动画短片的分镜创作

动画人物分镜设计方案

动画人物分镜设计方案1. 开场镜头：画面定格，展示主人公立姿的全身特写。

2. 主人公背景介绍：主人公的过往经历以快闪的方式呈现，描述他曾经是一位顶尖战士，但因某个事件导致失去了记忆并流落街头。

3. 街头遇险：主人公在街头偶遇一伙恶霸，他们开始欺负一位无辜的小女孩。

主人公决定出手相助。

4. 动作设计：主人公以快速连绵的招式制服了恶霸们，画面流畅地切换不同的角度，展现主人公的超凡战斗技巧。

5. 小女孩的感激：小女孩流着泪仰望主人公，并递给他一个金色的项链，表示感谢。

主人公露出微笑，接过项链。

6. 主人公的回忆：主人公握住项链，突然回忆起自己曾经与一个重要人物之间的美好回忆，他的眼神变得悲伤。

7. 进入深山：主人公决定寻找并恢复失去的记忆，画面切换到主人公踏上山路的镜头。

8. 障碍与挑战：主人公在山路上遭遇种种险境，包括陡峭的悬崖、猛兽的袭击等，他用勇敢和智慧克服难关。

9. 主人公的成长：每一次挑战带给主人公新的启示和提升，他逐渐变得更加强大和自信。

10. 恢复记忆：主人公终于找到了一个隐藏的神秘山洞，进去后他的记忆开始慢慢恢复，画面快速闪回到他失去记忆之前的场景。

11. 变身：主人公在恢复记忆的过程中，突然发现他身上出现了一种神秘能力的迹象，并开始掌握这种能力。

12. 最终对抗：主人公再次面对曾经让他失去记忆的敌人，在一场激烈的战斗中，他运用自己的能力将敌人击败。

13. 和小女孩的再次相遇：主人公回到城市，意外地和之前救助的小女孩再次相遇。

小女孩露出微笑，表示对主人公的感激和喜爱。

14. 新的伙伴：主人公和小女孩成为朋友，他们将一起开始新的冒险旅程，去帮助其他需要帮助的人。

15. 结尾镜头：主人公和小女孩并肩前行的身影，远处的夕阳映衬出他们希望和勇气的精神。

整个画面渐渐淡出，故事画上完美的句点。

不同分类方式的动画分镜要点及创作思路

美国偶动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
成本有限，人偶精度较低的时候要避免复杂、细微表情的设计。我们知道偶动画人物的表情变化一般都是通过替换人物头部来实现的，表情变化越多、越细腻，需要制作的头部模型也就越多，成本就越高。如果不惜成本，偶动画同样可以做出不亚于三维动画的精细效果。
美国偶动画《僵尸新娘》范图
第三节不同传播媒介动画分镜要点
• 一.影院动画在影院公映的动画作品，又称“剧场版”，在
我国也被称为“电影版”。片长一般为90分钟，制作成本普遍高于TV动画。不论人物动作的流畅度还是使用的分色数，甚至每秒的动画张数都比TV有明显提升，故画面精度更高，角色动作更流畅，引人入胜的大场景比重更多。
TV动画大多制作与播映同时进行，每周播映1 话，制作时间被限制得很紧，因此在保证动画质量观众能接受的前提下，在最短的时间内做完动画是分镜人员考虑的首要问题。
日本TV动画《火影忍者》分镜范图
• 三.实验动画
又称 “艺术性动画”，通常是以非商业性目的制作的动画作品。篇幅大多较短，通常在学术研讨会或电影节上展示，或置于互联网供爱好者观看、交流。
在镜头画面上，我们不仅可以使用所有景别的构图，新颖而富于冲击力的取景角度，更应该强调这些极端效果的使用。
在镜头节奏上，我们也应该做到简短有力，充满变化。
• 三.以成年人为受众
对于成年观众，分镜设计的侧重点定位比较复杂，它更取决于对不同受众人群的细分，如目标观众的性别，文化程度，欣赏倾向等，它与不同主题诉求的分镜特点更为相关，我们将在第四节详细论述。
第二节不同制作方式动画分镜要点
• 一.传统二维动画
传统二维动画，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果，其制作方式本身决定的一些制约因素，加上成本控制因素，就要回避某些难于实现镜头设计方案。

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。

今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。

镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。

动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。

因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。

这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。

二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。

音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。

音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。

在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。

这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。

镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。

动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。

两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。

对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。

四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。

镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。

一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。

所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。

脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。

动画分镜头剧本论文范文

动漫分镜头剧本分镜头剧本又称“导演剧本”。

将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。

一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。

关于动画剧本论文的格式及该如何写？剧本写作格式剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

分镜头脚本在动画短片制作中的应用技巧

分镜头脚本在动画短片制作中的应用技巧动画短片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式。

在动画制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。

它是将故事情节分解为一系列镜头的工具，帮助导演和制作团队更好地组织和实现他们的创意。

本文将探讨分镜头脚本在动画短片制作中的应用技巧。

首先，分镜头脚本能够帮助导演和制作团队更好地规划故事结构。

在编写分镜头脚本之前，导演通常会进行故事板的绘制。

故事板是一种简化的手绘图，用来描述每个镜头的关键动作和场景。

通过故事板，导演可以更好地理解故事情节的发展和转折点，从而在分镜头脚本中合理地安排每个镜头的顺序和持续时间。

其次，分镜头脚本能够帮助制作团队更好地理解和实现导演的意图。

分镜头脚本中通常包含详细的场景描述和角色动作指示。

这些描述和指示可以帮助动画师、美术师和音效师等团队成员更好地理解导演对于每个镜头的要求。

例如，导演可以通过分镜头脚本明确指定某个镜头需要表达的情绪或动作，从而帮助动画师更好地创作出符合导演意图的动画效果。

此外，分镜头脚本还能够帮助制作团队更好地控制节奏和节省制作成本。

在分镜头脚本中，导演可以根据故事的需要，合理安排每个镜头的持续时间和过渡方式。

通过控制节奏，导演可以在动画短片中创造出紧张、悬疑或幽默的效果。

同时，分镜头脚本还可以帮助制作团队更好地评估制作成本。

通过对每个镜头的描述和指示，制作团队可以更好地估算所需的资源和时间，并根据实际情况进行调整，以确保制作进度和质量的控制。

另外，分镜头脚本还可以帮助导演和制作团队更好地沟通和协作。

在动画制作过程中，导演和各个团队成员需要密切合作，以确保最终呈现出优秀的动画短片。

分镜头脚本提供了一个共同的语言和参考点，使得导演和制作团队能够更好地理解和传达彼此的意图和要求。

通过共同的努力和沟通，制作团队可以更好地协作，实现导演的创意，并创造出令人满意的动画作品。

最后，分镜头脚本还可以帮助导演和制作团队更好地处理故事情节的节奏和转折。

动画短片《相思》分镜剧本精选

动画短片?相思?分镜剧本>>>原导演：彭擎政原编剧：李夏恩>>>拉片分镜剧本：海德文第一场市集上日外片名题字：相思镜头1：相思的“思〞心字头的红点，点撑开变为红伞，红伞叠入街景。

镜头2：一名撑着红伞的中年男子转头看见路摊上一样东西，向着东西走过去。

镜头3：红豆簪子躺在路边摊上，男子拿起簪子凝神住了。

镜头4：摊主女说“客观好眼力，这是红豆簪子，是广东的样式。

〞第二场男孩家日内镜头1：一粒红豆握在一只手中。

镜头2：男孩把红豆凑到眼前左看右看，开心极了。

镜头3：一开心转身就要跑出屋外，母亲问去哪，男孩回头边取伞边答复说去看六娘。

镜头4：男孩举着红伞穿过巷子、胡同、沟渠，冒着雨踏上石阶。

第三场女孩家门口日外镜头1：石阶上是一家大门大户，男孩敲门喊着“六娘，六娘〞。

镜头2：门翻开，门缝中露出六娘的清秀的面庞说“小秀才，汝来作甚。

〞镜头3：男孩吱吱唔唔说“我来是给你看个好东西〞。

镜头4：六娘敞开门踏出门槛说“何等好物，且呈上来〞。

镜头5：男孩背着红伞面，对着六娘挑了挑眉毛。

镜头6：六娘娇羞地笑出声来，一把手拉他进门说“呆头鹅，你都淋湿了，快上来。

〞镜头7：男孩和六娘比肩坐在门槛上。

镜头8：特写男孩张开双手，手中有一粒红豆。

镜头9：女孩凑近一看说“我当是啥宝贝呢，不就是一粒红豆〞，起身欲走。

镜头10：男孩急忙解释“你没读过王维的相思？〞镜头11：女孩又回头叉着腰，低头逼近男孩的脸说“那你背得出来吗？〞镜头12：男孩背对镜头面对六娘理直气壮起身说“咋地不能。

〞镜头13：男孩咳嗽几声，张口吟诵起?相思?，画面切到溪边蜗牛、落叶、鸟儿。

镜头14：男孩最后一句诗“最相思〞背不出来了。

六娘抓住男孩的手说背不出来要打手心的，男孩张大嘴说不出话来。

镜头15：正在此时传来了“桐儿，饭熟了，快回家〞，男孩趁势逃脱说“再见〞，一回神忘了伞，猛一回头取了伞拔腿就跑了。

镜头16：空留六娘一人站在门槛边，张开手凝神那粒红豆。

动画分镜创意方案

动画分镜创意方案1. 概述动画分镜是动画制作过程中非常重要的一步，它是将故事情节拆分成一幅幅静止画面的过程，为后续的动画制作提供了指导。

本文档旨在提供一个动画分镜创意方案，帮助动画制作团队在制作过程中更好地组织和表达故事情节。

2. 前期准备在开始动画分镜之前，需要进行一些前期准备工作。

包括明确故事情节、角色设计和场景设定等。

2.1 明确故事情节首先，需要明确故事情节，包括主要事件的发生顺序、故事的起伏和高潮等。

可以通过故事板或故事脚本的形式来详细描述故事情节，以便更好地理解和表达。

2.2 角色设计在明确故事情节后，需要设计故事中的角色形象。

角色设计包括外貌特征、服装风格、性格特点等。

可以绘制角色草图或使用角色设计软件进行设计。

2.3 场景设定除了角色设计，还需要设定故事发生的场景。

场景设定包括背景环境、道具等。

可以绘制场景草图或使用场景设计软件进行设计。

3. 动画分镜创意方案具体的动画分镜创意方案如下：3.1 故事板绘制首先，根据明确的故事情节，在纸上绘制故事板。

故事板可以将故事情节拆分成多个镜头，每个镜头对应一幅画面。

故事板的作用是帮助制作团队理解和展示故事情节的发展。

故事板有以下要素：•镜头编号：每个镜头都应该有唯一的编号，方便团队沟通和调整。

•描述：对每个镜头进行简要的描述，包括角色动作、表情、场景等要素。

•时间：每个镜头的持续时间。

可以根据故事节奏和重要性来确定，通常是以秒为单位。

3.2 镜头构图在绘制故事板时，需要注意每个镜头的构图。

构图是指将画面元素合理地安排在画面中，形成有吸引力的视觉效果。

可以利用空间、角度、大小、对比等元素来构建紧张、有趣或感人的画面。

3.3 运动规划除了静止画面的构图，动画分镜还需要考虑画面中的运动。

可以通过箭头、曲线等方式在故事板中标注出角色和道具的运动轨迹，以帮助动画制作团队更好地理解和实现运动效果。

3.4 节奏和跳跃切换在绘制故事板时，需要考虑场景之间的节奏和跳跃切换。

二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例

二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例［摘要］动画运用影像思维的方式，用镜头来连接不同的画面，创造独特的影像世界，每个镜头所表现出来的画面结构，音乐音响，片子的节奏和风格的把控都离不开分镜头的设计。

本文以短片《角落》为例，来探索二维动画创作中分镜头的设计和表现。

该短片主题是大学生社交恐惧症，主要想传达在校园中的大学生，与周围缺乏必要的沟通的交流，心理上感受到日益强烈的孤立感和隔离感，因而无法正常地学习和生活的现象。

该片分镜头设计的难点在于如何运用恰当的镜头语言表现社交恐惧症患者在看似正常的交流，其实内心是抗拒并对外界事物充满恐惧，害怕对方做出伤害自己的行为，导致与外人交流时处于一种紧张、焦虑以及恐惧等心理状态，把种种社恐的典型表现准确又生动地呈现在作品中。

［关键词］分镜头设计；二维动画制作；镜头语言；节奏和风格在一部动画短片创作过程中，甚至可以说，分镜头设计是整部片子的创作灵魂。

而一部完整的片子就是将每一个画面和设计的镜头衔接起来，那么绘制分镜时要注意什么、怎么衔接镜头使画面连贯、镜头之间的关系要怎么表现才能营造故事的氛围感等，本文以《角落》为例来讲述分镜头在二维动画中的设计和表现，主要从故事构架与创作定位、镜别选择与转场设计、短片节奏和美术风格的把控，这三方面切入，并结合相关优秀短片进行具体的深入分析和探索。

一、故事构架与创作定位1.故事构架:具体到动画短片《角落》的创作中，首先考虑如何将文字剧本的文字叙述转化为分镜头故事板画面，并能大体能体现出导演的创作意图和风格。

《角落》是以一个大学生在学校的种种社恐表现，剧情连贯，构架完整，就近取材，具有关爱性，主题呼应时代特色，短片以写实为主，容易被大众认可，稳定性强。

画面风格统一，生动又写实。

整体故事情节节奏紧凑整合。

场景以学校为背景，人设也是当代大学生，启发人们应该关爱身边的社恐患者，帮助他们打破恐惧，相信这个世界是彩色的，是充满爱的。

动画片的分镜原则

动画片的分镜原则+ Y* f/ i5 P; `9 D) ^. y一部动画电影的创作是从电影剧本（故事脚本）的写作开始的。

当然，电影剧本也可以由一般的文学作品改编而来。

电影剧本虽然是一种文字剧本，但它的写作与一般的文学写作不同。

文学作品主要是文字性的描写，而电影剧本则要求按照电影文学的写作模式（即电影剧本的蒙太奇结构）去创作，即通过视觉语言来讲述，并用视听语言和时间结构去构思与创作剧本。

它的写作比较直白，但带有较强的视觉效应和画面效应，要求故事结构严谨、逻辑清晰、情节详细、时空关系具体，而最忌讳的是用夸张性、议论性、比喻性、象征性的语言来描写。

并且也不需要对人物的性格、服饰道具以及背景等进行详细描述，这些都是可以通过表演或视觉造型手段直接传达给观众的。

电影剧本的写作应具明确的叙事链和逻辑链，而电影的拍摄与制作是以镜头为单位的，因此在拍摄之前必须将剧本的情节镜头化。

这个过程就是分镜，即根据电影剧本所提供的思想与形象经过总体的艺术构思，将影片的文学内容分切成一系列的镜头视觉画面，通过分镜头的方式予以体现，塑造成为未来影片中声画结合的银幕形象。

因此，分镜头剧本又称“导演剧本”。

' T+ c/ M9 s+ b( S' H9 o$ r在动画片分镜头剧本的编制中，要依据剧本段落结构完成镜头长度划分、镜头画面内容、镜头调度、场景变化、色调变化以及镜头组接方式等视听要素的设计。

有些比较详细的分镜头剧本，还可以附有画面设计草图和艺术处理说明等。

分镜头剧本将电影剧本中故事情节的文字性叙述分解成许多不同的、带有直观视觉描述的镜头内容。

这不单是对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的视觉构成要素与所表现内容之间的关系作出准确的设定。

分镜头剧本实际上是导演通过镜头的划分，运用可视的造型形象、造型思维将电影剧本内容体现为视听要素的创作过程，为影片的具体拍摄提供依据。

因此，分镜头剧本已经体现出对一部动画片的视觉艺术构思和基本表现风格的确定。

动画短片的分镜创作

绘制画面简洁明了（构图、色调）镜头语言符合故事表现（推、拉、摇、移、跟）对白设计到位（充分）时间的判断准确（对白计算准确）
动态分镜头台本
在短片制作过程中可以考虑制作一个动态的分镜头台本动态分镜能够严格的控制时间及声音（背景音效及对白），对把握动画节奏有至关重要的作用（新海城）
动画短片的分镜创作
动画短片的剧本创作
剧本创作特点简单明确易执行剧本特于一个怎样的背景，世界观的传达）星际之间《阿凡达》
角色设定（个性角色，主角、配角之间的关系）
环境设定（环境设计的氛围，如何体现背景设定）
故事情节的设定（起伏，情理之中、意料之外）
动画短片的分镜创作

动漫分镜脚本创作技巧与心得分享

动漫分镜脚本创作技巧与心得分享动漫是一种以绘画、声音和动作为主要表现手法的艺术形式，而分镜脚本则是动漫制作过程中至关重要的一环。

分镜脚本是将故事情节转化为图像的工具，通过合理的镜头安排和画面设计，能够让观众更好地理解和体验故事。

在这篇文章中，我将分享一些动漫分镜脚本创作的技巧和心得。

首先，一个好的分镜脚本应该有清晰的故事结构。

在开始创作之前，我们需要明确故事的主题和核心内容，并将其分解为各个情节和场景。

然后，根据故事的发展逻辑，进行合理的镜头划分和画面设计。

例如，如果故事中有一场激烈的战斗，我们可以运用快速剪辑和特写镜头来增加紧张感和冲击力。

其次，分镜脚本的编写需要注重节奏和节制。

动漫是一种具有节奏感的艺术形式，因此在编写分镜脚本时，我们需要合理安排画面之间的过渡和转场。

同时，还要注意画面的节制，避免过于拖沓或过于快速，以免影响观众对故事情节的理解和接受。

此外，分镜脚本中的文字描述也应该简洁明了。

由于动漫是一种视觉艺术形式，观众主要通过观看画面来理解故事情节。

因此，在分镜脚本中，我们应该尽量减少文字描述，而是通过合适的画面来展现故事细节和情感表达。

例如，可以使用特写镜头来突出角色的表情和动作，以增强情节的表现力。

此外，分镜脚本的创作还需要注重细节和技巧。

在设计画面时，我们可以运用一些视觉效果和符号来增加画面的吸引力和表现力。

例如，可以运用色彩的对比和变化来表达情感变化，或者使用符号和隐喻来暗示故事的主题和意义。

此外，还可以运用镜头运动和摄影技巧来增加画面的动感和层次感。

最后，一个好的分镜脚本需要与其他制作人员进行紧密的合作。

动漫制作是一个团队合作的过程，分镜脚本只是其中的一部分。

因此，在创作分镜脚本时，我们需要与导演、美术设计师和动画师等其他制作人员进行充分的沟通和协作，以确保故事的表达和画面的呈现能够相互配合和协调。

总结起来，动漫分镜脚本的创作是一项复杂而有趣的工作。

通过合理的故事结构、节奏和节制的安排，简洁明了的文字描述，细致入微的细节和技巧，以及与其他制作人员的紧密合作，我们可以创作出优秀的动漫分镜脚本，为观众呈现一个精彩纷呈的故事世界。

动画分镜头的设计案例

动画分镜头的设计案例一、故事背景。

咱们这个动画讲的是一只叫小福的小狐狸，它住在森林边缘的一个小洞穴里。

小福对森林深处充满了好奇，总想去探索那些未知的地方。

有一天，它终于鼓起勇气，踏上了冒险之旅。

二、镜头1：决心出发。

时长：0:00 0:05。

景别：全景。

画面：清晨的阳光洒在小福的洞穴口，周围是郁郁葱葱的草丛和几棵歪歪扭扭的小树。

小福站在洞穴口，它那毛茸茸的尾巴一甩一甩的，眼睛直勾勾地盯着森林深处，耳朵也竖得笔直，就好像在给自己打气一样。

台词：小福（小声嘀咕）：“今天，我一定要去森林深处看看！”音乐/音效：轻快的鸟鸣声，微风吹过草丛的沙沙声，小福的爪子在地上轻轻抓动的声音。

拍摄手法：静止画面，然后逐渐拉近到小福坚定的表情上。

三、镜头2：踏入森林。

时长：0:05 0:12。

景别：中景。

画面：小福迈出了它的小爪子，小心翼翼地走进了森林。

森林里的树木又高又大，就像一个个巨人似的。

地上铺满了厚厚的落叶，小福每走一步，落叶就发出“嘎吱嘎吱”的声音。

台词：无（只有小福爪子踩在落叶上的声音）音乐/音效：持续的鸟鸣声，小福踩落叶的声音，偶尔有树枝被风吹动的嘎吱声。

拍摄手法：跟拍小福的背影，随着它的步伐慢慢前进。

四、镜头3：遇到小溪。

时长：0:12 0:20。

景别：近景。

画面：小福走着走着，突然听到了潺潺的流水声。

它的耳朵动了动，然后加快脚步向前走。

很快，一条清澈的小溪出现在眼前。

溪水在阳光的照耀下闪烁着点点银光，溪底的石头和小鱼都能看得一清二楚。

小福歪着头，眼睛里充满了好奇。

台词：小福：“哇，这是什么呀？好漂亮的水啊。

”音乐/音效：流水声，小鱼游动时轻微的水波声。

拍摄手法：从侧面拍摄小福看到小溪时的表情，然后镜头下移到小溪里的景色。

五、镜头4：过溪难题。

时长：0:20 0:25。

景别：特写。

画面：小福站在小溪边，看着溪水，又看看自己的小爪子，满脸的犹豫。

它试着把爪子伸到水里，又迅速缩了回来，溪水有点凉呢。

台词：小福：“这可怎么过去呀？水这么凉。

动画分镜教程

动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。

在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。

故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。

镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。

画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。

拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。

原创动画短片分镜设计配套课件

❖ 1.4本章小结
❖ 本章是动画故事脚本的基础课程，同学们需要对故事脚本概念的理解与了解动画故事本创意的思维训练方法。掌握动画故事本的编写格式。能独立完成一部原创动画故事脚本编写。
❖ 1.5课后训练
❖ 1．选一部影片观看，并分析它的动画故事脚本制作流程。
❖ 2．找一部喜欢的动画片，截一段下来，编写出相应的动画故事脚本。
❖ 3．自己编剧一篇小短片剧本，并按动画故事本的编写格式编写下来。
2
动画分镜头画面
学习目标与要求本课程主要让学生了解分镜头的重要性及不同动画类型的分镜头所具有各自的特点，并要学会如何制作文字分镜头台本及绘画分镜头画面。学习重点与难点 1)了解文字分镜头与画面分镜头的重要性； 2)学会如何制作文字分镜头台本； 3)学会如何制作完整的分镜头画面。实践教学内容与基本要求辅导内容：了解动画分镜头的概念、文字分镜头与画面分镜头的区别、掌握文字分镜头及画面分镜头的创作。教学基本要求:通过作业的辅导，让同学们掌握文字分镜头与画面分镜头画面的制作流程以及画面分镜头绘制的重点、难点。
2.2.4 从文字到画面的转换
❖ 动画片画面分镜头台本，有时简称为分镜头台本，西方一般称之为故事版，是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。导演根据文本分镜头画故事的每个位置生成的画面内容包括环境背景、人物活动氛围、起止位置和拍摄镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。
❖ 1.3故事本写作模式
❖ 剧本在创作过程中大致包括下面几点：
❖ （1）剧本标题；剧本标题是一剧之眼，透过标题我们就可以看出这一部动画大概要讲述的故事内容，就如同我们所知的作文标题一样。
❖ （2）故事梗概；就是动画剧本创作前的概要描述，

动画分镜设计概念

动画分镜设计概念
《动画分镜设计概念》
一．什么是动画分镜？
动画分镜也称为动画拍摄设计，是一种以导演视角进行动画短片的拍摄策划。

根据剧本来规划拍摄视角，调整动画短片的层次感。

二．动画分镜的主要原则：
1、以剧本为依据：
动画分镜的策划应始终紧密围绕着剧本进行，以确保等同剧本的观感与效果，不能偏离或破坏剧本规定的内容，也不能让分镜失去其视觉效果。

2、选取合适的拍摄角度：
由于动画短片的时间和空间都是有限的，因此，剧本中的每一幕都应有合适的拍摄角度，以确保动画短片的逻辑性和连贯性。

3、客观角度具有表现力：
在分镜策划的过程中，要力求通过客观的角度来记录剧情，以凸显动画短片的表现力，使观众跟随剧情进行思想上的演绎，引起观众的共鸣。

4、避免过度复杂的分镜：
分镜设计要尽量避免过度复杂的设计，适当的分镜可以表现出良好的视觉效果，而太过复杂的分镜只会带来混乱，且容易使观众费劲理解，从而影响观众的享受。

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动画分镜设计概念

动画分镜设计概念一、背景动画分镜设计是动画制作技术中的一项重要技术，它是动画制作的重要组成部分。

动画分镜设计不仅仅是从动画原稿中抽取视觉信息，而且要把动画原稿中各种视觉元素进行综合处理，根据叙事性的需要，在给出的动画原稿中创作出有层次、透视、表现力强的分镜设计作品。

二、分镜设计的原则1、根据动画原稿的各种视觉元素有效的进行综合处理。

根据拍摄需要，结合分镜艺术原理，提取动画原稿中具有丰富视觉内容的部分，结合该部分中的背景、角色的位置、动作、表情等，有效的利用这些视觉元素去表达动画叙事的情节、心理变化等内容。

2、根据不同情节及心理变化的内容，运用适当的分镜表现，针对不同情节采取不同的分镜手法。

根据叙事要求，应用正面近景、俯首远景、空中镜头、行走镜头、高拍摄镜头等不同的分镜手法，可以表现出不同的效果。

3、利用充足的空间和透视去形成动态的构图。

动画的分镜设计应利用透视原理，将拍摄需要的角色、场景和背景等元素统一起来，利用透视表现起伏的角色交流，配合多视角的拍摄，营造出分镜上的空间感，以强化动画制作效果。

三、分镜设计的基本流程1、观察动画原稿，了解拍摄内容。

要了解动画原稿中的故事情节、角色动作及表情，并理解拍摄的背景色彩、构图布局，为分镜设计奠定理论基础。

2、确定拍摄范围，选择分镜类型。

要根据动画原稿的内容，确定拍摄视角和尺度，并结合分镜设计的艺术原则，选择合适的分镜类型，比如正面近景、俯首远景、空中镜头、行走镜头、高拍摄镜头等等。

3、设计分镜格式。

根据分镜类型，设置分镜的格式，利用层次及空间和角度的变化等表现手法，表达作品的视觉内容。

4、完成分镜设计。

要结合分镜格式，根据动画原稿中的角色、场景及表现手法，有效的进行拍摄，完成有层次、透视、艺术性强的分镜设计作品。

四、总结动画分镜设计是动画制作技术中重要的一环，它展示动画的视觉内容，把动画原稿中具有丰富视觉内容的部分提取出来，结合背景、角色动作、表情等元素，有效的利用这些视觉元素去表达动画叙事的情节、心理变化等内容。