歌唱艺术表现
论歌唱表演艺术的音乐表现
论歌唱表演艺术的。
音乐表现王海蓉f湘南学院音乐系，湖南郴州423000)摘要：国内外专家一直对声乐方面(小到发声器官。
大到演唱作品)都有深入的研究。
现在，随着社会的发展。
人们素质、生活水平和经济能力的提高，对声乐表演艺术的要求也就越来越高了。
也就是说它相应地反映了当时的社会动态和时代精神。
笔者在论文中首先写到声乐表演艺术中的基本功．这是声乐表演艺术中必不可少的部分。
并从节奏、音准、歌唱的呼吸、发声、咬字与吐字方面来谈的。
其次从声乐表演艺术的“精髓”——声情并茂来论。
第四。
论到声乐表演艺术的舞台形象。
最后。
谈到歌唱表演者应有的综合素质、文化修养、品德和艺德。
总的说。
这些方面都是声乐表演艺术中的音乐表现。
论文是理论与实践相结合而得出的成果．对声乐表演艺术有一定的指导意义。
关键词：表演原因训练因素风格歌唱是一门表演艺术．不同的舞台形象产生不同的艺术效果。
歌唱表演艺术是由多种音乐表现而组成的。
这些音乐表现对歌唱表演艺术来说是非常重要的，缺一不可。
一1．歌唱表演艺术的基本功．任何艺术形式都离不开基本功训练。
歌唱表演者必须具有扎实的演唱基本功。
才能较好地驾驭演唱技巧，才能充分表现歌曲。
以下从音准、节奏、发音、咬字和吐音方面来谈基本功的训练。
1．1音准造成歌唱中音准问题的原因是多方面的。
其中有一些是因为没有很好地掌握音程关系．更没有借助钢琴进行听觉训练而导致的。
在学习演唱过程中．不可否认有些人先天条件好一些。
而有些人就差一些，但根本上还是在于后天的科学的训练。
影响音准的另一个原因是发声技巧上的。
例如：唱得过响而气息支持能力不够。
会使音高偏低；反之，气息过猛，又会使之偏高，在那些追求音量的歌唱中不乏这种现象。
还有一个常被忽视的原因。
那就是声区问题。
”一些初学者．常在换声点附近出现偏高或偏低的现象。
这是由于他们还不能自如地调节他们的声区，即还没有熟练地掌握换声区的技巧。
，1．2节奏节奏是音乐的支柱，乐感的核心。
在演唱时，节奏既要准确稳定．又要富于律动，充满活力。
歌唱者的表演艺术
１声情并茂， 、 形神兼备。运用美的声音去 塑造 完美的 艺
术 形 象 ， 到歌 唱 的 艺 术 美 ， 达 是歌 唱 的首 要任 务 。
情就要 有什 么表 情 ， 感情不 同表 情不 同， 面部表情 有“ 、 使 春
夏、 、 ” 分。 秋 冬 之
２ 准确 合 理 地 运 用 对 比 变化 的手 法 。在 一 首 作 品 中 ， 、 一 定有所变化 ， 如音 色， 例 力度 ， 度 等 的 变化 ， 样 的 变 化 使 速 这
３ 、进一 步熟悉和 了解作品。对作 品进行 深入 细致 的分
析 ， 解作 品创 作 的 时代 背 景 ， 析 作 者 在 作 品 中为 我 们 所 了 分 提 示 的表 现 意 图 ， 作 品 的 基本 思 想 正确 地 运 用到 艺术 情 感 把 之 中， 对作 品 进 行 二度 创 作 。 二 、 唱 者 的 音乐 艺 术 表 演 与表 现 歌
灵 活 自如 地做 一 些手 势表 演 。
２ 眼 睛是 心 灵 的 窗户 、
人的各种复 杂的乃至细微 的感情 ， 均能通过 眼睛表达 出 来。不 同的眼光、 眼神 ， 映着不 同的心态与感情。声 乐演 员 反
在舞 台上表 演， 懂得“ 要 眼法“ 的表现 力。 首先眼睛要有神 ， 用 眼神 与观众 交流 ， 用眼光 示意景物的 高、 、 近 ， 低 远、 用眼睛表
作品感情体现得 更加透彻。
３ 行 腔 的 变化 。行 腔 的 “ 、 、 、 ” 含 作 者 的 心 理 、 顿 挫 连 断 蕴 思 维 。 何 巧 妙地 运 用顿 挫 ， 如 关乎 对 作 品 的思 想 感 情 的抒 发 。
４ 形体 表 演 落 落 大方 ， 确 塑 造人 物形 象 、 准 声 乐演 员站 在 舞 台上 ， 定要 使 人 感 觉 这 个 演 员 落 落 大 一 方 、 气十 足 ， 精 毫无 拘 谨 之 感 。
歌唱比赛评分标准
歌唱比赛评分标准在歌唱比赛中，评委们需要根据一定的标准对参赛选手进行评分，以确定他们的表现优劣。
以下是一些常见的歌唱比赛评分标准，供参考：1. 音准。
音准是歌唱比赛中非常重要的一个评分标准。
选手需要准确地唱出每一个音符，避免走音或唱偏音。
评委会根据选手的音准情况给予相应的评分，通常会对音准不准的选手进行扣分。
2. 节奏。
除了音准外，节奏也是评分的重要因素之一。
选手需要能够准确地把握歌曲的节奏，不要出现跑掉或者慢了节奏的情况。
评委会会根据选手的节奏表现给予相应的评分，以此来评判选手的整体音乐素养。
3. 发声技巧。
在歌唱比赛中，发声技巧也是评分的重要内容之一。
选手需要能够运用正确的发声方法，发出清晰、响亮的声音，同时要注意呼吸控制和音色的表现。
评委会会根据选手的发声技巧给予相应的评分，以此来评判选手的声乐水平。
4. 情感表达。
歌曲的情感表达是歌唱比赛中不可或缺的一部分。
选手需要能够通过歌声表达出歌曲所要表达的情感，让观众能够感受到歌曲中的情感共鸣。
评委会会根据选手的情感表达能力给予相应的评分，以此来评判选手的艺术表现力。
5. 舞台表现。
除了声乐表现外，舞台表现也是评分的重要内容之一。
选手需要在舞台上展现出自信、大气的形象，与观众进行良好的互动，让观众能够被吸引住。
评委会会根据选手的舞台表现给予相应的评分，以此来评判选手的舞台魅力。
总的来说，歌唱比赛评分标准是一个综合性的评价体系，需要综合考量选手的音乐素养、表演能力和舞台魅力等多个方面。
希望参赛选手们能够在比赛中全面发挥自己的实力，展现出最好的音乐才华。
歌唱艺术表现
刍议歌唱的艺术表现摘要：歌唱者通过提高自己的艺术修养，融入自己的情感，并且深刻体会歌词的意境和每个音符，充分理解音乐旋律，从而更好的演唱歌曲，与此同时，要把握好音乐的整体基调，对于不同风格的歌曲，要演唱出各自的特色。
关键词：音乐知识文化修养精确读谱整体布局歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，得到听众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的噪音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。
毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。
在声乐教学中可以发现，有的学生有着良好的声乐条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来都显得呆板苍白，缺乏歌曲的魅力。
为什么呢？这就是因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美，即使有再好的噪音条件，也难以做到动人的歌唱。
在歌唱中如何处理了“声”与“情”的关系，根据我多年的教学经验浅谈以下观点。
一、提高音乐知识和文化修养歌唱不仅是一种艺术，而且是一种声乐文化。
仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还要不断地学习和提高自己的文化修养。
我们唱任何一首歌曲，都要有一个研究——理解——处理的过程，如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格，以至于有关地区的风俗民情有所了解。
如果对待这些一无所知，或者知到较少，在演唱中就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是单纯的唱音符，唱字。
作为声乐爱好者不要把时间单放在发声训练上，要知道提高了综合修养，在声音方面也会大大提高，不会走太多的弯路。
我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。
任何人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。
有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。
浅谈歌唱的艺术表现
浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
[歌唱技巧与技能]歌唱表演技能包括
![[歌唱技巧与技能]歌唱表演技能包括](https://img.taocdn.com/s3/m/d8441a886429647d27284b73f242336c1eb93003.png)
[歌唱技巧与技能]歌唱表演技能包括声乐是一门艺术，也是一门科学，需要人们掌握它的技巧与技能。
发声技巧需要整体掌握而不是单一的以点带面，需要歌唱状态，腔体的打开、呼吸的支持以及胸腔、咽喉腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔共鸣。
在歌唱中一定要学会控制呼吸，运用呼吸的支持来歌唱。
唱好的人有支持，会用呼吸，区别就是跟日常生活中的呼吸不一样。
人的呼吸由两组肌肉群来代替，一组是呼气肌肉群，一组是吸气肌肉群。
吸气肌肉群从胸以下包括两肋、腰周围及背部。
实际在歌唱中我们训练的主要是吸气肌肉群，形成了与呼气肌肉群的对抗，在腰周围产生压力。
歌唱声音要有生命力、活力、艺术感染力，这些都需要用呼吸动作来调整、用呼吸来控制、来支持。
歌唱的支持是在吸气以后，吸气肌肉群还应继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，让呼与吸在体内产生一种压力，形成对抗。
通常我们讲肺活量，实际气吸在肺里，吸气时使肺的下部扩张，这种扩张使腰周围的肌肉群向外也是横膈膜下降所造成的。
歌唱时保持吸气状态的基础上发声，呼与吸形成对抗。
在演唱时只要一张口这种状态就形成，只有唱完这个乐句才能放松，接着吸气。
当然，由于作品的不同，情感的不同，声音高低不同，力度的不同，会产生各种各样的变化，应用起来要灵活掌握。
当我们歌唱时，不仅呼气肌肉群在起作用，更重要的是吸气肌肉群也在起作用。
有了支持就有用最小的气息消耗唱出最大的声音可能性。
声音的大小是根据共鸣来获得的，而不是用嗓子多余的肌肉用力挤压出来的。
对呼吸来说，阻力往往产生在气息的路上。
吸气时应鼻口一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。
如果吸气时听见声音，说明吸气的通道没有充分打开，路上有阻力。
特别是快吸，听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。
总之，吸气的动作是一个巧劲，也是功夫。
吸气在吸的一刹那，有整个身体松一下的感觉。
吸气的通道是鼻、口起，经气管到肺部。
若鼻子用劲，口的路就狭窄了，所以鼻口吸气一定要掌握之间的比例。
吸气时任何一个部位紧张都会吸不深。
声乐作品的诠释与歌唱的艺术表现
作为时间艺术或听觉艺术， 与其相对应的空问艺术或视觉 艺术相比， 创作与体现会来得间接或不由自主—些。如 ： 画家 或雕塑家可以自 行设计作品。 并可直接将自己的创作设想准确 的——付诸实现； 而音乐作品。 特别是声乐作品的创作与体现 。 者。 将其设想好并记录在谱纸上 的文字和符号 。 经过理解与诠释， 再通过艺术化歌声表现出来。 因此， 对词曲作家而言， 歌唱家或演唱者对声乐作品的理解与 诠释—一＝度创作； 歌唱的艺术表现——表演， 就显得尤为重
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第 ２ 卷第 ４ ２ 期 ２ ０ 年 ｌ 月 ０６ ２
沧 州师范专科学校学报
Ｎ ． ｏ２ ｏ Ｖ１ ４ ． ２
Ｄｅ ．Ｏ ６ ｃ２ ｏ
声 乐 作 品 的 诠 释 与 歌 唱 的 艺 术 表 现
郑颜文 ，康雅秋
（ 沧州师专 音乐系． 河北 沧州 ０ ｌ ｏ ） ６ ｏ １
摘 要：声乐作品— 由是音乐作品中 唯一一种通过音乐语言与文学语言的有机结合，来揭示人性 ；抒发 感情； 唤起听众共鸣的艺术形式。其存在价值及所产生的艺术感染力是通过歌唱家或演唱者的演唱 体现出来的！因此，在高师音乐教师教育的声乐教学中，对声乐作品的理解与诠释—‘ 度创作和
歌唱的艺术表现——表演，就显得尤为重要。 兼键词：声乐作品；诠释；正确读谱 ；理解原作；二度创作；歌曲；歌唱艺术表现
是无 以言表 的。
阿克塞认为：“ 诠释实际上意味着解释，……真正的诠释 来自心灵深处。 ”任何音乐作品。除音乐家的即兴创作外。都 必须是作曲家已设想好并写在谱纸上的设计。 准确理解与诠释 声乐作品是歌唱表演中富于个性和创作性极为重要的一环， 它 需要 “ 中间人”——歌唱家或演唱者在词曲作者与听众之间架 起一座 “ 桥梁” 。法国诗人、哲学家保罗 － 瓦勒里指出：“ 一首 音乐作品。 只是一篇创作 ， 是向一位有能力的表演家所蕴藏着 的才华开出的一张支票。 ”因此。准确理解与诠释声乐作品是
浅谈歌唱的艺术表现
浅谈歌唱的艺术表现作者：曾莹来源：《知识文库》2016年第16期歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上，语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感，从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
歌唱的型态与种类 唱歌的艺术
抒情女高音（Lyric soprano）
（一）抒情女高音（Lyricsoprano）：声 音柔和细腻、明亮。为歌剧角色中最常用 的声音。此外，声音的特性又可分为
轻抒情 纯抒情 重抒情
戏剧女高音（Dramatic soprano）
音质热情深厚、坚实有力，高音强劲有张 力，低音宽广浑厚。适宜于戏剧力较强的 角色演唱。
花腔女高音（Coloratura soprano）
或称轻女高音或华彩女高音。音质清亮、 精巧灵活，擅长于颤音与装饰音等花彩多 变的歌唱技巧，适宜于炫耀性和戏谑性的 演唱角色。
歌唱的型态与种类
歌唱的型态与种类
不论有没有乐器伴奏，只要是由人声演唱 的音乐总称之为「声乐」，依照音域及性 别的不同，可以分为下列几类：
一、女声 二、男声 三、演唱的方式 四、演唱的表达类型
女声
一、女声含有：女高音（Soprano）、女中音 及女低音。而女高音中又依其唱腔不同分为： （一）抒情女高音（Lyric soprano） （二）戏剧女高音（Dramatic soprano） （三）花腔女高音（Coloratura soprano）
歌唱的概念
歌唱的概念歌唱是一种表达情感、传递信息的艺术形式，通过声音的演绎和表达来传达歌词内涵和旋律，使人们能够产生共鸣和情感上的共鸣。
歌唱的概念涵盖了声音技巧、音乐性和情感表达等多个方面，在不同文化背景和艺术风格中有着不同的传统和发展。
首先，歌唱是一种声音技巧的表现形式。
歌唱需要艺人通过声音的运用、调节和表达来传达歌曲的情感和内涵。
艺人需要控制呼吸、咬字清晰、音准准确以及节奏感等方面的技巧，以便完美地表现歌曲。
通过声音的运用，艺人能够将歌词的含义传达出来，并让听众理解和感受到歌曲所要表达的情感。
其次，歌唱也是一种音乐性的表现形式。
歌唱需要艺人具备对音乐的理解和掌控能力，包括对音调、旋律、和声、节奏等方面的把握。
艺人需要通过对歌曲的音乐结构、风格和节奏的理解，把握歌曲的特点和风格，根据自己的专长和音乐性选择合适的演唱方式和音乐元素，将音乐性融入到歌曲表达中。
艺人还需要具备音乐感知力，能够准确地把握和运用不同的音乐要素，使歌曲更易于理解和接受。
同时，歌唱也是一种情感表达的形式。
艺人通过声音的变化、表达和感染力来传递歌曲中所蕴含的情感和情绪。
艺人需要付出自己的情感，通过声音的表达来触动听众的内心。
艺人需要通过对歌曲内容的理解和情感上的投入，找到与歌曲共鸣的点，将自己的情感融入到歌唱中，使歌曲更具感染力和共鸣力。
艺人需要具备表演能力，通过表演技巧和舞台表现力，将情感传递给听众，并引发听众的思考和情感体验。
除此之外，歌唱还与文化背景、地域风格和艺术习惯等因素有关。
不同地区和文化背景下的歌唱风格和技巧有所不同，体现了不同地方的音乐文化和艺术传统。
不同的音乐流派和音乐风格也影响着歌唱的发展和表达方式。
例如，西方传统的歌剧唱法注重发声技巧和声乐演唱，而流行音乐和摇滚乐更注重个性和情感的表达。
总而言之，歌唱是一种以声音技巧、音乐性和情感表达为核心的艺术形式。
通过歌唱，艺人能够把握歌曲的内涵和情感，以自己独特的方式将其传递给听众。
歌唱的概念
歌唱的概念
歌唱是一种通过声音表达情感和意义的艺术形式。
它涉及使用人声来演唱歌曲的技巧和技艺。
歌唱可以在各种音乐风格中进行，包括流行音乐、摇滚、爵士、古典音乐等。
歌唱的概念包括以下方面：
1. 音准和音质：歌唱需要准确的音准，即发出的声音要与乐曲的音高匹配。
同时，歌唱者还要注意音质，即声音的质地和品质。
2. 呼吸和发音：歌唱需要合理的呼吸控制和良好的发音技巧。
通过正确的呼吸和发音，歌唱者可以在演唱时获得较好的音色和发声效果。
3. 表达和情感传达：歌唱是一种表达情感和意义的方式。
歌唱者通过声音、音乐表现和词语的表达，传递出他们的情感和故事，引起听众的情感共鸣。
4. 舞台表演和表达技巧：在一些舞台表演中，歌唱者需要通过肢体语言、面部表情和舞台动作来增强表演效果。
他们的形象和姿态也会对歌曲的呈现产生影响。
5. 训练和技巧：歌唱需要长时间的训练和练习。
歌唱者必须学习和掌握不同的技巧，包括声音控制、音域扩展、共鸣、音乐理论等。
总的来说，歌唱是一门需要艺术感和专业技能的艺术形式。
它能够传达情感、表达意义，并带给听众美好的音乐体验。
浅谈歌唱艺术的音乐表现
那 么什 么是 乐感 呢？ 所谓 的乐感就 是演 伸 、 前进 ， 且在 人 的 听 觉里 留下 瞬 间 的 情 况 多是 因 为歌 唱时 未 对歌 词 作 深 入 、 并 细 致 的分 析 、 研究 。这种 死记式 的演 唱是无法 唱者或演 奏者表 现音 乐的美感 。乐感 的好坏 而 又连贯 的音 乐记 忆 。音 乐总是 有一种 内 和人 的先 天条件 有一定 的关 系 ，有人 天生对 在 的 、 永不 停息 的 、 令人 激动 的涌 动 感 ， 这 表现情 景交融 的意境 的。 音准 、 节奏 、 感有 敏锐 的辨 别 能力 ， 且 又 不 断流 动 的音 乐 涌 动 感就 是 音 乐 的律 动 乐 而 有很 强的模 仿 力 。 听的准 ， 唱得准 ， 种 就是 感 。律动 感 ， 这 是音 乐前进 的 内在 的动 力。 很好 的乐感。 了先天条 件外 ， 除 乐感 的培 养和 后天的教 育有着 密切 的关系 ，特 别是幼 ｊ － Ｌ－ Ｙ
的享 受 ，这就是 要歌 唱者具 有 良好 的艺术 表 者 要运 用 强 化旋 律 感 的方 法避 免 唱 音 符 才能做 到呢７ 增强 乐感 的表 现力 。 １ 深入 到歌词 的情境 中 ． 演才 能。这种 才能包括 音乐 上有 良好的基 本 的毛病 ，
修养 （ 的乐感 ） 好 和美妙 的歌 喉。好 的声音 除
歌 曲是旋 律音 乐 ，是 由不 同的乐音组 成 感 ， 通俗 地说 就是 音 乐 的韵 味 。 唱 中国古 思 想感 情 的深 刻含 义 ， 用心 去体会 ， 用 形 一定 要 唱 出 诗歌 的韵 味 ； 民 唱 表 达 。感动 别人 是艺 术 表演 追 求的 目的 与
一
一 音 效 果 。感动 自己是演 员进 行 艺术 创 造所 需 定 的音程 关系 。 而构成音 乐 的旋律线 条。 歌 ， 定要有 民歌 的韵味 。唱不 出味 道 ， 从
歌唱声音的艺术表现
南阳理工学院王桂平音舞百家在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。
它与影视剧内容保持一致，它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。
歌唱声音的表现起到了很重要的作用。
在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。
在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化，必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。
一、音色在艺术作品表现中的作用音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。
在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。
恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。
不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。
若违背这一规律，必然导致歌唱的失败。
不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律:1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。
2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。
根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。
深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。
3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。
这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度，歌唱声音富于金属般的色彩。
4、表达赞美、颂扬的思想感情，要运用圆润、通畅、舒展、明亮、集中的歌唱声音，并力求声音的优美、连贯。
5、表达欢快、热烈的思想情绪，就必须采用明亮、集中、富于弹性的声音色彩。
6、表现深情、纯朴的爱情歌曲，一般多用圆润、甜美、清脆、柔和的声音音色。
7、表达愤怒、诅咒、恫吓、严厉的情绪和内容时，应当用圆的嗓音，使它听上去粗硬而高傲。
8、表现宁静、抒情的歌曲时，声音音色相对要暗一些，含蓄一些，保持柔和、优美、连贯的声音风格。
浅谈歌唱的艺术表现
浅谈歌唱的艺术表现【摘要】歌唱是一门综合性的艺术，并不是张开口就唱，因此要用正确、科学的方法去指导我们的歌唱，并通过实践生活，获得丰富的生活经验具有一定的情感体验，这样的歌唱才会有价值。
【关键词】歌唱艺术表现从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。
事实证明，那些涤荡历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。
歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。
世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。
毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段，就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。
但仅仅如此是远远不够的。
德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。
我要说的乃是感动听众的才能。
如果歌唱者仅仅把音给唱出来，那么充其量不过是一位技工匠人而已。
”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。
下面我们就谈如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲的问题。
一、要具备丰富的音乐知识和文化修养歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。
仅仅学习发声方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己各方面的综合素质。
首先，要想成为一名优秀的歌唱者，音乐技能的提高并不意味着素质的全面提高，在技能与素质之间，还有一道相当重要也相当难以跨越的“内化”鸿沟。
很难想象，一个只掌握了乐曲的演奏或演唱技巧而对作品的作者、创作背景、作品内部结构，其所属的风格流派等知之甚少的演唱者，是无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业法发展到更高的水平。
论歌唱艺术的情感表现
种艺 术表现形式 ，是人的 灵感和动 象空间 的语言 ，是 构成 音乐 艺术 化的 和态 度。每一首歌 都有特定 的情感和 作共 同作 用的结果 。歌唱的 目的在于 物 质基 础。歌 曲是根 据字音而 发声 ， 内容 ，要 想用歌唱 来完美地表现一 首 创造性 地把声乐作 品变为实际 的音响 发 声 则根 据 情 感 而 表 意 。 唱好 一 首 音乐作 品 ，就必 须深刻理解作 品 ，领 和形象 ，是表达情感 最直接的 方式之 歌 ，就必 须对歌词进 行认真 的分析和 会作品 的词意 、曲情 ，了解作 品产生
不尽 ” 、 “ 开不完 ” 、 “ 睡不 稳” 、
“ 不 了 ” 、 “ 不 下 ” 、 “ 不 忘 咽 瞧
尽” 、 “ 展不 开 ” 、 “ 不 明 ” 、 挨 “ 遮不 住” 、 “ 流不断 ” ，深 刻地描 绘了一 种含蓄 、哀 怨的相思 之情 。演
用。
唱速 度应该比较缓 慢 ，气息 要连贯 ， 语 气要深沉 、委婉 ，才能 唱出那种如 泣如诉 的相思之情 ，诗词 的意境就 油 然 而生了 。为 此 ，演唱 者应 该在演 唱 之前 ，尽可能地 去朗诵歌词 ，细心揣 摩 语言本身的 内在韵律 ，通 过情感 的 体验 去把握歌词 的轻重强弱 、抑扬顿 挫 、高 低 起伏 ，把 握 整 个 歌 词 的语 调 、语气 、语势 特点 ，然后再将这 种 体验 自然地与 曲调有机完美 地结合起 来 ，这 样才能准确 地表达 出歌曲的主
南方论刊 ・ ０ ９ ２ ０ 年第 １ 期 ０
文 化 长 廓
论歌 唱艺术 的情感表现
赖 游
（ 茂名 学院 广东茂名 ５ ５ ０ ２０ ０）
【 摘要 】 歌唱是人作共 同作用的结果。情 感是歌唱 艺术的
歌唱艺术和朗诵艺术对比
歌唱艺术和朗诵艺术对比歌唱艺术和朗诵艺术是两种非常不同的表演艺术形式，虽然两种艺术都用声音和表达来表现，但是它们的表现方法和表达方式却有很大的不同。
这篇文章将从以下几个方面来分别分析这两种艺术的不同之处。
第一，音乐性和节奏感歌唱艺术是一种音乐形式的表演艺术，而朗诵艺术则更多的是一种声音传达的艺术表现。
歌唱艺术重在把歌曲的旋律、节奏和歌词三种元素完整地揉合在一起，认真的掌握节奏感和音乐性是必须的。
而朗诵艺术则不太注重音乐性，而是注重语言的节奏感和韵律，演员不需要唱歌，但是他们需要有流畅、清晰、正确的发音和语调，以及灵活的掌握语音的音调，来传达情感和表达意思。
第二，表现形式在歌唱艺术中，艺术家往往把自己当做一个角色来扮演，歌曲中呈现了一个故事或一个情感的叙述。
歌手必须把自己融入到歌曲的感情中，带给听者真切的情感体验。
反之，在朗诵艺术中，表演者通常是在给人传达一些信息或者是讲述一个故事，而不像歌唱艺术那样需要唱出而已。
因此，朗诵艺术中演员的表现形式更接近于真实的语言交流，不需要夸张、高亢的声音去表达。
第三，观众们的需求歌唱艺术和朗诵艺术能吸引的观众并不完全相同。
歌唱艺术在某些方面更为年轻化，因为这种形式的歌曲大多数听众为年轻人，他们喜欢听和跳舞，喜欢打造自己的舞台形象。
同时，歌唱艺术也更多地呈现的是诗意化、朦胧、荒诞的内容。
相对而言，朗诵艺术比较容易被中年和老年人所接受，因为他们经历过更多的生活，思考问题和领悟能力更加深入，他们更关注表演者所讲述的故事或信息的精髓。
第四，演员的表现无论是歌唱艺术还是朗诵艺术，其表演语言和节奏都需具有独特性，这对表演者的技巧要求相对较高。
同时，歌唱艺术对歌手的唱功要求更高，演员需要深刻的理解每一个音符背后的意思。
而在朗诵艺术中，演员需要充分领会文学作品的意境和情感，在忠实传递原意的同时也要自己加入艺术上的再创作，去传达一些更深层次的内涵。
总结歌唱艺术和朗诵艺术之间存在许多区别。
动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现
动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现摘要：歌唱是一门古老的音乐艺术，它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造，是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来，体现一定的内容、思想感情及意境，并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。
它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来，也要求把作者的意图准确、完美地表现出来，并准确地传递给每位欣赏者。
这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质，而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。
构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合，要从挖掘作品本身的内涵入手。
歌唱是情之所使，兴之所至，它使人们充分抒发心灵的百般情感。
音乐是情感的艺术，情感是音乐的生命。
只有在歌唱时充分加以情感表达，才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。
想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感，需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养，这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。
歌唱时，如果能将情绪调动起来，充分表达情感，各发音器官也会处于积极开放状态，歌唱中的情感表达能起到调节发声器官的积极作用。
所以，歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能，做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。
关键词：艺术表现；情感表达；声情并茂；歌唱；声乐歌唱是为了传情达意。
但是，歌唱者在歌唱时往往过于重视发声技巧而忽略了传情。
音乐是情感的艺术，情感是音乐的生命。
只有在歌唱时充分加以情感表达，才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。
第一章歌唱中的艺术表现歌唱是一门古老的音乐艺术，它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造，是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来，体现一定的内容、思想感情及意境，并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。
它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来，也要求把作者的意图准确、完美地表现出来，并准确地传递给每位欣赏者。
这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质，而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合，要从挖掘作品本身的内涵入手。
美声唱法演唱的艺术特点
美声唱法演唱的艺术特点【摘要】美声唱法演唱具有声音清澈明亮、音色纯净优美、音域宽广、技巧要求高超、情感表达细腻等艺术特点。
声音清澈明亮指的是歌唱者在演唱时呈现出清晰明亮的声音，给人耳目一新的感觉。
音色纯净优美则是指唱腔中没有杂质，音质圆润悦耳，让人感到舒适愉悦。
音域宽广要求歌手能够跨越较大的音程，展现出声乐的广阔空间。
而技巧要求高超意味着歌手需要具备精湛的唱功和演唱技巧，才能达到美声唱法的标准。
美声唱法还注重情感表达的细腻和真挚，使歌曲更具感染力和吸引力。
美声唱法演唱的艺术特点集声音、技巧、情感于一体，形成了独特的艺术风格。
【关键词】美声唱法、演唱、艺术、特点、声音清澈明亮、音色纯净优美、音域宽广、技巧要求高超、情感表达细腻。
1. 引言1.1 美声唱法演唱的艺术特点美声唱法是一种强调声音品质和技巧的唱歌方式，具有独特的艺术特点。
它注重声音的清澈明亮，让人感受到音乐的美妙和纯粹。
美声唱法的音色纯净优美，让人仿佛置身于一个优雅的音乐世界中。
美声唱法还以其宽广的音域而著称，歌手可以轻松地演绎高音和低音，展现出其音乐的多样性。
与此美声唱法对歌手的技巧要求也非常高超，需要经过长时间的训练和练习才能达到高水平。
最重要的是，美声唱法强调情感表达的细腻和深度，歌手需要通过声音来传达内心的感情和情感，让听众产生共鸣。
美声唱法演唱的艺术特点在于其声音清澈明亮、音色纯净优美、音域宽广、技巧要求高超和情感表达细腻，使之成为一种独具魅力的音乐表达方式。
2. 正文2.1 声音清澈明亮美声唱法演唱的艺术特点之一是声音清澈明亮。
美声唱法要求歌手发声时要注意呼吸、发声位置、共鸣等因素，以确保声音清晰纯净。
声音清澈明亮是美声唱法的基本要求之一，也是区别于其他唱法的重要特点。
清澈的声音能够准确传达歌曲的情感，让听众感受到歌曲的美妙。
美声唱法注重声音的发声技巧，通过正确的呼吸和发声方式，使声音在整个音域内保持清澈明亮。
歌手在唱歌时必须保持喉咙放松、发声位置准确，避免声音的压迫或破裂，从而实现声音的清澈明亮。
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浅谈歌唱的艺术表现
摘要：歌唱艺术是一门综合性的艺术。
歌唱是用人声来表现音乐和情感的艺术，优美的歌声和生动的艺术形象能给观众带来听觉和视觉上的美的享受。
歌唱者必须懂得运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作，包括语言的咬字、技巧合理运用、表情动作以及综合素质。
这样才能表现歌曲内容与音乐的深刻内涵，使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。
关键词：歌唱审美表现艺术
一、语言在声乐艺术表现中的重要作用
（一）语言的准确性。
准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。
演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。
如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。
在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（zhi）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱zhi zhi歌唱”唱成（zi zi）等等。
演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。
这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。
（二）语言的歌唱性。
语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的
时候通过声音的对比来表现音乐形象。
包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。
通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。
如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。
这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。
对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。
这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。
（三）语言的生动性。
歌唱者在用语言表达感情的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩，多样化的语言色彩是由不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。
歌唱者在演唱作品时，运用多样化的语言色彩的技巧来表达自己的思想情感，塑造形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。
语言的准确性、歌唱性、生动性是构成声乐的语言艺术特征。
将三者完美的结合在一起，形成统一的、艺术化的语言是完美地表现歌唱语言的基本要求。
因此，歌唱者重视歌唱艺术语言，准确地用语言来表达歌曲内容，是歌唱者必备的素养之一。
只有这样演唱才能够传情达意，才能使歌声产生艺术感染力。
二、声乐技巧与艺术表现相统一
声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。
一位技
巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。
但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。
我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。
演唱技巧的水平高低，对于表达歌曲的思想感情起着非常重要的作用。
演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。
如果没有很好的歌唱技巧就不能很好的表现歌曲作品的艺术性。
可以说，演唱技巧的高超与否直接影响到歌唱者表演艺术的完善。
我国传统的音乐美学就非常的注重声乐歌唱技巧与艺术表现的统一，传统的唱论中“声情并茂”也都强调歌唱中必须将两者完美的结合起来。
三、歌唱与表情动作相统一
歌唱表演是歌唱与舞台表演结合在一起的综合艺术形式。
一个歌唱演员在舞台上不仅要具有高超的发声方法，全面的演唱技巧，还要应有自然的台风、大方的台风给欣赏者直接的视觉感观上的刺激。
歌唱者的台风往往体现其个人的综合素质。
好的台风应该是：服装端庄大方，美观整洁；目光自信稳定，善于传神；步姿自然庄重，速度适当；面部积极兴奋，精神饱满；表情真挚细致，发自内心；动作协调自如，恰当美观。
善于用手势等肢体语言来进行舞台艺术表演。
让观众听觉和视觉上都得到美的享受。
在音乐会上常常看到一些表演者在感情上非常的丰富，声音也很优美，但在表情动作上却很平淡。
四、具有良好的音乐素质和全面的文化修养
声乐艺术是一门具有多种学科结合在一起的综合学科，声乐学习者在知识面上必须要求全面的协调发展才能在声乐学习道路上取得更大的进步。
歌唱表演是一种声乐文化，不仅仅要在发声方法和技巧上有所提高，还要不断地提高综合素质，开阔艺术的视野，加强自己的艺术修养。
歌唱者的文化素养的高低和对生活的涉猎是否广泛，关系到歌唱者对歌曲的悟性和理解能力。
我国声乐教育家沈湘也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会有提高。
”总而言之，丰富的声乐艺术表现力在很大程度上有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，才能更加完整的表达歌曲的内涵。
五、结语
歌唱的表演艺术是一个跨越很多个学科的综合艺术。
我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。
这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。
总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。
笔者认为能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。
参考文献：
[1]石惟正.声乐学基础 [m].北京：人民音乐出版社，2002.
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[3]余笃刚.声乐语言艺术 [m].长沙：湖南文艺出版社，2000.
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[5]王丽娜，李占秀.歌唱表演中情感表现的美学原则.中国音乐.第90期.页码：108。