水墨狂彩总风流——中国著名画家叶阿林
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
中国好字画鉴赏《清风吹拂闲烟霭》
中国好字画鉴赏《清风吹拂闲煙霭》《清风吹拂闲煙霭》是画家武千嶂的作品，纸本，设色，纵68厘米，横138厘米。
画家用淡墨皴擦出朦胧的烟霭来描摹山峰、瀑流、松树等自然山水景观。
画家笔力遒劲、技法娴熟，清雅秀丽，泼墨所及处，浓淡相宜。
这幅画题《清风吹拂闲煙霭》重点体现在最后两个字“煙霭”上，“煙霭”亦作“云雾”等说法。
唐代诗人王勃《慈竹赋》：“崇柯振而烟靄生，繁叶动而风飈起。
”金代元好问《五松平》诗：“苍崖入地底，烟靄青漫漫。
”清朝顾炎武《友人来坐中口占二绝》之二：“昨过河东望首阳，空山烟靄尚苍苍。
”现代散文家朱自清《桨声灯影里的秦淮河》：“从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭。
”画家武千嶂巧妙地运用此诗中”煙霭“两个字，作为山水画作的点睛之题，实在妙极。
武千嶂，原名吴志坚，祖籍温州，1958年出生于上海，1980年考入南京艺术学院美术系国画专业，师从张大千弟子陈大玉。
早年扎实的国画功底使他在上海画坛声名鹊起，曾先后在上海美术馆、北京徐悲鸿纪念馆举办个人书画展，现为华东师范大学学前教育与特殊教育学院公共教育部副主任兼中国画教师，希望通过展览、讲座等形式，能够更多地把自己研究的东西回馈故乡。
在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法，”一词虽出现于北宋之时，但也仅见用于人物、花鸟，未听说过用于山水画。
当今画者若能探索成功，无疑为中国山水画增添了新的艺术样式，是对中国画艺术发展做出的重大贡献。
武千嶂先生、擅长没骨水墨山水画创作，其画风朴拙，清雅秀丽，境界深远，绘画艺术功底扎实，以特有的胆识，深入浅出的研究，独辟蹊径，将传统的技巧和现代的观念，结合自己的个性，创立了独特的没骨水墨山水画的披麻皴技法，另外以泼墨，虚实结合的手法，实由虚出，虚实相应的心境，展现出心灵图式的无穷智慧。
在画水墨山水画的时候，他将山水、云雾和植物拿捏为自我的符号，结合自身情感，宣泄为生动形象的意境和含义，再勾勒出令人身临其境的画作。
潘天寿：画家本质上应是文人!(附潘天寿百幅画作及其题画诗释文)
潘天寿：画家本质上应是文人！（附潘天寿百幅画作及其题画诗释文）潘天寿《东海波涛》潘天寿曾写诗评价明代上虞书法家倪鸦宝说：“上奥诗亦虎，画以诗为主“，他认为，“画“在本质上也是“诗“，画家本质上应是诗人。
潘天寿画风雄阔奇崛，高华质朴，显示出一种深沉雄大的格局和霸悍无敌的气势。
其画风所显示的是画家推崇宏大之境和阳刚之气的审美理想。
潘天寿在他自己的诗中自喻：“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军”，这是何等的自信，何等的气魄！这也正是其绘画中雄霸之气的诗句表达。
一、潘天寿山水一诗一画：潘天寿《松荫观瀑》题画诗：清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。
又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。
潘天寿《云谷菱歌图》题画诗：谷底白云飞复飞，残红春老落花稀。
一番新雨菰蒲长，听唱菱歌实正肥。
潘天寿《长风白水图》题画诗：残叶残叶千林摧，长风净扫圆空开。
奔流独许三万里，此水源从天上来。
潘天寿《空山晴翠》题画诗：晴翠漾云白，山空衣带寒。
小楼昨夜雨，新水涨滩前。
潘天寿《长松山房图》题画诗：虬松虬松岸白马，叶青青兮干深赭，参天欲与齐者寡，吾师颐公结屋于其下。
大风来，涛声起，虬化龙，天尺咫，腾行云，千万里，作霖雨，寂秋水，师颐公，闲负手，永欢喜。
潘天寿《富春江上》题画诗：蜡屐闲情未可删，富春江水绿潺潺，莫嫌卷子长无限，怕写大痴水墨山。
潘天寿《古松矮屋》题画诗：土腴处处可桑麻，亦种棠梨与菊花。
三径荒，人迹少，孤松矮屋老夫家。
潘天寿《白云飞瀑图》题画诗：青云青云天已曙，蕊珠之宫在何处。
白龙飞瀑乱石间，绛袂仙人自来去。
潘天寿《登高观波图》题画诗：极海波涛耐细听，重裘无碍洒初醒。
陡知绝顶苍茫立，百万峰峦为我青。
潘天寿1944年题诗《黄山虬松图》：我爱黄山松，墨渖泼不已。
高者直参天，低者盈尺咫。
鬅鬙万叶青铜古，屈铁交错虬枝舞。
霜雪干漏殷周雨，黑漆层苔滴白云。
乱峰飞月啸饥虎，世无绝笔韦偃公，谁能纤末起长风？蔡侯古纸鹅溪绢，展付晴光凌乱中。
潘天寿《浔阳江景》题画诗：俯水昂山势绝群，谁曾于此驻千军。
【嘉德秋拍】「寒枫」家藏吴湖帆、张大千、吴昌硕佳构亮相
【嘉德秋拍】「寒枫」家藏吴湖帆、张大千、吴昌硕佳构亮相民国时期，海上画坛承袭东吴南宗正脉，又兼经济繁荣带来创新活力，一时藏龙卧虎、风云际会。
沪上金融家多财善贾、实力雄厚，又雅好收藏，对于艺文绘事鼎力支持。
金融巨子刘寒枫，祖籍苏州，发迹于上海滩，酷爱收藏，与当时书画界名家俊彦过往甚密。
其藏品丰硕，早年即在上海、苏州两地举办个人收藏展。
张大千、吴湖帆、齐白石等均有上款人为“寒枫”的大手笔，同时亦收藏有吴昌硕、于右任等佳构。
本季秋拍，将集中呈现吴湖帆《秋山图、篆书七言联》、张大千《溪山秋霁》、吴昌硕《临石鼓文》三件精绝之作。
吴湖帆、张大千时为沪上艺坛执牛耳者，刘寒枫与二人交情亲厚非常、可见一斑。
吴湖帆秋山图、篆书七言联丙戌（1946年）作设色、水墨纸本镜心画：111.5×50cm联字：111×20.5cm题识：1.大痴秋山图。
大痴秋山卷真迹被董文敏公发见后，只王西庐一寓目，石谷、渔山、南田皆未见。
今读瓯香馆笔记，为寒枫世仁兄先生拟之。
丙戌（1946年）夏，吴湖帆。
2.寒枫先生属篆籀文楹帖，弟于此道久荒，兼以近年关洛出土彝器文字奇异者尤夥，专家之治此学者更盛，若余妄陋，集书值不足博方家一粲耳。
甲戌（1934年）十月朔，吴湖帆。
钤印：倩盦、万里江山供燕几、吴湖帆印、醜簃书画对联释文：望月怀人书简密，长歌对酒墨华新。
吴湖帆家藏宏富，作画虽广采博取，但笔墨却始终围绕着南宗“淡而弥厚，实而弥清”的要诀，体现一派清逸浑厚、丰腴滋润的审美，彰显着“一片江南”的思古幽情。
吴湖帆对于大痴用墨线条领悟深刻，曾于1936年发现并以重金购得黄公望《富春山居图》遗失的前半段《剩山图》，成为入藏梅景书屋的重要秘笈。
并对之多次临摹，以“大痴富春山图一角人家”自诩。
吴湖帆藏大痴《富春山居图》残卷《剩山图》大痴富春山图一角人家黄公望有神迹《秋山图》，董其昌对其钟爱有加，称其为“生平所见黄一峰第一”。
王时敏习得董氏衣钵，董其昌亲授“谓君研精绘事，以痴老为宗，然不可不见《秋山图》也。
师法自然天人合一
师法自然天人合一作者：成岩伟建来源：《商场现代化》2013年第16期身在海外，如何创建中国国画新流派？读罢本文副标题，难免会产生这种好奇与疑问。
当下中国画坛，还真有这么一位在海外创建中国新画派奇迹的神奇画家，虽身处海外，却情有独钟家国山水；虽无师无门，却直师造化，师法自然；虽少习油画，却国学垫底，融通中西；虽墨效元宋，却笔法创新，风蕴古今；虽广揽众长，却风格独特、自成一家；虽久居泰国，却桃李满园、传芳中外。
他，就是少年漂流海外、蛰居泰国四十载、知天命之年叶茂“归根”回国效命祖国画坛的“海龟”画家叶阿林。
中国国家画院、中央美院、中央国家机关美术家协会等名家泰斗，纷纷评赞其“突破了浙江传统画派远山平水、缓坡疏林、孤景无人或人隐画外的规范”，形成了自己“境界宏阔，笔墨凝重”、“空灵而充实，静谧而深秀”、“人物洒脱、山水灵动”、“情融画中，天人共美”、“师法自然，天人合一”的独特风格与境界，称之为“新一代浙江风情画派创始人”。
中宣部秘书长官景辉为之题辞：“水墨春秋，美不胜收。
”那么，这位神奇的画家是如何跨海创建国画新流派？他的国画和画派有何独特的风格与内涵？他为何能创造如此自由洒脱的各种人物情态并融入自然山水之美？这与画家所处的人文与体制环境有何联系？归国之后他有何新的构想、新的愿景？……近日，本刊记者专程走访了名满东南亚、享誉海内外的世界级著名华人画家叶阿林。
初见阿林，乍觉其貌不扬，并非头戴鸭舌帽、嘴叨大烟斗的高大帅哥，而是个头不高、面容清癯、身着一袭中式短衫、后脑勺随意扎了一缕小辫。
然而相识交流，便觉其气独特，其质不凡，其韵落拓不拘，不乏异国文人风情，其态却礼仪谦和，一派中华墨客底蕴。
在阿林的书画工作室，记者为不过多占扰他的宝贵创作时光，建议他一面作画，一面接受记者采访。
阿林欣然应允，拿起画笔，一边在宣纸上挥毫、点缀，一边应对记者的提问，娓娓述说他的艺术人生……艺术胎记：家国山河之美叶阿林，字盛林，号古子，上世纪五十年代出生在浙江省义乌市一个青山秀水的江南小山村。
林风眠“中西调和”
林风眠“中西调和”林风眠（1900-1991），原名林受龙，字思野，号风眠，广东潮阳人。
他是一位著名的中国画家、艺术教育家、美术理论家和艺术评论家，被誉为“中国画坛的泰斗”。
林风眠的艺术作品以花鸟画著称，尤其以他的兰花画、牡丹画、菊花画为代表作。
“中西调和”是林风眠的艺术追求，也是他对于绘画艺术的一个重要理念。
林风眠的“中西调和”是指他在绘画艺术中努力寻求中西文化的融合和交融。
他不仅研究和借鉴了中国传统的绘画技法和风格，还深入研究了西方绘画理论和技巧，将二者进行了合璧。
他认为，只有汲取中西文化的精华，才能真正使绘画艺术达到更高的境界。
在艺术表现方面，林风眠的绘画作品注重形式的美感和技巧的运用，同时注重艺术的内涵和思想的表达。
他通过中国传统花鸟画的绘画技法，将西方绘画中的透视、光影和写实表现的方法融入到自己的作品中。
他的画作常常能够展现出严谨的构图、细腻的线条和鲜艳的色彩，给人一种典雅而又逼真的感觉。
在绘画题材方面，林风眠善于将中国传统的花鸟画与西方现实主义的表现手法相结合。
他以花卉和鸟类为主题，通过写实的手法描绘它们的形态和姿态，同时注入自己对自然和生活的感悟。
他的作品往往富有诗意和哲理，能够引发人的思考和情感的共鸣。
林风眠的“中西调和”在中国绘画界产生了深远的影响。
他的艺术作品被誉为“新中华艺术”，为中国传统绘画艺术的创新和发展做出了重要贡献。
他的绘画理念和技巧对后来的一代中国画家产生了重要的启示和影响，开创了中国画坛的新局面。
林风眠的“中西调和”是他对绘画艺术的独特追求和创作理念，通过将中西文化相融合，他成功地开创了一种新的绘画风格。
他的艺术作品充满着中西文化的对话和交流，展现了一种独特的美学境界。
他的绘画艺术在当代中国画坛具有重要的地位和影响力，对于我们后来者来说，更是一种重要的艺术遗产和传承。
旅顺博物馆的扬州八怪作品
旅顺博物馆的扬州八怪作品清代康熙、雍正、乾隆时期，政局稳定，经济繁荣，被称为“康乾盛世”。
地处大运河与长江交汇处的扬州，拥南北交通运输便捷之利，各地盐商汇聚这里，从事盐业经营。
扬州盐业的空前发展，使其一跃成为我国东南沿海地区的经济大都会。
与此同时，扬州经济的繁荣带动了当地艺文活动的开展，富商巨贾的附庸风雅以及普通百姓的审美新需求为画家提供了一个肥沃的创作土壤，国内各地的画家纷至沓来，与扬州本地的画家一道开启了扬州地区书画艺术繁荣发展的新局面。
据《扬州画舫录》记载，清代前期及中期扬州本籍及寄寓扬州的书画家不下100余人，其中最为人熟知的是被称为“扬州八怪”的画家群体。
他们以独特的个性、栖身的职业以及各自的创作理念而闻名当时及后世。
在各种历史文献中被列为“扬州八怪”的画家不只八人，实为十五人之多，他们是：华?唬?高风翰、汪士慎、李?W、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、扬法、闵贞、李勉、陈撰。
考察其籍贯，只有李?W、高翔、郑燮算是扬州本地人，其余的人均为外籍，因各种原因流寓扬州，以卖画为生。
从身世阅历上看，扬州八怪画家可以分为三种类型，一类以华?恰⒒粕鳌⒙奁肝?代表，他们本为职业画工，出身贫寒，终生布衣，却通过提高个人文化素养而成为文人化的职业画家，他们的画艺比较全面，人物画、山水画、花鸟画均很擅长，绘画风格上趋于稚俗共赏；二类以金农、汪士慎和高翔为代表，他们出身文人，具有良好的才学修养，但因不满官场黑暗而洁身自爱，终身不仕，或因功名不就而“以市衣雄世”，为生计而鬻书卖画，他们的画艺有宽有狭，艺术趣味和爱好具有市民知识份子的特点，属于又一种类型的文人职业画家；三类以郑燮、李觯、李方膺和高风翰为代表，他们都是文人，都曾人仕做官，但因仕途坎坷，弃官后来到扬州卖画为生。
他们的绘画题材比较单一，主要是梅兰竹菊四君子，属于传统文人画题材，但作品的思想容量深邃，往往与客观现实相结合，表达了作者对社会、对民生的关注和同情。
张大千ppt
春水扁舟
款书：六十八 年己未秋摩耶 精舍写 八十一叟爰 钤印："张爰"、 "大千居士"、" 摩耶精舍"
秋山悬泉
款书：千山渴雨秋如赭， 丛木含风暮色苍，剪取 银河天一尺，石溪六绕 復清湘。 六十八年己未嘉平月擬 石溪石涛两家法合写此 于外双溪摩耶精舍 八十一叟爰 钤印："法匠"、"摩耶精 舍"、"张爰私印"、"张大 千长寿大吉大利"
1923年，与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画 与染织技术。
1923年他在上海学习书法，更名张猨。在上海宁 波同乡会馆，他举行了首次个人画展，百幅作品 全部售完，一鸣惊人，自此以卖画为生。因未婚 妻逝世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千，过 百日还俗。
1936年，被聘为南京中央大学美术系教授。上海 中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推 誉“五百年来一大千”。他艺术趋于成熟，工笔 写意，俱臻妙境。
巴西八德园一角
款书：不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方； 脩竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。 八德园小诗之一 六十八年秋摩耶精舍漫图 八十一叟爰 钤印："摩耶精舍"、"己未"、"张爰之印"、"大千居士"
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溪山古寺
款书：溪山古寺 己未秋日八十一叟爰摩耶精舍 钤印："张爰"、"大千居士"
听泉图
款书：六十九年庚申夏四月摩耶精舍写 八十二叟爰 世嚣飞不到，大造意偏精，奇石当人立，幽禽浃耳鸣，冷冷三叠响，恻恻五铢轻，应笑秋 风客，金丹还未长。 四十年前与南海黄君翁同游候山三叠瀑之作，书于画上。 钤印："庚申"、"西川张爰"、"金石同涛"、"大千居士"
林风眠简介
林风眠简介一、生平林风眠(1900--1991)，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。
林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。
历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。
代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》二、艺术理想徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。
他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。
是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。
林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。
林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。
生于1900年，卒于1991年8月12日。
终年91岁。
三、代表作品绘画：作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。
晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。
专著：著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
艺术运动：失败的西化艺术运动。
主持了三次西化艺术运动，三次失败。
林风眠出任国立北平艺术专科学校校长到北京时，正值北平艺专面临分崩离析之境。
林风眠首先挽留欲请辞的教师班子，又特邀齐白石、法国画家克罗多(Claudot)来校讲学，希望博采众长。
1927年5月11日，由林风眠发起并组织的“北京艺术大会”在北京国立艺专正式开幕，这是中国有史以来规模最大、品种最全的一次的艺术大展。
然而民众缺乏热情使得大会最终西化艺术流产。
艺术大会的失败使林风眠醒悟到必须首先使广大民众了解接受艺术，才能求的艺术的真正发展。
1928年，蔡元培创办杭州国立艺术院(中国美术学院前身)，林风眠出任校长兼教授。
林风眠又组织策划成立了“艺术运动社”，创办了相关的杂志《亚波罗》和《雅典娜》。
然而不久后，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”两种观点的争论显示出林风眠的“平民艺术”与当时的中国政治形势的矛盾。
中国绘画艺术解说词
中国绘画艺术解说词中国绘画艺术解说词第一集笔墨春秋公元1125年，是中国北宋王朝的末年。
这个存在了160多年的王朝在北方游牧民族的强大攻势下，此时已经完全失去了抵御的能力，走到了它的尽头。
也就在这一年，宣和御用画家张择端画完了他的《清明上河图》。
当承送内廷的宦官带着张择端历数年之久完成的画作，带着画家获幸的希望，小心翼翼地穿过皇宫的曲径深巷，走向这个王朝最具权势的人——宋徽宗的时候，他们并不知道，此时，昔日领骚画坛的皇帝已全然无心于此了。
画家在画中对王朝繁庶景象的极力描绘似乎已成为了一种讽刺。
面对金兵南下之势，大宋王朝的败象已成定局，快活了二十五年的宋徽宗，此时正忙着禅让退位，想用逃避的方式来摆脱他的的责任。
但是，画家不会了解到皇帝此时的心情，他依然按照宣和画院的习惯创作出极尽精致的作品，并企图这样的精致能够带来天子的认可与赏赐。
结果是张择端没有料到的，这样的杰作并没有获得相应回报。
他甚至还没来及名列《宣和画谱》，王朝的倒塌便让他消失在了历史的记忆中。
张择端在历史上没有留下多少记载，是否影响到《清明上河图》的艺术价值呢？答案当然是否定的。
宋代以后，《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。
甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。
《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。
全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。
尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。
骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让、吆喝争道，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节。
画家既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，比较忠实地记录了当时社会生活的景况。
全画共有各类人物800多个，牲畜94头，树木170多棵，将汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头巷尾的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。
中国古代著名画家列表(最新整理)
古代著名画家 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
长于布景，多作江南景物。代表作品《江行初雪图》。 董源——五代时期钟陵人，是南唐伟大的山水画家，题材取自江南丘陵江 湖景色，水墨和着色并用，画面苍润、清淡、幽雅，表现出风雨晦明、四时朝暮 的变化。代表作品《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙袖骄民图》等。 卫贤——京兆（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台、殿宇、 水磨、人物等。是一位以界画著名的画家。代表作品《高士图》。 贯休——俗姓姜，字德隐，今浙江金华人，（832——912 年），其入蜀后， 被封为禅月大师，他善诗，善书，尤善画。代表作品《十六罗汉像》。 ----------------------------------------两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者，他先师董源，后因留居汴京， 北方的自然环境和山水画派又给予了他新的感受和影响，使他在董源画风的基础 上，有所创新。代表作品《層巖丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967 年），北宋山水画家，初学五代荆浩、关仝，后自 成风格，他观察体验自然山川，几与之融化，并转化为表现自己内心世界的山水 画。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家，生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画 山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的 构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、 《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。 黄居寀——著名画家黄筌之子，曾在后蜀任翰林待诏，后随蜀主降宋，在 北宋翰林院为翰林待诏，他承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一 时。代表作品《山鹧棘雀图》。 祁序——江南人，善作花竹禽鸟，又工画牛，有戴嵩遗风，兼长画猫。代 表作品《江山放牧图》。 武宗元——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《朝元仙仗图》。 许道宁——（约 970——1053 年左右），长安（今陕西西安）人，工画山水， 学李成。晚年自成一家。代表作品《渔父图》。 燕文贵——活动于北宋太宗、真宗时期，吴兴（今浙江湖州）人。太宗时 期任翰林图画院待诏。善画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为 “燕家景致”。代表作品《溪山楼观图》、《江山楼观图》。 王居正——河东（今山西永济）人，善画仕女，取法周昉。代表作品《纺
外师造化,中得心源
外师造化，中得心源作者：丁吉林来源：《财经界》2015年第12期“保利、嘉德、瀚海、荣宝斋、乔禧”等作为中国第一流的拍卖行，对书画作品参拍标准要求非常之高。
难怪业内同行有人戏言：书画家的作品能进入上述机构参加春秋季书画拍卖会，就是取得了一张进入中国书画艺术神殿的通行证。
中国著名画家叶阿林，在这些拍卖行都是座上客，每次拍卖都有实际成交的记录，很受欢迎。
可以说是中国当代实力派画家的代表之一。
亚洲画坛的明星在亚洲画坛，叶阿林的名字并不陌生。
亚洲许多国家的政要、名人、博物馆、展览馆乃至私人会所等都有收藏他的作品，连泰国皇室都专门珍藏了叶阿林的许多精品。
东南亚国家很多中国书画的爱好者以收藏叶阿林的画为荣，乐此不疲。
可以说在亚洲书画界享有盛誉。
叶阿林是浙江义乌人，自小喜欢写字画画。
在那个动乱的年代，他的艺术梦想难以实现。
无奈，只能在亲戚好友的资助下赴国外深造。
在泰国、日本、新加坡、法国等国家如饥似渴地学习油画，吸收着西方艺术的营养。
但同时，也一直没有放弃国画的学习和创作。
叶阿林旅居国外40多年，近年来叶落归根，报效祖国。
叶阿林的创作经历了几个阶段。
人物画使叶阿林一举成名。
其中不乏中国人、泰国人、马来西亚人、新加坡人、日本人、欧美人等，它们成为画室一道独特的风景线。
10多年前，叶阿林画作在泰国的实际成交价就到了一幅四平尺的画5万美金以上，而且供不应求。
在泰国乃至东南亚，画人物，很少有超越叶阿林的。
此后，叶阿林开始涉足山水画。
叶阿林走遍了世界名山大川，并在东南亚、欧洲、日本等国家和地区游学，中西合璧，为他以后山水画的发展铺平了道路。
师法自然独创一派中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
叶阿林深谙中国山水画讲究构图、情趣、意境、格调、气韵的要义。
“师法自然”，这是大多数艺术家都遵循的“不二法门”，叶阿林也不例外。
知中融西别有新境——评山水画家叶浓的山水画
知中融西别有新境——评山水画家叶浓的山水画叶浓，安徽芜湖人，现任中国山水画创作院执行院长、中国民族艺术馆执行馆长、文化和旅游部艺术发展中心全国美术考级中国画专业高级考官。
先后就读于北京大学艺术学院美术专业研究生，中国国家画院访问学者。
中国收藏家协会文房之宝收藏委员会副主任、北京中华文化促进会顾问、国家民族画院学术委员、世界顺德联谊总会书画艺术俱乐部（加拿大）艺术顾问。
部分作品被人民大会堂、外交部、民族文化宫、中国国家画院及国外使馆等收藏家收藏。
秋山图（137×34cm）知中融西别有新境——评山水画家叶浓的山水画文/张桐瑀近现代以来，随着“欧风美雨”的东渐，中国画坛也将西方画种油画引进国内，学油画者可谓雨后春笋，开枝散叶，油画家的人数一时曾占全国画家的半数之多，“油老大”的称呼就显示出了油画在中国画坛的绝对地位。
不过，令人感到奇怪的是，新中国中国画创新样式与模式，也是由许多油画家参与完成的，油画之于新中国美术的发展可谓作用巨大。
也许是油画家参与或改行从事中国画创作会有国画家之外的良好效果，许多油画家改行变成了国画家。
山水画家叶浓就是由油画家成功转变为国画家的佼佼者之一，在中西方绘画间寻找到了自己的平衡点，在中国山水画方面取得了良好成绩，为当今画坛所关注。
春山云泉（137×68cm）中国山水画与西方绘画有着许多的不同，如中国重笔墨，西方重形色；中国重平面结构，西方重立体深度；中国重气韵，西方重质量……这许许多多的不同成为中西方绘画融合吸收的屏障，使得众多油画家转换为国画家难以成功，仅仅成为用中国画工具画素描的所谓国画家，画出的作品也不中不西，中国人不喜欢，外国人不为然，穷其一生而终无所获。
作为先行掌握了西方绘画内在法则的叶浓，一直对中国山水画有着天然的喜好，这不仅因为他自小就对大自然有着本能的钟情，更因为他的老家是安徽省，从明清以至近现代，出现了一大批优秀的山水画大师，一代山水画宗师黄宾虹就是他的老乡。
泼墨大写意中国画六大家，各有神通，影响后人深远
泼墨大写意中国画六大家，各有神通，影响后人深远梁楷（南宋）南宋梁楷《李白吟行图》东京国立博物馆馆藏梁楷，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。
南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。
他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。
他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。
他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
南宋梁楷《泼墨仙人图》这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒泼墨仙人图的画法，在以后的中国绘画中称为'写意'或'泼墨'。
画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，'仙人'的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。
简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。
读上面这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。
这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。
这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。
南宋梁楷《泼墨仙人图》局部梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。
细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人间可笑之人。
梁楷《布袋和尚》南宋南宋梁楷《布袋和尚》徐渭（1521年－1593年）徐渭（1521年3月12日－1593年），号青藤，明代的三大才子之一。
他的泼墨写意花鸟画，一切尽在似与不似之间。
徐渭以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。
明徐渭《墨葡萄图》故宫博物院藏徐渭在上面这幅水墨葡萄作品中这样自题：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
这些花鸟,不只养眼,更显祥瑞!
这些花鸟，不只养眼，更显祥瑞！「天下画廊」“掌上捡漏”第四十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
今天，我们联合微信公众号「天下画廊」正式推出「掌上捡漏」第48期的活动。
从今年双十一开始，我们「画廊」编辑部对每期掌上捡漏的内容版块进行了整改，在常规精品捡漏专区之外，我们特别新设置了一个无下限低价秒杀专区，此区域的设置旨在兑现我们一直以来“做老百姓买得起的书画精品”的承诺，价格远低于市场价，甚至远低于艺术家的创作成本，只为回馈，数量有限，限额抢购。
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原价1500元/幅，现秒杀价仅需1000元/幅。
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王畅现为河南省美协会员，中原书画院职业画家，濮阳市国画艺术研究院副院长，文化部中国画艺术研究院特聘画家。
郑灵海现为中国华夏书画研究院院士，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长，北京宋庄当代书画院常务副院长。
曹根建现为北京军区美术创作室创作员，中国山水国画研究员，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长。
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今天，四位老师的所有的作品均接受定制。
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无论如何，迦太基必须被毁灭
Collection收藏 2023.NO.22的作品寥寥可数，这无疑是一份荣耀。
这幅自画像展现了张荔英多面的性格，敏感却不易动情、谨慎而隐秘、腼腆但意志坚定。
此画的主人曾是张荔英在新加坡的邻居，幼年时曾在她的花园中玩耍，甚至帮她在南洋艺术学院教课时“看守”房子。
他曾当过她画中的模特，边吃茶点边听她讲述一生漂泊的故事。
几十年后，他探望年迈的张荔英，想与她拍照留念，虚弱的张荔英没有与他照相，却把这幅珍贵的自画像送给了他，以证流逝的青春年华。
除了张荔英扎实的艺术功底和纯熟的绘画技法，更为人称赞的是她的绘画风格。
她一开始就想以西方人看得懂的方式描绘东方生活。
正是由于这个初心，她的作品可以说是一座桥梁，连接着多彩的西方艺术和稳健的东方艺术。
50新元背后的中国水墨画在新加坡国家美术馆的藏品中，还有一位新加坡先驱画家的作品，名声在外，那就是新加坡画家钟泗滨先生的《晒咸鱼》。
这幅画至今都被用作50新元纸币的背面图案。
这幅水墨画描绘的是一片昔日马来小渔村的风貌。
渔民们正有条不紊地晾晒着咸鱼。
这幅画的灵感来自一本名叫《咸鱼》的儿童书。
生于1917年的钟泗滨是新加坡现代艺术的奠基人之一，被称为南洋画派的先锋艺术家。
同张荔英一样，他的画是中国水墨和东南亚艺术之间的桥梁，也是连接传统艺术和当代艺术的桥梁。
新加坡国家美术馆最多时曾展出300件钟泗滨的作品，其中80%是新加坡国家文物局的永久收藏，其余20%是从私人收藏家手中借来的。
也就是说，如果不去新加坡，你几乎无法从其他地方的展览中看到钟泗滨的作品。
《晒咸鱼》这幅画中可以看到中国画的影子，如背景的树，采用的是中式水墨画手法，而画中的鱼和人物则采用偏东南亚风格的绘画手法，就像整个新加坡文化给人的感觉一样，让人感受到的是“和而不同”——乍看之下颇有中国风格，细细品味，留下的却是东南亚的余韵。
遗憾的是，钟泗滨先生有一些原本记录在案的作品不翼而飞。
在20世纪60年代，新加坡有很多机构邀请他作画，结果几次作画后，作品辗转丢失。
画家叶阿林
画家叶阿林叶阿林，著名职业画家，字盛林，号古子，1958年出生于浙江义乌。
现为中国科学院大学艺术中心兼职教授，国家一级美术师、中国山水花鸟画一级画师、中国榜书协会会员、中国槛联学会会员，中央国家机关美术家协会副主席，中央国家机关美术家协会艺术顾问，中央国家机关书法家协会理事，文化部中国乡土艺术协会扶贫专业委员会副主席，山西省美术家协会会员，山西省侯马市美术家协会副主席，山西省产业文联副主席等。
叶先生自幼接受了严格的学院化美术教育，系统地学习了素描、中国画、油画等方面的绘画技法，师从新金陵画派代表的著名画家亚明先生和海派代表的著名画家程十发先生，长期学习黄宾虹、潘天寿、陆俨少、张大千、李可染、傅抱石、黎雄才等著名大师的绘画艺术精华和特点。
得到大师们的真传后，叶先生反复实践，不断探索，潜心苦学苦练，这些为他以后的艺术之路打下了坚实的基石。
近五十年来，叶先生把个人的审美观与绘画技能结合起来，为寻求书画艺术的更高发展，他出国游学欧美东亚诸国尤其是泰国多年。
在继承中国画核心精神的基础上，叶先生潜心学习国外书画艺术与人文历史，汲取中国绘画和西方绘画的精髓，把西方的油画艺术与中国的国画艺术有机结合，日后逐渐成熟、形成了阿林自己的艺术骨骼特色：东西方艺术融汇一体，东西方文明互动共融。
在海外游学期间，叶先生时刻关注和思念祖国，在中泰、中新（新加坡）、中西文化艺术交流方面穿针引线、搭建桥梁、身先士卒，对中国文化尤其是中国书画艺术的海外传播一直不懈努力，积极传授中国绘画艺术和中国传统文化，如今桃李满天下，学生遍布世界多个国家。
深受中国传统文化的熏陶和出于对祖国的深深热爱，他放弃国外多年创造的优越生活条件，毅然回国专心于绘画艺术。
叶先生在艺术创作道路上非常的执着与精进，平常他博览群书，积极吸纳国内外名家大家的优点，不放弃任何一个提高自己的机会。
他广泛摄取中国传统文化，踊跃参加各种书画学术交流。
叶先生怀着对祖园美好河山的眷恋，每年在百忙中抽出时间，去名山大川、江南水乡，戈壁沙漠等进行实地写生，徜徉于天地之间，体会宇宙的奥秘，使得他心灵身体融入到大自然的情怀，进而融成一体，形成一种自己特有的自然发挥、浑然天成、自成一家的风格。
霜重色愈浓评书叶景林
霜重色愈浓评书叶景林《霜重色愈浓评书叶景林》叶景林先生是当代评书表演艺术的杰出代表，他的演绎风格独特，精湛而深入人心。
无论是诙谐幽默的小品，还是悲壮磅礴的历史传奇，叶景林先生总能将角色演绎得淋漓尽致，让观众陶醉其中。
他深知评书表演的真谛，在舞台上铺陈着自己丰富的情感和精湛的技艺，将文字和声音化为真切的形象，将观众带入一个个跌宕起伏的故事之中。
叶景林先生的演艺之道如同霜重，色愈浓。
他的表演艺术已经达到了一种颠峰状态，无论是表演手法还是艺术追求都趋近于完美。
他的声线宛若潺潺流水，如同山涧中的清泉般悦耳动听。
他的演技犹如春日翠竹，柔韧却不失坚实，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
从他的演绎中，观众能够感受到他对每个角色的真挚情感，每个台词都仿佛是从他内心深处流露出来的。
而这正是他演艺之道的独特之处。
叶景林先生的表演风格兼具传统与现代的特点。
他熟练掌握了传统评书的技艺，在继承传统的基础上，注入了现代的元素和观念。
他对于角色的塑造力求细腻入微，将传统人物形象与当代审美意识结合得恰如其分。
在他的演绎中，观众既能感受到传统评书的历史韵味，又能感受到时代的变化与体悟。
他在表演中将传统艺术与现代审美相结合，使观众在欣赏时不仅能够被戏剧情节所吸引，更能够感受到传统文化的魅力与价值。
叶景林先生的成功离不开其对表演艺术的不懈追求与努力。
他对于每一个角色都有着严谨的剧本研究和人物塑造，将每一个角色的特点和内心世界都完整呈现给观众。
他对于角色的扮演不仅仅是表面的模仿，更是对角色的深入理解和感悟。
通过对角色的细致刻画，他能够准确地把握住故事的情节发展和角色之间的关系，使剧情更加连贯紧凑。
他在台上的演绎是精准且精致的，每一个动作、每一个表情都能够达到意想不到的效果，使观众身临其境。
叶景林先生的表演给我们带来了许多启示。
首先，他的成功告诉我们，只有对所从事的事业有真挚的热爱和追求，才能取得突破和成就。
叶景林先生对评书艺术的热爱和对表演的追求使得他能够将每一次演出都当作是对观众的一次独特的交流和传递。
泼墨为写真国色 辞职报告
泼墨为写真国色辞职报告这是个精神矍铄的老人。
他浑身透露着清朗，就如同是一支笔锋峻峭的画笔，柔韧可鉴。
如果说这支画笔是为了专门抒写山西这块土地的，似乎并不为过。
在他的笔下，山西的名胜古迹尽在眼底：以国画的形式，生动形象地再现了包括晋祠、绵山、平遥古城、洪洞等地。
其中“滨河长卷”更是令人拍手叫绝。
那被誉为当代“清明上河图”的《古并滨河尽朝晖》长卷由十六块展板组成，约三十多米。
画风朴素高雅，意蕴深远，让刘希康老人登上了“写实派中国当代知名艺术家”的荣誉宝座。
他的精神穿透力正沿着三晋大地旖旎而行。
这些笔调恢宏的作品，采用细腻的笔触，纤毫不乱的工笔，大胆地把三晋大地上的每一处深蕴历史文化的大景观表达得淋漓尽致。
作为一个习画者，刘老师从小就酷爱挥毫。
他于五十年代毕业于山西省艺术学校，一直笔耕不辍。
在半个世纪的艺术生涯中，他博古习今，取采众长，重于实践，勇于创新。
又得齐白石老先生的弟子悉心指导，技艺日益高拔。
在他的国画作品中，各种情致的作品都洋溢笔端。
抒发着他不竭的艺术修为与创作活力。
十分喜欢他的《鱼虾同乐图》0这幅由中国书画频道于2022年的作品很得齐派写意画风的真传。
作品中的虾、蟹、鱼或因食而聚，或因事同舞，妙趣横生，意态自然。
并不因为画中事物众多而显杂乱，相反，多了许多动逸之感，很是明快有趣。
如果说《鱼虾同乐图》能称得上是清秀可人，以灵动制胜。
那么，那幅《国色天香》则是一种慵容华贵。
画中花似斗艳，叶若繁茂，阳刚之气油然而生。
他的荷，他的鸡，他的樱花，他的迎春，他的葡萄，他的世纪伟人，这些或人或动物，或花草，或自然，无不取材于生活，表达了他豁达的人生理念与高昂的气节。
在他的笔下，燕子鸣春，大河飞泻，尧都静谧，双塔高耸，云冈威严，圣母大殿与悬空寺或近或远，皇城相府则又冠绝一代。
五台佛境，普救灵韵，雪掩槐树老根……这些人间大象，以非常写实的手法将中国山水画境引入了又一高度。
与此同时，他的钢笔速写线条流畅，生趣盎然，跌宕明快；他的白描手法生动逼真，写实写意，情景交融。