美术常识
【美术】部编版九年级美术上册知识点
【美术】部编版九年级美术上册知识点
1. 绪论
- 美术的定义和作用
- 艺术要素的概念和作用
- 美术的分类和种类
2. 绘画基础
- 线条的类型和运用技巧
- 色彩的基本概念和分类
- 图形的构成和表现技巧
3. 素描技法
- 素描的定义和特点
- 素描的分类和应用领域
- 素描技法的基本要点和技巧
4. 水粉画技法
- 水粉画的定义和特点
- 水粉画的材料和工具
- 水粉画技法的基本要点和技巧
5. 油画技法
- 油画的定义和特点
- 油画的材料和工具
- 油画技法的基本要点和技巧
6. 色彩与构图
- 色彩的基本原理和搭配技巧
- 构图的基本原理和表现方法
- 色彩与构图的相互关系和运用示例
7. 中国绘画艺术
- 中国绘画的历史发展
- 中国绘画的特点和表现方法
- 中国绘画艺术家的代表作品
8. 西方绘画艺术
- 西方绘画的历史发展
- 西方绘画的特点和表现方法
- 西方绘画艺术家的代表作品
9. 设计与创意
- 设计的概念和应用领域
- 创意的概念和培养方法
- 设计与创意的关系和案例分析
以上是部编版九年级美术上册的知识点概要，每个模块都包含了基本概念、技法要点以及相关的艺术史和作品欣赏。
通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术的基础知识和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
美术常识
古代美术原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。
而它的中心建筑是帕特侬神庙。
《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
文艺复兴美术标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18世纪美术《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。
而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美术古典主义：达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》现实主义：库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》印象主义：莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
野兽主义的代表人物是马蒂斯。
格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
基本理论美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。
美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。
版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。
雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。
小学美术常识
小学美术常识概要绘画类1、绘画从材料上分有：中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。
从内容表现上分有：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。
2、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟。
中国画中，以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。
3、工笔画包括：工笔白描和工笔彩绘两种。
彩绘着色清淡者称为：工笔淡彩、着色浓艳者称为：工笔重彩。
工笔画讲究线条工整端庄，缜密细致，单纯简括。
着色讲究“随类赋彩”。
重在表现物体固有色。
4、文房四宝是指：笔、墨、纸、砚。
中国画的主要工具材料包括：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。
5、中国画中讲究墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。
中国画常将诗书画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。
6、中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋等。
中国画的主要技法有：勾、皴、擦、点、染。
7、宣纸主要分为：生宣和熟宣两种。
生宣容易吸水，熟宣不容易吸水。
生宣纸一般用来画写意画和写书法，熟宣纸多用来画工笔画。
8、中国画里的“四君子”分别是：梅、兰、竹、菊。
中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、长卷等。
9、中国画中将人的五官概括为：三庭五眼，将人体比例概括为：立七、坐五、盘三半。
10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描，是中国工笔画的基础。
11、油画起源于欧洲，是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。
油画的材料包括：油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。
油画一般具有写实特征。
12、藏书票是一种特有的版画创作形式。
也是一种图像和文字并重，实用和审美结合的特殊的艺术品。
人们誉为“版画珍珠”。
13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。
14、木刻有单色、套色木刻。
版画制作步骤包括：画稿、制版、拓印。
直接用刀子刻出的字是白文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。
美术常识
美术名词解释补充内容第一部分：美术常识明暗：明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。
空间：空间是事物客观存在的一种自然状态，一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（即长、宽、高，或者说上下、左右、纵深）特征，但在美术作品（尤其是绘画）中却因为艺术家的主观表现而具有多维性。
透视：透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
西方表现透视的方法有几何透视、视觉透视、焦点透视；中国采用“散点透视”。
构图：构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。
肌理：是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。
例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。
构成：简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系。
抽象艺术：“抽象艺术”具有广义与狭义之分。
它一方面指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
题跋写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。
元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
雕塑：“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术常识
1、中国画的工具指（笔、墨、纸、砚），也叫“文房四宝”。
2、墨分五色：（焦、浓、重、淡、清）。
3、中国画用墨的方法：醮墨法、（泼墨法）、积墨法。
6、例举三种暖色：（红、橙、黄）。
7、例举三种冷色：（蓝、绿、紫）。
10、中国画中的笔法：中锋、（侧锋）、顺锋、（逆锋）。
11、三原色：（红、黄、蓝）12、三间色：（橙、绿、紫）。
13、色彩的三要素：（纯度、明度、色相）。
14、年画的色彩特点：（鲜艳、明快、强烈。
）15、点、线、面是（造型）艺术中三种基本元素。
19、传统中国画的基本（技法）是勾、皴、点、染。
20、绘画中的色彩美是指（变化）与（统一）的和谐美。
21、色彩的对比大叫（强烈）对比，在色环中相隔150——180度；色彩对比小的叫（柔和）对比，在色环中相隔60度以下。
22、美术课可以分成（绘画）课、（工艺）课、（欣赏）课三种。
23、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与作画者相对，平行透视是指物体的一个面与作画者相对。
25、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）。
26、彩色剪纸的特点是形式多样，质朴简洁、内容丰富、（富有极强的装饰性）。
27、剪纸的步骤是（起稿、固定画稿、刻、钻、剪、裱贴）。
28、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
29、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的。
30、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），31、明度是指（色彩的明暗深浅程度）可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
32、色相是指（色彩的本身相貌），33、冷色是指（蓝、绿等）给人凉冷感觉的色彩34、暖色是指（红、橙等）给人温暖感觉的色彩。
35、中国画从表现手法上可以分为（工笔）画和（写意）画、工兼写三种。
36、中国画从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
37、任何物体都可以用（立方）体、（圆柱）体、（圆锥）体、（球）体四类基本形体去概括。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术基础知识与常识
美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
美术基础要点大全
美术基础要点大全
美术是艺术的一种形式，它以创造性的方式表达思想和情感。
在研究美术时，有一些基础要点是非常重要的。
本文将介绍一些关
键的美术基础要点，帮助您在研究美术时掌握基本的技巧和概念。
线条和轮廓
- 线条是构成图像的基本元素之一，它可以用来定义形状和轮廓。
在绘画和素描中，精确绘制线条可以帮助准确表达对象的外形。
- 轮廓是物体的边界线，它可以通过描绘物体的形状和轮廓来
传达信息。
色彩和明暗
- 色彩是美术作品中的重要要素，它能够传达情感和氛围。
了
解基本色彩理论和调色技巧可以帮助您在绘画中处理色彩。
- 明暗是指物体在光线照射下的亮度变化。
通过掌握明暗关系，可以给作品增加立体感和层次感。
透视和构图
- 透视是一种表现形态在空间中的方法，它可以帮助您将对象放置在适当的位置和角度。
了解透视原理可以使您的作品更具逼真感。
- 构图是指将各个元素有机地组合在一起的方式。
合理的构图可以使作品更具吸引力和平衡感。
比例和形态
- 比例是指物体之间尺寸的相对关系。
正确掌握比例可以确保作品的真实性和准确性。
- 形态是指物体的形状和结构。
对不同形态的理解可以帮助您准确描绘物体。
表达和风格
- 美术作品是表达艺术家思想和情感的媒介。
通过选择不同的表达方式和风格，您可以展示个人的创造力和独特性。
以上是一些关键的美术基础要点。
希望这份大全能够帮助您在学习美术时获得更好的理解和掌握。
不断实践和探索，您的美术技巧将不断提升！。
美术常识
美术常识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
5、中国画用墨的方法大体上能够分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。
8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。
早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。
历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。
青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
11、物体在光线照射下，表现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。
12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、长远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
美术常识基础知识美术常识知识
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义：色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。
橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。
第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。
比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高;当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。
饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩，饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩，饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。
在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
艺考美术绘画常识
美术常识1、传统中国山水画一般可分为：青绿、金碧、浅绛、水墨四类。
2、传统中国人物画画法大致可分为：工笔、写意、工兼写三类。
3、中国传统花鸟画从技法角度可分为：工笔、写意、工兼写三类。
从风格上又可分为：白描、淡写、重彩、没骨四类。
4、“三品”是中国古代画论中评品艺术高低的三个等级，即：神品、妙品、能品。
5、中国现存最早的两幅战时代帛画：《人物龙凤帛画》、《人物龙舟图》，分别于1949年和1973年在长沙出土。
6、中国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的：《历代名画记》。
7、我国东晋时代著名画家顾恺之的作品：《女史箴图》。
8、我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端的：《清明上河图》。
9、唐代画家阎立本的代表作是《历代帝王图》，现藏于美国波斯顿艺术馆，另一幅是描绘唐太宗迎接文成公主入藏的吐鲁番使者情景的作品《步辇图》。
10、最早传入我国的一副油画是明末清初意大利传教士利玛窦带来的，画中画的是圣母怀抱圣子。
11、“金陵八家”指的是清代活动在南京地区的：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。
12、“扬州八怪”是指清代扬州画家：金农、黄慎、郑板桥、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
13、文士画的代表画家有：王国维、苏轼、米芾。
14、唐代著名画家王维，被誉为“诗中有画、画中有诗”。
15、唐代画家吴道子擅长画佛道人物，所做人物、鸟兽、鬼神、台阁都冠绝一世，后人举为“画圣”。
他画的人物衣带飘飘欲仙，被举为“吴带当风”。
代表作《天王送子图》。
16、元代杰出画家王蒙创造的“水晕墨章”，与倪云林、黄松旺、吴镇齐名，后人称为“元四家”。
17、“明四家”是指明代画家：沈周、文徽明、唐寅、仇英。
18、自称“江南第一风流才子”的唐寅，善画山水、并画人物花鸟，代表作：《落霞孤鹜图》、《秋村图》、《兰亭图》、《山路松声图》等。
19、“四僧”是指：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡(kun)残（石溪）、渐江（弘人）。
20、“岭南画派”早期的三位代表人物是：高剑父、高奇峰、陈树人。
美术小知识简短小常识
美术小知识简短小常识美术小知识简短小常识美术是一门艺术，它通过色彩、线条、形状等元素来表现出人们对于世界的感受和理解。
作为一门广泛存在于人类文化生活中的艺术形式，美术有着自己的特点和规律，下面将从多个方面介绍一些美术小知识。
一、颜色1.颜色的基本属性颜色是由光线经过物体反射或透射后进入眼睛所产生的感觉。
颜色有三个基本属性：色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的亮暗程度；饱和度是指颜色的纯净程度。
2.颜色搭配原则在进行绘画时，需要注意不同颜色之间的搭配。
常用的颜色搭配原则有三种：对比原则、类似原则和渐变原则。
对比原则指使用互补色或相邻两个主要颜色进行搭配；类似原则指使用相邻两个次要或中间颜色进行搭配；渐变原则指使用同一种颜色的不同明度或饱和度进行搭配。
二、线条1.线条的种类线条是绘画中最基本的元素之一，它可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种种类。
实线是指连续不断的直线；虚线是指由间隔而成的直线；粗细则是指线条的宽窄程度。
2.线条在绘画中的应用在绘画中，可以通过不同类型和粗细程度的线条来表现出不同的效果。
例如，粗实的直线可以用来表现强烈有力或稳定坚定等形象；而柔和曲折的曲线则可以用来表现柔美、优雅等形象。
三、造型1.造型元素造型是指物体在空间中所占据的形状和大小。
造型元素包括点、面、体等。
点是最基本也是最简单的造型元素，它通常被用来表示物体上一个极小部分；面则是由多个点组成，具有一定大小和形状；体则由多个面组成，具有立体感。
2.造型在绘画中的运用在进行绘画时，需要注意物体之间的比例和空间关系。
通过对物体进行透视处理或运用阴影等手法，可以让画面更加立体有感。
四、构图1.构图的基本原则构图是指在画面中安排物体和空间的位置和大小关系。
构图需要遵循一些基本原则，如平衡、对称、重点等。
平衡是指画面中物体的分布要均匀；对称则是指画面左右两侧要呈现出相似的形状和大小；重点则是指在画面中突出某个物体或区域。
美术常识
美术常识
一、工具特点
H是Hardness的缩写，意思是"硬"，B是Black的缩写，意思是"黑"，如2B,5B。
数字越大，说明写出的字越黑越软，HB的意思是"硬"和"黑"各占一半，属中性笔。
.HB铅笔是铅笔的一种。
B--BLACK 黑度，H--HARDNESS 硬度B数越多铅笔就越黑越软,H数越多就越硬颜色越浅，HB是中间的。
HB铅笔适用于书写，而B铅笔适用于绘画，H铅笔适用于在硬物上做记号。
点线面
二、点线面
空间一点的位置就是一点.无数个点首尾相连形成线,无数条线在同一个平面内相交形成面.
三、几何图案，主要运用视觉基础元素点、线、面以及正方形、三角形、圆形、菱形等几何形体组合成图形，（将几何形与自然形结合），广泛应用于建筑物的窗格、栏杆及编织物等上。
四、三维立体形
圆球体（屋顶）
圆锥体（城堡的屋顶）
圆柱体（建筑物的柱子）。
美术常识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。
（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美术考题知识点总结
美术考题知识点总结一、艺术史知识1. 美术史的概念，各时期的特点和代表作品2. 中西方主要美术流派的发展历程和特点3. 不同时期不同国家的美术流派及其代表作品4. 世界各地的艺术遗产和文化古迹二、美术常识1. 艺术的定义和特点，艺术与生活的关系2. 绘画、雕塑、版画、摄影、设计等艺术形式的特点及发展历程3. 艺术创作的基本方法和步骤，艺术家的创作灵感来源4. 美术作品的评价标准，如构图、色彩、光影等5. 著名美术理论家的主要观点和影响三、绘画技法1. 绘画材料和工具的使用方法及特点2. 基本绘画技法，如素描、水彩、油画、丙烯画等3. 绘画构图和透视原理4. 色彩理论和色彩搭配技巧5. 特殊绘画技法，如水墨画、彩墨画、漆画等四、雕塑技法1. 传统雕塑材料和工具的使用方法及特点2. 雕塑造型和构图原理3. 雕塑表现形式和风格特点4. 雕塑创作过程和技术，如塑型、铸造、雕刻等5. 现代雕塑和当代雕塑的发展趋势和特点五、版画技法1. 木刻、水印、平版、丝网等版画技法的原理和特点2. 版画材料和工具的使用方法及特点3. 版画创作的步骤和技术4. 版画的表现形式和特点5. 版画的鉴赏和品评方法六、摄影技法1. 摄影器材的使用方法和特点2. 基本摄影构图原则和拍摄技巧3. 摄影艺术的表现手法和特点4. 照片后期处理技巧和方法5. 现代摄影和当代摄影的发展趋势和特点七、设计技法1. 设计材料和工具的使用方法及特点2. 设计构图原理和平面设计基础知识3. 平面设计、立体设计和室内设计的特点和技法4. 设计创意和艺术表达手法5. 现代设计和当代设计的发展趋势和特点八、艺术美学1. 艺术美学的基本理论，如美的概念、美的特征、美的表现形式等2. 艺术审美的主观与客观因素3. 艺术美学的历史发展及不同学派的观点4. 艺术与社会、文化、信仰的关系5. 艺术创作与艺术鉴赏的联系及其价值以上便是关于美术考题的知识点总结，希望对你有所帮助。
美术鉴赏常识
西方绘画：明暗 、 空间 、 透视 、 图 、 肌理等 中国画：笔墨、章法、皴法等 中西方透视的不同： 中国画：散点透视 西方绘画：焦点透视
节奏：交替出现，有规律
总结具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特 点：
具象艺术：（很像）真实性、客观性、叙事 性 意象艺术：（有点像）采用变形、夸张、重 新组合等手法 抽象艺术：（一点也不像）用艺术的本体语 言点、线、面、色去表现。
中国画的分类：
按技法： 按题材：
架上雕塑：
指雕塑家个人探索性较强，创作风格较明显， 受公共环境因素制约较少的一类体量较小的 雕塑，因多在轴架上完成而得名。 架上雕塑《收租院》
篆刻：阳刻（红文）、阴刻（白文）
应用与探究
1、具象艺术、意象艺术、抽象艺术 2、B 3、梁楷 简笔画 4、C 5、C 6、D 7、篆、白、红 8、紫、 绿
判断：
美术的分类：
一、绘画 二、雕塑 三、建筑 四、设计 五、书法、篆刻 六、摄影
油画-用透明的植物油调和颜料，在布、纸、 木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 中国画-笔、墨、纸、砚 版画-以刀或化学药品等在木、石、麻胶、 铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图 画 素描-用单色笔，不加彩色，用线条描写
美术知识常识
美术知识常识美术知识常识是指在美术领域中常见的概念，包括了绘画、设计、雕塑以及摄影等多个方面，每个方面都有其独特的特点和技巧。
美术知识的掌握是艺术家必不可少的基础，也是任何一个对艺术感兴趣的人必须学习的内容。
1. 色彩学色彩学是关于颜色的知识，其中包括了颜色计数、颜色构成和颜色理论等方面的知识。
色彩对于绘画和设计来说是至关重要的，它可以产生不同的视觉效果，使得作品更丰富、更具表现力。
2. 透视学透视学主要是指在二维平面（如纸张）上画出三维物体的技巧。
这是绘画和设计中必须掌握的基础知识之一。
不同的透视法可以呈现出不同的效果，包括近景、远景等。
3. 构图构图对于艺术作品来说是非常重要的。
一个好的构图可以使得作品更加生动有趣，吸引观者的眼球。
在构图中，我们需要注意物体的大小、位置和形状等方面的关系，使得整个画面更加平衡。
4. 素描素描是绘画的基础，也是准备做好一幅作品的必要步骤。
素描需要考虑物体的形状、光影、明暗等方面，它可以帮助我们更好地理解物体的构造和特点，从而更好地表现出物体的真实性。
5. 美术史了解艺术史可以帮助我们更好地了解艺术的发展历程及各个时期的艺术特点，也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时，对于艺术创作来说，艺术史的了解也是非常重要的，它可以帮助我们更好地展现艺术的特点和追求艺术的新高度。
6. 肖像画肖像画是表现人物形象的一种绘画形式。
它需要考虑人物的面部特征、神态和表情等方面，从而更好地表现人物的性格和特点。
肖像画在人物描绘中占有非常重要的位置，它可以通过技巧的运用，让观者更好地感受到人物的情感和思想。
7. 水彩画水彩画是一种非常具有特点的绘画形式，其中水彩颜料的特点决定了它的表现形式。
水彩画需要注意的要素包括色彩、透明度、短暂性以及水的表现等方面，它的表现形式简洁明了，但是也需要掌握非常丰富的技巧。
总之，美术知识常识是一项非常重要的学习内容。
了解这些内容可以帮助我们更好地表现出自己的思想和感情，并帮助我们有更好的创意和想象力。
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1、美术课程标准的教材编写建议是什么?一是依据美术课程标准编写美术教材二是实现内容组织的综合性和合理性三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系四是鼓励美术教材呈现方式多样化2、新课程标准修订的具体原则是什么?一是保持原有的基本理念和学习领域,以调整、充实和完善为主,不进行大的改动。
二是以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。
三是追求国际水平与体现中国特色相结合。
四是力争美术主体与教育功能相平衡。
五是以理性的态度进行文本表述。
六是追求文本的精致,突出可理解性。
3、课程评价的内容包括哪些方面?一是美术课堂教学评价。
二是学生美术学习的评价。
三是教师综合素养的评价4、如何提高美术课堂教学的有效性?一是充分认识课堂教学的三个基本要素二是教学目标定位要准确三是形式要为内容服务四是好钢要用有刀刃上五是范例应具典型性5、中小学美术课堂教学评价应注意哪些原则?一是导向性原则,二是可操作性原则,三是可接受性原则,四是学科个性化原则, 五是发展性原则同,六是学生中心原则,七是全面性原则。
6、新课程标准主要修订了哪些部分?一是突出美术学科特点。
二是采用理性与平和的表达方式。
三是明确应知应会的知识与技能。
四是注意思想和表达的辩证性。
五是重新选择、组织“设计·应用”学习领域的内容和递进关系。
六是厘清“欣赏·评述”学习领域的递进关系。
七是增强了课程资源建议的硬度。
八是对文本作精致化处理7、美术课程标准的实施建议是什么?一是坚持面向全体学生的教学观二是积极探索有效教学的方法三是营造有利于激发学生创新精神的学习氛围四是多给学生感悟美术作品的机会五是引导学生关注自然环境和社会生活六是重视对学生学习方法的研究七是探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段八是培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神8、美术课程标准对课程资源的开发与利用提出了哪些建议?一是满足学生学习美术的基本条件二是完善美术教学的基本材料和设置三是丰富美术教学的图书和影像资源四是拓展校外美术教学的资源五是开发和利用网络美术教学资源六是充分利用自然和社会文化资源七是积极开发地方美术课程资源1、《美术课程标准》力求体现(素质教育)的要求,以学习活动方式划分美术学习领域, 加强学习活动的(综合性 )和(探究性 ),注重(美术课程)与(学生生活经验)的紧密联系。
2、美术学习应当从(单纯的技能、技巧学习)层面提高到(美术文化学习 )的层面。
3、《美术课程标准》根据美术学习活动方式划分为 (造型·表现) (设计·应用) (欣赏·评述)、(综合·探索)。
4、活动表现评价可以采用(个人)、(小组 )或(团体)的方式,既可以在(学习过程)中进行,也可以在(学习结束)后进行。
5、课程的总目标是按照三个维度表述的,即(知识与技能)(过程与方法)(情感态度与价值观 )。
基本的美术素养应包括哪几个方面?答:1、能解读身边的美术现象 2、能运用美术形式表达自己的情感或观念3、能自主追求更高的审美品位,有自己的审美趣味2、美术课程有哪些基本理念?1、使学生形成基本的美术素养2、激发学生学习美术的兴趣3、在广泛的文化情境中认识美术4、培养创新精神和解决问题的能力5、为促进学生发展而进行评价3、如何在教学活动中对美术学习过程进行评价?答:1、重视学生的自我评价。
2、注重对学生美术活动表现的评价。
3、采用多种评价方式评价学生的美术作业4、建立促进美术教师不断提高的评价体系1. 美术课程具有 (人文性质) , 是学校进行美育的主要途径, 是九年义务教育阶段全体学生一门必修的艺术课程, 在实施素质教育的过程中具有陶冶情操, 提高美术文化素养, 培养 (创新精神) 和(实践能力) ,促进学生德、智、体、美全面发展的作用。
2. 对美术教师的评价要重视其 (教学态度) , 教学过程与教学效果对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重并鼓励大胆创新和个性发挥, 既着眼于 (实际成绩) ,更注重(未来发展) 。
3. 在美术学习过程中, 激发 (创造精神) , 发展 (美术实践能力) , 形成 (基本的美术素养) , 陶冶(高尚的审美情操) ,完善(人格) 。
二、简答:(共 18分)1.简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面? (10分)(一 ) 陶冶学生的情操, 提高审美能力 (二 ) 引导学生参与文化的传承和交流 (三 ) 发展学生的感知能力和形象思维能力 (四 ) 形成学生的创新精神和技术意识 (五 ) 促进学生的个性形成和全面发展。
2. 本《标准》根据美术学习活动方式分成了哪四个学习领域?请简要说明“设计•应用”领域学习活动,学生应达到的目标。
(8分)" 造型•表现 " 、 " 设计•应用 " 、 " 欣赏•评述 " 和 " 综合•探索 " 。
三、中外美术名作辨认:1.作品时代辨认(中国作品指明朝代;外国作品指明世纪) :(1)青铜器《莲鹤方壶》春秋(公元前 771年——前 476年) 1923年河南新郑李家园出土。
通高 117厘米,口长 30.5厘米,口宽 24.9厘米,壶上有冠盖,器身长颈、垂腹、圈足。
该壶造型宏伟气派, 装饰典雅华美。
壶冠呈双层盛开的莲瓣形, 中间平盖上立一展翅欲飞之鹤; 壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳; 器身满饰蟠螭纹, 腹部四角各攀附一立体小兽, 圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽,倾其全力承托重器。
其构思新颖,设计巧妙,融清新活泼和凝重神秘为一体, 被誉为时代精神之象征。
(2)青铜器《长信宫灯》中国汉代青铜器。
1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。
宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女,神态恬静优雅。
灯体通高 48厘米,重 15. 85公斤。
宫灯长信宫灯设计十分巧妙,宫女一手执灯,另一手袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟, 既防止了空气污染, 又有审美价值。
此宫灯因曾放置于窦太后 (刘胜祖母) 的长信宫, 故名。
(3)希腊帕特农神庙在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心, 石灰岩的山岗上, 耸峙着一座巍峨的长方形建筑物, 这就是在世界艺术宝库中著名的帕特侬神庙。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变, 如今庙顶已坍塌, 雕像荡然无存, 浮雕剥蚀严重,但从巍然屹立的柱廊中,还可以看出神庙当年的丰姿。
巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
帕特农神庙之名出于雅典娜的别号 Parthenon ,即希腊文∏αρθενωσ的转写,意为“处女”。
帕台农神庙也译为“帕特农神庙”。
(4)波提切利:《春》桑德罗•波提切利是意大利 15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师, 《春》取材于诗人波利齐亚诺的诗歌,艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。
在一个优美雅静的树林里,画面中间是位美丽端庄的维纳斯，她以闲散优雅的表情等待着春的降临。
左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。
右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
（5）山西晋祠圣母殿彩塑晋祠又名王祠，始建于北魏，是为纪念周武王次子叔虞而兴建的，后来又多次重修翻建。
现存建筑主要建造于宋金时期，以圣母殿最为著名。
2．作品作者辨认：（1）中国画《李白行吟图》南宋画家梁楷作品。
这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。
他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
（2）油画《自由引导人民》反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
（3）雕塑《马赛曲》《马赛曲》，石制雕像，法国雕塑家吕德 1836年完成。
法国巴黎。
《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。
法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。
吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。
浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。
她那张开的羽翼, 飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。
两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。
女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。
下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。
其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。
和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。
行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。
所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。
（4）建筑《包豪斯校舍》包豪斯校舍Bauhaus Building，1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。
设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W. 格罗皮乌斯。
校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。
设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。
利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。
在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。
尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。
该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。
（5）中国画《簪花仕女图》《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实、气韵古雅。
3．作品艺术风格或艺术流派辨认：（1）修拉：《大碗岛的星期日下午》新印象画派。