动画场景的光影造型共22页文档

动画场景中的光影艺术表现

浅析动画场景中的光影艺术表现【摘要】光影的运用在动画场景设计中起到至关重要的作用，之所以如此，就是由于光影影响着人们的视觉感受，在动画片中通过不同的类型的光影效果能够表达不同的含义，除此之外，动画场景空间、色彩、构图都是通过光影来实现的。所以说，光影不仅仅能够辅助动画场景的氛围表现，更关系到动画场景的艺术感染力。

【关键词】动画场景；光影效果；艺术表现

前言

每一种艺术形式都有它自己特有的表现方式，光影作为动画中不可或缺的艺术表现形式，不仅为动画场景注入了新的活力，也能够为动画呈现出完美的视觉美感效果。

一、对光影的视觉特性的认识

一切物体都离不开光，有光就有影，光与影是一对不可分割的视觉表现元素，这是由于光线射入人眼后能够使眼球产生视觉，使人们能够清晰的看到物体的形状、色彩和物体的运动，在空间内可产生对于物体的形象感知。同时可在光照作用下产生物体的明暗关系，使人感受到物体的立体感和质感，空间变化与色彩变化等。

1.1光与影的视觉特征。现实世界中，我们之所以能够看到客观世界中的斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接受物体直射、反射或散射的光。光是人类眼睛所能观察到的电磁辐射，这部分电磁波的波长范围约在红光的0.44微米到紫光的0.39微米之间，而

可见光的光谱只是电磁光谱中的一部分。认识基本的光的视觉原理，对于动画场景设计中光线的运用十分重要，通常我们会通过光的强度、亮度、照度、光的方向与造型特点以及光的色彩来表现光线的视觉效果。阴影的存在是由于光的直接传播导致的，阴影可被认为是物体被隐藏或是看不见的东西，在光线照射在物体的时候，阴影的陪衬显得至关重要，它扮演着确定空间关系的角色。并且人眼可以从阴影中获得很多信息，不仅可以从中判断出光源的位置，而且还可以得到物体是什么组成的等的信息，因此阴影与光线是密不可分的，同样是表现视觉效果的重要部分。

动漫设计中的场景渲染与光影处理技巧

动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其设计与制作过程中，场景渲染

与光影处理技巧起着至关重要的作用。通过精心的场景渲染和光影处理，能够为动漫作品增添更多的艺术感和真实感，使观众更加沉浸其中。本文将探讨动漫设计中的场景渲染与光影处理技巧，并探讨其在创作中的应用。

首先，场景渲染是动漫设计中不可或缺的一环。通过合理的场景渲染，可以构

建一个丰富多彩的虚拟世界，为故事情节提供更好的背景环境。在场景渲染中，细节是非常重要的，例如建筑物的细节、植被的细节等等。细致入微的场景渲染能够为作品增添更多的真实感，使观众感受到身临其境的效果。此外，色彩的运用也是场景渲染中需要注意的要点。不同的色彩搭配能够传达出不同的情绪和氛围，为作品营造出特定的氛围。因此，在场景渲染中，设计师需要根据故事情节和角色的特点，选择合适的色彩搭配，以达到更好的渲染效果。

其次，光影处理是动漫设计中的另一个重要环节。通过合理的光影处理，能够

为场景增添更多的层次感和立体感。在光影处理中，设计师需要注意光线的来源和角度。不同的光线来源和角度会产生不同的阴影效果，从而影响到整个场景的呈现效果。此外，光线的明暗程度也是需要注意的要点。通过合理的明暗处理，能够使场景更加生动有趣，增加观众的观赏体验。因此，在光影处理中，设计师需要根据场景的要求，选择合适的光线来源、角度和明暗处理方式，以达到更好的渲染效果。

除了场景渲染和光影处理技巧，动漫设计中还有许多其他的技巧和方法可以应用。例如，透视法是一种常用的技巧，通过透视的运用，能够使场景更加立体和有层次感。此外，运用合适的纹理和贴图也是一种常见的技巧，能够为场景增添更多的细节和真实感。另外，动漫设计中的特效处理也是一种重要的技巧，通过特效的运用，能够为场景增添更多的视觉冲击力，使作品更加生动有趣。因此，在动漫设计中，设计师需要熟练掌握各种技巧和方法，并根据实际情况进行灵活运用。

《影视动画场景设计――色彩与光影造型》课件介绍.

《影视动画场景设计――色彩与光影造型》课件介绍

影视动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动漫专业的必修课。由于课程特点所致，在日常的教学过程中我们也尽量采用多媒体课件进行教学并取得了良好的教学效果。但日常的课件内容比较零散，制作比较粗糙。为参加本次大赛，我们利用整个暑假的时间，选取了其中的色彩和光影部分进行了进一步修改和完善，希望可以得到各为专家的批评和指正。下面将从六个方面对该课件进行介绍。

一、课件特点

（一）选题恰当，教学性强

1、课件设计开发的必要性。该课件的开发者经过仔细的需求分析，选择当前动漫专业《影视动画场景设计》课程作为教学内容，一方面因为该课程内容适合多媒体手段表现；另一方面，当前动漫类专业的影视动画场景设计的多媒体教材非常罕见，故该课件的制作具有一定的开拓性与创新性。

2、课件教学内容的选择。该课件教学内容的设计是动漫专业《影视动画场景设计》课程的专任教师，具有丰富的教学经验，在进行内容设计时查阅了大量国内外各种相关的资料，内容设计科学合理。课件开发符合人们的认知规律，注重技术与艺术的结合，严格按照优秀课件的衡量标准进行设计与开发。既有设计制作技术实现的动态过程展示，又有许多影视作品和效果演示观摩。教学重点围绕色彩与光影造型作基础知识进行展开，层次清晰，有利于拓展学生的美学思维，

提高对影视动画作品的色彩和光影鉴赏的设计创作能力。

3、课件设计的教学性。该课件设计遵循教学设计基本原则，符合教育教学规律。为了学习者自主反馈学习，设置测试练习题目，不仅每一部分内容完成后提供测试练习供学习者巩固练习所学知识内容，而且有对测试的反馈响应。学习者通过该课件不仅能获取图文并茂的教学内容，而且通过练习及时检查学习效果，符合大学生年龄特征。

动画场景设计中的光影研究

作者：姜彤

来源：《戏剧之家》2019年第23期

【摘要】动画顾名思义都是以动态为主的画面，它将语言与动作融合，呈现出色彩斑斓的动态画面，更能够吸引人们的注意力。这种画面的呈现多是以现有状态为基础进行二次的转化，因此在电视中所呈现的不是真人的行为，而是用另一种颜色加以描绘。动画技术的发展離不开光影的应用，它的应用让动画能够持续发展，让动画的优势得以展现。光影应用虽然是虚拟地展示，但它同样有层次和视觉差及趣味性的展现，并且与其他场景展现不同的是，动画有它独特的艺术价值。本文主要对动画场景设计过程中光影的运用进行了分析。

【关键词】动画；场景设计；光影运用

中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0120-01

一、场景光影的模拟及产生的效果

（一）现实生活中光影的界定，不同光影带给人们的不同感受

在自然界中，相同的光在不同时间不同地点进行展现会给人不同的心情和感受，对光影的认知会根据现有场景而发生变化。光影来自大自然，比如在夏天，因为温度的升高，太阳光照射会较为刺眼，尽管有肉眼无法看到的亮度和当下环境的温暖，人们对这种光影会排斥。拥有同样的光而场景是在树林里，一阵微风吹过，能够让人心旷神怡，这种光便是人们所喜爱的。除此之外，光影的展现会给人们的心理产生波动和暗示。比如在晚上的月光下，因为周围的黑暗会让人产生恐惧，这种光亮使人们在心里就会打怵。车灯带来的逆光感，让人们会产生错觉，本能地避让及抬手护住眼睛及身体。由此可以看出，光影能够赋予人们不同的情感体验与心理暗示，而且这些都符合自然规律的变化。

动画影片中的光影设计

往往通过客观或主观的光影与景物在画面同的情感体验人们的各种感受如漫、浪安在设计中，作者要假设一些光源，创当这些构图中的巧妙配合和变化达成平衡，观众静、力、惧、使活恐嫉妒等意志情感，可以在光不同角度的光源照射到物体上会产生不同都看到画面中形态的存在，且通过观众的视影设计中找到匹配的触动点。同的光影对的效果。并不在迪斯尼动画片《海底总动员》，中
了增加立体感，常还会在其侧面与背面补式的光影表现。画影片中的光影是层次分通动明的、富于动势的。它处于不断运动的状态
中，因此，画影片中的光影与油画比起来，动更接近于音乐。是视觉的音乐。画艺术它动
情感以及提高动画欣赏价值等方面的对动
画影片的影响。
动画中的人物及物体、景等等给予更多的场表达空间，且能使展现给观众的画面更具并
一
调，示作品的内在矛盾与冲突，造环境揭营的气氛与情调，发人物的情感波澜。动抒在

动画影片光影造型(教案)(优秀版)word资料

动画影片光影造型(教案)（优秀版）word资料

湖南工艺美术职业学院

教师课时授课计划

教师姓名：范丽君授课班级：授课课时：1 课程名称：二维动画场景设计第 4 讲教学循环号：1-4

详细教学过程附后

一、教学目标

掌握二维动画影片光影造型规律，恰当的运用“光影”这一造型元素塑造二维动画场景的空间及气氛。

二、光影造型概述

为达到最佳的视觉效果，现代动画影片更多的是对现实中光影进行模仿。这就需要我们动画创对基本的光影造型规律及光影在影片中的作用进行更多的学习。

（一）光的基本特性

所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有其特征：

1.明暗度：明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

2.质量：光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光；从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

3.色彩：光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。

动画制作知识：动画中的光影表现

动画制作知识：动画中的光影表现动画制作中的光影表现是至关重要的，它能够为动画赋予生动的视觉效果和真实感，并且能够营造出丰富的情感和氛围。光影表现在动画制作中扮演着至关重要的角色，它能够让观众感受到动画的真实性和立体感，同时也能够为情节和角色塑造增添更多的戏剧性和表现力。本文将从动画制作中的光影表现原理、技术手段和实际案例等方面展开详细讨论。

首先，要了解光影在动画中的表现原理。光影是由光线和物体表面交互而产生的视觉效果，它主要受到光源、物体表面特性和观察者位置的影响。在动画中，通过模拟光线的传播和物体表面的反射、折射，能够创造出各种光影效果，比如明暗对比、光斑、阴影等。光影能够让观众感受到画面的立体感和深度，同时还能够为画面赋予更多的情感和情绪。

其次，我们需要了解动画制作中常用的光影表现技术。首先是阴影和光线投射。阴影是由于物体阻挡光线而产生的暗影部分，它能够让画面更具有立体感和深度感。光线投射则是指光源对物体的照射，

通过调整光源位置和强度，能够创造出各种照明效果，比如强光、柔光、逆光等。其次是材质和贴图的光影表现。不同的物体表面材质和

贴图会对光线产生不同的反射和折射效果，比如金属表面会产生明亮

的反射，玻璃表面会产生折射效果等。通过合理的材质和贴图设计，

能够让画面更加真实生动。

再者，光影表现在动画制作中的实际应用。在动画制作中，光影

表现能够为角色和场景增添更多的戏剧性和表现力。比如在角色设计上，通过合理的光影处理，能够突出角色的细节和表情，让角色更加

生动和有血有肉。在场景设计上，通过合理的光线设置和阴影处理，

动漫设计中的光影运用技巧

光影是动漫设计中非常重要的元素之一，它能够给作品增添立体感和真实感，使得角色、场景和物体更加生动。在动漫设计中，光影的运用技巧是非常关键的，它能够决定作品的质感和氛围。本文将探讨一些动漫设计中常用的光影运用技巧，希望能够给读者一些启发和灵感。

首先，光影的运用可以通过调整明暗度来实现。在动漫设计中，通过调整明暗度可以产生不同的光影效果，例如明亮的阳光、昏暗的夜晚、柔和的灯光等。明暗度的调整可以通过阴影和高光来实现，阴影可以增加物体的立体感，而高光则可以突出物体的亮度和反射。

其次，光线的方向和角度也是光影运用的重要因素。不同的光线方向和角度会产生不同的光影效果，例如正面光、侧面光、逆光等。正面光可以使得物体的细节更加清晰，而侧面光则可以突出物体的轮廓。逆光则可以产生一种神秘和浪漫的效果，给作品增添一种特殊的氛围。

此外，光影的色彩也是需要注意的。不同的光源会产生不同的色彩，例如白天的阳光是偏蓝的，而黄昏的阳光则偏红。在动漫设计中，通过调整光源的色彩可以创造出不同的氛围和情绪。例如，使用蓝色的光源可以给作品增添一种冷静和神秘的感觉，而红色的光源则可以营造出一种热烈和激情的氛围。

此外，在动漫设计中，还可以通过运用特殊的光影效果来增强作品的艺术感和表现力。例如，使用光晕效果可以使得角色或物体显得更加神圣和神秘，使用投影效果可以增加作品的立体感，使用镜面反射效果可以使得作品更加生动和真实。

总之，光影在动漫设计中起着非常重要的作用，它能够给作品增添立体感和真实感，使得角色、场景和物体更加生动。通过调整明暗度、光线的方向和角度、光源的色彩以及运用特殊的光影效果，可以创造出不同的氛围和情绪，增强作品的艺术感和表现力。因此，在动漫设计中，光影的运用技巧是非常重要的，它能够决定

动画影片中的光影设计

引言

光影，在动画片制作流程中属于前期美术设计的范畴，是决定影片视觉风格的重要元素，也是叙事的重要手段。通常被称为“光影造型”。[1]光影的运用大大增强了影像艺术的表现力，光影作为造型语言中很重要的表现手段，也越来越受到动画影片创作者的重视。但是光影实际在动画影片中所起到的作用，往往不仅只是一个简单的场景构成或者辅助造型而已。通过导演们不断地摸索，光影的巧妙运用已经日益成为动画视觉效果中不可或缺的亮点。本文将光影作为动画视觉风格表现的重要元素，分析了其在塑造空间、渲染气氛、增进剧情感染力、刻画角色情感以及提高动画欣赏价值等方面的对动画影片的影响。

1、光影的特点

现实生活中的各种光影使人产生不同的生理和心理变化反应。因而，在艺术创作领域中，不同的光影也就具有其自身的、特定的象征意义，动画影片中的光影设计多半来源于对真实世界的模仿，以便让观众通过亲身经验的联想融入情景当中，因而动画创作者往往通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。

1.1 光影的基本特征

动画影片中光影的来源主要分为自然光和人造光。自然光会根据表现时间的不同、天气的不同、光线照射的角度、被照射物的反光程度等因素的不同而形成多种光线下的造型了，而人造光的设计则可以更加自由、主观、富有想象力。

从光影来源的方向上，一般可分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光是光线从角色或物体的正面照射。可以把角色或物体完全照亮，是影片中最常使用的光线方向。如果顺光的光线太强，则会使被照物变得平板，为了增加立体感，通常还会在其侧面与背面补上侧光和逆光。只以侧光或逆光来照射一个角色或物件时，通常具有特殊的叙事目的，而逆光，是为了突出角色或物体的轮廓，顶光则类似于阳光的照射，可以用作强调角色或物件的动作、位置等。因此，在了解了光影的基本特征后，才能在动画影片制作中充分考虑这一要素，正确的把握和运用光影，对动画中的人物及物体、场景等等给予更多的表达空间，并且能使展现给观众的画面更具一般情况下所无法表达出的惊人的光影对比效果。

动画场景设计

第三章动画场景的光影与色彩
• 期中考试题目： • 1、用侧顺光表现一个人物（角色可以自定），
注意光照效果下的人物的动态和表情，环境可以弱化，但是必须让人物处在一个环境中。
第三章动画场景的光影与色彩
• 期中考试题目： • 2、用顶光和俯射光表现一个场景，要求营造出
恐怖神秘的环境氛围。 • 3、用三点布光法表现一个具有故事性的画面场
成很强烈的光束。强而直接的光会造成明显的阴影，并清楚地呈现出物体的轮廓，因此常被用来勾勒物体的轮廓，强光也可增加被拍摄主题的明暗对比，使物体表面看起来平滑细致。
第三章动画场景的光影与色彩
• 照度 • 光照度，既通常所说的勒克斯度，表示被拍摄主体表面单位面积上接受的光通量，1勒克司相当1流
明/平方米，既被摄主体每平方米的面积上，受距离1米、发光强度为1烛光的光源垂直照射的光通量。 • 照度不但与光源的发光强度有关，而且与光源到被摄主体的距离有关。一般情况下，当被摄主体与光源之间的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体间的距离发生变化时，被摄主体上的照度大致与距离的平方成反比。当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得照度的差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度则越接近。
部，往往会丑化被摄对象。
第三章动画场景的光影与色彩

动画场景设计中的光影研究

120

姜　彤：动画场景设计中的光影研究

一、场景光影的模拟及产生的效果

(一) 现实生活中光影的界定, 不同光影带给人们的不同感受

在自然界中, 相同的光在不同时间不同地点进行展现会给人不同的心情和感受，对光影的认知会根据现有场景而发生变化。光影来自大自然，比如在夏天，因为温度的升高，太阳光照射会较为刺眼，尽管有肉眼无法看到的亮度和当下环境的温暖，人们对这种光影会排斥。拥有同样的光而场景是在树林里，一阵微风吹过，能够让人心旷神怡，这种光便是人们所喜爱的。除此之外，光影的展现会给人们的心理产生波动和暗示。比如在晚上的月光下，因为周围的黑暗会让人产生恐惧，这种光亮使人们在心里就会打怵。车灯带来的逆光感，让人们会产生错觉，本能地避让及抬手护住眼睛及身体。由此可以看出, 光影能够赋予人们不同的情感体验与心理暗示, 而且这些都符合自然规律的变化。

(二) 动画场景设计中的光影界定, 实现真实光影的模拟

动画中的光影和自然界中的光影是存在差异的。在动画中光影是作为事物发展的辅助而进行的，而在自然中光影是一个独立的个体。动画中光影的形成需要人为地进行操作，这便是以自然的光影为基础而形成的。因此动画的光影叫人造光影。人造光影的优势在于人们可以根据思维的转变将光影进行创新，开发出自然中没有的光影或者汲取大自然中的精华让动画光影打开人们心灵的窗户。比如说日出的光影, 通常人们会在早晨去晨练，呼吸新鲜空气，光打到脸上时会让人心情变好。有的人还会等待观赏日出，这便是日出的魅力。而黄昏是日落的表现，光亮也会慢慢降下来，人们看到的是灯火阑珊。因此在不同阶段，设计人员会对光的颜色变化进行捕捉。颜色的差别能够让人们聚集在某一点上，从而达到作品完整性及多样性的效果。

动画场景的光影造型PPT24页

Thank you
动画场景的光影造型
•
6、黄金时代是在我们的前面，而不在我们的后面。
•
7、心急吃不了热汤圆。
•ห้องสมุดไป่ตู้
8、你可以很有个性，但某些时候请收敛。
•
9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚的工人总是说工具不好)。
•
10、只要下定决心克服恐惧，便几乎能克服任何恐惧。因为，请记住，除了在脑海中，恐惧无处藏身。-- 戴尔．卡耐基。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿

影视动画场景设计ppt课件

五、强化矛盾冲突
矛盾往往是在被不断铺垫，不断激化到一定程度，最后量变到质变，才达到高潮。
六、叙事功能
“无声胜有声”
七、隐喻功能
场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征、比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。
第三节场景的特性
一、时间性
动画中的时间： 1、播映时间：指片长。
2、叙事时间：指动画中用视听语言对影片内容进行描述、表现的时间。
可有效扩大场景的空间感。
1）直线透视： • 同一或同样大小的物体在
不同距离上投影在视网膜上的影像大小不同，近大远小。
2）利用遮挡（前景的应用） • 物体的相互遮挡是单眼或
双眼判断物体前后的重要条件。
3）利用光影：
• 场景中的明暗、光亮或阴影的分布不但能塑造距离和深度，还能产生立体感。
3、利用角色调度：
第四章动画影片的光影造型
第一节光影造型概述一、自然光
1、平射光照：清晨或傍晚；光线较暗、柔和，颜色偏暖。
2、斜射光照：上午或下午；光线较硬，造型和表现质感能力较强。
3、顶射光照：正午时刻；物体的垂直面少或不受光，无助于表现体积感和空间感。
4、散射光照：阴天；光线最柔和，色温偏冷，中间色调多，反差低，细腻、忧
郁、恬静。
二、人造光（室内光）
1、主光（造型光）：能使被照物体产生亮面、暗面和阴影，使光滑表面产生光斑和反光。作用：描绘物体形状，表现立体感、空间深度和表面结构等。 2、辅助光：用来照明主光没有照明的阴暗部分，使阴暗部分的细节得以表现，并

动画影片的光影造型

一、顺光
3、逆光
镜头对着被摄体的背面光，即迎着光线拍摄。这时光源直射光从物体背后，向着镜头射过来，勾勒出物体的轮廓，是主体与背景分离，增强画面的透视感，使光滑的表面产生明亮的闪光，能明显增强景物的亮度反差。即适合营造浪漫温馨的气氛，又可以表现恐怖紧张的效果。
4、顶光
光线从90度顶部照射被摄体。与顶光相对的就是底光，即从接近90度的下方照射被摄体。通常顶光用来表现庄严神圣的气氛，底光常表现恐怖诡异的气氛。
四、刻画角色
光影刻画人物的作用是十分微妙的，甚至是不易察觉的、潜移默化的，也是很不容易的。但如果应用恰当，会起到事半功倍的作用。
四、刻画角色
四、刻画角色
故事片《古墓丽影》中，劳拉作为主人公，围绕她的光基本上都不会少于两个。一是来自画面右侧的主光，这是个柔和的、平铺的暖光，将劳拉的正面照亮，显得她面部柔美动人，充分展现出女性的温柔。另一个光就是来自画面左侧，劳拉侧后方的辅光，这个光很硬、很冷，勾勒出劳拉的形体轮廓，给人以勇敢、力量、机敏的感觉，从而刻画出劳拉作为一个战士的刚毅。
二、人造光（室内光）
二、人造光（室内光）
2、辅助光用来照明主光没有照到的阴暗部分，是阴暗部分的细节能得到一定的表现，并减弱由于主光造成的强烈明暗反差。主光强度不变时，辅助光增强，反差减少；辅助光减弱，反差增大。因此，理想的辅助光是面积大、不产生阴影的光源。如果用硬光作辅助光，便会产生杂乱的阴影，破坏主光的造型效果。

《动画场景设计》课程标准

开设学期：第三学期

总学时：64(4学分)

编制人：

审核人：

一、课程定位

（一）课程性质

专业必修课、主干课、理实一体课。

（二）课程作用

通过学习动画场景的构成、动画场景类型、了解动画场景设计流程。使之能够合理的展现故事情节，为角色提供表演、活动的特定场景，配合完成戏剧冲突，刻画人物性格。是职业技能体系中重要组成部分。

二、课程理念与设计思路

（一）课程理念

本课程在设计理念上坚持以“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”在教学过程中合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。构建完善的职业技能体系，培养具有较高职业素养的高技能人才。

（二）设计思路

设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，促进教师和学生的积极性和主动性。不定期地举办小型研讨、课题讲座、微平台作品展示等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围，适时引入实际项目激发学生学习积极性，引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。合理利用前期课程，并做好后期与《绘本创作》、《毕业创作》核心课程的衔接。

三、课程目标

（一）素质目标

提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育

中必要的敬业精神和良好的职业道德。

（二）知识目标

学习动画场景的构成、动画场景类型、了解动画场景设计流程。深入学习几何透视原理，阴影、镜像、倒影的绘制方法，从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，学习动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面学习动画场景设计的构思方法及构图原理。

动画制作知识：如何为动画设计恰当的灯光和阴影

动画制作知识：如何为动画设计恰当的灯光

和阴影

动画作品中的灯光和阴影设计是非常重要的，它可以为作品增加

视觉效果、形象塑造和氛围营造等方面提供有力的支持，也能够提升

观众对作品的沉浸感和代入感。在动画制作中，合理地设计灯光和阴

影需要注意哪些因素呢？下面本文将从灯光类型的选择、造型、位置、强度、阴影种类以及与色彩的配合等方面进行探讨。

一、灯光类型的选择

在动画制作中灯光的种类主要有点光源和面光源两种，点光源可

以用来强调或烘托某个物体或者人物的亮点，面光源则可作为全球光

源来调整整体环境的明暗程度。一般而言，在动画制作中，点光源的

使用相对比较普遍，它可以为作品中的人物和物体增强视觉效果，增

加立体感和层次感，同时提升观众的观感享受。

二、造型、位置、强度

在设计灯光的时候，不同物体的造型、位置和强度会影响到灯光的表现效果。比如，对于一个平面物体，如果采用点光源，则其显得平淡乏味，缺乏立体感；但如果改用面光源或者多个点光源，则平面物体可以更好地突出其立体感和效果。

此外，物体的位置也会影响到灯光的表现效果。比如，如果对一个形状较为复杂的物体的其表面施加灯光，则灯光的位置可以决定物体的轮廓和形状，进而影响到整个物体的视觉效果。

还要注意的是，不同的物体需要采用不同的灯光强度，例如对于一个头发飘动的人物，灯光的强度可以更强，以突出头发的飘逸感，而对于一个固定不动的物体，则灯光的强度可以适当调低，以增强环境的整体感。

三、阴影的种类和表现

阴影种类主要有软阴影和硬阴影两种，其中软阴影的边缘比较模糊而硬阴影的边缘比较清晰，它们的表现效果也有所不同。在动画制作中，设计灯光和阴影时需要考虑到物体的材质、形状等因素，并根据实际需要进行选择。其中软阴影常用于柔和的环境表现，能够给人一种温暖的感觉，而硬阴影则常用于强烈的环境表现，比如在夜晚或