《艺术概论》第四讲(一)

第四章
艺术创作论
第一节
创作主体———艺术家
艺术创作主体就是艺术家。艺术家是人 类审美活动的体验者和实践者，也是审美精 神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专 门的技能与技巧，具有良好的修养和突出的 审美能力，而且具有独立的人格和丰富的情 感。同时，艺术家又是具体的人和社会的人。 艺术家的生命在于创造。
• 美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，文件明确规定：艺术课程是学 校教育的核心学科，并强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分 性。断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”， “没有艺术的教育是不完整的教育”，进而系统地阐释了艺术教育的极端 重要的价值。
……..
艺术，深深地根植于我们的日常生活。艺术在生活中存在之 深、存在之微妙，使我 们往往意识不到它的显在。一位办公 室管理人员可能从不习画，从不光顾博物馆，但是 ，在为厅 室购置一副美术作品时，他却会细致地表露出对作品艺术性的 评鉴；一位母亲 可能从未参加过合唱表演，但是她也会用温 存的歌声陪伴婴儿入睡；不懂戏剧的青少年 可以为电视剧的 情节所感动；没有上过芭蕾课的夫妻却可以热衷于方舞。在我 们的生活 中，艺术无处不在。它深化着生活，丰富着环境， 改造着我们的生活经验。另外，艺术 还是一种强大的经济力 量。从时装到每种产品的创意和设计，从建筑到表演业和娱乐 业 ，艺术已经成为身价亿万的产业。没有艺术，我们就无法 生活－我们也绝不愿意过着 没有艺术的生活。 ………
（２）丰富的艺术想象力
（３）独特的记忆力
广告大师大卫· 奥格威明确指 出;“要吸引消费者的注意力，同 时让他们来买你的商品，非要有 好的点子不可，除非你的广告有 很好的点子，不然就像被黑夜吞 噬的船只”。这里所说的“点子” 就是指“创意”。
•列夫· 托尔斯泰说过，“艺术家在自己心里唤起 曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后， 用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的 形象来传达出这种感情，使别人也体验到同样 的感情——这就是艺术的活动。”
《泉》（图3）是杜 尚最有名的现成品 艺术品，这个所谓 的《泉》就是1917年 30岁的杜尚送到美 国独立艺术家展览 上的一个签了名的 小便池，签名为 “R.MUTT”。杜尚 认为，是不是麦特 （MUTT）先生自 己亲手做的这件东 西并不重要，关键 在于他的选择，他 把一件生活中极为 普通的东西放置在 了一个新的环境当 中，并且给它取了 一个新的名字和为 它设置了一个崭新 的观看角度，它原 先的作用消失了， 取而代之的是一种 全新的思想。

不断优化艺术心理定势是艺术修养的最 高目标．
艺术心理定势——指艺术工作者在掌握了一定的文 化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本 技能的基础上，在长期进行艺术创作过程中，在头 脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态 势。

第二节
一、
艺术创作活动
艺术创作过程
艺术创作过程，实质上就是对现 实的审美认识与对审美认识的表现过 程，是在生活体验的基础上，艺术构 思和意向物化的过程。是现实的社会 生活通过艺术家的精神生产活动向艺 术作品不断转化的过程.
•伟大的画家、雕刻家和建筑家米开朗奇罗(意大 利Mchn8elnBuoMotil475一1564)就是这样一个具 有敏锐感受力的人。他在《夜》的底上刻着： “只要世上还有苦难和羞耻、睡眠是甜蜜的， 要能成为顽石那就更好。一无所见ຫໍສະໝຸດ Baidu一无所感， 便是我的福气，因此别惊醒我。啊！说话轻些 吧 !”
ready make（现成品）雕塑 牛头（高41厘米，1943年，巴黎路易· 雷里美术馆藏）毕加索（西班牙）
二、艺术家的主体性

艺术家的主体性是艺术创作过程中艺术家这个主体 所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。 包括两方面的内容
（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者 首先，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而 满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行创 作活动的。 其次艺术家作为创作 主体，又包含着丰富的变量因 素如审美观、艺术观、个性特点、艺术素养、以及 各自的艺术心理定势。 （二）艺术生产和艺术产品的不可替代性 ——独创性
一、艺术家与社会
（一）社会生活对艺术家的影响


家庭生活的影响 社会环境的影响 民族文化和民族性格的熏陶和影响 世界潮流和时代精神等因素的影响
（二）艺术家要有为社会和人类的 进步而 献身的精神

艺术家应该树立起为推动社会进步 和提高国民精神素质、审美素质而 献身的伟大抱负。
艺术作为人类的一种精神 文化产品，始终具有无穷的生 命力。这种生命力来自于它自 身的价值，即艺术的社会功能 的独特之处——“以情感人”、 “寓教于乐”、“潜移默化”。

艺术理论家傅雷(1908—1966)先生曾 将艺术家的特质概括为：“艺术家 一定要比别人更真诚、更敏感、更 虚心、更勇敢、更坚韧，总而言之， 要比任何人都没有缺陷。”
抗日战争时期，定居北平的齐白石已经成了名扬海内外的国画大师。为得到他的作品，日伪汉 奸时常上门骚扰。于是，他在自家门上贴出一张“画不卖与官家”的告示：“中外官长，要买 白石老人之画，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨以 告知，恕不接见。”但这并不奏效，仍有不少鹰犬上门纠缠。齐白石再次贴出告示：“停止见 客。”谁知还是无济于事。无奈，他干脆写了“白石已死”四字贴出去。
Ｅ．精湛的艺术技巧与表现才能。
技巧不同于技术。技巧中包含着技术，掌 握了技术并不一定就有技巧。技术是指每门艺 术合乎规格程序和专业技能等；技巧则是在技 术的基础上追求艺术形象要有意蕴，风采和神 韵的“够味”的境界的本领。 也就是说，艺术家的技巧是一种“无迹可 求”的东西。它不仅要求艺术家具备过硬的专 业技能，还要求艺术家灵魂的真诚和开放，要 求艺术家人品的高尚和淳厚、要求艺术家性情 的活泼和潇洒、要求艺术家思想的自由和深邃。
Ｃ丰富的生活积累
对于一个有一定创作能力的艺术家来 说，如果拥有丰富而深刻的生活积累，特 别是自己亲身经历的，或者与自己命运发 生联系的经历深刻感受，往往容易激发出 欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右 逢源地构思和创作出内容深刻、感人至深 的艺术作品。
Ｄ 超常的艺术思维活动能力
（１）发现的目光和独到的感受力
1940年，德 国法西斯攻 占了巴黎。 毕加索的邻 居米什老人
惨无人道的 法西斯匪徒 扔到了楼下， 惨死街头， 匪徒还用刺 刀把他养的 鸽子挑死。 毕加索怀着 悲愤的心情， 挥笔画出了 一只飞翔的 鸽子——这 就是“和平 鸽”的雏形。
１９４９年，毕加 索向国际会议—— 保卫世界和平大会 捐献了一幅石版画， 画上是一位俊秀美 丽的少女头像，边 上有一只振翅欲飞 的鸽子。这幅画简 洁明快地表达了人 民爱好和平的热切 愿望，画上那只可 爱的白鸽，立即成 为和平的象征，迅 速出现在世界各地， 被人们称为“和平 鸽”，毕加索则被 称为“和平鸽之 父”。 1950年11月，为纪 念在华沙召开的世 界和平大会，毕加 索又欣然挥笔画了 一只衔着橄榄枝的 飞鸽。
•积累创作素材的途径 直接经验
间接经验
大峡谷不但是美国重要的国家公园，更是世界八大奇景之一，其壮丽险峻的山崖风 光令人神往，吸引无数游客。 《大峡谷》创作者尼古拉斯· 冈恩Nicholas Gunn深入大峡 谷几年之久把自己到大峡谷的游历用音乐描绘出来。所用的音乐语汇是New Age。他通 过擅长的吹奏乐器加上电子合成器恰到好处的渲染，使音乐的节奏爽朗，气氛原始，强 烈表达出现代人对大自然的崇敬之情。
在《L.H.O.O.Q》 （图4）这幅作品中， 著名的《蒙娜丽莎》 作为一件现成品被杜 尚拿来加工成了现成 品艺术作品。画上的 蒙娜丽莎被涂上了胡 须。在这件作品中 《蒙娜丽莎》的画作 象征着传统的美学标 准和观念，代表着人 们传统的审美好恶标 准。而给《蒙娜丽莎》 涂上胡须则是摧毁传 统的美学标准和趣味 的标志。
Ｂ
深厚的文化素养
• 一般文化（包括了社会科学相关学科 及自然科学中的一些基础知识） • 姊妹艺术文化（其它艺术门类的文化）
•
专业文化

中国钢琴教育家周广皋教授(1928一)以钢琴教育 为例所指出的：“钢琴表演艺术所体现出的，应 该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有 演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识 和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文 化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。 事实上，有的学生到一定程度就再也上不去了。 究其原因，并不是因为他们的手指僵硬了，而是 文化空白了，头脑空了。” 当年，傅聪在出色地演奏完德彪西的作品后自 豪地说：“我的文化在说话。”

艺术创作活动的过程一般分为: Ａ 生活体验 ； Ｂ 艺术构思 Ｃ 意向物化
Ａ、生活体验
•生活体验就是艺术家在观察或接触生活后, 被生活所感动,从而产生饱含感情的深刻的 感受和难忘的记忆与思考，它分为自发体 验和自觉体验两种。这是积累创作素材的 阶段，是艺术创作的准备阶段。
自发体验——在无意识中形成的体验，在生活中 自然积淀下来的经验和心理。 自觉体验——艺术家为了创作而有意识地对生活 进行观察体验，以期形成物我同一，主客交融的 境界。

【中国近代美育】 在我国，美育作为教育学的一个重要组成部分，明确 地被提倡、论证，并付诸实践，是在近代。
蔡元培——教育家（1868—1940）。明确地将美育列入教育方针，更全面、 更深刻地论述美育、提倡美育的是他的美育思想主要有四方面内容：①将 美育纳入教育方针，这是中国教育史上的创举。蔡元培于1912年2月在《对 于教育方针之意见》一文中，提出了包括美育在内的国民教育宗旨。后来， 他又将自己的新式教育方针总结为德育、智育、体育、美育四个方面。他 说“所谓健全的人格，内分四育，即：（一）体育，（二）智育，（三） 德育，（四）美育。”他阐述了美育的定义。他指出：“美育者，应用美 学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”③提出了著名的“以美育代宗 教说”。④提出了实施美育的方案。第一、美育起点——建立胎教院和育 婴院。第二、学校美育，分普通美育和专门美育。第三、社会美育。包括 两个方面：一是设立美育机关，如美术馆、美术展览会、音乐会、剧院、 景戏馆、历史博物馆、古生物陈列所、人类学博物馆、植物园、动物园等 等。二是美化环境，如道路、建筑、公园、名胜的布置和古迹的保存等等。 总之，美育应普及于全社会、全民，贯通于每个人的一生，“一直从未生 以前，说到既死以后”。蔡元培作为教育家，又深通美学。因此，他的美 育思想，在深度和广度方面，超过了中国历史上任何一位学者。蔡元培的 美育思想，无疑是我国美学史、教育史上的一份极其珍贵的文化遗产。
因此单纯以技能为目的的艺术作品会流于 匠气。所谓“匠气”，是指作品中只有呆板、 空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气。 以技能为目的的艺术家会走到玩弄技巧的路上 去，从而使得作品因为情感的贫乏或意念的空 洞而显得毫无生气。
当然，我们这样说并不是绝然反对艺术家 显示自己的专业技能。有时候高超技能的得当 运用会有助于艺术家的情感表达，如音乐中高 难度的演奏技巧能帮助演奏者表达作品中细腻 而微妙的情感,我们所反对的只是单纯显示技能。

法国作曲家、印象派音乐的创始人德彪 西不仅深受俄国音乐影响，而且受到象征派 诗人和印象派画家以及东方文化艺术的感染， 才在自己的创作中开创了印象派音乐，尝试 在音乐中表现色彩的变幻。 美国舞蹈家现代舞蹈的创始人邓肯青年 时代既研究过绘画、雕塑、戏剧、音乐，又 懂得尼采哲学、惠特曼诗歌，在丰富的艺术 修养的基础上，在身、心、灵的统一中，以 舞蹈展示人的生命力，以自然的舞蹈动作打 破了古典芭蕾传统的束缚，开创了舞蹈艺术 的新面貌。
三、艺术家的修养
Ａ进步的世界观和审美观
Ｂ深厚的文化素养 Ｃ丰富的生活积累
Ｄ 超常的艺术思维活动能力
Ｅ精湛的艺术技巧与表现才能。
Ａ 进步的世界观和审美观

世界观——对整个世界，包括自然现象和人类 社会现象的基本观点的总和。包括了哲学观 （核心）、社会观、伦理观、美学观、人生观、 自然观等等观点的总和。 审美观——是指人在审美活动中所形成的对美、 审美、和美的创造及其发展所持的基本观点 （包括了审美标准和审美理想）。