面去表现事物的一种艺术性语言”。

在这种界定下,人们会以单色画的素描的第一联想认知素描，一般我们开始接触绘画，几乎不用质疑都是从素描开始的，对于基础训练来说，素描被称为一切造型艺术的基础。

但在长期的素描训练中,我们会忽视掉作为一种独立艺术的素描而存在的重要性，因此我们对素描的理解是不完整的。

“素描”一词在法文中还有“设计”之意，在拉丁文中，素描Disegno的原意又指：意图。

从词源的角度上我们可以看出，在早期人们从事绘画的行为中，素描更多体现的是“草图”的含义和概念。

是在实施艺术创作的构思阶段所进行的实验性设计，是在观察和认识事物的过程中便于对事物的形式、形象资料进行研究和收集的最方便的形式。

因为素描作品是一种通过观察和表达来表现的，是一种外在的展现形式，素描艺术的风格也受地域、时间、民族的不同的影响，因此所呈现出的作品也会有很大的不同，它可以是抽象符号，也可能呈现出自然主义风格。

我们应该也注意到了，素描不只是单纯的描绘物体，它是以一种视觉的艺术语言来传播的，是我们对客观事物最直接的表达。

因此素描是作者对对主观世界与客观世界的认知与表达的载体。

2素描中的观察方法绘画其实是用最基本的方式去记录客观事件，要想做到这一点就需要具备两种能力，表达能力和观察能力，在这里起决定作用的是观察能力，因为只有“看懂要表现的东西”才会有表达的要求。

素描的目的从来都不是训练手工技能，而是使我们可以用纯视觉的方式对事物的现象、概念和关系进行图示的形象体验和表达。

在素描艺术里，观察能力和理解能力都很重要，要想创作出一幅优秀的作品，必须具备从客观事物中提取出图形和影像，而且能够把所提取的元素表现在二维画面当中。

素描基础教学现状思考

视，素描基础教学形式单一。考前班由于以考高分、升学为目
术素养和对美术的兴趣，虽然很少涉及素描学习，但是对儿童将来学习素描会大有帮助。
着艺术形式的多元化和中国美术教育的蓬勃发展，高考使美术
基础教育具有速成化、模式化、批量化的特点，教学的高度、内涵
和质量存在问题，素描基础教学的弊端也逐渐暴露出来。特别是在一些美术基础教育领域，部分教师、学生由于自身知识的局
其有全面的认识。
这些关系。美术史上大师的优秀作品，有的是寥寥几笔，有的刻
画得很复杂，但是都给人简洁明了、轻松自如的感觉，就是由于
注重画面的整体艺术效果。
二、丰富素描基础教学的内涵
当前，由于一些教师和学生知识面不够广，或者没有足够重
望通过与同仁探讨研究，共同提高认识，以培养出大量优秀的人
才。
一
、
开阔素描基础教学的视野
涉及它们之间的内在联系，更没有考虑到不同的绘画门类对素描的要求存在差异。这样的素描存在一些问题：一是在不理解结构的情况下铺上一些似是而非的调子，最终导致画面黑乎乎、脏兮兮；二是混淆照片和绘画，死扣细节，面面俱到；三是缺少主观情感，机械描摹，较为雷同。以上这些情况是由于对素描缺乏全面的、深刻的认识，缺少思考、艺术加工与归纳。素描包括形体、结构、比例、色调、质量感、空间感等，但是并

对素描的再认识

对素描的再认识作者：李辰婧来源：《艺术科技》2013年第12期0 绪论对于素描的解释，传统意义上讲“素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式”——这是维基百科对“素描”所下的定义。

然而作为绘画实践者，多年来的艺术经验使我们自身也很难确切的来界定“素描”的范围。

从公元14，15世纪开始，文艺复兴时期的艺术家们已渐渐意识到，素描是可以不必依附于其他的艺术形式而单独存在的绘画形式。

经过漫长的艺术发展历程，一代又一代艺术家的创作理念以及创作语言不断拓展、加深“素描”在艺术作品中存在的含义。

但如今，仍有不少人认为“素描是一切造型的基础”，“素描是作品的草稿，原型”。

1 素描的概念及意义（1）“素描”的传统概念与观念发展。

在那些认为“素描”仅仅是绘画或其他艺术创作过程的前期准备形式的人眼中，素描画面过于简单，不够完整，不如色彩或其他艺术手法表现丰富，因而不具有独立的审美情趣，不能成为单独的艺术形式，它必须依附于其他绘画或艺术作品而存在。

然而，真的是这样么？传统意义上来讲，首先，“素描”对习画者来讲无疑是最熟悉，最普遍的绘画语言。

通过对物象的外形，光影，明暗，黑白的分析，把握和控制能力的训练是传统意义上的造型基础训练。

一般情况下都是由此入手的。

另一方面，素描也是成熟的艺术家在创作过程中前期对作品构思的一种常用记录手法，这就是我们通常说的“草稿”，“原型”。

值得注意的是，这些带有灵感的快速成型的“草稿”常常也具备极高的可看性。

因为那是艺术家奇妙的灵感驱使下最真实生动的出品。

或许某种意义上比最终成品更带有艺术的直观性。

值得高兴的是，这一点在文艺复兴之后逐渐被艺术家们所认同，开始越来越重视这种直观性。

在笔者来看，就艺术本身的目的而言，“艺术作品”呈现的是艺术家自身对外在世界的理解以及由此而出的内在生命体验的精神成品，借图像表达艺术家情感的方式。

而艺术的重点在于作品本身所传达的情感时，所谓画面的完整与不完整并不是看作品的精细程度而判断的。

“素描是一切造型的基础”：毒害国画70年

“素描是一切造型的基础”：毒害国画70年
“素描是一切造型的基础”。

是徐悲鸿先生的高论。

而我愚蠢的认为:
一、国画可以借鉴素描。

但国画的基础是书法与哲学。

而不是素描。

素描只能是辅助手段。

而不是基础。

二、徐悲鸿在国画上的成就。

其实，主要依赖的是其深厚的书法修为。

（徐悲鸿先生的书法属于一流水平。

以后再论）而不是素描。

三、徐先生的错误在于:1.把素描提高到了基础地位（实际只能是辅助手段）。

2.进而霸道的“党同伐异”。

（大家可以考察一下徐和刘海粟、林风眠、李苦禅的掌故。

）。

最后官司都打到了毛泽东那里。

甚至，索性连国画的名字都不要了。

美其名曰“彩墨画”。

3.在此口号下形成了影响至今的主流美术教育体系。

（至今我们的中小学也没有书法课程。

）4.美院里的国画生，缺乏书法和国学根基。

美展的国画大部分成了画照片。

满眼工笔画、极少大写意。

美院的国画学生实际是拿毛笔画素描。

把毛笔当成了铅笔。

甚至，有的有识之士大声疾呼“国画死了”。

5.将艺术与权力挂钩、与利益挂钩。

形成帮派。

操纵话语权。

学术争论的背后是利益之争。

争论的不是真理，其实争的是钱、是权、是女人。

四、国画发展的路径应当“百花齐放”。

而不是霸道的只有一个模式。

齐白石、张大千的成功是靠素描吗？
以上是我的自不量力、大言不惭。

反驳者请以理服人。

为什么说素描是一切绘画的基础！你了解了吗？

为什么说素描是⼀切绘画的基础！你了解了吗？⽣活中，当我们睁开眼睛见到的每⼀样物品都离不开美术。

美术是追求美并表达美的⼀种⽅式和⼿段。

如果没有美术，世界就会变得简陋⽽枯燥。

任何东西和事物在最原始状态下经过⼈为的修饰和装潢它将变得光彩夺⽬，令⼈赏⼼悦⽬，所以美术的好处在于它可以将⼀些看似平常的事物升华为美。

说通俗⼀点，美术可以让事物变得美丽，让⼈们⽣活的变得更加美好。

如果对个⼈的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈⼜极为残酷的社会有了更多⽣存与发展的机会。

然⽽，素描是美术的基础。

将要进⼊素描学习的⼈，都会想到这样⼀个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。

因为第⼀，素描学习是⼀个长时间的训练过程，它所起的作⽤，要随着学习的进步逐渐表现出来。

素描学习是阶梯式的，我们每完成⼀个学习阶段，就能掌握⼀部分技能，就能使⽤这部分技能改变我们的⽣活环境。

⽐如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以⽤它出版教室⾥的⿊板报，装饰我们的家庭。

第⼆，素描的价值是多⽅⾯的，每个⼈在学习中，都可以根据⾃⼰的需要有所侧重⽐如，有的同学可以通过对⾃然的仔细观察，描绘出“第⼆个⾃然”；有的同学会关注⾃⾝的体验，传达出⾃⼰的“情感世界”。

尽管如此，我们还是可以从⼏个⼤的⽅⾯说出素描的作⽤：⼀、素描是⼀切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。

所有绘画⼿法都离不开它。

练习好素描可以帮助你提⾼观察能⼒、造型能⼒，表现能⼒。

磨练⼀个⼈的耐⼼。

⽆论是哪⽅⾯的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。

素描主要是作为美术教学的基本功训练⼿段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能⼒为主要⽬的。

⼆、有⼈说，我的孩⼦既不想做画家也不想成为设计师，学素描⼜有什么⽤呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。

你不会信，因为这是⼤话。

我就从⼩处说些学素描的好处。

1、通过对⼏何体的观察和绘画，能让孩⼦了解透视，培养孩⼦的⽴体感和空间想象⼒。

再谈“素描是一切造型艺术的基础”

再谈“素描是一切造型艺术的基础”摘要：万丈高楼平地起，建筑一座雄伟壮丽的大厦，首先要做的就是夯实地基。

同样建筑，绘画艺术大厦要从素描起步。

提到素描，这似乎是一个永恒的话题。

老师往往告诉初学画画的学生：素描就是用一种颜色的笔画的画。

随着我们对素描的不断认识和理解，我们发现素描是我们根据视觉的直观形象，或按照我们的记忆以及思想上的观念和意识，利用一种纯朴沉着的色彩徒手在平面的画纸上，或快速，或慢速地表现出立体物的图画。

素描是一切造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的基础。

素描既是绘画入门的基本功课又涵盖着艺术问题，它肩负着双重使命。

其一，它是完成一个常人到艺术家的基本转变条件。

其二，它又是一个艺术家终生创作的艺术语言。

在这一意义上，与其说素描是一种很强的技术性训练，不如说素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家基本素质的训练。

关键词：绘画雕刻工艺美术转变条件艺术语言素描是完成一个常人到艺术家的基本转变条件古往今来无论哪一位画家，不是从素描学起呢？素描好比盖房的地基，只有地基打结实了，房子才会坚固，才不会变成空中楼阁。

就拿我们大家众所周知的艺术大师达﹒芬奇来说，他开始学画画时，无非是一个鸡蛋，就要画上成千上万次，从不同角度，用不同的观察方法，总而言之，他是为了掌握素描这项基本功。

所以这一切的准备工作为他以后的创作打下了坚实的基础，如果没有素描基础，就不会有蒙娜丽莎神秘的微笑。

素描是一个常人到艺术家的转变条件可以从素描水平发展的几个阶段看出来。

第一阶段是幼稚阶段。

也可以把它认为是培养兴趣的阶段，这一阶段是感性认识，只凭幼稚的直觉美感印象作画，其认识和表现方法均处于不自觉和朦胧的状态。

第二阶段是研究阶段，也可以是画形为主的阶段。

随着画着理解力的提高和正规训练的开始，要求准确的表现形体的自然状态。

为了达到此目的，画着必然用心研究“形”的比例、体面、明暗、透视等一系列自然规律，并努力学习和掌握一定的素描技法。