《曲式分析基础教程》学习总结(第一章)

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曲式

曲式分析资料

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识

三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音乐分析四元分类体系

二、节奏分析

三、旋律分析

四、和声分析

第二章曲式结构的单位及符号体系

一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章句法结构

一、构成句法的基本要素

二、句法结构

第四章音乐主题与音乐形象

一、音乐主题

二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式发展的结构原则

二、音乐的陈述类型

第六章一段体

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、一段体的从属部分

四、一段体的细部结构

思考与练习

第七章二段体

一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

思考与练习

第八章三段体

一、三段体的定义及其基本特征

二、三段体的基本类型

三、三段体的再现段

四、三段体的调性结构及其和声终止

五、三段体的从属部分

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

思考与练习

第九章三部曲式与二部曲式

一、三部曲式的定义、特征及其它

二、三部曲式的中部及其基本类型

三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）

四、三部曲式的从属部分

思考与练习

附：二部曲式

第十章变奏曲式

一、变奏曲式的定义、特征及其它

二、变奏曲的类型

三、变奏曲的分组问题

四、变奏曲的整体布局

五、变奏曲的实例分析

思考与练习

第十一章回旋曲式

一、回旋曲式的定义、特征及其它

二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）

曲式分析

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识

三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音乐分析四元分类体系

二、节奏分析

三、旋律分析

四、和声分析

第二章曲式结构的单位及符号体系

一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章句法结构

一、构成句法的基本要素

二、句法结构

第四章音乐主题与音乐形象

一、音乐主题

二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式发展的结构原则

二、音乐的陈述类型

第六章一段体

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、一段体的从属部分

四、一段体的细部结构

思考与练习

第七章二段体

一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

思考与练习

第八章三段体

一、三段体的定义及其基本特征

二、三段体的基本类型

三、三段体的再现段

四、三段体的调性结构及其和声终止

五、三段体的从属部分

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

思考与练习

第九章三部曲式与二部曲式

一、三部曲式的定义、特征及其它

二、三部曲式的中部及其基本类型

三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）

四、三部曲式的从属部分

思考与练习

附：二部曲式

第十章变奏曲式

一、变奏曲式的定义、特征及其它

二、变奏曲的类型

三、变奏曲的分组问题

四、变奏曲的整体布局

五、变奏曲的实例分析

思考与练习

第十一章回旋曲式

一、回旋曲式的定义、特征及其它

二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）

三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）

曲式分析

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识

三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音乐分析四元分类体系

二、节奏分析

三、旋律分析

四、和声分析

第二章曲式结构的单位及符号体系

一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章句法结构

一、构成句法的基本要素

二、句法结构

第四章音乐主题与音乐形象

一、音乐主题

二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式发展的结构原则

二、音乐的陈述类型

第六章一段体

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、一段体的从属部分

四、一段体的细部结构

思考与练习

第七章二段体

一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

思考与练习

第八章三段体

一、三段体的定义及其基本特征

二、三段体的基本类型

三、三段体的再现段

四、三段体的调性结构及其和声终止

五、三段体的从属部分

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

思考与练习

第九章三部曲式与二部曲式

一、三部曲式的定义、特征及其它

二、三部曲式的中部及其基本类型

三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）

四、三部曲式的从属部分

思考与练习

附：二部曲式

第十章变奏曲式

一、变奏曲式的定义、特征及其它

二、变奏曲的类型

三、变奏曲的分组问题

四、变奏曲的整体布局

五、变奏曲的实例分析

思考与练习

第十一章回旋曲式

一、回旋曲式的定义、特征及其它

二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）

三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）

曲式分析基础教程电子版

一、什么是多变量回归分析

多变量回归分析（Multiple Regression Analysis）是用多个变量（即自变量）预测一个变量（即因变量）的统计分析方法，它可以反映多个自变量对因变量的影响程度。多变量回归分析可以用来研究观察变量之间的依赖关系以及其中前因变量和后果变量之间的影响。

二、多变量回归分析用途

1、用于社会科学和其他研究领域

多变量回归分析用于社会科学领域的研究时，主要用于回答某一行为是否受者多个因素影响的问题。在商业企业、投资银行、政府甚至军事方面，也采用多变量回归分析来研究决策过程。

2、用于定量分析

多变量回归分析还可以用于定量分析中。它可以用于研究投资者如何利用多个基本因素去分析股票的表现或利润，用来预测不同的波动指标，从而做出投资或进行交易决策。

三、多变量回归分析的步骤

1、数据收集：收集描述变量和因变量的样本数据；

2、数据清洗：审查、检查和清除不可用数据，校验数据一致性；

3、变量预处理：重新编码变量并归一化、分箱变量，或者聚类变量；

4、拟合多元线性回归模型：使用最小二乘法进行回归；

5、训练模型：使得给定的模型参数可以较好的模拟样本的变量的变化；

6、评估模型：使用多种指标评估模型的效果，根据评估结果决定模型

是否拟合好；

7、再优化模型：如果需要，可以调整参数后再次重新拟合模型；

8、解释结果：根据模型结果分析多个自变量对因变量的影响程度，找

出自变量与因变量之间的关系。

音乐欣赏入门之曲式（一）

在前⾯讨论"织体"要素时曾提到，⾳乐中有⼀个概念⽐较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个⽅⾯来解释，⼀个是指⾳乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另⼀个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。

为什么说曲式是"时间上的结构"呢？⼀部⾳乐作品，⽆论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短⼩的歌曲，都要在时间的延续中⼀点⼀点地铺展，⽽不可能像欣赏⼀幅画⼀样，在瞬间就能⼤致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是⾳乐艺术的⼀⼤特点，所以⾳乐被称为"时间的艺术"。⽽⾳乐在时间上的延续，⽆论长短，两三分钟或两三⼩时，都必须有⼀个结构框架，有个章法，⽽不能是混沌⼀⽚。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，⽽是在⼤量实践中总结出来的思维范式。

曲式有很多种，正如⼤的宫殿有⼤的结构，⼩的屋舍有⼩的形式⼀样。⽆论⼤⼩，⽆论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对⽐，变奏、重复。

对⽐是由作品中的多个⾳乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。⼀部作品多少总会有些对⽐的因素，⼤型作品的对⽐幅度会⽐较⼤，对⽐的材料会⽐较多，相对来说⼩型作品的对⽐幅度就⼩些，材料也没有那么多。

变奏⼿法是将⼀个⾳乐材料在保留某些特征的情况下进⾏变化，⼀⽅⾯仍可使⼈听出原型同时⼜有新鲜感。⽐较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚⾄和声，只是添加⼀些⼩⼩的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较⼤幅度的改变，甚⾄只是选取原材料的某个因素加以发展，以⾄于⼏乎听不出它们和原型的联系了。⾳乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。

曲式分析模版

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识

三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音乐分析四元分类体系

二、节奏分析

三、旋律分析

四、和声分析

第二章曲式结构的单位及符号体系

一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章句法结构

一、构成句法的基本要素

二、句法结构

第四章音乐主题与音乐形象

一、音乐主题

二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式发展的结构原则

二、音乐的陈述类型

第六章一段体

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、一段体的从属部分

四、一段体的细部结构

思考与练习

第七章二段体

一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

思考与练习

第八章三段体

一、三段体的定义及其基本特征

二、三段体的基本类型

三、三段体的再现段

四、三段体的调性结构及其和声终止

五、三段体的从属部分

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

思考与练习

第九章三部曲式与二部曲式

一、三部曲式的定义、特征及其它

二、三部曲式的中部及其基本类型

三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）

四、三部曲式的从属部分

思考与练习

附：二部曲式

第十章变奏曲式

一、变奏曲式的定义、特征及其它

二、变奏曲的类型

三、变奏曲的分组问题

四、变奏曲的整体布局

五、变奏曲的实例分析

思考与练习

第十一章回旋曲式

一、回旋曲式的定义、特征及其它

二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）

三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）

曲式及作品解析总结报告

第一章绪论

第一节概述

1、?曲式与作品分析?课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论畴〞。而在作曲技术理论的各学科中，

本教程又更集中于“音乐结构技术理论〞。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。

2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法那么进行过系统化的规，但世界上却没有绝对统一的方法、

模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。

3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中〔在音乐构成的“各种要素〞中〕，曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。

第二节本课程所包含的根本容

1、音乐的根本表现手段〔音乐语言〕

音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强〔力度〕、音色、演奏〔唱〕法、织体等。

2、音乐开展的根本手法

包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、比照等一系列从简单到复杂的音乐开展手法。

3、音乐语言的述结构

包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的述结构形式。

4、音乐作品的曲式结构

曲式结构主要学习规化曲式，以不同的曲式结构原那么〔并列原那么、再现原那

么、循环原那么、奏鸣原那么、变奏原那么和套曲原那么〕为根底，重点讲述曲

曲式分析基础知识点总结

一、曲式的基本结构

在曲式分析中，我们首先需要了解曲子的基本结构。一般来说，一首曲子的基本结构由引子、主体和尾声组成。引子部分是曲子的开头部分，用来引出主题，铺垫气氛。主体部分

是曲子的核心部分，包括主题的展开和发展。尾声是曲子的结束部分，用来收束全曲。

在古典音乐中，曲式的基本结构常常采取套曲的形式，即由多个乐章组成。最常见的套曲

形式是奏鸣曲式，由快板、慢板、快板三个乐章组成。

二、曲式的分类

曲式可以根据曲子的结构和形式进行分类。最常见的曲式分类包括小型曲式和大型曲式。

小型曲式是指曲子的结构比较简单，通常只有一个乐章，包括小步舞曲、圆舞曲、波尔卡

等形式。这些曲子通常是用来表达轻松愉快的情绪，结构简洁明快。

大型曲式是指曲子的结构比较复杂，通常包括多个乐章，如交响曲、协奏曲、室内乐等形式。这些曲子的结构丰富多变，主题发展丰富，具有比较雄伟的气势。

除了按照曲子的结构和形式进行分类外，曲式还可以根据其内容和性质进行分类，如宗教曲、世俗曲、战争曲等。

三、曲式的特点和发展

曲式的特点和发展是曲式分析的重要内容。曲式的特点包括旋律、节奏、和声、动机和主

题发展等方面。不同类型的曲式有着不同的特点，如波尔卡的舞曲旋律明快，节奏轻快，

而交响曲的交响性和发展主题更加丰富。

曲式的发展是指曲子在发展过程中的演变和变化。一首曲子的发展需要通过对主题和动机

的反复、变化和演绎，来展现出曲子的内在魅力和逻辑。在交响曲中，曲子通常经历引子、主题1、主题2、发展部、再现部、终结部等部分，通过主题的发展和反复，来展现曲子

《曲式分析基础教程》教材探析

曲式分析（curvefitting）是一项技术，用于将实际数据分析出其曲线特性，从而找到合适的模型，描述这些数据。由于它有助于快速推断未知现象的原因，因此，曲线拟合技术受到了广泛的应用，出现在许多科学与技术领域中，如经济学，物理学，化学，生物学等。

《曲式分析基础教程》是一本优秀的教材，由杨学安教授主编，详细介绍了曲式分析的基本概念和基本方法。本书全面分析了曲式分析的数学基础、方法和应用，旨在帮助学生建立曲式分析基础知识。

首先，书中引入了曲线拟合的基本概念，介绍了它的基本原理和几种常见的曲线拟合方法，包括最小二乘法和标准线性模型，以及模型的改进和优化。

其次，书中介绍了曲线拟合的基本数学知识，如模型函数的识别、泛函分析、数值计算以及数据的可视化等。此外，本书还对曲线拟合的其它数学方法作了较详细的阐述，如机器学习、信号处理、图像处理和智能控制等。这些方法不仅可以用于建模和分析实际数据，还可以用于艺术创作、投资管理、科教研究等。

此外，本书还介绍了曲线拟合的实际应用，比如在金融市场分析中应用曲线拟合，以及在工程设计中使用曲线拟合等。

总之，《曲式分析基础教程》是一本实用性很强的教材，为学习曲式分析提供了有价值的参考资料。它深入浅出，不仅可以帮助学生学习曲式分析的基本知识，还可以帮助学生了解曲式拟合的有趣的应用，进而提高学生的科研技能。未来，本书将继续受到学子们的青睐，

成为学习曲式分析技术的重要参考。

曲式分析分析报告模板

引言

在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。

本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。

选定曲目

首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。

曲式分析

第一乐章- 速度和动态

该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。

1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。

2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。

3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。

4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。

第二乐章- 速度和动态

该乐章采用了A-B-A的曲式结构。

1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。

2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。这部分增加了音乐的对比度和变化。

曲式分析

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识

三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音乐分析四元分类体系

二、节奏分析

三、旋律分析

四、和声分析

第二章曲式结构的单位及符号体系

一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章句法结构

一、构成句法的基本要素

二、句法结构

第四章音乐主题与音乐形象

一、音乐主题

二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式发展的结构原则

二、音乐的陈述类型

第六章一段体

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、一段体的从属部分

四、一段体的细部结构

思考与练习

第七章二段体

一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

思考与练习

第八章三段体

一、三段体的定义及其基本特征

二、三段体的基本类型

三、三段体的再现段

四、三段体的调性结构及其和声终止

五、三段体的从属部分

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

思考与练习

第九章三部曲式与二部曲式

一、三部曲式的定义、特征及其它

二、三部曲式的中部及其基本类型

三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）

四、三部曲式的从属部分

思考与练习

附：二部曲式

第十章变奏曲式

一、变奏曲式的定义、特征及其它

二、变奏曲的类型

三、变奏曲的分组问题

四、变奏曲的整体布局

五、变奏曲的实例分析

思考与练习

第十一章回旋曲式

一、回旋曲式的定义、特征及其它

二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）

三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）

曲式分析基础教程

Leabharlann Baidu
四、思考题
1、曲式分析概念的界定 2、根据乐曲听辩的例曲，找出与之相仿的乐曲各一首，并讲出自己的理由。
1、（一段曲式）返回
2、（二段曲式）返回
3、（三段曲式）返回
4、（三部曲式）返回
5、（变奏曲式）返回
6、（回旋曲式）返回
7、（奏鸣曲式）返回
曲式分析基础教程曲式分析基础教程高为杰陈丹布编著高等教育出版社第一课时2004年9月1日一整体课程安排第一学期上学期1第一章绪论13周2第二章一段曲式46周3第三章二段曲式79周4第四章三段曲式1012周5第五章三部曲式上1316周6复习一周17周718周考试第二学期下学期1第五章三部曲式下13周2第六章变奏曲式46周3第七章回旋曲式79周4第七章奏鸣曲式1015周5复习1617周718周考试二曲式分析学的基本概念1定义a曲式即音乐过程的结构由各种原因要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布组合所形成的整体结构关系便是音乐作品的曲式
2、研究对象：欧洲音乐为主（十八世纪以来至无调性音乐以前），兼及中国音乐作品
3、分析方法 a技术层面（音乐基本表现手段和整体性表现手段） b理论层面（音乐史学、风格学、社会学、美学等学科） 4、本教材的重点（第一、二章）
三、乐曲听辨
1、《草原上升起不落的太阳》（曲式） 2、《我的祖国》（曲式） 3、《在银色的月光下》（曲式） 4、《祖国颂》（曲式） 5、《牧歌》（曲式） 6、《到敌人后方去》（曲式） 7、《梁祝》（小提琴协奏曲）（曲式）

《曲式分析基础教程》学习总结(第一章)

第一章绪论

曲式的定义及概述

音乐作品的曲式结构是一个整体性的概念。

音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此，曲式也就是音乐过程的结构。换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑结构加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。

每一首具体音乐作品的曲式结构都是不尽相同的，但是我们仍然在其中发现一些规律

应注意的一点，曲式的学习必须与具体音乐作品的形式内容相结合。

有关曲式结构的一些基本术语概念

主题

在一首或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。

主题也即是主导乐思。主题的长度并无严格的规定，他通常是一个乐句或一个乐段。

主题可以是单一材料的，也可以是对比的（多出现于大型的乐曲中）。

一首乐曲中的主题数量可多可少。

有多个主题时，可分为主要主题与次要主题。

在具有一定长度的主题中，主题的开头部分成为“主题头”，它往往体现为主题最核心的动机材料。在乐曲发展过程中，主题头的乐思动机具有特别醒目的特点，从而成为辨认主题素材的最重要标志。

结构单元，次级结构与整体结构

一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。

能够成为整体结构的最小曲式是乐段。

音乐中最小的具有一定完整性的结构单元是乐段（可以表达乐意的最小结构单位）。

由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。有大于乐段的曲式构成的次级结构称之为部，部本身还可以分出下属层次的结构单位来。

收拢性结构与开放性结构

乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。相反为开放性结构。

曲式分析（课件整理）1

曲式与作品分析

第一章绪论

一、曲式（学）与作品分析

“曲式”：音乐作品的结构形式；（骨架）

“曲式学”：研究音乐作品结构规律的学科；

“作品分析”：解读音乐语言及其表现手法。

曲式是在音乐发展中形成的，是音乐发展的过程，其有两方面特征

．．：

1、结构的多样性：每首作品的结构（细部结构）都是不相同的。

2、结构的共同性：把作品结构当中共同的东西分类加以归纳，便是各种不同的曲式。

⏹现在讲的曲式学，基本上是西方古典到浪漫时期音乐作品构成规律的总结，其反映了音乐结构的客观规律。

学习曲式的标准：

在学习曲式时，要从总体出发，研究各种因素（和声、复调、配器）与构成曲式的关系。仅仅是简单地划分段落，分清了某一作品是什么曲式，即使划分得十分精确，也不能算学好了曲式。学习这门课应加强对音乐结构的洞察力，而不只是罗列曲式类型。

二、音乐语言中的要素：（血肉）

音乐的主要功能是人的情绪感情的表达，它是依靠听觉来感受的，是音响和时间的艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。

但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，按照一定的逻辑来综合各种表现手段，以形成一种能够表达情意的体系。

1 旋律线（Melody）

音程的连续和进行方向构成的曲调线条，包括“音高”和“音长”两方面。

旋律分析的内容：

旋律的外形——它是一条旋律明显可见的外部轮廓，通过它可以初步了解一条旋律的起伏动态、运动趋势、句逗划分和音域空间分布等情况，也能从中感到旋律的某些表情特性。

A冠音型（曲首冠音型、瀑布型）：

指旋律的最高音出现在最开始处，其他音像“瀑布”一样从这个高度倾泻出来。这种旋律往往具有夸张的表情，像朗诵抒情诗歌那样，能给人以强烈的艺术感染。

西方音乐曲式分析总结版

奏鸣曲式（莫扎特G小调第四十交响曲第一乐章）

奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式。主部主题与副部主体在材料上的对比，主部主题与副部主题在调式调性上对比。

呈示部——呈示部是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，第一主题在主调上，第二主题通常在属调上，两个主题不仅有情感上的对比，还有调性上的对比。呈示部前可加引子；发展部——发展部通过各种手法，充分发挥呈示部第一、二主题中具有特征的因素，主要通过调性、调式的对置，复调音乐与主调音乐的处理等，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵；

再现部——再现呈示部，但第二主题必须回到主调，使第一、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。只包含呈示部和再现部而没有展开部的奏鸣曲式是它的变体。现代作品往往不墨守上述各种原则。（第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。）

曲式分析总结2---精品模板

第四章乐段

第一节乐段（一）

摘要：定义、次级单位、标记。

一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。

二、乐段以下的单位:标记与标准

1、结构单位

乐段—-乐句-—乐节-—乐汇

2、标记

单词或词汇——分句—-句子——自然段

3、标准

复合节拍,中等速度，8小节一个乐段；

1，2，a4，A8即为标准。

①、可以依据标准为参照来划分；

②、不可机械地照搬标准。

三、乐汇

1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位.

小节的本质就是强拍,一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍.

2、乐汇的种类：

⑴、完全乐汇：

弱起强收的抑扬格

强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章

弱起弱收的抑扬抑格

⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》

3、乐汇的结构:单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》

4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

第二节乐段（二)

摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。

一、乐句：乐段的次级结构单位,以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

1、方正乐句:慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。

2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况；

a、独立构思的非方正乐句;如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II；

b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。

例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句

3、分句：相当于语言中的从句

4、大乐句：含有分句的从句。例如《苗岭的早晨》