现当代博物馆展示空间设计的新元素

现当代博物馆展示空间设计的新元素
作者：谢韵明
来源：《现代交际》2011年第05期
［摘要］博物馆的发展与社会的文明程度和科技水平息息相关。

当代博物馆的展示设计以科技和艺术为手段，利用媒体对展示环境进行包装，将先进的展示手法和科技设备运用在陈列设计中，构成了博物馆展示空间设计的新元素。

本文从设计理念、色调、照明等新元素入手，深入分析博物馆在社会发展和国家建设中发挥的重要作用。

研究表明，当代博物馆是社会与国家交流合作的文化纽带，展示国家发展魅力的窗口，表现民族文化精彩的重要保证。

［关键词］现当代博物馆展示空间设计新元素
［中图分类号］J0［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）05－0091－02
博物馆发展至今，经历了很多，也改变了很多，其演变经历从私人到公有、单一功能到多元功能、单一学科到多学科、非专业到专业，这些都是有目共睹的。

现在国内的博物馆都办出了不少特色，在不同程度上都进行了改陈，对旧的展示设计进行了革新，使用了多种新材料、新技术。

令人印象最深的是中国电影博物馆和北京首都博物馆，它们把当今最具创意的展示手法、最先进的科技设备大胆地运用在陈列设计中，令观众耳目一新。

当今的展示设计是以科技和艺术为手段，并利用传统或现代的媒体对展示环境进行系统地包装、装饰的过程，并营造出幽雅和舒适的展示环境。

随着社会进步和文化发展，博物馆文化在经济与社会中的地位愈来愈重要，博物馆展示设计也在不断地进步和发展。

博物馆已成为社会和国家间相互交流合作的文化纽带，也是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会生活中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。

世界各国为展示自己国家的科学、历史、经济、文化的发展及成就多是不遗余力的，实际上博物馆就是要展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。

一、简约设计理念的兴起
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，它将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，对色彩、材料的质感要求很高。

因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

在展示设计中，先进的科学技术手段令当今展示手段的形式丰富多彩，陈列展品的展示材料都出现了可持续使用、环保、绿色的材料。

不过，设计可能需要像油画、服装或者家具一样展现出它们的物理背景和社会背景。

在这种情况下，或许应该把它们作为美学物品来强调和对待，甚至把它们当作“研究性”藏品的一部分来处理。

如此多的内容要分配，化繁为简、合理配置，营造绿色环保的展览空间是势在必行的。

二、强调展览环境的色调
上海博物馆的展示设计以冷暖颜色划分陈列展示主题，展厅中大量运用大面积的色彩配置，它的设计意念是用大面积的色块突现空间视觉效果，通过冷暖颜色的对比营造出不同的陈列空间环境。

不同内容的陈列展示空间会随着色彩面积、色量等因素的增减，对观众的视觉和心理产生不同程度的影响。

不同内容的陈列展示空间会随着色彩面积大小的增减，色量等也会随之增减，对于观众视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。

如1cm2的黑色会产生清晰、干净的视觉效果；在1m2的黑色面前，则会产生一种严肃、沉闷的心理感受；当人处在100m2的黑色环境中时，会产生阴森恐怖的心理反应。

1cm2的大红色使人感觉鲜艳可爱；1m2的大红色使人觉得兴奋激动；但当人处在100m2的大红色包围中，会有过分刺激而造成的疲倦之感，进而产生一种难以忍受的烦恼。

上海博物馆在设计色调的控制中做的工作非常仔细，首先在电脑中设计出两到三种的陈列主题大色调，然后在地下室用1:1的空间选用两种不同的色调制作出模拟场景，随时可以修改。

它的展示设计使用大面积色彩，选用亮度高、彩度低、对比弱的色彩，给人带来明快、持久和谐的舒适感。

利用中等面积的色彩对比，如设计图案的配色中，邻近色组及亮度通过对比，选出既能引起视觉兴奋、又没有过分的刺激色彩与亮度。

小面积的色彩常用鲜色和亮色形成强对比，如小展品、小标志等，可引起人们的注意。

上海博物馆的展示设计注重色块与色块之间的链接关系，因为形状是色彩存在的形象要素之一，一个颜色的出现总是伴随一定的形态同时被我们感受。

形状也会由集中到分散逐渐分割，尽管画面总的色量未变，但对比的效果却大大改变了，给人高雅、舒适的感觉，让人感觉很安静，放下紧张的心情来看展览。

三、通过舒适的照明灯光营造展示环境
展示照明设计的品质取决于光的分布结构所传递出的信息和内涵。

光的分布结构有直接和间接两种：直接光照凸显物体形态并产生浓重的阴影，常用于突出展品；间接光照通过作用于其他介质的漫反射传递，光弱且不具有明确的指向，常用于营造环境。

光分布一是用直接光照的方式烘托展品，二是整体展示环境得益于发光墙壁在四周介质上制造的漫反射效应。

光和色相互依存，密不可分，共同担负着传递视觉信息的作用。

在展示照明设计领域，以色温度和演色性来度量光的色彩品质。

北京电影博物馆就大量运用光照射的原理，营造展厅气氛，它的光源变化较多，有层次，同一色彩在不同光源下，可呈现出不同效果；而展览中同一光源选择不同色彩，造成了不同的展示效果。

它利用光色和固有色之间衍生的复杂效应，对营造美妙的展示照明环境产生了很好的视觉。

通常色温度，是人类对色温的反应，它来自生活体验，是建立在视觉和触觉等感官基础上的情绪反射。

我们把色温对空间中的材质与色调的不同作用特点，及对物体表面的色彩属性的烘托或强调的功能进行调配。

如高色温利于烘托暖色调的环境，低色温则常被用于表现金属质感。

色温一种是低色温照明与金属地板以及蓝色顶棚营造出的高科技展示氛围。

色温二种是高色温照明对暖色调的环境烘托。

展示设计中的光对立体塑型与质感表现的作用是光通过对空间的塑造，直接影响观者心理。

只有运用正确的光源与光色、科学到位的照明器械以及准确的调光对焦，才能塑造出理想的空间意象，提供优美的展示环境，过多地运用光照明会使参观者疲劳。

北京首都博物馆在展示文物的时候运用了很多“有情感”的光照明。

设计者认为光可以表现思想、情感、内心活动的特点，所以在光照明这一项目中花费了大量的精力。

利用源于立体物凹凸表面的明暗差异，呈
角度的光源配置并通过调整适当的投光角度和光强度大小，可使字体或展示装置获得清晰的立体表现。

立体感的塑造一方面是由人工照明塑造出了卵形展示装置的立体感。

立体感的塑造可通过对投光角度和光强度大小的调整，使字体或展品结构获得清晰的立体美感。

表现物体表面的质感及突出部分所构成的纹理，需要与之平行的光照来表现。

为了更好地刻画物体细节质感，应避免过强的照明。

好的质感表现，有助于丰富展示效果。

质感表现是对于从属地位的背景装饰而言，强光有利于弱化其质感细节，从而达到烘托主体的目的。

同时可以选择平行照明对金属肌理进行表现。

首都博物馆的光照明的确在博物馆展示设计中起到了一个重要的作用，其巧妙地利用光的原理、光的折射、光的角度把展品真实地体现出来。

四、可体验崭新的展览环境
展览设计作为人、展品、环境沟通的媒介，设计者一般会考虑到观众对于展览内容和背景故事的了解。

展览主题通常是被动的，在策展时需体现与观者的协调与平衡，博物馆应合理选用材料、选配展品来服务大众。

近几年来，科学技术的高度发展给设计者提供了强有力的支持，互联网技术的发展让观众在网络空间里创造定制的、个人化的独特体验。

如“温哥华艺术画廊举办的…Massibe Change‟展览触动人的感觉神经对客观事物做出判断、理解、认知，它使观众处于展品的包围之中，甚至连他们站立的地板都是展品的一部分。

这样一来，无论是在展览的开始、中间还是展览结束之后，参观者们都能完全地投入到展览中去”，彻底体验和触及展览的主题范围内的最深层次。

回归自然，推崇互动更受到观众的欢迎。

香港博物馆的公众服务性的设计理念做得非常出色，其陈列展览的设计理念里始终遵循人类基本的审美情趣。

对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的手法，似乎都能够在其设计中找到相应的应用。

“只有把物理环境和观众心理和生理的因素很好地结合起来，才能满足观众利用展出环境的要求”。

从出色的展示空间设计中人们能领悟到多元的技术手段的广泛性和多样性的魅力，设计者使用“通用设计原则”让来自不同层面的观众都能感受到展览传递给他们的信息。