分镜头中的透视运用
第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
如何通过分镜头脚本创造出景深和透视效果以增强画面艺术感
如何通过分镜头脚本创造出景深和透视效果以增强画面艺术感创造出景深和透视效果以增强画面艺术感当我们欣赏电影或摄影作品时，经常会被画面中的景深和透视效果所吸引。
景深和透视效果是影视艺术中常用的手法，可以为画面增添层次感和艺术感。
而要实现这样的效果，分镜头脚本的编写起到了至关重要的作用。
首先，为了创造出景深效果，我们可以通过分镜头脚本来控制焦距和光圈的调整。
焦距的选择会直接影响到画面中景物的清晰度和模糊度。
在分镜头脚本中，我们可以明确指定某个镜头的焦距，比如使用长焦镜头来拉近景物，或者使用广角镜头来展示更宽广的画面。
通过合理选择焦距，我们可以在画面中创造出前景与背景的明显差异，从而形成景深效果。
此外，光圈的调整也是实现景深效果的重要手段。
较大的光圈可以使焦点清晰，背景模糊，营造出浅景深的效果，突出主体。
而较小的光圈则可以使整个画面保持清晰，形成深景深的效果，展示出更多的细节。
在分镜头脚本中，我们可以明确指定光圈的大小，根据需要来调整景深的效果。
其次，透视效果的创造也离不开分镜头脚本的设计。
透视效果可以使画面中的物体在空间上产生远近之分，增加了观众的立体感。
在分镜头脚本中，我们可以通过选择不同的拍摄角度和镜头高度来创造出透视效果。
比如，低角度拍摄可以使物体在画面中显得庞大，产生一种威慑感；而高角度拍摄则可以使物体在画面中显得渺小，产生一种脆弱感。
通过合理运用透视效果，我们可以为画面增添动态感和层次感。
此外，还可以通过分镜头脚本的设计来利用前景和背景的对比来增强画面的艺术感。
前景和背景的对比可以使画面更具层次感和立体感，增加观众的视觉冲击力。
在分镜头脚本中，我们可以明确指定前景和背景的安排和构图，通过合理的布局来突出主体，突显画面的重点。
同时，还可以通过前景和背景的对比来营造出一种深度感，使画面更加生动有趣。
最后，分镜头脚本的编写也需要注重细节的处理。
细节是创造出景深和透视效果的关键，可以使画面更加丰富和有趣。
如何呈现透视感——6大技巧
如何呈现透视感——6大技巧摄影，从一点点感悟开始！抒情轻音乐新手在向摄影老手讨教时，总会听到一个词：透视感。
这个抽象的概念到底是什么意思？我们可以将世界看做成一个三维的空间，镜头将三维景象投射与二维平面上，使得与镜头距离不同的物体，在二维平面上的大小表现亦不同。
这种相对性大小予人观看而产生远近的感受，称为透视感。
透视感在所有的平面艺术中，占有极重要的角色，摄影更不例外。
如何呈现透视1、镜头焦距对画面透视有影响标准镜头拍摄的画面，其空间透视效果与人眼观察的正常视觉效果最为接近。
长焦距镜头拍摄的画面，可以压缩空间，使物体影像缺乏大小对比，画面中物体叠加在一起，不适合表现线性透视。
而广角镜头使远近事物大小对比十分明显，透视效果好，有强烈的纵深感，可以有效地把近处景物和远处景物纳入同一个画面。
所以在拍摄同一事物同一景别的画面时，广角镜头拍摄的画面比长焦距镜头拍摄的画面透视感强。
要想加强空间透视感，一般要采用短焦距镜头近距离拍摄，要想弱化空间透视感，则往往采用长焦距镜头远距离拍摄。
这里有一个窍门需要交代，在使用广角镜头拍摄风光或者街景的时候，你最好寻找一个前景，让画面上存在兴趣点，有层次，否则画面会显得很空。
2、拍摄方向影响线性透视拍摄方向影响到画面的线性透视，影响着画面所表现的空间深度。
正面和侧面角度拍摄，画面线条多见平行，缺乏线条透视方向和力量。
把聚集收拢点处理在画面中央。
如果采用斜侧面方向拍摄，画面就会发生明显变化，这个角度能化平行线条为斜线条，有利于展示线条透视的纵深。
把聚集收拢点处理在偏离画面中央的某一点上，空间深度更强。
注意：斜侧方向拍摄，把线条透视聚集收拢点保留在画面中某一点上，还是处理在画面外边，透视效果是不一样的。
如果把聚集收拢点处理在画面中央，它的透视效果就不如把聚集收拢点处理在偏离画面中央的某一点上，后者的空间深度以前者更强，如果聚集收拢点处理在画面对角线外边，透视效果更为明显。
3、高度也影响着透视拍摄高度也影响着画面线性透视的状况，拍摄高度是展示线性透视的起码条件。
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释在电影、电视剧以及广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。
它是导演和摄影师的工作指南，用于记录每个镜头的拍摄方式、角度、演员表演等细节。
然而，对于初学者来说，分镜头脚本中的缩写和术语可能会让人感到困惑。
下面将为大家解释一些常见的缩写与术语。
1. LS - Long Shot（远景）远景是指拍摄距离被拍摄对象较远的镜头，通常用于展示场景的环境和人物的整体形象。
远景可以帮助观众了解故事的背景和人物的位置关系。
2. MS - Medium Shot（中景）中景是指拍摄距离被拍摄对象适中的镜头，通常用于展示人物的上半身或者腰部以上的画面。
中景可以更好地展示人物的表情和动作。
3. CU - Close-up（特写）特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近的镜头，通常用于展示人物的面部特写或者物品的细节。
特写可以突出人物的情感和细节，增加观众的紧张感和代入感。
4. ECU - Extreme Close-up（极特写）极特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近到只能看到某个局部的镜头，通常用于展示人物的眼睛、嘴唇等细节。
极特写可以加强观众对于某个物品或者人物的关注度。
5. OTS - Over the Shoulder（透视镜头）透视镜头是指从一个人的肩膀后面拍摄另一个人的镜头，通常用于对话场景中，展示两个人物之间的互动和情感交流。
6. POV - Point of View（视角）视角是指以某个角色的视线作为拍摄的角度，通常用于展示角色的主观感受和观点。
通过视角镜头，观众可以更好地代入角色的感受，增加情感共鸣。
7. WS - Wide Shot（全景）全景是指拍摄范围非常广阔的镜头，通常用于展示大场景的环境和人物的位置关系。
全景可以帮助观众了解故事的背景和人物的规模。
8. Cut（剪辑）剪辑是指将不同镜头的画面进行连接，形成连贯的故事叙述。
剪辑可以用于切换不同的场景、时间和角度，以及强调某个重要的情节或者动作。
浅谈动画分镜头设计中应注意的问题
浅谈动画分镜头设计中应注意的问题作者：邱嘉冀方一舟来源：《大观》2015年第10期摘要：动画片是每一个孩子都无法抗拒的娱乐项目，一部好的动画片不仅带给孩子精神的愉悦，也能够提升孩子的审美观和知识的拓展。
本文从动画片分镜头设计的内涵入手，探索了动画分镜头设计中应用主要的问题，主要是景别处理上应该注意的问题;从角色走位上设计上应注意的问题;视角和透视设计上应注意的问题。
同时还探索了动画分镜头设计中的动画语言设计。
关键词：动画;分镜头;创作前言：动画的分镜头脚本不同于电视电影的分镜头脚本，由于制作工序的限制，动画分镜头不但承担的整个片子的最重要的镜头画面确定的重任，还担负着动画影片前期剪辑的功能。
所以一个好的分镜，不仅可以将剧本所要表达的内容更好的呈现出来，同时在控制好全片的节奏、画面效果之外，还能做到节省成本方便制作的效果。
可见分镜头创作对于动画影片的制作是至关重要的。
本人就分作几点针对一些教学中学生常发生的、乃至国内一些动画中常发生的问题一一探讨。
一、动画分镜头设计的内涵1、定义：动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。
2、动画分镜头设计流程：动画分镜头设计流程包括以下几个步骤，首先是分镜表的设计，简单地说就是把动画脚本分解成可拍摄的镜头，它是把文字转换成可是画面的第一步;第二是镜头背景设计，根据脚本的需要和导演的意图，设计动画人物的时代背景、环境背景、地域背景;第三是动画人物的设计，也就是登场角色的造型设计，包括造型、着装、特征、色彩等;第四是画面设计，也就是画面的构成，设计的内容有是将分镜表进行加工，是原画和背景设定的基础，第五是动画的设计，此外还有色彩的设定、上色、摄影、音乐、合成、制作等设计，才能够完成整个动画分镜头的设计。
剪辑教程如何制作分镜头效果
剪辑教程如何制作分镜头效果在电影、电视剧、广告等视频制作中，分镜头效果是一种常用的技术手段，可使观众更好地理解故事情节，提升观影体验。
本文将介绍如何使用剪辑软件制作分镜头效果，帮助您更好地掌握这一技巧。
一、什么是分镜头效果分镜头效果是将一个场景或情节通过多个不同角度、距离、焦距等方式进行拍摄，然后在剪辑过程中按照一定规律进行交替播放的效果。
通过分镜头的运用，可以实现时间和空间上的变换，使得影片更加生动、富有层次感。
二、准备工作在开始制作分镜头效果之前，您需要准备以下材料和工具：1. 摄影设备：使用一台相机或手机进行拍摄。
2. 剪辑软件：选择一款功能强大的剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
3. 素材：准备好您需要进行分镜头处理的视频素材。
三、分镜头的分类在制作分镜头效果之前，先了解几种常见的分镜头类型是非常有帮助的。
以下是几种常见的分镜头类型：1. 剧情推进分镜头：用于推进故事情节的发展，通常是关键情节的重要镜头。
2. 交叉分镜头：通过交替播放不同场景或情节的镜头，增加紧张感和对比效果。
3. 镜面分镜头：通过对称的布局和画面镜像的效果，创造出一种奇妙和反转的感觉。
4. 多角度拍摄分镜头：从不同角度、高度、距离等透视视角进行拍摄，增加观影体验。
四、制作分镜头效果的步骤1. 导入素材：将您需要处理的视频素材导入到剪辑软件中。
2. 剪辑底图：选择一个作为分镜头底图的镜头，并在时间轴上进行剪辑。
3. 分割镜头：将底图分割为多个片段，每个片段对应一个分镜头。
4. 插入过度效果：在相邻的两个分镜头之间插入合适的过度效果，如淡入淡出、切换等。
5. 定义分镜头时长：根据需要，为每个分镜头设置合适的时长，使得过度自然流畅。
6. 调整音效：根据需要，为每个分镜头添加适当的音效，增强观影体验。
7. 预览和调整：预览整个分镜头效果，根据需要进行微调和调整。
8. 导出视频：完成分镜头效果的制作后，将视频导出为所需格式，并保存到您的设备中。
摄影透视的两种形式：焦点透视和影调透视
摄影透视的两种形式：焦点透视和影调透视透视是绘画中表现出来的前后物体的空间比例关系，摄影构图中的透视，就是摄影画面所体现出来的被摄物体的空间关系。
摄影属于平面造型，但需要在二维平面上再现三维空间的深度感，这种深度感的获得，就需要运用摄影透视的基本规律加以表现。
摄影透视有两种形式：焦点透视和影调透视。
①焦点透视也叫线条透视。
焦点透视的基本特征是近大远小，视平线以上的物体近高远低、视平线以下的物体近低远高，与拍摄方向呈倾斜角度的平行线会向远处汇聚，如果汇聚的相交点出现在画面里，它就成为形式上的消失点（消失点处在地平线上，许多时候落在画面外）。
运用照相机镜头特有的物理特性，并采用一定技法，在摄影过程中加以利用表现，强化或削弱这些特征，可以产生强弱不同的空间透视效果。
近大远小的透视效果利用近大远小的特征，安排好中、远、近景物，靠近近景拍摄，以近衬远，产生强烈的近大远小的透视效果。
利用平行线条，使画面景物向远处汇聚，形成纵深感。
利用消失点，加强深度感。
若画面出现了形式上的消失点，注意不要被前面的景物挡住。
将视平线定高，俯视拍摄，展示广袤的空间。
利用广角镜头的夸张效果，夸张近大远小的特征，使远近景物距离拉大，强化空间深度感。
利用长焦镜头将远景物体拉近变大的造型特点，压缩前后景物距离，使景物集中。
运用逆光、侧逆光勾出外形轮廓线，强调前后层次，突出物体的大小对比关系，增强纵深感。
②空气透视也叫影调透视。
当我们观察物体时，随着距离的增加，空气密度也在加大，因此，画面的影调上，远处的物体就显得淡一些、亮一些；近处的物体就显得浓一些、暗一些；反差也是近处的物体大而远处的物体小；色彩上，近处的物体暖一些，远处的物体冷一些。
当物体的距离超过300m时，人眼就凭这种变化感觉来判断物体的远近。
利用空气透视的这一特征，在拍摄过程中加以强化，或仿造这种效果，就可以增强画面的透视感。
选择较暗的前景，明亮的远景，使之符合空气透视的基本规律。
动画分镜设计与制作—概述
基本造型元素——角色：分类
1主要角色 2次要角色 3群体性角色
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：动作表演
依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务,确定他们分 别是主要角色、次要角色还是群体角色,并对角色的性格特点、外 在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析. 设计者需要发挥艺术之想象力,在给角色设计情节与动作时,如何进 行恰当的表现,是创作中所必须考虑的重要问题.
10
全景 2秒
王小开心的牵着小羊走
了.
动画：王小在笑,胳 膊在动.
打开书的第三章,16页 示例影片
画Байду номын сангаас分镜头——认识
画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作,是导 演对该片整体构思和设想的重要体现,这也是一项比较繁重复杂的 工作. 一般来讲,如果是一部10分钟的短片,那就需要导演画200幅左右的 画面,如果加上动作提示,就需要增加更多的画面. 如果是一部90分钟的影院片,那就需要画 1000幅以上的画面,甚至 更多.
基本造型元素——场景
场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性. 设计者把它确定下来,落实到真正可以体现在动画片中以明确呈现 的程度. 特别是在故事提纲或动画分镜剧本中被忽略或有些虚的地方,也必 须要在动画片中表达清楚. 对于一部动画片来说,时代背景也反映了角色当时的生活环境,这也 将直接成为动画片场景设计和角色造型的重要依据.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各 道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格 式,以便生产操作.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各 道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格 式,以便生产操作. 必须指出,就分镜格式来讲,各国家各地区各制作机构都不完全一样, 美国的动画分镜纸格式是横向的,三个画面,画面宽高比是4：3；日 本的分镜纸格式是以竖向的为主,五或六个画面,画面宽高比是16： 9；我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的.以美术电影制片厂的 分镜纸为例,是横向的三个画面.
摄影透视原理
摄影透视原理
摄影透视原理是指利用摄影机镜头的调整以及拍摄角度的选择，将三维物体在二维平面上以透视的形式呈现出来的一种技术。
它通过调整焦距、景深、拍摄角度和光线等因素，使得画面中的物体具有远近、大小和形状的逼真感。
摄影透视原理可以提供给观者一种身临其境的感觉，使平面照片看起来有立体感。
在摄影中，常用的透视原理包括近大远小原理、消失点原理和对角线原理等。
近大远小原理是指离摄影机越近的物体会显得更大，而离摄影机远的物体会显得更小。
这是因为近距离的物体在视觉上占据更多的画面空间，而远处的物体占据的空间较小。
通过运用这个原理，摄影师可以在照片中展示场景的深度和远近感。
消失点原理是指远离观者的平行线在远处汇聚成一个点。
这个点被称为“消失点”，它可以让观者感知到物体在远处消失的效果。
通过运用这个原理，摄影师可以在照片中创造出一种宏大的空间感。
对角线原理是指物体的边缘线条可以通过对角线来强调。
对角线具有动感和张力，它可以把观者的视线引导到画面中的重点。
通过运用这个原理，摄影师可以在照片中构建出美感的图像结构。
总之，摄影透视原理可以帮助摄影师在平面照片中创造出立体感和深度感，使观者能够更好地感受到照片所表达的意境和情感。
分镜头脚本的视角选择与镜头运用技巧
分镜头脚本的视角选择与镜头运用技巧电影是一种视听艺术，而在电影制作的过程中，分镜头脚本的视角选择和镜头运用技巧是至关重要的。
通过合理的视角选择和巧妙的镜头运用，可以更好地表达故事情节和角色情感，增强观众的观影体验。
首先，视角选择是非常重要的。
不同的视角可以传达不同的信息和情感。
一般来说，常见的视角有主观视角、客观视角和特殊视角。
主观视角是通过角色的眼睛来观察事物，使观众能够更好地代入角色的感受和思考。
例如，当角色经历紧张的情节时，可以选择使用主观视角，通过晃动的镜头和快速的剪辑来表现角色的紧张和焦虑。
客观视角则是以观众的视角来观察事物，使观众能够客观地看待故事情节和角色行为。
在表现大场面和宏大叙事时，常常使用客观视角，通过广阔的画面和稳定的镜头来展示宏伟的场景和庞大的人群。
除了主观视角和客观视角，特殊视角也是一种常见的选择。
特殊视角可以是鸟瞰视角、低角度视角、倒影视角等等。
这些特殊视角可以带给观众不同寻常的观影体验，增强电影的艺术感和独特性。
其次，镜头运用技巧也是至关重要的。
不同的镜头运用可以传达不同的情感和意图。
常见的镜头运用技巧有特写、中景、远景、跟随等等。
特写是将摄像机对准某个局部，将其放大，以突出细节和情感。
特写镜头可以用来表现角色的情绪变化和内心世界。
例如，当角色经历悲伤时，可以使用特写镜头来展现角色眼神中的忧伤和泪水的细腻。
中景则是将摄像机对准整个场景，使观众能够清晰地看到角色的动作和环境。
中景镜头常常用来展示角色的互动和情节的发展。
例如，当角色在戏剧性的对话场景中时，可以使用中景镜头来表现角色之间的交流和冲突。
远景则是将摄像机对准较远的距离，以展示广阔的画面和场景。
远景镜头常常用来表现大场面和宏大叙事。
例如，当角色置身于壮丽的自然风光中时，可以使用远景镜头来展示自然的壮丽和角色的渺小。
跟随则是将摄像机跟随角色的移动，以增强观众的代入感和紧张感。
跟随镜头常常用来表现角色的行动和追逐。
如何运用透视线构图
如何运用透视线构图透视线是绘画和摄影中常用的构图技巧，通过透视线的运用，可以使画面更具有立体感和逼真感。
本文将介绍如何运用透视线构图，以帮助读者更好地理解和运用这一技巧。
一、透视线的基本概念透视线是指在绘画或摄影中用来表现物体远近和空间关系的线条。
它是由于物体在远近距离上的大小和位置变化而产生的。
透视线可以分为水平透视线和垂直透视线两种。
水平透视线是指在画面中水平方向上的线条，它可以用来表现物体的远近关系和水平方向上的位置关系。
垂直透视线是指在画面中垂直方向上的线条，它可以用来表现物体的高低关系和垂直方向上的位置关系。
二、透视线的运用方法1. 单点透视法单点透视法是最常用的透视线构图方法之一。
它通过一个单独的消失点来表现物体的远近和空间关系。
在画面中选择一个合适的位置作为消失点，然后从物体的各个角落画出透视线，将它们都引向消失点。
这样可以使画面中的物体看起来更加立体和真实。
2. 双点透视法双点透视法是另一种常用的透视线构图方法。
它通过两个消失点来表现物体的远近和空间关系。
在画面中选择两个合适的位置作为消失点，然后从物体的各个角落画出透视线，将它们分别引向两个消失点。
这样可以使画面中的物体看起来更加立体和真实。
3. 多点透视法多点透视法是一种更加复杂的透视线构图方法。
它通过多个消失点来表现物体的远近和空间关系。
在画面中选择多个合适的位置作为消失点，然后从物体的各个角落画出透视线，将它们分别引向不同的消失点。
这样可以使画面中的物体看起来更加立体和真实。
三、透视线构图的注意事项1. 透视线的长度和角度应该根据物体的远近关系和位置关系来确定。
远处的物体透视线应该较短，角度较小；近处的物体透视线应该较长，角度较大。
2. 透视线应该与画面中的其他线条相协调，不要与其他线条产生冲突或混乱。
3. 透视线的引导作用应该明确，能够清晰地指引观众的目光，使其能够准确地理解画面中物体的远近和空间关系。
四、透视线构图的实例分析下面以一幅画作为例子，来分析透视线的构图方法和效果。
场景透视知识点总结
场景透视知识点总结一、场景透视的概念1. 场景透视是指通过绘画或摄影手段，将三维的空间立体感表现在画面上的一种技巧。
2. 场景透视的基本原理是通过线条的收敛来表现远近距离，使画面更具有立体感和深度感。
3. 场景透视是艺术创作中重要的一环，能够帮助艺术家更好地表现空间和景物的远近关系。
二、场景透视的类型1. 单点透视- 单点透视是指在一条水平线上，通过一个点来表现远近距离的透视形式。
画面中的物体呈现出向远处收缩的效果，使画面更显立体感。
2. 双点透视- 双点透视是指在一条水平线上，通过两个点来表现远近距离的透视形式。
画面中的物体呈现出向两个点延伸的效果，使画面更具有动态感和纵深感。
3. 三点透视- 三点透视是指在一个平面上，通过三个点来表现远近距离的透视形式。
画面中的物体呈现出不同角度的收缩和展开，使画面更富有变化和层次感。
三、场景透视的技巧与方法1. 视点的选择- 视点的选择是创作场景透视的关键，艺术家需要选择一个合适的视点来展现画面中的远近关系和立体感。
2. 线条的运用- 线条的运用是场景透视中最重要的技巧之一，艺术家需要通过线条的收敛和变化来表现物体的远近距离和立体感。
3. 对比的处理- 对比的处理是表现场景透视的重要手段，通过对比明暗和色彩的变化来增强画面的深度和立体感。
4. 空间的构建- 空间的构建是场景透视中的关键一步，艺术家需要合理地组织和安排画面中的物体和空间关系，使画面更富有层次感和远近关系。
四、场景透视的应用1. 绘画创作- 场景透视在绘画创作中有着广泛的应用，能够帮助艺术家更好地表现空间和景物的远近关系。
2. 摄影艺术- 场景透视在摄影艺术中也有着重要的作用，能够帮助摄影师更好地表现景物的远近关系和立体感。
3. 视觉设计- 场景透视在视觉设计中也有着重要的应用，能够帮助设计师更好地构建空间和表现景物的远近关系。
五、场景透视的发展与展望1. 技术的进步- 随着科技的进步，场景透视的表现手段也在不断地丰富和改进，未来场景透视技术将更加多样化和高效化。
第六章动画场景的透视及构图技巧
第六章 动画场景的透视及构图技巧学习重点：1、透视的画法及运用2、构图的运用透视学是绘画透视技法理论的统称，用来表现一幅场景的立体空间，是动画场景的基础技法之一。
第一节 场景透视基本概念一、什么叫透视“透视”一词源于拉丁文“perspclre”（看透）。
是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态，绘出景物形象的轮廓。
观察景物时，由于距离和位置的不同，物体的形态发生改变，产生近大远小，近长远短，近实远虚的变化规律；由于空气对光线的阻隔，物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。
二、透视的基本概念（一）视点与视距视点就是画者眼睛的位置。
视距就是画者的视点到画面的距离。
（二）视平线当观者注视前方，中视线与画面垂直相交的一点叫主点（心点），由主点向左右延伸的水平线叫视平线。
画面上只能有一根视平线，视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象（图6-1）。
图6-1透视示意图（三）地平线站在宽阔的地平线上向前看，远方的天地交界线，叫地平线（图6-2）。
图6-2《千与千寻》/日本/吉卜力（四）灭点（消失点）物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点（图6-3）。
图6-3灭点示意图第二节 透视的表现方法一、线性透视(一)一点透视一点透视也叫平行透视，是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，这种透视关系叫一点透视（图6-4）。
图6-4一点透视示意图用一点透视法可以很好地表现出远近关系。
常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景（图6-5）。
图6-5《千与千寻》/日本/吉卜力(二)两点透视两点透视也叫成角透视。
一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视(图6-6)。
图6-6 两点透视示意图在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这使透视图透视感更强，更突出场景的空间感（图6-7）。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析引言动画《大闹天宫》是中国著名导演敖炳光于1961年执导的一部优秀经典作品。
该动画以神话传说《西游记》中美猴王孙悟空大闹天宫为蓝本，展现了儿时的幽默与童真，同时也寓意了反抗压迫与奋起反抗的精神。
本文将从透视构图设计的角度，探析《大闹天宫》中场景的构图方法，以期能够更好地理解该动画作品的艺术技巧与独特魅力。
一、透视构图在《大闹天宫》中的运用透视构图是指通过在画面中呈现不同的视角与远近关系，使画面显得具有立体感。
在《大闹天宫》中，透视构图的运用可以通过以下几个方面进行观察。
1. 远景透视构图远景透视构图在《大闹天宫》中经常出现，它通过巧妙运用横线与竖线来营造画面的空间感。
例如，在片中显示孙悟空闹天宫的镜头，导演通过将线条聚焦于孙悟空以及天宫的构建上，使得观众可以清晰地感受到孙悟空渺小而又勇敢的形象。
2. 近景透视构图近景透视构图多用于强调某个特定的物体或人物。
在《大闹天宫》中，近景透视构图的运用使得孙悟空的形象更加生动鲜明。
例如，当孙悟空千里眼、顺风耳用自己的能力盗取蟠桃园的蟠桃时，导演通过将孙悟空的身体放大，突出显示其巧妙的行动，营造出一种拟人化的视觉效果。
3. 平行透视构图平行透视构图的运用可以使画面中的线条平行、等距离地分布，从而表现出物体的远近关系。
在《大闹天宫》中，平行透视构图的运用使得画面的虚实分明，增强了画面的空间感。
例如，在孙悟空行至宝殿的镜头中，通过将画面分割为若干条平行线，使得宝殿的雄伟与庄严感得以凸显。
二、透视构图方法的创新与运用《大闹天宫》是导演敖炳光的重要代表作之一，与当时其他动画作品相比，其在透视构图方法上具有一定的创新与运用。
1. 引用影视剧手法《大闹天宫》不仅仅是一部动画片，更可以被看作是一部特效电影。
导演敖炳光在《大闹天宫》中引用了多种影视剧手法，如徐徐拉近、远远拉远等，以增强画面的震撼力和视觉冲击力。
场景透视的原理和应用
场景透视的原理和应用1. 什么是场景透视场景透视是一种视觉效果，通过改变观察者的视角和对物体的投影方式，使得物体在画面中呈现出透视的效果。
它可以增强图像的真实感和立体感，使画面更加生动。
2. 场景透视的原理场景透视的原理基于人眼的视觉特性。
人眼感知物体的大小是基于其在视野中的大小和距离，即离观察者越远的物体看起来越小。
场景透视利用了这个原理，通过改变物体的投影方式，使得离观察者较远的物体投影较小，离观察者较近的物体投影较大，从而产生了透视效果。
3. 场景透视的应用场景透视在很多领域都有广泛的应用，下面列举了几个常见的应用场景：• 3.1 绘画艺术场景透视在绘画艺术中是一种常用的技法。
通过运用透视原理，艺术家可以为画面增加立体感，使画面更富有层次感。
在绘制建筑、风景等场景时，透视技法尤为重要。
• 3.2 建筑设计场景透视在建筑设计中也扮演着重要的角色。
设计师可以利用透视原理，通过绘制透视图，来展示建筑物的外观和内部空间布局。
透视图能够更直观地呈现建筑物的真实感和比例关系，有助于设计师和客户更好地理解和评估设计方案。
• 3.3 电影和游戏场景透视在电影和游戏中也广泛应用。
通过运用透视技术，制作人员可以打造出逼真的虚拟世界，给观众带来身临其境的感觉。
尤其是在动作片和冒险游戏中，透视效果更能够提升观众的沉浸感和快感。
• 3.4 平面设计场景透视在平面设计中也有着重要的应用。
设计师可以利用透视原理，使得平面设计作品更具立体感和逼真感。
尤其在设计海报、宣传册等需要吸引眼球的作品时，透视效果可以起到很好的视觉吸引力。
• 3.5 虚拟现实场景透视在虚拟现实中是一个核心技术。
通过透视效果，虚拟现实设备可以模拟出真实世界的逼真场景，并给用户带来身临其境的感觉。
虚拟现实已经应用于教育、娱乐、工业等众多领域，而透视技术是其中不可或缺的一部分。
4. 总结场景透视是一种通过改变物体的投影方式，使画面呈现立体感和逼真感的视觉效果。
建筑拍摄与透视的关系
建筑拍摄与透视的关系我们在平时的拍摄中，很多人都想用自己的镜头拍出建筑的几何美感，但往往每次拍出来照片都是歪歪斜斜，毫无美感可言，这其实就是你没有理解透视与建筑拍摄的关系透视,学过美术或设计的朋友应该都接触过。
摄影与透视的关系也很大，弄懂透视学的基本原理，对控制画面的结构有很重要的作用。
有的人拍建筑为什么歪歪斜斜？为什么有些照片看起来很有冲击力？为什么有的人用手机也能拍出大长腿？其实这些都和透视有关系上面图片中的房子是三维立体的。
我们在视点和房子之间放置一块垂直的透明平面P，连接视点和房子各点，将会在平面P上形成一个房子的形象。
这个形象虽然是二维的，但却在视觉上给人以三维的观感。
这种研究“透过一个平面”描绘三维世界原理，就被称为透视。
事实上，这个透明平面P就相当于画布、照片在真实世界中同样大小的房子ABC，在照片中却是A>B>C。
这就是透视最基本的规律——近大远小。
画面中的与平面P不平行的线条，最终都会汇聚到灭点上。
摄影人眼睛所在的水平线叫“视平线”，灭点总会出现在视平线上。
(如果灭点不在同一视平线上,说明你的图片就歪了)一点透视也叫平行透视,灭点只有一个,我们在拍摄建筑室内的时候经常会用到一点透视,两点透视,顾名思义灭点有两个,在同一条视平线上,保持拍摄时相机屏幕面与地面垂直，此时会有两个灭点。
这种情况叫做”两点透视“，也称为“成角透视”两点透视还有一个重要特征是：垂直于地面的线条在画面中都是相互平行的，且与画面竖向边缘是平行的（上图中的蓝色线）。
三点透视,一般是在我们的镜头无法拍下整个建筑,或者说没有足够的空间让你拍摄的时候,我们把镜头朝上仰而拍出来的照片,又称为'倾斜透视'下面这个就是没有足够的空间让你拍摄而你又想拍下整个建筑时出现的画面三点透视中，物体的结构线都会是倾斜的，都不与画面平行。
现在我们大概可以解释为什么拍的建筑总是歪歪斜斜的了。
因为许多建筑还是比较高大，除非你用专业的移轴镜头否则你要仰起相机才能将整个建筑拍全，这样的结果就是，这张照片变成了“倾斜透视”。
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要求理解的内容
透视术语有以下几种： 视平线：与绘画人员眼睛水平的平行线。 心点：绘画人员的眼睛正对着视平线上的一点。 视点：视点和心点相连，与视平线成直角的线。 左右消失点：与画面不平行的成交物体，在透视中伸远到视平线心 点两旁的消失点。
要求熟练应用的内容
理解以上透视原理规律，熟练运用透视进行绘制，分镜人员需要将这些 原理应用在分镜头画面的设计中。
学习目标
一点透视：图中物体最终消失在一点。 两点透视：图中物体分别消失在视平线上的左右两点。 三点透视：图中物体的三条主轮廓线与画面成一角度，这样三组线在画 面上就形成了三个灭点。分镜头时需掌握的透视原理： 1、透视的基本类型：一点透视、两点透视、三点透视 2、特殊透视类型：斜面透视、曲线透视、阴影透视、镜面透视、散 点透视
谢谢