中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策.
影视基地的运作盈利模式及其困境与对策
影视基地的运作盈利模式及其困境与对策Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。
自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。
一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。
但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。
因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。
早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。
后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。
这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。
随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。
1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。
当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。
随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
影视基地的生财之道——影视基地怎么赚钱？如何赚更多的钱？
影视基地的生财之道影视基地怎么赚钱？如何赚更多的钱？影视基地承担着拉动当地经济文化产业发展的重担，不仅仅致力为影视剧作品生产制作提供全面服务，更集合观光旅游、文化娱乐、休闲度假、后期制作、金融服务、人才培育等多种综合功能。
而影视基地在整个影视产业链条下游，一个几千亩的影视基地的营收只占一个剧组成本的10％，所以更多的是扮演着生产要素而非获利工具的角色。
旅游和服务配套成营收主力事实上，周边各种配套设施的开发是影视基地的营收主力之一，而不是场地租赁。
摄影棚每平米每天租金少则一两块多则三四块，如果是特种室内实景像医院、机场、水下、监狱等等会更贵，但是这些真不赚钱，所有影视基地的核心利润都在配套上。
围绕剧组拍摄，各大影视基地也是平台式的吸纳各个板块的供应商，如器材租赁、群演组织，以及酒店、饭店等一系列配套服务设施，俨然一条产业链。
同样是一亿元的投资，剧组上述这些支出项的数额一定几倍于场租。
还有不得不提的旅游开发，包括发展影视主题公园等模式。
通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。
尤其是横店率先免场租的经营方式出台以来，“外景拍摄地”几乎成为招揽游客赚取门票的招牌和旗帜，借影视之名，行旅游之实，横店影视城的旅游业收入约占整个基地收入的80％左右。
襄阳唐城影视基地自2015年开园到2018年年初，其门票收入便占据着整体营收的90%，影视拍摄与商业街租金则不到10%。
但这种模式没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。
而更高阶的盈利模式则主要来源于形成影视产业的集聚，包括项目策划、广告宣发、衍生品开发等收入。
再高端一些的，如投融资服务以及知识产权保护交易的服务回报，影视基地作价入股，参与影视作品的投资，获得分账，不过这种盈利对影视基地的要求比较高，案例还非常少。
80%的影视基地面临难以盈利问题影视基地数量众多，但整体盈利能力较差。
论中国影视产业盈利模式的创新
论中国影视产业盈利模式的创新随着时代的进步和市场经济的发展，影视产业已成为人们娱乐文化演化的重要方面。
中国影视产业也经历了从一开始的小而散，到如今的成熟发展。
然而，与这一过程相伴随的是盈利模式逐渐单一化的趋势。
本文就如何创新中国影视产业的盈利模式进行探讨。
一、传统盈利模式的单一规律当前中国影视产业盈利模式主要分为两种：电影院线和广告流量变现。
其中，前者主要通过票房收入实现盈利，后者通过一定时间的内容传播，慢慢达成广告商目的并获得收益。
可以说，这两种盈利模式在中国影视产业中已经得到了最全面的运用。
但是这种模式的存在也普遍带来了三个问题。
1. 市场规模有限。
目前，中国影视产业演化虽然发展迅速，但整个市场仍然处在起步阶段，市场基数还很薄弱。
2. 影视续拍的精力不充沛，一部分与盈利有关。
纵观目前中国影视圈，演员、导演等人的精力往往集中在票房上，而忽略了影片的整体品质和是否值得续拍。
归根到底，这与盈利内部规律有关。
3. 盈利模式的单一化，导致了大量的市场垄断和政策扶植，社会上出现了“一部好的电影往往与票房无关”的思潮。
二、新盈利模式的探究和创新面对当前的形势，创新影视产业盈利模式成为发展更健康的重要手段。
例如，优酷、爱奇艺等网络视频平台，成功借助互联网以及智能手机的成熟应用，形成了用户量和盈利的美好突破。
网络视频平台除了与众多影视标杆合作之外，也通过创新剧本和将“小生活”的主题引入影视领域，拓展影视内容的边界。
其次，动漫和游戏产业的整合有助于影视产业的盈利和拓展。
随着动漫、游戏产业的成熟，两者结合的情形渐渐得到了“复兴”。
除了影视衍生品以外，动漫、游戏产业斩获的成果也引起了各大影视公司的关注。
以《权力的游戏》为例，其基于同名小说和游戏的背景，优良剧本得以获得了不少流量而取得不菲盈利。
再次，硬件领域和硬件性赋能将创造全新的盈利空间。
近年来的VR设备、无人机、激光投影等硬件的快速发展为影视产业带来了广阔的经济空间。
中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策.
最近国大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。
自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。
一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。
但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。
因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。
早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。
后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。
这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在、等地已见雏形。
随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年中视影视基地建立为起点，国兴起建设影视基地的高潮。
1987年中央电视台规划建设中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。
当时中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。
随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
新时代中国影视产业发展问题及解决对策
新时代中国影视产业发展问题及解决对策随着中国经济的快速发展，中国影视产业也在不断壮大，成为了全球影视市场的重要一员。
随之而来的问题也不容忽视。
在新时代，中国影视产业发展面临诸多挑战和困难，需要从多个角度进行解决。
本文将对新时代中国影视产业发展中的问题进行深入分析，并提出相应的对策措施。
一、问题分析1.市场竞争激烈随着市场的开放和竞争的加剧，中国影视产业面临着日益激烈的市场竞争。
传统电影和电视剧的制作和播放模式已经不再适应多样化、个性化的需求，如何抓住市场机会，提高作品质量，是影视产业面临的一大挑战。
2.内容创作水平有待提高目前，中国影视作品的内容创作水平参差不齐，大量作品缺乏深度和内涵，内容质量不高。
这也导致了影视市场的同质化现象严重，观众对于影视作品的需求越来越高。
3.行业监管不严当前，中国影视市场监管不严，存在偷逃税、圈钱等违法现象。
这不仅损害了影视从业者的利益，也给整个产业发展带来了严重的负面影响。
4.人才短缺中国影视产业发展需要大量的优秀人才，包括编剧、导演、演员等。
但现实情况是，许多优秀人才都被国外的高薪吸引而出国发展，导致了国内的人才空缺问题。
5.投资不足影视作品的制作需要大量的资金投入，然而目前中国的影视投资仍然相对较少。
这导致了影视作品的质量无法得到保障，同时也限制了产业的长期发展。
二、解决对策1. 提高内容创作水平要解决内容创作水平低的问题，首先需要提高创作者的素质。
这就需要加强对编剧、导演等相关人员的培训和教育，鼓励他们不断提升自己的创作水平。
也应该加大对优秀作品的奖励力度，让更多的人投身到影视创作中来。
2. 完善市场监管要解决市场监管不严的问题，需要加大对影视市场的监管力度，对违法违规行为进行严厉打击，建立健全的市场规则，确保市场的公平竞争，维护行业的正常秩序。
也要加强对投资和税收的监管，严格规范市场秩序。
3. 加强人才培养要解决人才短缺的问题，需要加大对影视从业者的培训和支持力度，提高他们的专业素质，增加人才的储备。
我国民营影视业的赢利模式分析
我国民营影视业的赢利模式分析中国民营影视业是一个新兴的、快速发展的产业，在这个行业中，有着很多的企业，其赢利模式主要有以下几个方面：1. 电影制作电影制作是影视业中最具特色的一个环节，制作出好的电影是影视公司最核心的产业。
近年来，中国影视市场不断扩大，许多影视公司开始凭借自身实力进行电影制作，电影票房收入成为他们的最大收入来源。
2. 合作制作合作制作可以帮助影视公司把自身资源最大化地利用起来，同时也可以提高电影的质量和知名度。
合作制作的方式有很多种，企业可以和其他行业企业合作制作电影，也可以和国际上的电影公司联手制作。
3. 投资影视这是影视业中最为受欢迎的投资方式之一。
企业通过投资电影或者电视剧，一方面可以参与到电影制作中，并从中获取利润，另一方面也可以扩大自己的影响力和知名度。
在投资之前，企业需要对电影制作方的人才、制作费用、市场预期等进行深入了解。
4. 广告营销广告营销是传统影视业收入来源之一，各大品牌企业通过投放广告来宣传自己的产品和服务，影视公司可以通过广告赚取一定的费用。
同时也可以通过彩蛋植入等方式，将广告自然地融入影视内容中，提高用户观影体验。
5. 衍生品开发衍生品开发是目前影视公司中最热门的经营之一，通过对电影、电视剧中人物、场景、剧情等进行有创意的设计，并进行开发销售，产生巨大的商业价值。
这些衍生品可以包括游戏、手办、动画、音乐等多种形式。
在以上几个赢利模式中，电影制作是影视公司最核心的产业，其他模式都是围绕电影制作而展开的。
随着中国市场的不断扩大，影视行业越来越成熟，也会出现越来越多的变化和创新。
只有不断地提高制作水平，打造个性化、高品质、有看点和深度的电影，才能在激烈竞争的市场中赢得更长久的生命力。
我国民营影视业的赢利模式分析
我国民营影视业的赢利模式分析【摘要】我国民营影视业在如今数字化时代已经成为一个蓬勃发展的行业，其盈利模式也逐渐多样化。
本文从不同角度探讨了民营影视公司的盈利来源，包括内容制作、广告与品牌合作、网络平台传播、IP开发等。
文章也对我国民营影视业的发展前景进行了展望，并指出创新模式为该行业带来了挑战，合作与发展是关键因素。
通过对这些内容的深入分析，可以更好地了解我国民营影视业的赢利模式，为相关从业者提供参考和借鉴。
【关键词】民营影视业、赢利模式、盈利来源、内容制作、广告与品牌合作、网络平台、IP开发、衍生品牌、发展前景、创新模式、挑战、合作与发展、关键因素。
1. 引言1.1 我国民营影视业的赢利模式分析我国民营影视业的赢利模式在近年来变得越发多样化和复杂化。
随着市场需求的不断增长和消费观念的逐渐升级，影视公司不再局限于单一的盈利来源，而是通过多种途径来获取收入。
本文将从几个方面对我国民营影视业的赢利模式进行深入分析，希望能够为该行业的发展提供一定的参考和借鉴。
民营影视公司的盈利来源主要包括内容制作、广告与品牌合作、网络平台传播、IP开发与衍生品牌等几个方面。
内容制作是影视公司的核心盈利模式，通过精心策划和制作各类影视作品来吸引观众，实现票房和广告收入。
影视公司还可以与广告商和品牌进行合作，将产品植入影视作品中，获取额外的广告收入。
随着互联网的发展，影视公司还可以通过网络平台传播影视作品，实现变现的同时拓展观众群体。
影视作品的IP开发和衍生品牌也成为了影视公司获取收入的重要途径。
我国民营影视业的赢利模式逐渐走向多元化和专业化的发展趋势。
通过不断创新和合作，影视公司可以更好地应对市场变化，实现可持续发展。
相信在未来的发展中，我国民营影视业将迎来更广阔的发展前景。
2. 正文2.1 民营影视公司的盈利来源1. 影视作品的发行和票房收入：民营影视公司通过制作优质的影视作品，并将其在各大影院进行发行，通过票房收入获得利润。
关于国内院线——影院盈利模式
关于国内“院线——影院”盈利模式的一点思考一、国内电影业发展现状（一）广受资本青睐，投资增长迅速2006-2010年国内银幕保持500-700块/年的增速。
2006-2010年国内新增影院数保持逐年上升势头，其中2006-2009年增速在80-140家/年；受09年下半年发布的《文化产业振兴规划》影响，2010年全年新增影院313家。
（二）票房总额连年加速增长2006-2010年国内票房总额爆发式增长：其中2008-2010年连续三年增长率超过30%；2010年国内票房突破100亿元大关，同比增长超过60%。
二、国内电影业产业链（主干环节）（一）制作商（内容提供商）完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。
（二）发行商发行商从制作商手中取得电影发行权，然后以票房买断或分账或协议的方式与院线合作（一般为分账），将电影在合作院线的电影院放映。
在当前国内电影发行实务中，电影的制作和发行很多时候都是由同一家公司操作，且发行商往往需承担影片宣传的主要责任。
（三）院线院线制是我国电影发行放映的主要机制1。
一条院线以资本或供片为纽带结合起若干个影院，这些影院由院线统一管理，统一排片，以票房分账的方式拿到影片拷贝。
1《关于改革电影发行放映机制的实施细则（试行）》（四）影院电影产业链的重要终端，影片放映的场所和票房回收的环节（五）衍生产品开发衍生产品开发主要是与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业利润开发。
目前在好莱坞完整的产业链条中，与影院相关的银幕层面价值实际远远不如衍生产品。
中国的电影产业还处在产业化的初级阶段，初步形成了从制片、发行到放映的基本链条，相关衍生行业的开发刚刚走上轨道。
三、“院线——影院”发展模式（一）供片联结模式（加盟模式）影院加盟某一院线，按照该院线要求进行设备采购及装修，并由该院线提供统一供片、统一包装、统一宣传、统一管理。
代表：早期的中影院线旗下多数影院为该模式。
（二）资产联结模式院线直接投资影院，拥有对影院的绝对控制权。
国内影视基地的运营态势及对策研究
（ 二） 按形成 的 因由划分 。 可分 为以 景带剧和以剧带建两种
１ 、 以景 带剧类 以景带剧 类影视基 地主要 以自然景 色 与人 工建 筑为主体 ， 因地制 宜， 以景带剧 ， 或 以独特 的建筑
群 体映 衬影视 剧 。 如安 吉生态影 视基 地 、 同里影 视基 地 、
视城都 属此 类型 。 如央视 四大 影视 基地 （ 无
锡影视 基 地 、 南 海影视 城 、 威海 影视 城 、 涿
中后期 ， 经过 二十 六年 的发 展 ， 国 内影视 基
地 已经形成 相 当的规 模 。 相 关资料 显示 ， 全 国 目前 有 中等 以， 分析运 营态 势及存 在的问题 ， 进行对 策研 究， 是本 文试 图探讨 的主题 。
史背景 ， 为许多影视作品之最佳 选择 。
２ 、 以剧带建类 以剧带建 类影视基 地一般是根据剧 本 要 求来建 筑 特色的 场景 ， 以呼应影 视作 品之需 求 。 央视 四 大 影视基 地 是此类 影视基地 的集 中代 表。 但多年 的实践 表 明， 以 剧带建 类 影视 基地 由于没 有真正 进入市 场运作 ， 有 着 明显不适应时代发 展的弊病 。
为影视 基地 投资与营运 的典 范。 ３ 、 联合投 资主体 主要是中外合资型， 近 年来 ， 影视基 地 引入 国外资本 ， 如中山影视 基地 就是 联合 投资 的代表之
一
地等。 其 中， 西塘 影视 基地 、 束河影视基地 都有卓著业绩。
２ 、 民俗文化类 民俗影视 基地主要以本地风俗文化为特 色， 展现民族 文化和风 情。 如作家张 贤亮创办 的镇 北堡西部
一
新时代中国影视产业发展问题及解决对策
新时代中国影视产业发展问题及解决对策自改革开放以来，中国影视产业得到了快速的发展，成为全球第二大电影市场。
在新时代下，中国影视产业也面临着一些问题，需要采取相应的对策来解决。
中国影视产业在发展过程中面临着缺乏原创作品的问题。
大多数中国电影或电视剧都是改编自文学作品或外国影片，缺乏独立创作的原创作品。
这一问题的解决对策可以是加大对原创作品的支持力度，鼓励优秀编剧创作独立的故事，同时扶持培养新一代的电影导演和制片人，提高他们的创作能力。
第二，中国影视产业在商业模式上存在一定的困局。
目前，中国电影市场主要以票房为导向，过于追求商业利益，导致一些商业大片在内容上缺乏深度和创新。
为了解决这一问题，可以推动多元化的商业模式，通过提供更多优秀的独立电影、纪录片和艺术片等，满足不同观众的需求。
加强与互联网平台的合作，拓展电影的宣传和推广渠道，提高影视作品的市场销售和观众参与度。
中国影视产业在人才培养方面面临一定的挑战。
虽然近年来国内院校开设了越来越多的电影专业，但专业教育与实践结合不够紧密，优秀人才的培养进度较慢。
为了解决这一问题，可以加强与行业的合作，开展实践教学、实习和培训，提供更多机会让学生与行业专业人士接触和交流，加速他们的成长和提高。
第四，中国影视产业在版权保护方面存在薄弱环节。
一些盗版行为严重影响了原创作品的收益，对影视产业的健康发展构成威胁。
为了解决这一问题，可以加强法律法规的制定和执行，加大对盗版行为的打击力度，同时提高观众对版权保护的意识，增强对正版作品的支持。
新时代中国影视产业的发展面临着一些问题，但也有相应的解决对策。
通过加强对原创作品的支持、推动多元化的商业模式、加强人才培养和加强版权保护等方面的努力，中国影视产业能够实现更加健康、可持续的发展。
中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策
最近国大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。
自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。
一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。
但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。
因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。
早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。
后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。
这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在、等地已见雏形。
随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年中视影视基地建立为起点，国兴起建设影视基地的高潮。
1987年中央电视台规划建设中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。
当时中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。
随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
中国影视产业发展的困境和优势
中国影视产业发展的困境和优势一、二、中国影视产业发展的困境（一）资源利用率不足中国的文化资源丰富，有上下五千年的文化底蕴，历朝历代的历史、文学、典故、传说连同上古神话都是极好的创作灵感来源。
但是从目前的优秀影视作品来看还是很缺少，这些资源没有得到真正的利用。
连外国人都可以充分利用中国的文化资源来宣扬自己国家的思想，比如美国的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等在世界范围内广受好评的作品。
又比如日本动画《中国小当家》、《龙珠》等。
这些多多少少都借鉴了中国的文化资源。
虽然说文化资源可以共享，但是外国人玩转中国的文化资源，宣传他们国家的意识、赚取中国人的金钱还是不如自己利用好这些资源来的心甘情愿。
（二）政策制约中国的广电总局经常被百姓骂，无非就是对于影视作品的数量和内容的各种限制。
这种限制来源于中国地广人多、网络太过便捷，对于管理那些宣传暴力、淫秽、分裂思想的管理不便，以及各种不可控制的因素。
但是这种制约同时也限制了影视产业的发展。
一部电影、电视剧从筹备到开拍、从杀青到发行都有严格的监管制度，其中的程序、消耗的资源和时间也是算入作品的成本之中，每年对于影视作品的发行数量和进口的数量都有严苛的限制。
不管是国内产业的发展还是对国外作品的推拒，目前来说都是不太利于影视产业的发展，因为文化需要交流和自由发展的空间，大多的限制有时会错过发展的机遇。
（三）国内影视创作的风气不良2015年年初的时候琼瑶和于正打上了关于侵权的官司，琼瑶状告于正抄袭《梅花烙》，于正败诉。
于正还遭到了109位编剧的联名状告。
网络小说等影视文学作品在不声不响的时候也存在大量的抄袭。
一言以敝之，中国国内的影视创作风气不良。
（四）特效等影视技术水平不高目前来说，世界范围内就属美国和日本的特效做得最好。
美国能排出《2012》、《阿凡达》等科幻大片，但是中国不能。
目前来说中国的技术水平还打不到那种地步，拍个仙侠类电视剧还老是被说5毛钱特效，电影中虽然常见不错的特效，但是造价高、成本高、费时费力，也常常不见好的电影本子来如虎添翼，就算有《唐山大地震》那种作品也是少有的。
中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策
精心整理最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。
自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。
一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。
但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。
因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况摄完成，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要人的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。
随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。
1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。
当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。
随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21发展阶段。
2005布《关于促进广播影视产业发展的意见》，视行业。
影视领域对民资、余个投资上亿元的影视基地。
有学者指出，这一主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视影视基地的功能由初期的提供一个[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。
我国民营影视业的赢利模式分析
我国民营影视业的赢利模式分析随着我国经济的不断发展和文化水平的提高，影视业成为一个受欢迎且具有成长潜力的行业。
在这个产业中，国有企业、民营企业以及合资企业都有自己的独特优势和特色。
在民营影视行业中，常见的赢利模式包括电影发行、电影制作、影视综合体、经纪公司等。
以下是对这些赢利模式的详细分析。
1. 电影发行电影发行是民营影视业的主要赢利模式之一。
民营影视公司很少直接制作电影，而是通过购买电影版权和发行权来参与电影制作。
在电影发行中，民营影视公司通常会和大型电影院合作，获得电影票房收入的一部分。
此外，民营影视公司还可以将电影发行权出售给电影院、卫视、网络影视平台等，赚取版权费和其他收入。
电影发行过程中，影片的票房收入通常是影响赢利的一个主要因素，因此，民营影视公司会在宣传和推广方面投入大量资源。
2. 电影制作电影制作是民营影视业的另一个赢利模式。
在这个模式下，民营影视公司参与电影的制作，获得电影的分成收益或者制作费用。
电影制作是一个复杂的过程，其中包括项目立项、剧本创作、选角、摄制、后期制作等环节。
民营影视公司在这些环节中可以担任不同的角色，比如策划、制片、发行等，从而获取收益。
3. 影视综合体影视综合体是一个全新的概念，它是指将电影、电视剧、综艺节目等多种电视或电影产品集成到一起，形成的一个综合性的场所。
影视综合体能够提供类似于购物中心的服务，包括餐饮、购物、娱乐等。
影视综合体是民营影视公司的一个创新模式，通常由民营影视公司投资兴建，然后引进各种影视产品。
影视综合体的优势在于能够提供便利的服务和丰富的娱乐选择，在人们闲暇时间中提供丰富多彩的娱乐体验。
4. 经纪公司经纪公司是一个专门为演员和艺人提供服务的机构。
在这个模式下，经纪公司投资其所代理的演员和艺人，帮助他们参与各种影视、综艺节目的制作。
通过与电影公司和电视台的合作，经纪公司能够获得相应的收益。
经纪公司对演员和艺人的投资包括训练、造型、营销、推广等。
我国民营影视业的赢利模式分析
我国民营影视业的赢利模式分析我国民营影视产业是一个正在逐步成熟，并且发展迅猛的产业。
随着消费者对高品质影视作品和娱乐内容需求不断提高，民营影视企业也在逐步寻找面向消费者的赢利模式。
当前，我国民营影视业的主要赢利模式包括三种：内容创作赢利、票房营收赢利、互联网盈利。
第一种，内容创作赢利。
影视作品的创作和生产是民营影视企业的核心业务，也是实现盈利的基础。
民营影视企业通过整合自身的创作资源，包括导演、编剧、演员等，制作出高质量的影视作品。
通过影视作品的销售和版权转让，来实现产业链上游的盈利。
比如，通过将电影版权卖给电视台、在线视频平台或者海外市场，来实现版权价值变现。
第二种，票房营收赢利。
民营影视企业通过筹备、制作、出品影视作品，来推动国内电影产业大众化。
民营影视企业在影院销售电影票来实现票房收益，然后通过票房的分成，获得影片票房营收的一部分。
此外，通过在影片中植入品牌广告，收取广告费，并且在影片上映之后，通过推出DVD、蓝光盘等家庭媒体，来实现影片版权经营收益。
第三种，互联网盈利。
我国互联网市场飞速发展，并且逐渐成为民营影视企业的盈利增长点。
随着互联网技术的快速发展，民营影视企业开始利用互联网和移动互联网进行新媒体盈利。
利用互联网平台和自媒体，来实现宣传影片、提高曝光率的效果。
在产品经营方面，可以将影片版权授权给各类网络平台上，切入电影连接互联网、移动互联网、大数据、人工智能等发展，看好社交电商带来的新机会。
总之，我国民营影视产业的赢利模式是多种多样的。
除了上述三种主要的赢利模式以外，随着产业发展的不断深入，新的赢利方式会逐渐涌现。
未来，民营影视企业将会在内容创作、产业链控制、版权保护等方面不断提升，来更好地应对来自市场的挑战。
影视行业中的发展困境及解决策略
影视行业中的发展困境及解决策略一、影视行业发展困境分析随着社会经济的快速发展，人们对于影视作品的需求也在不断增加，这使得影视行业成为一个充满商机和竞争的领域。
然而，影视行业在其发展过程中也面临着一系列的困境。
首先，市场竞争激烈。
随着电视剧、电影等多种类型的作品涌现出来，观众的选择范围大幅扩大。
这导致了市场上存在着大量优秀作品被埋没甚至无法获得良好的评价和收益。
同时，各类网络平台也开始涌现出海量内容供应商，给传统电影院的票房带来了冲击。
其次，制作质量参差不齐。
尽管有许多高水平制作的优秀作品问世，并取得了巨大成功，但仍然有很多低质量、雷同、缺乏创新和深度思考的作品泛滥市场。
这些低质量作品不仅浪费资源和金钱，还危害观众体验，并且可能影响整个行业的声誉。
再次，审查和监管不完善。
政府对于影视行业的管理和监管在某些地区存在着一定程度的不规范性。
缺乏健全的制度和法规，容易导致低俗作品、黄色内容、侵权问题等滥竽充数、扰乱市场秩序的现象。
二、解决影视行业发展困境的策略为了解决影视行业所面临的发展困境，以下是几项可行的策略：1.提高作品质量。
加强文化创意力量，提升编剧、导演等核心创作者的技术水平和创作能力，鼓励更多优秀原创作品问世。
同时，加大对于中小型制作公司以及新锐导演和演员的支持力度，鼓励他们在创作过程中敢于突破传统模式和思维方式。
2.加强产业合作与联动。
各个环节之间应建立更紧密的联系和协同机制。
制片方、导演、编剧等从事影视创作的各类专业人士应该加强沟通交流，形成合力；同时，与相关的投资方、营销策划团队紧密合作，形成一个互补的合作生态圈。
3.完善行业自律和监管机制。
影视行业需要建立更为严格的评审和准入机制，加强对于剧本、拍摄、后期制作等各个环节的审查力度以提升整体质量。
同时，引入第三方监管机构以进行规范管理，并借助互联网和大数据技术来实现更为精确的内容监测与审核。
4.促进观众文化素质提高。
通过多种途径增强观众接受优质内容的能力，例如推动教育系统中影视文化课程的普及，鼓励家长主动引导孩子选择有教育意义且具有艺术性价值的影视作品，提高观众对于优秀作品的鉴赏能力。
影视行业中的发展困境及解决方案
影视行业中的发展困境及解决方案引言：随着科技的不断进步和全球化交流的加强，影视行业已经成为一种重要的文化输出方式。
然而，在快速发展背后，该行业也面临着许多困境和挑战。
本文将探讨当前影视行业面临的主要问题，并提出解决这些问题的切实可行方案。
一、盗版与侵权问题在数字化时代，盗版和侵权问题成为了摆在影视行业前面最大的挑战之一。
尽管有知识产权保护法律支持，但仍然有大量盗版作品在互联网上非法传播，并导致巨额损失。
对此，可以采取以下几个措施来解决：1.加强合作：各国间应加强合作打击盗版活动，并建立更完善有效的跨国协议机制。
2.创新技术手段：通过数字水印等新兴技术以及区块链等技术手段来保护内容产权，并追踪侵权来源。
3.教育宣传：加大公众对于娱乐消费道德以及知识产权保护的宣传力度，提高公众意识。
二、内容同质化和缺乏创新当今影视市场竞争激烈，片子之间的差异性变得越来越小。
观众面对大量相似剧情和角色塑造的作品时，容易感到审美疲劳。
为解决这个问题，应采用以下措施：1. 培养创新人才：加强对编剧、导演等相关从业人员的培训与教育投入，在行业内形成良好氛围。
2. 提供多元化题材：推动拍摄不同类型（如文艺、科幻、音乐等）电影及多样性剧集，丰富观众选择。
3. 引入国际合作：与海外制片公司合作，共同开发具有全球影响力的项目，并将其引进中国市场。
三、票房回报率不稳定近年来，由于大规模投资和营销费用上涨等原因，许多影片并没有达到预期票房收益。
针对这一问题可采取以下措施：1. 制定更科学合理的营销策略：通过深入了解受众群体以及市场需求，量身定制精准的宣传和营销策略。
2. 增加多元化收入渠道：除了电影票房收入外，可以借助周边衍生品、广告代言等方式增加影片的回报率。
3. 完善票务管理系统：建立更高效智能的在线购票系统和数据分析平台，提高购票体验以及市场运作效率。
四、行业监管不健全影视行业发展久其复杂且庞大，在政策与监管方面也存在很多问题。
影视行业中的发展困境及解决方案 (3)
影视行业中的发展困境及解决方案一、影视行业的发展困境随着科技的进步和社会的变迁，影视行业也在不断发展壮大。
然而，在快速发展的同时，该行业也面临着一系列困境。
本文将探讨影视行业中存在的发展困境，并提出相应的解决方案。
1. 受制于盗版问题盗版一直是影视行业需要面对的一个大问题。
电影和电视剧在上映或播出之后很快被人们非法上传到互联网上进行免费下载观看，这对创作者和制片方造成了巨大损失。
盗版现象不仅侵犯了知识产权，还剥夺了正常经营者的利益。
2. 良莠不齐、精品缺乏如今，市场上涌现出越来越多的影视作品，但质量良莠不齐。
一些商业化程度较高、虚构情节夸张等娱乐属性强的作品成为主流，却在内容和故事性方面欠缺独特性和深度。
这导致优秀作品难以脱颖而出，精品资源稀缺。
3. 产业链混乱、利益分配问题影视行业的产业链涉及到编剧、导演、制片方、发行公司等各个环节。
尤其是在国内，目前存在着利益分配不公以及合同纠纷等问题。
这使得创作者难以获得合理收入，降低了其积极性和创造力。
二、解决影视行业发展困境的方案为了解决影视行业所面临的上述发展困境，以下是一些可行的解决方案：1. 加强版权保护与打击盗版加大对侵权盗版行为的惩罚力度，建立健全相关法律法规体系，通过技术手段对网络上的盗版活动进行监控和打击。
同时，提升市场对正版作品的认识度和意识，倡导公众尊重知识产权，支持合法渠道获取影视资源。
2. 提高内容质量与审美水平引入优秀故事创作人才，并给予他们更多自由创作空间。
培养更多专业人才从事剧本写作、导演和编剧等工作，加强艺术素养与审美能力的培养。
鼓励深入挖掘中国文化特色，拍摄具有独特风格和深度的优秀作品。
3. 规范产业链、完善合同制度建立公平合理的利益分配机制，加强与各个环节的协调与沟通，制定行业标准和规范。
完善合同制度，明确权益和责任，并加强对合同履行情况的监督和检查。
同时，推动建立健全纠纷解决机制，提供有效的法律保障。
4. 探索新的发展模式与营销策略引入互联网思维和技术手段，推动传统影视行业与新兴产业融合创新。
我国民营影视业的赢利模式分析
我国民营影视业的赢利模式分析1. 影视制作：作为影视产业的核心环节，影视制作包括剧本创作、选角、拍摄、后期制作等。
民营影视公司可以通过投资制作电视剧、电影、综艺节目等形式，通过电视台、网络平台等渠道销售版权、票房等获得收益。
民营影视公司还可以与电商平台合作，在剧中植入产品、进行跨界合作等方式获取营收。
随着国内电影市场的快速发展，影视衍生品也成为一个重要的盈利点，通过影视周边产品的销售，进一步增加收入。
2. 广告投放：广告是影视行业中一个重要的收入来源。
民营影视公司可以与广告商合作，将广告内容嵌入影视剧、电影等中，从中获得广告费用。
民营影视公司还可以通过自家拍摄的影视作品进行推广，吸引更多广告商投放广告，并提高广告费用。
3. 网络发行：随着互联网的迅速发展，网络平台成为了影视作品发布和传播的重要渠道。
民营影视公司可以将自己的作品通过互联网平台进行线上发行，通过用户订阅、付费观看、广告投放等方式获取盈利。
民营影视公司还可以通过与网络平台合作制作、推广自制影视作品，共同分享收入。
4. 影投基金：影视项目需要大量资金进行制作，为了降低风险，民营影视公司可以通过成立影投基金来进行影视项目投资。
民营影视公司可以将自有资金或吸引风险投资等资金注入影投基金，通过投资优秀的影视项目，获取项目的收益。
5. 跨界合作：随着经济的发展，民营影视公司可以与其他行业进行跨界合作，通过整合各自的资源和优势，共同参与影视项目的制作和推广。
与房地产企业合作进行影视拍摄地的开发与销售，与旅游企业合作进行旅游景点的影视化推广等，共同分享项目的收益。
需要注意的是，目前我国民营影视行业还存在一些挑战和问题。
盗版和侵权问题依然存在，对影视作品的版权保护尚未形成有效的机制。
影视制作成本高、过度依赖明星效应等问题也制约了影视公司的盈利能力。
市场竞争激烈，影视公司需要不断提高自身的创作能力和推广能力，才能在市场中立于不败之地。
我国民营影视业通过影视制作、广告投放、网络发行、影投基金和跨界合作等方式获取盈利。
影视基地运营方案
影视基地运营方案一、运营背景随着影视产业的快速发展，影视基地作为影视制作的重要载体和场地，扮演着至关重要的角色。
影视基地不仅是电影、电视剧等作品的外景拍摄地，也是进行拍摄、后期制作以及宣传推广的重要场所。
因此，如何有效地运营影视基地，提高其综合利用价值，成为了影视产业发展的重要课题。
二、运营目标1. 提高影视基地的知名度和影响力，吸引更多的影视制作单位前来拍摄。
2. 提升影视基地的服务品质，满足各类影视制作的需求，提供专业的拍摄场地和支持设施。
3. 推动当地影视产业发展，促进就业和经济增长。
三、基地规划1. 建立现代化的拍摄设施和设备，包括各类外景场地、专业灯光设备、摄影器材等。
2. 建立完善的后期制作设施，提供专业的音频、视频处理设备和技术支持。
3. 定制多样化的服务项目，包括拍摄场地租赁、后期制作服务、拍摄辅助设施提供等。
4. 创建专业的拍摄团队，包括摄影师、灯光师、化妆师、道具师等，提供全方位的拍摄服务支持。
四、营销推广1. 借助互联网和新媒体平台，建立影视基地的官方网站和社交媒体账号，通过发布新闻、视频剪辑等内容，提高知名度。
2. 与影视制作公司、电视台、电影发行公司等建立合作关系，通过合作推广活动，增加基地的曝光度。
3. 召开影视基地开放日活动，邀请媒体、影视从业者等前来参观体验，加深对基地的了解和认知。
4. 参加行业相关展览和活动，积极开展宣传推广，扩大基地的影响力。
五、服务标准1. 提供全天候的拍摄支持，确保各类影视制作单位的需求得到满足。
2. 提供丰富的拍摄场地和场景，包括城市街景、乡村风光、特色建筑等，满足各类作品的拍摄需求。
3. 提供优质的后期制作服务，包括视频剪辑、特效制作、音频处理等方面的专业支持。
4. 提供餐饮住宿等周边配套服务，确保拍摄人员的生活和工作得到保障。
六、财务规划1. 建立合理的收费标准，根据不同的拍摄需求和服务项目，制定具体的价格政策。
2. 开展会员制度，针对长期合作客户提供优惠政策，增加客户黏性和忠诚度。
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最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。
自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。
一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。
但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。
因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。
早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。
后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。
这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。
随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。
1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。
当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。
随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。
2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。
影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。
在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。
有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。
[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。
[2]总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。
全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。
二是影视基地以搭建仿古建筑为主。
古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。
由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。
三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。
二、我国影视基地发展模式分析影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。
与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。
[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。
（一）形成模式在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。
1．自然景观类这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。
如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。
在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。
西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。
云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。
古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。
历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。
这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。
2．民俗文化类民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。
这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。
镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。
镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。
西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。
在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。
许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。
从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。
3．历史题材类历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。
目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。
横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。
按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：1．以剧带建类此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。
随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。
但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。
央视打造的四大影视基地基本都属于此类。
以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。
之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。
受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。
1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。
1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。
但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。
[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。
2．以景带剧类随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。
近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。
以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。
前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。
安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。
安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。
独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。
李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。
[6]以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。
按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。
在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。