高中美术教案
高中美术教案【三篇】
高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术教案范文三篇
高中美术教案范文三篇教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
本站准备了《高中美术教案范文三篇》，供大家参考!篇一美术作品的艺术形象课题美术作品的艺术语言教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。
2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。
重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。
难点艺术典型是艺术形象的本质特征。
教法讲授课教学内容复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。
其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。
这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。
任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
一、及其特点:艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。
美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性:美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。
个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中美术教案8篇
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!高中美术鉴赏教案【精选7篇】美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
高中美术教学设计（精选5篇）
高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术绘画教案三篇
高中美术绘画教案三篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。
(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。
)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
高中美术教案(优秀9篇)
高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。
高中美术教案设计三篇
高中美术教案设计三篇通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何使用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师能够自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提升学生的兴趣。
五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类：形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体,表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。
例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理;体现材质美感、增强表现效果。
高中美术教案(10篇)
高中美术教案（最新10篇）美术教案篇一教学内容风景画的透视、构图教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。
了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能画风景。
运用透视、构图知识，画家乡的风景。
通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高教学重点动手能力。
教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。
教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
教学准备学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
学生计间教学过程作教师活动活动意图分第一课时一、导入新课。
图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。
感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。
赏。
合作交流、全面提高。
想象、提高朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。
独立思考，回答。
激发2学生学习兴趣。
二、分析作品。
三、对比讲解。
分析赏析8问结合题，。
体会的创作情感的表达。
结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。
观补要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。
二、自主探究。
三、交流提高。
四、学生练习。
纠正。
小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。
学、作思。
考。
交教师适时启发、引导。
学生流回。
答、补充。
学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。
合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。
习。
（二选一练习）展示作品，教师适时点评。
提高5自学能力。
提高5表达能力。
五、课堂小节。
学会20表现、大胆创造。
学生提高10互表达评。
能力。
高中美术教案三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。
教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。
（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。
主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。
画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。
内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。
2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。
3、墓主⽣活。
有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。
④历史故事和历史⼈物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中美术教案优秀7篇
高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。
2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。
3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一：提供图片，导入新课图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。
学生交流回答，揭示课题：拾穗者。
活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题：1、画面中都能发现哪些邻近色？2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。
(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。
②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？”学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的'再现世界，这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。
②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？”学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三：对比分析，自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示，教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术教案我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。
高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业选一图进行鉴赏练习第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色高中美术教案二：导入新课：我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。
这节课我们来学习外国古代雕塑。
外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。
此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-XX年)、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。
直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。
坐像总是促膝并足地坐着的。
从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。
古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。
小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。
埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。
在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。
其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
从新王朝开始，法老不再建造金字塔。
为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。
埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。
古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。
因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期(过渡时期)、古典时期(全盛时期)和希腊化时期。
高中美术教案三：傲雪梅花教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材七年级上册第 4 课教材分析：本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。
按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。
另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。
调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：情感态度目标通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。
培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标1、熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2、学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3、运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：互动法、探究法、欣赏法等。
第一课时教学设计：教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。
教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程一、认识、引入师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。
同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。