第六课艺术美和形式美

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社会美、自然美、形式美、艺术美

社会美、自然美、形式美、艺术美

线是点的移动轨迹,具有 方向性、连续性和长度。 线的不同形态和组合可以 表现不同的情感和意境, 如水平线表现平静、垂直 线表现崇高、曲线表现优 美等。
面是线的移动轨迹,具有 二维空间的特征。面的不 同形状和组合可以形成不 同的空间感和层次感,如 方形表现稳重、圆形表现 圆满、不规则形表现自由 等。
色彩是形式美中非常重要 的要素,具有色相、明度 、纯度三个基本属性。色 彩的不同搭配和运用可以 产生不同的情感和心理效 应,如冷暖色调的对比、 色彩的和谐与对比等。
形是点、线、面等要素的 综合体现,具有三维空间 的特征。形的不同变化和 组合可以形成不同的立体 感和空间感,如对称与均 衡、节奏与韵律等。
形式美的原则与运用
• 对比与统一:对比是形式美的重要原则之一,通过对比可以突出主题、强化视 觉效果;而统一则是将对比的双方进行协调,达到和谐统一的效果。在运用中 ,要注意对比的强度和统一性,避免过度对比或缺乏对比。
• 比例与尺度:比例是指图形或物体各部分之间的大小关系;尺度则是指图形或 物体与周围环境或其他物体之间的大小关系。在运用中,要注意比例关系的协 调和尺度的适宜性,避免失调或不合比例。
PART 04
艺术美
REPORTING
WENKU DESIGN
艺术美的定义与特点
艺术美是指艺术作品所呈现出的美的 形态和内涵,是艺术家通过艺术手段 创造出来的具有审美价值的形象和情 感表现。
PART 05
社会美、自然美、形式美、 艺术美的关系
REPORTING
WENKU DESIGN
四者之间的联系与区别
联系
社会美、自然美、形式美、艺术美都是美的表现形式,它们之间相互影响、相互渗透,在审美活动中共同构成了 一个多元化的美学体系。

形式美与艺术美

形式美与艺术美

浅论形式美与艺术美【摘要】本文阐述了形式美与艺术美的概念及特征,探讨了艺术美的产生和形式美法则及二者的不同。

指出艺术美不在于表现什么,而在于如何表现。

形式美是由艺术家借助美术的语言从现实生活中提炼出事物本身所具有的美。

所以,我们要在设计创造过程中,创作出能够让人们产生心理上的快乐和心灵上感动的东西。

【关键词】形式美;艺术美;法则;区别美,在生活中广泛存在着。

设计艺术中的形式美,更直观,更形象,更有效地传达了人们对于美的认识,人们对美的概括与表达。

那么何为形式美、艺术美呢?本文从形式美与艺术美的概括、艺术美的产生及形式美的法则、艺术美和形式美的不同3个方面来探讨形式美对艺术设计的重要影响和具体体现。

一、形式美与艺术美概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它是自然界中色彩、线条、形体和声音等各种感性因素有规律的组合起来所呈现的审美特性,经过人类长期的生产劳动实践,即审美创造及审美欣赏活动的基础上形成并发展起来。

首先,人类在活动过程中,通过对对象和活动本身各种形式特征的不断认识和反复比较,逐渐形成和发展出人所特有的对于形式的要求和把握能力;其次,在人类活动(包括审美活动)中,对象本身所具有的各种形式因素及其不同的组合关系,因其日益明显地体现了人的生命需要和情感色彩,越来越直接地呈示出人的生命运动规律,从而日渐具体地成为一种满足人的生命和情感的存在。

形式美是历史文化积淀的成果,是与人相关的。

艺术美是指各种艺术作品所显现的美,包括艺术内容美和艺术的形象美。

人们感受到的艺术作品的美是通过对艺术形象的欣赏来实现的。

众所周知,任何艺术形式不能脱离艺术形象的描绘而独立存在。

艺术作品中的艺术形象是根据现实社会生活中的现象用艺术的语言概括创造的丰富多彩的具体生动图画。

我们不能错误的认为艺术形象仅就是人物形象,生活中的自然风景、欢乐的气氛、生活中的情趣等等,都可以是艺术形象。

所以,艺术美是艺术作品通过艺术形象的感性体现,表现在所有艺术作品中的美,其中包含了一定的审美目标、审美实践要求的指引,运用美的规律创造出的综合美。

《中国画的形式美》说课稿

《中国画的形式美》说课稿

《中国画的形式美》说课稿一、说教材本课是人民美术出版社八年级上册第6课,属于“欣赏·评述”学习领域,主要学习中国画鉴赏基本知识,突出中国画的形式之美。

主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点,系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法,初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。

引导学生走近中国画,了解和学习中国画独特的形式之美,探究中国画的表现语言,学会从多方面欣赏祖国传统绘画,以提升学生对祖国传统文化的认知,培养民族文化修养。

二、说学情八年级的学生正处于成长发展的转折点,这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强,有自己的见解,具备一定程度上分析、理解问题的能力,所以可塑性强,但往往注意力不够集中,意志薄弱,不能持之以恒的学习。

所以我会侧重让学生发挥主体作用,激发其学习兴趣,主动思考、探究,针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。

三、说教学目标知识与技能目标:了解构成中国画形式美的几方面内容,对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。

体会中国画的形式美感,感受其中所蕴含的精神内涵。

过程与方法目标:欣赏经典的中国画作品,在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识,感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

情感态度价值观目标:感悟中国画的形式美感,理解中国画的形式之美,提高对中国画的鉴赏能力。

在欣赏过程中逐渐感悟中国文化,理解中国文化的内涵与价值,增强热爱民族文化的情感。

四、说教学重难点重点:引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

难点:引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化,感受中国画作品的意境与情趣。

五、说教法学法根据教学内容和学生特点,为达成教学目标,我选择了相应的教法学法:欣赏指导法、师生谈话法、小组合作探究法等,引导学生认识中国画的形式美,并在小组活动中进行探究与实践。

本课采用以教师为主导、学生为主体的多种学法。

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
(具有美感的形式)

数据与比例
动态与力量



曾经有一位画家说过:“我要激活我的绘画,我 要赋予它运动,我要将节奏和韵律引入我的绘画, 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者:康定斯基(俄国)
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品?
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的,是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情, 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中,为了达到 创新而打破传统形式法则的创作,更是层出 不穷。所以,我们对形式法则的理解,应该 是作品产生的主观条件,更好的欣赏美术作 品。
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
(具有美感的形式) 是发展和变化的

动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过:
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们,让我们畅游美术课堂,拓展视 野,发现美、感受美、创造美,做个生 活的有心人!
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。

形式美自然形态和艺术形态 心得体会

形式美自然形态和艺术形态 心得体会

形式美自然形态和艺术形态心得体会美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为,自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天,而不只是在美术馆才能感受到没美的现象,不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在,其实在我们的日常生活中的每一件事情,都能按照美的尺度去生活,去感受。

美,无论在字体上还是在意境上,都是让人感到舒服的。

美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美是一种修饰,男人的美是一种气质,孩子的美是天真,老人的美是岁月的烙印;美是一种文化,是一种无法用语言来表达的情感体现,这也正是几千年来人类所追求的一种精神。

我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人,所以,早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。

曾借阅了《美学原理》,记不确切作者是谁,应该是黑格尔一类的名人专著。

可惜只看了不到十页,便读不下去了。

确实读不懂!在中小学时学习过美术,我以为,美学跟美术一样,学过以后我才知道,美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此,被称为“美的艺术的哲学”。

我了解到,美学与美术并不是同一概念。

现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学,虽然很抽象,但确实是收获良多。

美学,作为一门独立学科出现,是18世纪中叶的事情。

当然,审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。

那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙,以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等,就充分表明,早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际,人便不仅同动物生存状态有了质的区别,而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。

可以这么说,只要有人和人的活动存在,就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。

审美是一种人类精神活动,是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动,并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。

八年级上册美术 6.中国画的形式美

八年级上册美术 6.中国画的形式美
中国画的形式美主要体现在哪四个方面?
1.形神美
2.笔墨美
3.色彩美
4.形制美
三、 学习建议
中 国





货郎图 (宋)
1.为什么说中国画的造型追求“形神兼 备”?试分析这两幅作品。
张卿子像 (明)曾鲸


荷国

花画

水的

鸟形

图式









中 国 画 的 形 式 美
出水芙蓉图 宋代
册页
关于作品
4.形制美


国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中 画
顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长,故又称 的
“长卷。你还知道有哪些作品是这种形制吗?。
形 式

手卷
手卷
4.形制美
池趣 折扇扇面 吴作人
扇面
中 国 画 的 形 式 美
碧桃图 团扇扇面 宋代 佚名
扇面
折扇与团扇
扇面:
我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久 的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。 宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。
荷花翠鸟图 清 朱耷
白雪石作品欣赏
《一弯江水碧》
二、中国画的形式美
1.形象之美

观察描
述 画面中的
五个女子在做
什么?她们的
形象、服饰、
线条美在何处?
神态——专注传神
中国画的形式美中国画的形式美
韩熙载夜宴图 (局部 )五代 顾闳中

簪中

花国

仕画

艺术美形式美PPT课件

艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新,追求独 特的审美体验和感受,是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构,包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一, 它能够独立于内容之外而存在,直接 作用于观众的感官,引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词:相辅相成
详细描述:强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性,以及如何通过跨界的合作与创新,拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵,它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中,艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法,通过构思、构 图、色彩、线条等手段,创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中,艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一,注重形式元素 的合理组合和搭配,以达到最佳的艺术效 果。同时,艺术家还需要关注时代背景和 社会需求,创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词:细节入微
详细描述:以伦勃朗的《夜巡》为例,深入分析画面中光影、明暗的处理,以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ,展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词:创新融合 总结词:情感表达
详细描述:以毕加索的《格尔尼卡》为例,分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合,创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。

美术人教版高中一年级必修1 第六课艺术美和形式美

美术人教版高中一年级必修1 第六课艺术美和形式美

雄视(中国画) 潘天寿
生活是生活,艺术是 艺术,不能也不必要完 全一样。
高中美术教材
❖ 首先映入我们眼帘的是一种中国画所惯常 采用的竖幅构图,其中主角鹰被安排在画面 的最顶部,与倒三角的山石形成险峻的感觉, 左下角以松针呼应,产生视觉上的平衡,在 语言运用上,山石的长线条与鹰的墨块形成 对比,期间以点来造成过渡。这一切就构成 了画面的韵律、节奏、对称与平衡,即对立 与统一的形式变化。这就是画家所创造的一 种美术的形式美。
普通高中美术教材 美术鉴赏
—— 艺术美和形式美
自然美
社会美
一、什么是艺术美?
《欧米艾尔》 罗丹
高中美知术教识材要点
反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
美术形象: 艺术美
按照美的规则
不等同于
从现实生活中
漂亮、好看
抽离的艺术形象
艺术美是由艺术家通过美术的语言元 素和语言规则创造出来的艺术所特有 的美。艺术美是通过形式美表现出来 的。
高中美术教材
对称与均衡
变化与统一

对比与和谐

美 的
比例与尺度
在美术中, 节奏指一些形态 要素的有条理的
法 则
对称与均衡
反复、交替或排 列,使人在视觉 上感受到动态的
节奏与韵律
连续性,就会产 生节奏感。
节奏与韵律 神奈川冲浪 葛饰北斋 (日本)
节奏与韵律 巴黎圣母院 (法国)
节奏与韵律 长城 吴冠中
3、语言规则: 变化与统一 对比与和谐 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律
三、形式美的法则
在各种形式美法则中,变化与统一 是最基 本的法则,其它法则都是由多样统一演变和推 导出来的。多样统一的法则和整个宇宙的对立 统一是一致的。

社会美、自然美、形式美、艺术美

社会美、自然美、形式美、艺术美

(四)自然美的特征
自然美的特征:重在形式
蝴 蝶
杜鹃



杜鹃鸟叫声 “庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。” (李商隐 《锦瑟》) “杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与 明月,随风直到夜郎西。”(李白《闻王昌龄左迁 龙标遥有此寄》) “子规夜半犹啼血,不信东风唤不回。”(【宋】 王令《送春》)

(三)社会美的特 征
1、社会美是一种积极肯定的生活形 象。
社会美是对人的自由创造的实践的积极肯定。 包括: (1)生产劳动实践。如鲁班、华佗、扁鹊的传说。 (2)社会历史进步或变革实践。如华盛顿、孙中山。 (3)伦理道德实践。孟母三迁。 (4)其他。

2、社会美重在内 容。
(四)审美与意识形态
(二)传神
1、形似与神似
苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》:论画 以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知 诗人。 “离形得似” “妙在似与不似之间”

水龙吟 次韵章质夫杨花词
苏轼 似花还似非花,也无人惜从教坠。 抛家傍路,思量却是,无情有思。 萦损柔肠,困酣妖眼,欲开还闭。 梦随风万里,寻郎去处,又还被,莺呼起。 不恨此花飞尽,恨西园,落红难缀。 晓来雨过,遗踪何在? 一池萍碎。 春色三分,二分尘土,一分流水。 细看来,不是杨花,点点是离人泪。
(二)形式美的 规律
1、单纯齐一

国庆阅兵
2、对称均衡
3、调和对比
4、比例
5、节奏韵律
练习:试分析下面这首诗中运用的形 式美规则。

杜甫《绝句》: 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭 上青天。 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。
6、和谐统一
(三)思考题:形 式美的规律从何而 来?

人美版初中美术八年级上册第六课中国画的形式美教案

人美版初中美术八年级上册第六课中国画的形式美教案

教案检查签名:第6课《中国画的形式美》一、课题:中国画的形式美课型:欣赏、评述、综合探索实际课时安排:1课时二、教材分析中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。

通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。

中国画在其千余年的发展中,形成了对于意与境,形与神,感性与理性等关系的极其独特的美学理论,尤其是表现形式上,将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机结合,形成中国的独特的形式美观。

本课的版面内容,由数字、图片范例、学习建议三个部分组成。

其中文字部分是对中国画形成美中的形象美、笔墨美、章法美的概述,从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。

而大量的图片范例也展示了中国形式美的丰富内容。

三、教学目标:(1)知识与能力:①认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

②认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

③认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。

(2)过程与方法:运用形式美因素和法则探究中国画的综合性,初步尝试体验中国画的形式美。

(3)情感态度价值观:通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

四、教学重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。

五、教学难点:中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。

六、教学方法:讲授法、多媒体演示、讨论、自主探究七、教学手段:教具:课件(包括丰富、典型的各种风格的名作)。

教案检查签名:教案检查签名:教案检查签名:教案检查签名:教案检查签名:教案检查签名:。

艺术美和形式美

艺术美和形式美
课 题 科 目 课 时
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美 美术 1 教学对象 课的类型 高一 鉴赏 任课教师 时 间 陈晓州 2011、10、19
一、教材内容分析
1、本课是普通高中实验教科书《美术鉴赏》模块第 6 课《艺术美和形式美》 2、教材内容着重让学生了解什么是艺术美,什么是形式美以及美术作品的艺术美和形式美的 基本原则及其在作品的主要表现。 3、通过欣赏、分析让学生对美术作品的鉴赏有进一步的认识。 二、教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 知识与技能:1、了解什么是艺术美和形式美。2、掌握形式美的语言元素,语言手段, 语言规则等知识。 过程与方法:学会运用形式美的相关知识分析美术作品,从而提高鉴赏能力。 情感态度与价值观:通过学习学会发现生活中的美,激发审美欲望。
三、教学重点、难点 教学重点、
教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
四、学习者特征分析
本课的授课对象是厦门市翔安一中高一学生 学生经过前面几课的学习,掌握了美术的艺术语言及美术类型。对于不同类型美术作品 的表现形式有初步的了解。
学生抢答
学生分小组抢答设问 一和设问二。 设问三学生分小组讨 论,小组成员把讨论 的结果上传到网络平 台小组讨论区。
从给出的条件 进行抢答,先下勾起 学生的好奇心,然后 再设问引起学生思 考,直接切入本课课 题,同时也为后面教 学内容作铺垫。 利用网络平台, 不同小组成员可以 第一时间看到各个 小组的讨论结果。同 时利用这种网络平 台讨论,可以拉近师 生之间的距离。建立 学生之间的合作意 识。
三、 欣赏与评述 四、 课堂总结

艺术美和形式 美术作品的形式美内容

艺术美和形式 美术作品的形式美内容


形使构图显得很险峻。语言规

则有变化与统一,变化体现在

点线面的丰富运用,墨的干湿 浓淡,但统一在雄强豪壮的气
势中;对比和谐,对比在秃鹫
的动态、墨色强弱变化,苔点
的浓淡变化;节奏韵律,我们
顺着秃鹫的目光,色块的深浅
形成强弱、强弱的变化,有节
奏韵律之美。
……
说说下面几幅作品符合哪些形式美法则? 对 比 与 和 谐
当我们参观美术馆的时候,我们常常会有一些疑惑?
①究竟哪些是好的作品?哪些是一般的作品? ②画的一点也不好看,为什么会这么“有 名”? ③呀!这幅画得漂亮,太像了!而又为什么 没获奖呢? ④我啥也看不懂,这是艺术吗?
艺术美和形式美
欣赏自然美、社会美、艺术美
图片欣赏
湖水
彩虹
雨中荷叶
交警指挥交通
发展后的“形式美”
到了古西腊时期,人们开始对形式美的研究和探讨, 并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如,均衡、 比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等,形成 了一个有机的整体。
美术作品中的形式美
你喜欢哪一个? 说说你的理由。
对比、讨论
摄影作品:真实的场景和人 物形象,分散、凌乱、主题 不突出。
水仙 潘天寿
《萨平妇女》 油画
达维特 1799年
比例与尺度
法国古典主义画家达维特 的《萨平妇女》的构图,是
按黄金分割的比例去安排
主要人物与次要人物的马的历史故事:罗慕 洛初建罗马城时,城里妇女 非常少,大多数邻国的妇女 也不愿下嫁罗马城。为此, 罗慕洛设下圈套,劫走了邻 城萨平的妇女。后来萨平城 的人要夺回被劫的妇女,眼 看一场战争即将爆发。这时, 已经在罗马城生下了孩子的 被劫的萨平妇女,为了不致 使自己的父兄和丈夫遭受牺 牲,勇敢地站出来制止了这 场战争。

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师,编写教案是必不可少的,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么应当如何写教案呢?下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美,并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识,感悟美术作品所渗透的情感,从而陶冶情操提高美术素养。

二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。

【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。

三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师展示一组绘画作品,分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》,引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组,为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人,那不是一位女士,那是一幅画”。

引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品,能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二:欣赏作品,感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品,引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考,教师总结:怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考:这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答,教师补充:这件作品不好看、不漂亮,却给人心灵的震撼,是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结:这些作品是艺术家创作出来的美术形象,不等同于现实重的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”,这正是艺术美。

环节三:对比分析,理解艺术美1.提出问题:什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影,引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品,并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答,教师总结:画家所表现的马的奔跑动作并不真实,却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)

人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)

,被喻为空谷幽香的世上贤达;张九龄在《感遇》中写道“草木有本心,何求美人折”表达了兰花本心不变,芬芳不改 自由自在、不求人知的品质,用不用人折、美人自来,比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养,不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。

,被喻为清雅淡泊的谦谦君子;深受许多文人墨客的喜爱,比如扬州八怪的代表人物郑板桥,他一生艰难,将自己的情感寄托于自己的画中,画作《竹石》就是他自己的真实写照,画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦,不低头,不苟且的生活态度的真实写照,通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神,与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日,习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松,立根原在破岩中”,将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听!
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤?
你知道中国画有哪些形式美么?
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美

,被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花,我们既可以感受到 “采菊东篱下,悠然见南山,”中悠然的诗人和悠然的南山,物我两忘,彼此共鸣的“天人合一”的境界;亦可以体会“黄花本是无情物,也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一,深受我国众多画家的喜爱,齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展:
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美,它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化,属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人,以及人与人、人与自然、人与社会”的关系,作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养,他们认为花草树木不能只有美貌的颜色,应该体现世人的精神和风骨,于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼,合称“四君子”,成为艺人字画中常见的题材,也成为中国精神的象征。

(第6课)艺术美与形式美

(第6课)艺术美与形式美

将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美--综合了艺术 家个人观点和时代精神 的艺术典型与现实生活 的关系。
什么是形式美
语言元素
形态变化(点、线、面、
色)及其所形成的形态变化; 个人理解:
语言手段(明暗、空间、透 视、构图、肌理)及其所构
用数学、物
成的审美意象; 审美意象
理、化学等手法相
化学--颜色处理
组合:近卫兵临别的早晨 --阿尔迪
小知识
罗 丹
小知识
罗丹
对罗丹来说,艺术的美存在于内在的真 实表达,为此,他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品,无论是青
铜雕还是大理石雕,一般采 用两种风格:一种是刻意造 就粗糙表面和粗旷表面造型 的颇有个性的风格;另一种, 其特征是抛光的表面和精细 的外型。
很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝,后
又因伦勃朗和女仆结合,引起亲属们的强烈不满,以致诋毁
他的声誉,霸占他的财产,最后终使伦勃朗陷于困境不得不
搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步,相反,由
于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会,艺术视野更
为广阔,使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表
紧密联系
物理
方形体块的运用 --稳定饱满、沉重坚实 变实为虚 --“变大实为大虚” 倾侧动势 --造成了画面的稳定性 倚斜撑持--获得了平衡与稳定 重心偏移--获得动势 光影处理
化学
气脉与开合 --“起、承、转、 合”
用色处理 肌理
美术形象

数学--空间安排与划分
物理--光影处理
作《呢布业同业工会理事》后,他的继妻和他惟一的儿子相
继离开人间。1669年10月4日,这位最杰出的荷兰画家也终

《艺术美和形式美》学案

《艺术美和形式美》学案

《艺术美和形式美》学案目标:本课开始进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

必须了解:1什么是美术作品的艺术美和形式美;2 美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

重点:美术作品的艺术美和形式美是通过语言元素和语言规则来实现的。

难点:艺术美和形式美既具体又抽象。

一艺术美及其表现1 定义:通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美.2 美术形象:①指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

②指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的美术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

注意:表现:艺术家利用美术语言,按照美的规律和法则è对现实生活抽离、集中、概括、综合改造è形成艺术家个人和时代精神与审美理想。

因此:这种综合了主观与客观,个人审美与时代精神的艺术形象被称为“典型形象”又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”即“艺术美”一艺术美1艺术形象:就是采用艺术的手段所表现出来的形象,它涉及到所采用的语言和手段两个方面,就是说由于采用的语言和手段不同,产生的艺术形象也不同。

•中国:在中国古代是指人或物的外部相貌或形状,它通过人的视觉就可以辨识出来‚西方:形象的原意是指借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出人或物的样子。

由此可知:形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象,它可以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。

是艺术家通过艺术的语言和相应的物质手段表达了自己的特定的思想、情感和观念。

2 美术形象:•个别的、具体的、完整艺术形象‚由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象注意:艺术形象不是具体美术类型中的特定形象,是包括具象、意象、抽象三种美术类型在内的美术作品所塑造出来的美术形象。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象中。

3 艺术美:指通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

是艺术家利用美术语言,遵循美的规律和法则(鉴注释Œ)è对现实生活抽离、集中、概括、综合以至改造è反映艺术家个人和时代精神与审美理想è综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象被称为“典型形象”或“艺术典型”è根据它与现实生活的关系称之为“第二自然”即“艺术美”。

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吴 冠 中
《春雪》尽管此画尺寸较大,但仍给人一气呵成的感觉。画 面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和墨线,少数地方 用了一些色彩,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山就出现在 我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵 动,充分发挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式 美和艺术美,给人以艺术的享受。
小知识
对罗丹来说,艺术的美存在于内在的 真实表达,为此,他常常巧妙地背离人体 解剖学。他的雕刻作品,无论是青 铜雕还是大理石雕,一般 采用两种风格:一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格; 另一种,其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗丹
欧 米 艾 尔
欧米艾尔 罗丹
《欧米艾尔》实际上是 罗丹对从前的一个模特, 一个老年的意大利女人 所做的敏锐研究中得到 灵感的,通过畸形、丑 陋的形体,表达了对生 命的强烈悲哀和绝望。 试评价《欧米艾尔》 罗丹以极写实的手法, 记录了老年人身上一切 不忍目睹的肉体形态。 但是罗丹绝不是仅仅为 了再现老年人丑陋的肉 体,而是用用无与伦比 的丑陋形态,象征人贪 欲的结局,是对人因追 求享乐而犯下的“罪恶” 及其堕落的报应和惩罚。
雄 视 ( 中 国 画 ) 潘 天 寿
他的花鸟画别开生面、独树 一帜,不论构图、用笔都追求 雄强豪壮的气势,这不仅是他 正直、倔强性格的写照,也是 近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一, 表现了潘天寿在构图和主题处 理上追求奇崛、险峻和险中求 稳的艺术特征。正是由于潘天 寿的杰出艺术成就,因而和吴 昌硕、齐白石、黄宾虹一起被 誉为“现代四大家”。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B:挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人,好像要求很高,却常常因为事 情太多,而无法周详地思考。 温馨提示:你真正需要的是开 阔心胸,宽容别人,没有人是十全 十美的,你也不是。
蒙娜丽莎的微笑
C.双腿并拢
C:淑女型 ———你生性认真而无心冒险。 人前人后总是谨言慎行,一派淑女风 范。喜欢柏拉图式的精神,永远不会 主动出击,害怕受到伤害。 温馨提示:主动把握一些时机, 会让你对生活更加得心应手。
是一座大理石雕像, 高328厘米, 约创作于公元前200年。虽然女神的 头和手臂都已丢失,但仍被认为是 古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰 作,不论从哪个角度,观赏者都能 看到和感受到胜利女神展翅欲飞的 雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰 腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的 雄健而硕大的羽翼,都充分体现出 了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。 海风似乎正从她的正面吹过来,薄 薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而 富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣 褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品 的构图也十分成功,向后飘扬的衣 角和展开的双翅构成了极其流畅的 线条,腿和双翼的波浪线则构成一 个钝角三角形,加强了前进的态势。
蒙娜丽莎的微笑
D.双脚张开
D:马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。 马马虎虎的个性使你博得人缘,常常 异想天开地做些惊人的决定,好奇心 很重,心中很少畏惧什么。 温馨提示:你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好,目前还太 粗心。
蒙娜丽莎的微笑
法国卢佛宫
法国卢佛宫
蒙娜丽莎
笑永蒙 征恒娜 服的丽 了神莎 世秘以 人微其
小结
1.什么是美术作品的艺术美和形式美; 2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在 作品中的主要表现。 美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直 接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或 “好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、 手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是 多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采 用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和 形式美就大异其趣。
传说之中,她是从大海的泡沫 中诞生的。公元1820年在米洛斯岛 上,她带着“庄严的妩媚”和震撼 人心的残缺重返尘世,她被认为是 爱与美的化身。被公认为是迄今为 止希腊女性雕像中最美的一尊。面 容美丽平静,微微扭转的姿势,使 半裸的身体构成了一个十分和谐而 优美的螺旋型上升体态,富有音乐 的韵律感。
对称与均衡
蜡染头巾
贵州
对称与均衡
故宫
(北京)
节奏与韵律
在美术中,节奏指一些形态要 素的有条理的反复、交替或排列, 使人在视觉上感受到动态的连续 性,就会产生节奏感。
节奏与韵律
巴黎圣母院 (内景)
湖滨山居 黄宾虹
节奏与韵律
神奈川冲浪
葛饰北斋 (日本)
总结
现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓ 艺术美+形式美 ↓↓ 艺术作品 + 鉴赏水平 = 成功的艺术作品
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则, 简称黄金率。 黄金比率规定,世界上一切物体的比值 以5:8为最美(或1.618:1) 黄金分割率最早是古希腊人发现的。至 19世纪,被欧洲人认为是最美最协调的比例。古 希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计和创作 的。
维 特 鲁 威 人
人体中自然的中心 点是肚脐眼
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠 C.双腿并拢 D.双脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微 笑》众所周知,这是一幅 半身的肖像画,假如蒙娜 丽莎是坐在椅子上的,你 想她会坐成什么姿势呢? 选择一种最接近你想象的 坐姿吧!
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A:争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。 精力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋 引伴地一道出门走走,天性外向好 胜,需要赢过每一个挑战者或竞争 对手。 温馨提示:你需要特别训练某 一方面才能,来满足你的好胜心。
奥古斯特· 罗丹
奥古斯特· 罗丹(Auguste Rodin,1840— 1917),法国雕塑艺术家,他在很大程度上 以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的 心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最 伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕 塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史 上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布 德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
不等同于 漂亮、好看 (并非视觉,既听觉和思想)
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美--综合了艺术家 个人观点和时代精神,艺术 典型与现实生活的关系。
你发现什么问 题了吗?为什 么作者要这样 做?
作者为什么要那样画?
现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参 考,艺术的意义超过了现实的意义,或者 说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在 这里不是再现他的所见,而是把他的所见 情绪化地表现出来,美术作品并不是现实 生活中的真实反映,而是由艺术家借助特 定的语言手段和法则创造出的美术自身的 美,即“第二自然”。
老 国 王 卢 奥
这一幅《老国王》, 黑色勾轮廓,体现 出油画特有的艺术 美和形式美特征。 老国王的侧面形象 显得很忧伤,不像 国王,倒像个苦难 者的化身,与基督 受难像差不多。借 以寄托画家对苦难 人民的同情。
空 间 中 连 续 性 的 形 式 波 丘 尼 ( 意 大 利 )
夜巡
伦勃朗(荷兰)
第六课
漂亮是美术鉴赏的标准吗?
名你 字知 吗道 ?这 谁它 个 ?的 作 作品 者叫 又什 是么
文艺复兴前三杰和 文艺复兴后三杰
意大利是人文主义文学的发源地,但丁、 彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者, 被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为 “文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。另外, 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺 术臻于成熟,其代表画家有被誉为“美术 三杰”(文艺复兴后三杰),他们分别是: 列奥纳多· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 达·
黑格尔称:她是体现纯美的女神
罗丹称之为“古代的神品” “神奇中的神奇”
你觉得她美吗?
美在哪里?
我们如何评价这些复原的图像的? 选择出来的任何一种形象,都不能产生超 越“丧失”的美感。因为丧失了双臂之后, 会给人一种想象的空间,想象也给了艺术以生 命。但是想象要有一定的界限,不能无限的 遐想。
什么是艺术美?
概念:艺术家利用美术的语言, 并按照美的规律和法则对现实生 活进行抽离,集中,概括,综合 以至改造的结果,反映了艺术家 个人和时代精神与审美理想。
什 么 是 美术形象: 艺 按照美的规则 从现实生活中 术 抽离的艺术形象 美
“第二自然”
艺术美
艺术典型: 反映艺术家个人 和时代的精神 和审美理想
艺术美
艺术美也就是人的本质力量在 艺术作品中通过艺术形象的感 性显现。是指存在于一切艺术 作品中的美,是艺术家按照一 定的审美目标、审美实践要求 和审美理想的指引,根据美的 规律所创造的一种综合美。
二、什么是形式美?如何理解和把握形 式美?
形式美主要由三个方面的内容构成: 1、语言元素(点、线、面、色)及其 所构成的形态变化 2、语言手段(明暗、空间、透视、构 图、肌理)及其所构成的审美意象 3、语言规则(变化与统一,对比与和 谐,对称与均衡,比例与尺度、节奏与 韵律等)及其所构成的审美关系。)
变化与统一
最后的晚餐
达·芬奇 (意大利)
对比与和谐
对比就是使一些可比成分的对立 特征更加明显,更加强烈,和谐就是 使各个部分或因素之间相互协调。在 美术作品中,对比与和谐,通常是某 一方面居于主导地位。
比例与尺度
比例包含数学的秩序,尺度则是标准、 规范,包含体现事物的本质特征和美的规 律。两者构成美术作品的形式结构和艺术 形象。
比例和尺度
持 矛 者 古 希 腊 雕 刻
比例和尺度
帕特农神庙 (希腊)
对称与均衡
对称是指整体的各部分依实际的或假想 对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对 应关系,它具有稳定与统一的美感。。 “均衡”是指布局上的等量不等形式的平 衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。 对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称 的因素在内。然而也有以打破均衡、对称 布局而显示其形式美的。 。
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