著名音乐家王立平在贵州民大座谈
王立平《红楼梦》音乐的艺术风格及创作思想探讨
王立平《红楼梦》音乐的艺术风格及创作思想探讨作者：吕清来源：《湖北函授大学学报》2016年第13期[摘要]文学巨作《红楼梦》是中国著名的四大名著之一，是清代著名小说家曹雪芹倾其所有精力与毕生经历的一部伟大小说，也是一部具有高度思想和艺术性的经典文学上的瑰宝，在中国文学史和世界文学史上有着非常重要的影响。
千里马常有，伯乐不常有。
而《红楼梦》这匹千里马在1987年被著名词曲作家王立平先生挖掘出了巨大的音乐价值，在电视剧《红楼梦》中创作的全剧音乐旋律优美、主题鲜明，将《红楼梦》这一名著的思想与情感重新演绎了出来，被认为是最精彩的红楼主体音乐，至今还被广大音乐爱好者传唱。
[关键词]王立平；作曲家；《红楼梦》；艺术特色；创作思想[中图分类号]1206 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0170-02doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.081 [本刊网址]http：∥作为中国古典四大名著之一，《红楼梦》在中国人心目中的地位是无可取代的，所以不断地有艺术家通过创造各种艺术表演形式对其进行演绎，其中87版电视剧《红楼梦》就是著名作曲家王立平先生对传统文化的致敬，该音乐作品具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，情深意切又优美动听，蕴含丰富的哲理和文化品位。
基于此，本文对王立平创作《红楼梦》音乐作品的艺术风格及创作思想进行探讨与研究。
一、王立平的作品简介与个人风格（一）作品简介王立平是我国著名的作曲家与艺术家，既富音乐才华又饱读文学诗书。
多年来创作了大量的影视音乐作品，个人代表作主要有：纪录电影音乐《鸽子》、《潜海姑娘》等；故事片音乐《少林寺》、《香魂女》及《戴手铐的旅客》等；电视片音乐《太兴丰碑》、《生命科学探索》等；电视连续剧音乐《聊斋》、《花木兰》、《李大钊》和《红楼梦》等；歌曲《牧羊曲》、《驼铃》、《大海啊故乡》及红楼梦主题曲《枉凝眉》与《葬花吟》等。
王立平简介
王立平简介
王立平，作曲家。
吉林长春人。
1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。
1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。
曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。
电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。
他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。
王立平介绍
王立平介绍
王立平(1941年8月5日─）国家一级作曲，享受政府特殊津贴。
历任中国电影乐团团长、中国音乐家协会书记处书记、中国电影音乐学会会长、中国音乐著作权协会主席、中国音乐家协会副主席、中国电影乐团艺术指导等职。
王立平多年来创作了大量影视音乐作品，为电影、电视创作的配乐、插曲如《潜海姑娘》《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《驼铃》《少林少林》《牧羊曲》《大海啊，故乡》《太行颂》《飞吧，鸽子》《大连好》《江河万古流》《红叶情》《枉凝眉》《红豆曲》《葬花吟》《说聊斋》等广为流传。
他的作品具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，且词曲兼长，所创作的音乐优美动听、情深意切、雅俗共赏。
王立平作品音乐会
王立平作品音乐会由山东省慈善总会、齐鲁晚报主办，安利(中国)日用品有限公司协办的“安利慈善之夜——20世纪华人经典·王立平作品音乐会”，2007年1月27日在济南山东会堂拉开帷幕，著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞与《红楼梦》音乐创作者王立平先生携手来到济南，在山东会堂上演一场以《红楼梦》音乐为主题的新年音乐会。
音乐会曲目电视剧《红楼梦》歌曲是重头戏。
此外，还将上演王立平先生创作的《牧羊曲》、《飞吧鸽子》、《太阳岛上》》、《戴手铐的旅客》等部分影视插曲等观众耳熟能详的歌曲和其他代表性器乐作品。
音乐会曲目：新春令·中原流水器乐合奏牧羊曲(电影《少林寺》插曲)女声独唱飞吧鸽子(电视纪录片《鸽子》主题歌)女声独唱太阳岛上(电视片《哈尔滨的夏天》主题歌)女声独唱驼铃(电影《戴手铐的旅客》主题歌)男声合唱少林寺(电影《少林寺》主题歌)男声合唱江河万古流(电视片《九州方圆》主题歌)男声合唱《红楼梦》序曲器乐合奏紫菱洲歌女声独唱红豆曲女声独唱题帕三绝女声独唱晴雯歌女声合唱聪明累男声合唱《红楼梦》组曲器乐合奏(1)上元节(2)刘姥姥秋窗风雨夕女声独唱枉凝眉女声独唱葬花吟女声独唱王立平(1941年8月5日——）男，满族，吉林省长春市人。
大学本科学历，从事知识产权工作16年。
国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影；主要作品有：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等。
目录1人物生平2主要成就3主要作品作品音乐会作品特点4红楼梦情缘5现任职务1人物生平作曲家王立平王立平(1941年8月5日—）男，满族，吉林省长春市人。
大学本科学历，从事知识产权工作16年。
国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影；1954年11月考入中央音乐学院少年班主修钢琴，1965年毕业于中央音乐学院作曲系。
1968年下放天津葛沽八一农场劳动四年半；1973年在中央新闻纪录电影制片厂开始从事专业作曲；1979年调入北京电影乐团（现今的中国电影乐团）从事电影电视音乐作曲，后担任中国电影乐团团长；1985年任中国音乐家协会书记处书记并开始从事音乐著作权保护，多年来为推动著作权法的制定、实施和完善，作了大量工作。
王立平的“冒险”
王立平的“冒险”
作者：黄淑芬
来源：《作文评点报·作文素材初中版》2020年第44期
王立平是我国著名的作曲家。
1976年，重新回到工作岗位上的王立平接到一个任务，为一部反映潜海女工生活的纪录片编曲。
这是一部充满新气象的纪录片，能为这样的作品作曲，让苦等创作机会的王立平感到十分兴奋。
反复观看揣摩片子后，王立平决定用电吉他来表现潜海女工的形象。
可是，在当时弹电吉他是一种极大的冒险，因为人们普遍认为电吉他属于靡靡之音，甚至给人的感觉是不正经的人干的事。
王立平并没有考虑那么多，他决定大胆地去尝试一回。
但是，弹电吉他的人选让王立平犯难，他所认识的朋友里还没有人会弹电吉他。
就在这时，朋友介绍说有一个人会弹电吉他。
大喜过望的王立平当即要来地址，等他七弯八拐、满头大汗地找到那个人时，才发现那个人是菜市场里蹬三轮的。
王立平愣了一下，还是走上前去把那个人请到了办公室。
那个人对王立平说他已经多年不弹电吉他了，不一定能弹好。
王立平用坚定的语气对那个人说：“我决定冒险一回。
”得到同意后，王立平马上投入创作中，反复斟酌，几易其稿，终于把曲子编了出来。
纪录片送审的日子到了，王立平忐忑不安地坐在下面跟领导们一起观看。
大家纷纷对这部片子提出各种意见，但没有人说这个音乐不好，也没有人说要把这个音乐拿掉，王立平松了一口气。
《潜海姑娘》播放后，这段轻松抒情的旋律，隨着影片的放映迅速传遍大江南北。
（选自《博爱》）
【素材解读】
人生如果不大胆地冒险，便会一无所获。
正是因为王立平的“冒险”，让他创作出了一系列经久流传的音乐作品。
王立平《红楼梦》音乐引发的几点思考
王立平《红楼梦》音乐引发的几点思考作者：崔俊飞来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：87版《红楼梦》是迄今为止拍摄最成功的电视剧版本，其配乐是王立平先生对音乐感悟的精华，是音乐与灵魂碰撞的火花，契合了原著的韵味特点，但又是任何文字所无法比拟的。
《红楼梦》音乐作为中国音乐史上的经典，已不仅是歌曲本身，更是我们学习和研究的题材。
探讨王立平先生的音乐，对我们今天的歌唱和教学具有重要意义。
【关键词】：《红楼梦》;王立平;《枉凝眉》;《葬花吟》一、作曲手法日趋成熟“五四运动”以来，中国吸收了西方音乐文化，大小调开始在作曲家手里出现，但是在那个时候，作曲家本身还是迷茫的，分不清楚是民族调式还是大小调式，比如聂耳先生创作的《卖报歌》：5 5 5 -︱5 5 5 -︱3 5 6 53 ;︱ 2 3 5 - ︱到现在我也不知道它应该算是大调呢还是宫调式。
首先可以排除的是宫调式，因为它缺少中国民族调式的韵味，和《茉莉花》、《东北摇篮曲》、《孟姜女》相比，《卖报歌》确实不是民族调式。
那它就是大调了？也不对，因为通篇看下来，没有一个4和7，典型的中国元素。
所以这首歌让我们看来就是“不伦不类”，体现了大小调刚刚传入中国，作曲家自己内心的思维混乱。
那个时期的大多数作曲家都是如此。
再比如肖友梅先生的《壮哉！五四》，05 ︱ 1 ;05 2 ;03 ︱2 · 1 ;2 ;3 ︱ 5 ;· 3 ;也是如此，激情澎湃的应该是大调，但是看其中的音，也是没有一个4和7，那时候的作曲家确实不习惯使用4和7，因而做出来的东西就有些“四不像”了。
后来的作曲家渐渐把握的好一点了，但是出现了一个现象，就是西洋的就是西洋的，民族的就是民族的，互相不干扰，互相看不起。
民族的以郭兰英为代表的唱法，嗓音自然，纯天然的嗓子，歌颂党，歌颂毛主席。
西洋美声的就不走群众路线了，中文咬字吐字也好像意大利文，你要是听不懂那是你音乐素养不够、境界不高。
一朝入梦，终生不醒——王立平谈《红楼梦》音乐的创作艺术人生红楼梦
一朝入梦，终生不醒——王立平谈《红楼梦》音乐的创作艺术人生红楼梦话题：艺术人生红楼梦诗词歌赋内心独白爱情故事红楼梦“一轮红日洒下如血光辉，一声长哀由远及近……”伴随着悠扬而又哀伤的旋律：“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。
趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。
因此上演出这怀金悼玉的红楼梦。
啊..啊..啊..啊...啊..”87版电视剧《红楼梦》以这样的方式，将人们带入了那个悲金悼玉的“红楼”世界，也将人们带入了专属于《红楼梦》的音乐空间。
87版电视剧《红楼梦》，已经成为人们心中无法超越的经典。
当时拍摄该剧时，惊动了整个影视界，顾问队伍囊括了红学界当时最具权威的专家。
1983年，作曲家王立平先生接下了36集电视连续剧《红楼梦》的作曲工作。
历时四年，他为这部电视剧创作了包括13首主题歌曲在内的全部音乐。
这些音乐，不是戏歌、民歌，也不是流行歌曲，它们是专属于《红楼梦》的音乐。
其格调清新、高雅，旋律优美、流畅，让人们在不知不觉中与剧中人物同笑、同喜、同悲、同泪。
王立平先生说：“为了表达这个《红楼梦》的境界和感情，只有用属于《红楼梦》自己的特殊的一种表达方式和表现的一种风格，甚至是表现技巧——就是塑造一种方言，就是仅仅属于《红楼梦》的那个‘方言’，‘音乐的方言’。
”这种“音乐的方言”，自其问世以来，便成为人们心中永恒的旋律，受到广泛的喜爱。
王立平先生的代表作还有：歌曲《太阳岛上》、《驼铃》、《少林寺·牧羊曲》、《大海啊，故乡》、电视剧音乐《聊斋》等。
《艺术人生·红楼梦二十年再聚首》中，王立平先生曾告诉观众说：“我从事影视差不多30年，所有的电影、电视里面，无一例外地都是别人来请我，只有《红楼梦》这一部戏是我自己主动要求写的，因为我太爱《红楼梦》了，因为我太想写这部戏了！”他曾说：自己是一个谨小慎微的人，接下这一次任务，是他最冒险的一次。
当然，也是他倾注心力最多的一次。
他说：“我真后怕，因为我突然想起来，我说真要动笔写的时候，那时候也真感觉脑袋是‘白茫茫大地一片真干净！’就找不到音符！”《艺术人生》栏目的主持人朱军问他：“听说，你在音乐创作的那个过程当中，经常会趴在钢琴上哭，你哭什么？”王立平先生坦诚地说：“《红楼梦》的创作，对我来说是人生最重要的一段。
浅析藏族歌曲装饰音“缜固”的演唱特征
含[论坛]im®析藏族歌曲装饰音“缜固”的演唱特征■黄万玛才让(江西财经大学艺术学院）Forum#我国民族民间音乐文化中，藏族声乐艺术有着极 其重要的音乐地位和艺术价值。
由于藏族人民生 活在高海拔地区的青藏高原和川藏高原地带，常年在 地广人稀的草原游牧，生活比较单调，所以藏族人人 都喜欢用歌唱、跳舞的方式来表达心情：比如在田地 劳作、山间和草原放牧、亲朋好友聚会和每逢节日、婚嫁，都会用专门的歌曲来抒发此时此刻的情绪；这 些歌曲节奏自由，旋律悠扬动听，歌词简单朴实，演 唱者在演唱过程中都会加入一些装饰音进去，使其音 乐特色更加浓烈、丰满。
虽然歌曲在表达的大意上会 有所不同，但是演唱者一发声你就能确定这首歌的风 格。
久而久之，这种装饰音就成了藏族唱法中最具特 色的唱腔，也就是藏族p昌法中所称的“缜固”。
■“缜固”的来源据记载，7畴前，麵著名学者贡嘎賴拟写了的储麦丹菊>〉脚音乐理论)是一种编写民族声乐的分 类和嗓音训练的方法。
藏族原生态歌手们用他们天籁 般的歌声唱出了藏族人民的心声、唱出了他们心中的 香巴拉。
在这里必须要提到歌唱家才旦卓玛，因为她 是新中国成立之后，第一个进人专业高等音乐院校进 行系统声乐学习的藏族人。
她学成之后，回到家乡，为自己的民族歌唱、为伟大的祖国母亲歌唱。
她用歌 声代表千千万万的高原儿女，把最美的歌儿唱给伟大 的祖国和党听，感恩他们为所有的高原儿女带来了美 好的幸福生活。
才旦卓玛老师为藏族传统民族声乐注 人了新的生命力，同时，也为本民族声乐的发展做出 了巨大的推动作用，打破了之前音乐传播的局限性，把藏族最原汁原味的传统民歌和优秀的民族文化传播 给广大的人民群众，并且把藏族最美歌声带上了中国 最大的舞台，让全国各族人民听到了藏族声音。
藏族声乐装饰音“缜固”起初是没有学名的，这 是现代研究藏族音乐的学者给其命名的。
藏族人生活 在高原地区，常年放牧，与牛羊为伴，在广阔无垠的2021- 2高原上，放牧时，为了与牛羊群交流方便，藏牧民们 就模仿它们的声音，尤其是羊发出的绵羊音，藏牧民 学的更像，有时候藏牧民发出绵羊音，羊群都会误以 为是同伴发出的声音。
王立平：用真诚谱写音乐,用智慧创造美
王立平：用真诚谱写音乐，用智慧创造美作者：何瑞娟来源：《小演奏家》2017年第08期他没去过太阳岛，却创作出电视纪录片《哈尔滨的夏天》的主题曲《太阳岛上》，写出了一代人的希望；他为电影《少林寺》作词谱曲，先创作出河南方言版《牧羊姑娘》，又写出传唱至今的《牧羊曲》，为的是对最广大的观众负责；他为电影《戴手铐的旅客》创作的《驼铃》曲风深沉且异于当时的流行音乐，大受好评，由此他明白艺术不是一味地赶潮流，而需要真挚的感情；他为电视剧《红楼梦》谱曲，《枉凝眉》《葬花吟》《好了歌》等十四首曲子表达了满腔惆怅、无限感慨的情绪，成为家喻户晓的经典作品……日前，在由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的第四期中国文艺评论家协会会员培训班上，中央文史馆馆员、著名作曲家王立平分享了自己的创作经历，并与各地文艺评论家交流探讨，在与学员的交流中坦陈他对歌曲创作的真知灼见。
动用全部的智慧去创造美记者：《红楼梦》作曲中倾注了您对中华民族精神的领悟，请您谈谈对民族音乐的理解。
王立平：民族音乐不是一个固定的概念，它发展的过程是这样的：“一二三四五”是一个时期，再一个时期是“二三四五六”，“一”不见了，新出了“六”，但“二三四五”是保持下来的东西，它是一步一步发展变化的。
我们需要继承传统，老老实实地学，认认真真地继承，不可以有一点虚假，但传承之外，更重要的是与时俱进。
我们为今天的人服务，同时还要想到明天，这也是艺术家的担当。
如果只是继承了，你可以当教授、专家，但当不了作曲家。
作曲家要知道自己的作品是写给谁听的，一个敢于担当的艺术家要敢于求最大公约数，也就是社会上人不分男女老少、不分天南海北，我们要在其中求得最多人懂自己、了解自己、爱自己的作品，这是我们不可推卸的责任。
对于一部作品来说，艺术需要情感，情感需要真挚，这是我很重要的一个创作理念。
哭不出来就别哭，笑不出来就别笑，是哭是笑都要来真的，艺术家不能装模作样，不能作秀，要动真格的，真实地面对生活、面对艺术。
红楼一世界,世界一红楼——王立平音乐里的宝黛爱情
红楼一世界,世界一红楼——王立平音乐里的宝黛爱情周薇薇【摘要】著名作曲家王立平先生根据《红楼梦》原著精心创作的音乐格调高雅、旋律优美.《红楼梦》曲是书中主要人物命运的凝缩和预演.《枉凝眉》运用#c清乐羽调式讲述了宝玉和黛玉之间冰清玉洁的爱情.《红豆曲》用符合曲意的不完满终止,在减弱消失的音响中告诉我们:红豆代表的思念本就不是完美的,正是因为不完美,才让思念变得忧伤却又带有一丝希望.《葬花吟》、《题帕三绝》等曲深入原著,创作严谨,用恰如其分的音乐语言将两人之间的爱情抒发的淋漓尽致.【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2013(027)003【总页数】4页(P94-97)【关键词】红楼梦;宝黛爱情;音乐赏析【作者】周薇薇【作者单位】四川音乐学院声乐一系,四川成都610000【正文语种】中文【中图分类】J605一《红楼梦》描绘了封建大家各种错综复杂的矛盾，描写了封建大家庭由盛而衰的过渡，揭示了封建社会无法挽回的颓败。
鲁迅先生对红楼梦有个精辟的评价，他说“读红楼梦，道学家看见淫，经学家看见易，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事!”著名红学家吴世昌一句话概括得非常精妙“红楼一世界，世界一红楼。
” 《红楼梦》是我中华民族一本古往今来绝无仅有的文化小说，我们每一个人都可以从这种经典中体味到百味人生，万般苍桑。
红楼梦，那是满纸荒唐言，一把辛酸泪。
他还给我们徐徐展开了一幅幅封建社会兴衰变化的人间百态，也折射出，极其复杂的人生轶闻。
作曲家王立平为87版红楼梦创作的音乐惆怅满怀，感慨无限，音乐婉转流畅，催人泪下，为了写作这些音乐，王立平花费了四年的心血和努力，他说这些音乐不是凭空想象的，而是在红楼梦书中选择所得，既不像民歌、戏曲，更不像流行歌曲等类型的歌曲，而专属红楼梦的音乐。
饱含了文学之美、哲学之美、艺术之美。
贯穿于红楼梦的主线索是贾宝玉和林黛玉凄美的爱情故事，这种平等自主的爱情在落寞的封建时代是不可能实现的，由此群芳凋零，花落无影。
红楼邂逅——作曲家王立平、书画家崔自默、音乐人廖仕伟跨界对话
红楼邂逅——作曲家王立平、书画家崔自默、音乐人廖仕伟跨界对话作者：满源阎鲲来源：《乐器》 2019年第2期对话三人组：王立平：中国著名作曲家，87版《红楼梦》电视剧、电影《少林寺》等曲作者崔自默：中国书画协会主席，国防大学美术书法研究院名誉院长廖仕伟：著名音乐制作人、文化策划师满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？一部《红楼梦》，书香万千人。
史学家从中看到历史的真相，道家看到一切皆为空，文学家看到人物形象的刻画……而因为有了“87版”电视剧《红楼梦》的问世，音乐家也从中感悟到了古典古韵、悲天悯人的韵律之美！这部当年播出就万人空巷，如今已成为中国影视作品经典之一的87版《红楼梦》的音乐是由我国著名词曲作家王立平先生创作而成。
1984年，王立平向《红楼梦》剧组自荐获准，此后历时四年，耗尽心力完成了《序曲》《引子》《枉凝眉》《葬花吟》《紫菱洲歌》《红豆曲》《秋窗风雨夕》《晴雯歌》《聪明累》《分骨肉》《叹香菱》《题帕三绝》《好了歌》13首歌曲，其中仅一首《葬花吟》就费时一年零九个月，用他自己的话形容“这是我投入感情最多、面临压力最大、遇到困难最多的一次创作”。
王立平先生创作的红楼曲中，采用了大量的中国古典民乐作为主奏乐器，以古筝开篇，韵律悲惋幽怨，引入主旋律后又采用琵琶等弦乐组合，磅礴中足释悲壮，韵律既有力量又不失雅致。
《序曲》《枉凝眉》等主题歌曲，足以展现这部曹雪芹的《红楼梦》之荡气回肠、情怀万千之感。
换句话说，正因为有了王立平的创作，才倍加烘托出87版《红楼梦》的剧作经典；正是因为有了音乐的代入感，才让宝黛钗的爱情色彩如此立体，如痴如醉……近日，年已77岁高龄的王立平老先生，与当代著名书画界奇才崔自默大师，一起来到音乐人、文化策划师廖仕伟的一号爵士咖啡厅（会客厅）。
三位艺术界人士，以不同的艺术行业和角度，共同聊起红楼梦，聊起艺术与人生。
邂逅红楼，邂逅艺术，今夕将此难得的三人之会话整理成文，共享读者，聊以表达笔者对王立平老先生的敬意，以及对红楼梦这部巨作的肃穆之情。
基于迤沙拉俚濮彝族文化遗产保护的思考
基于迤沙拉俚濮彝族文化遗产保护的思考□王立平【内容摘要】迤沙拉俚濮彝族的文化遗产面临民居破损、民族服饰特色不突出、民族歌舞和习俗活动群众吸引力弱、参与性不强等问题，其根本原因是现代化和市场经济的冲击，文化保护和传承不力，文化宣传单一，只有加强对乡村文化遗产保护的价值认识，建立健全保护措施，加强文化遗产的宣传、教育和传承，实施“旅游+”的战略，着力塑造具有生命力的俚濮彝族整体文化遗产，发掘俚濮彝族整体文化内涵，才能让民族文化薪火相传。
【关键词】俚濮彝族；文化遗产；文化遗产保护【作者简介】王立平（1974．12 ），男，四川攀枝花人，攀枝花学院讲师，硕士；研究方向：思想政治教育“文化遗产”包含物质的文化遗产和非物质文化遗产。
物质文化遗产是指历史文物、历史建筑、人类文化遗址等人类历史活动场所，历史的遗存物和建筑物；非物质文化遗产是指人类祖先在生活、生产劳动和社会交往中对自然、生与死、婚配、祖先、天地雷神等的观点、态度及其表现形式，非物质文化是人类的文化需求和精神需求的活态文化。
四川攀枝花平地镇的迤沙拉村是我国最大的俚濮彝族自然村落，该村中有374户俚濮彝族1 500多人聚居在川滇高原20多万平方米的山凹处，称为彝族的“天下第一村”。
村里的俚濮彝族人保留着风格迥异，独具苏、鄂、皖气韵又与西南民居浑然天成的四合院瓦房：红墙配青瓦，高墙有飞檐，高低错落而又疏密有序，幽深小巷中的石板路交错似迷宫，给人一种穿越到江南小镇的时空交错感。
该村于2005年被国家授予第二批“中国历史文化名村”，为促进乡村文化遗产研究和保护，调查团队从2017 2020年持续对该村追踪研究。
一、迤沙拉村俚濮彝族文化遗产现状（一）民居破损严重。
村中土木结构民居多重建于20世纪50 80年代，是苏、鄂、皖民居和西南民居融合的典范。
2008年8月攀枝花发生了6.1级大地震，震中距迤沙拉村直线几公里，村中有数百间房屋被震裂或损毁。
由于政府灾后补贴，破损房屋都进行了修复，严重损毁的推倒重建。
民族音乐的传承
民族音乐的传承作者：史青岳来源：《中国艺术时空》2015年第04期王立平先生历经4年多的反复推敲。
为1987年版电视剧《红楼梦》创作了15首经典的音乐作品。
这15首音乐作品丝丝入扣地刻画了不同的人物性格。
很多歌曲至今仍被传唱。
由总政歌剧团女高音歌唱家黄华丽担任独唱、首都师范大学音乐学院副院长李刚担任指挥、首都师范大学音乐学院青年民族乐团和民族合唱团担任演出的“追梦红楼”音乐会。
通过完整的演绎这15首经典作品。
来传承和保护民族音乐。
笔者有幸采访到李刚教授。
听他来讲述“追梦红楼”背后的故事。
史青岳（以下简称“史”）：李老师，您好，首先祝贺您，“追梦红楼”音乐会在社会上有这么大的影响。
Z013年音乐会的珍藏版CD和DVD还荣获第九届中国金唱片奖，这是“追梦红楼”这个品牌自身艺术价值与社会价值的完美结合。
现在对于红楼的追忆非常的高涨，您对于做这样一个大型红楼组曲音乐会的初衷想法是什么？李刚（以下简称“李”）：《红楼梦》是一本厚重的巨著，而且接地气，老百姓喜欢，我们每个人心里可能都有对“红楼”的一种情结。
作为中国传统文化里的文学巨著，《红楼梦》是经典中的经典。
王立平先生历时4年多谱写成了音乐。
这个音乐就相当于给原作插上翅膀。
让人除了看书和看电视剧以外，还能从音乐中感受到著作的魅力。
他这个音乐的成功。
是无法超越的经典。
我们做这件事，其实当时的想法特别简单。
就是让大学生通过演绎这个作品。
能够了解中国传统文化。
了解《红楼梦》。
黄华丽老师也很感兴趣，我们就一直商量这个事。
虽然1987年版电视剧《红楼梦》家喻户晓。
但是我们没有预想这个音乐会到底有多大的效果，就是想把它作为一个普通的演出来做一下。
史：您是什么时候有这个想法的？李：是在2011年。
史：音乐会到现在一共演了多少场？李：大概将近30场了。
去年去的外地，因为学生主要是利用寒暑假演出。
去年在南大、南艺、南师大，还有扬州大学、苏州大学等高校演出。
史：您从第一场执棒到现在。
红楼再“造”——“天姿国乐”2023《秋之韵·红楼梦》现场音乐会有感
“情发于声，声成文谓之音。
”文学与音乐自古交融源远流长，虽表达方式有所不同，但它们都是人类感情流露的艺术表现手段，是情感的抒发与呈现。
作为中国文学界璀璨冠冕上的一颗耀眼明珠，可以说“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。
而王立平先生创作的87版电视剧《红楼梦》的插曲音乐，虽已上演三十余载，但每当熟悉的旋律响起，多愁善感的林黛玉、面若秋月的贾宝玉、肌骨莹润的薛宝钗、八面玲珑的王熙凤仍旧跃然眼前，悲剧性的爱情让人哀叹，转瞬即逝的青春让人动情。
弹指一挥三十六载，时至今日，《葬花吟》《枉凝眉》《晴雯歌》等每个人都能哼唱两句的曲调，前奏一响起就勾起无数人的回忆与感慨。
这些音乐创作极具古典韵味和情感震撼力，是风靡全国的“流行乐”，是不可复制的“诗与乐”的互文，是中国影视音乐创作史上的经典之作。
——『天姿国乐』2023《秋之韵·红楼梦》现场音乐会有感文 / 黄宋颖红楼为纪念87版电视剧《红楼梦》，“天姿国乐”秋季音乐会以民族器乐与声乐相结合的方式创新演绎中华文学名著，带你伴随着音乐的脚步，品味一首首经久不衰的动人旋律，在感怀中，重温历史中的永恒经典……｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E音乐会开始后，首先是女声独唱与乐队《序曲》，此曲是87版电视剧《红楼梦》的片头音乐，音乐倾泻了《红楼梦》整个故事所要表达的情愫。
吟咏般的歌声，愁肠百转的韵致，渲染出《红楼梦》独特的意境氛围。
乐队旋律响起，流动的音符以绵长的音调带出，空旷而寂寥，给人以强烈的空、灵、奇、幻之美感。
“开辟鸿蒙，谁为情种，都只为风月情浓。
”接下来是《引子》，此曲是《红楼梦》支曲的总体引序，也是书中女性人物情感及悲惨命运终结的引序。
悠扬的旋律、动人的音色，将观众带入《红楼梦》的世界。
在中国漫长的历史发展阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人超凡脱俗的处世心态，居于四大雅事首位。
音乐家的成功之路
音乐家的成功之路作者：高源来源：《剧作家》 2015年第4期高源2014年9月，由张本沪主编的《音乐之城，乐扬世界——从哈尔滨走出的音乐家》，由北方文艺出版社隆重推出。
本书以小传形式介绍了新中国成立以来从哈尔滨走出的41位著名音乐家，其中包括作曲家、词作家、指挥家、歌唱家、演奏家。
这部图文并茂、装帧精美的音乐文献，不仅彰显了哈尔滨这座音乐之城的音乐成就，而且昭示了著名音乐家的成功之路。
他们的成功之路各有特点，但具有以下共同规律。
一是刻骨铭心的生活体验。
丰富多彩的社会生活是文艺创作的唯一源泉，刻骨铭心的生活体验是音乐家成功的根本保障。
正如习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中所指出的：“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。
文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。
”“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。
”本书记载的著名音乐家之所以不同凡响，根源在于他们的音乐创造，都直接或间接地源于他们最熟悉的生活，如黑土地雄浑博大的地域景观和人文景观；更源于他们对最熟悉的生活那种刻骨铭心的情感体验。
音乐创作是深刻的情感体验与精湛的音乐体现之统一，源于生活阅历的刻骨铭心的情感体验，是优秀音乐创作的根本。
二是童年时代的音乐熏陶。
本书所写的音乐家，几乎无一例外地在童年时代受到过良好的音乐熏陶，有的是在家庭里受到父母等亲人的音乐影响，有的是在学校、少年宫、剧院等环境中伴随着音乐成长。
他们都是在充满梦幻的童年时代，经过耳濡目染走进沁人心脾的音乐王国，此后便一生与音乐结下不解之缘。
尤其值得注意的是，他们之所以在童年时代与音乐结缘，一方面是家庭或社会的音乐熏陶，另一方面则是他们具有良好的音乐天赋，天生对音乐有浓厚的兴趣和爱好。
音乐环境和氛围固然重要，但只对具有音乐天赋的孩子才是重要的。
实践证明，艺术天赋是客观存在的，是艺术家之所以成为艺术家的内在源泉。
三十面立,整装出发——纪念中国少数民族音乐学会成立三十周年暨十四届年会
三十面立,整装出发——纪念中国少数民族音乐学会成立三十周年暨十四届年会李建军【期刊名称】《歌海》【年(卷),期】2014(0)5【摘要】中国少数民族音乐学会三十周年庆典暨十四届年会，经过近两年的精心筹备，终于在2014年7月16目至20日在贵阳拉开了帷幕。
本次年会由中国少数民族音乐学会、贵州省文化厅等单位主办，贵州省非物质文化遗产保护中心、贵州师范学院艺术学院等单位承办。
贵州省政协以及文化厅的主要领导均列席或发来贺词，国务院文史馆馆员田青，文化部民族民间文艺发展中心主任李松出席并作讲话，学会会长、中国音乐学院院长赵塔里木在开幕式上致欢迎词，并对中国少数民族音乐学会的发展历史及现状做了总结。
【总页数】1页(PF0003-F0003)【关键词】中国少数民族音乐学会;年会;三十周年;非物质文化遗产保护;纪念;中国音乐学院;十周年庆典;贵州省【作者】李建军【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J607【相关文献】1.中国水利学会成立70周年纪念大会暨七届三次理事会和2001年学术年会主要精神 [J],2.中国少数民族音乐的研究与教育现状及展望——在中国少数民族音乐学会第十二届年会暨第二届高等音乐艺术院校少数民族音乐教育传承研讨会上的主题报告 [J], 樊祖荫3.总结经验理论反思规划展望——“纪念中国少数民族音乐学会成立三十周年暨第十四届年会”述要 [J], 欧阳平方4."三会"合一喜庆"双十"开拓前进再创佳绩中国工会会计学会年会暨学会成立十周年、《中国工会财会》创刊十周年纪念会在厦门隆重举行 [J],5.中国少数民族音乐学会第十二届年会暨第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐教育传承研讨会 [J], 卢克刚因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
雅俗共赏的奥秘--专访作曲家王立平
雅俗共赏的奥秘--专访作曲家王立平
赵凤兰
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2022()7
【摘要】1979年,他为电视片《哈尔滨的夏天》作词作曲的插曲《太阳岛上》风靡全国,一夜成名;1980年,他为电影《戴手铐的旅客》填词谱曲的《驼铃》饱含着浓浓的战友情,传唱至今;而耗时四年精心创作的87版《红楼梦》组曲更因其较高的艺术价值和震撼力,成为中国民族音乐史上的经典之作。
王立平还为推动我国著作权法的制定、实施和完善,做了大量工作,领导并创建了我国第一个著作权集体管理组织--中国音乐著作权协会。
【总页数】13页(P1-12)
【作者】赵凤兰
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】D92
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1.大家访谈·雅俗共赏的奥秘是求得最大公约数——访作曲家王立平
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3.文化与经济协同发展是国家进步的根本——访中国文联委员、著名作曲家王立平
4.寻梦聆听红楼曲——向作曲家王立平大师致敬
5.银幕后的音乐人——记电影音乐作曲家雷振邦、王立平
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自然流露的情感美——感悟于由吴碧霞主唱的王立平作品音乐会
自然流露的情感美——感悟于由吴碧霞主唱的王立平作品音
乐会
毕秀丽
【期刊名称】《学术评论》
【年(卷),期】2010(000)0S1
【摘要】<正>08年12月6日,在福建大剧院,我有幸观看了由安利公司承办、吴碧霞主唱的王立平作品专场音乐会,音乐会以《红楼梦》音乐作品为主要内容统
领全场,给我印象最深的是吴碧霞运用她那精堪的演唱技巧在表现《红楼梦》
【总页数】2页(P158-159)
【作者】毕秀丽
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I207.411
【相关文献】
1.王立平研究员当选第二季全国“最美青工” [J], 中科院兰州化物所
2.结合王立平音乐创作的审美情趣探究《葬花吟》中的美学意蕴 [J], 何鸿雁
3.真挚情感的自然流露——探微李清照词作情感表达的艺术手法 [J], 刘春丽
4.从吴碧霞的声乐审美观分析其声乐演唱中的情感表现 [J], 赵妍
5.王立平研究员当选第二季全国“最美青工” [J], ;
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贵州音乐如何与世界对话——紫禁城室内乐团与贵州师范大学音乐学院交流记
贵州音乐如何与世界对话——紫禁城室内乐团与贵州师范大学音乐学院交流记程星【期刊名称】《当代贵州》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】1页(P38)【作者】程星【作者单位】【正文语种】中文贵州民族音乐的传承，不仅需要记录保护，还要在当代的语境中进行再创作，让更多的人欣赏贵州民族音乐的美。
“挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过……”肖玛用高男高音诠释了室内乐声乐套曲《元曲小唱》，西方歌剧的唱腔演绎，让这套作品有了别样的炽热与感伤。
2015年12月21日晚，“国风雅韵”音乐会在贵州师范大学国际音乐厅内上演。
音乐会的主角是紫禁城室内乐团，一个活跃在世界音乐舞台的中国民族室内乐团。
音乐会上，乐团演奏了汉乐古曲《寒鸦戏水》、京剧曲牌《夜深沉》等经典名曲。
紫禁城室内乐团成立于2008年，乐团中大部分人执教于中国音乐学院。
乐团作为中国文化部对外交流的国家高端艺术家团体，已先后赴澳大利亚、俄罗斯、美国等20多个国家和地区访问演出，应邀参加了澳大利亚奥克兰和布里斯班音乐节、墨西哥塞万提斯国际艺术节、华沙之秋国际现代音乐节等，艺术足迹遍布世界各地。
此次，受当代贵州期刊传媒集团与贵州师范大学的邀请，紫禁城室内乐团来到贵阳演出。
贵州师范大学音乐学院声乐副教授、著名男高音歌唱家肖玛，于2011年应邀加入紫禁城室内乐团，成为唯一驻团歌唱家。
肖玛认为乐团“古为今用、洋为中用”，贯通中西作曲家的不同思维，颠覆了世界对中国传统民族音乐的认识。
在拥有17个世居少数民族的贵州，如何传承与发展贵州民族音乐？紫禁城室内乐团与贵州师范大学音乐学院就此话题进行座谈。
乐团音乐总监刘顺认为传承与发展需要“接地气”，要采用“民间的艺术，学院的技巧”发展贵州的民族音乐。
一方面是要把贵州的民间音乐家请到校园来，教授民间音乐；另一方面是校园里的教师们要不断实践，在当代的语境中将贵州民族音乐进行再创作，让大众能听懂。
刘顺说：“希望用作品创作的方式培养人才，培养学生对民族音乐的感情，引导学生去热爱、敬畏本土民族音乐文化，然后在里面去寻找到自己所需要的音乐元素。
多民族杂居区音乐文化的书写方式—
2022年12月19日19时30分，迎来了由中央音乐学院音乐学研究所主办的“前沿·探索”博士后论坛系列讲座第二轮学术分享的首场讲座，次轮学术分享采用面向社会各界公开的形式，除常规分享研究成果外，增加与本专业及跨专业的专家学者的与谈、点评等环节，引起了学界的广泛关注。
首场讲座由中央音乐学院在站博士后李娜主讲，题目为《洮岷地区“沙目”圈舞音乐文化研究》，邀请中央音乐学院出站博士后哈斯巴特尔[1]博士、中央音乐学院出站博士后马良[2]博士、中央音乐学院在站博士后关冰阳[3]博士作为与谈人，博士后合作导师杨民康教授作为点评专家，与来自中央音乐学院音乐学研究所同仁、四川音乐学院、中南民族大学、西北民族大学等师生通过线上会议的形式参与了讲座，腾讯会议实时在线人数达281人，营造了良好的学术氛围。
该场讲座由中央音乐学院音乐学研究所在站博士后丛密雨[4]博士主持。
一、讲座内容梗概在本次讲座中主要从方法层、学统层、观念层三个方面详细阐释了《洮岷地区“沙目”圈舞音乐文化研究》。
第一层——方法层，作为最外显的工具，通过对“沙目”圈舞所赖以生存的“洮岷”文化语境予以梳理，突出其多民族杂居、多元文化共生相融的区域文化特征，为后文揭示“沙目”圈舞深层文化内核做铺垫。
通过研究者多次的深入田野调研，采用多点音乐民族志的考察方法，置身于“沙目”圈舞的“圈外”，作为一名普通的观察者，去观察和感受整个“圈舞”的表演过程，尽可能详细、完整、客观地以第三者的视角记录“沙目”圈舞举行的整个过程，并在随后不断的田野回访中查缺补漏，最终形成具有音乐民族志表演实录性质的“沙目”圈舞实录，为后文建立起表演实践文本和案头分析文本。
第二层——学统层，运用音乐文化文本模式分析法中“简化还原”的方法对四地“沙目”圈舞旋律结构、旋律音调、（鼓、念、唱）律动、（鼓、舞、体）律动模式、“沙目”圈舞结构形态中“固定因素—可变因素”横纵聚合关系的分析，得出“沙目”圈舞在加麻沟、中寨、瓜李娜多民族杂居区音乐文化的书写方式——谈“央院”博士后学术讲座《洮岷地区“沙目”圈舞音乐文化研究》州等地的传承传播，以“沙目”圈舞的结构为模型，以“扩容”“收紧”等符号编码规则“转换生成”不同的风格性变体。
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18日,国家一级作曲家王立平,著名女高音歌唱家吴碧霞,国家一级指挥张列莅临贵州民族大学音乐舞蹈学院指导工作并召开座谈会。
音乐舞蹈学院相关领导及师生参加座谈,会议由音乐舞蹈学院院长唐德松主持。
王立平在讲话中对贵州的好山好水及淳朴的民风高度赞美,艺术来源于生活,并高于生活,希望大家身处贵州,依托多彩的民族文化和地域风情,创造出更多好作品。
吴碧霞在会上表示自己与贵州渊源颇深。
她说,青年学子应加强对传统文化的学习,注重对传统文化的传承与发展。
要狠抓根基,与国际接轨,在国际和人生的舞台绽放自己独特的魅力。
张列在讲话中指出学习非常重要。
他鼓励学子多读书、多思考,增强自身的文化底蕴。
最后,王立平、吴碧霞、张列三人为师生答疑解惑并合影留念。