装饰艺术运动的设计风格的分析

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art deco风格特征

art deco风格特征在20世纪初期，艺术界呈现出一种新的风格，这就是“Art Deco”风格，即“装饰艺术风格”。

Art Deco是来自法国的一种新的艺术运动，它的风格就像一股清新的风，吹到了建筑、室内设计、家居饰品、时尚设计和平面设计中。

它独特的特征和鲜明的形式语言，使得它成为了20世纪最具影响力的艺术运动之一。

那么，Art Deco风格都有哪些独特的特征呢？我将从几个方面进行讲解。

一、几何形状Art Deco最具标志性的特征之一就是几何形状。

Art Deco建筑和设计中经常使用大量的几何图形，如菱形、半圆形、三角形和椭圆形等。

这些形状都是为了呈现出强烈的线条和对比效果，突出整体感和纯净感，也是Art Deco风格最核心的部分。

二、珍贵材料Art Deco着重于独特和精细的细节，因此这种风格常常使用精美的材料来强调设计。

黑曜石、象牙、水晶、黄铜、铬、金、银都是Art Deco风格的常用材料。

这些材料的使用可以在不同的光线下产生独特的效果，使设计变得更加醒目。

三、花纹和装饰Art Deco风格的设计也以其大胆，生动的图案和华丽的装饰为特色。

这些图案和装饰通常表现在墙纸、油画和陶瓷等装饰性材料上。

这里的花纹和装饰都是由不同的几何形状组成的，并强调了对称性和重复性。

四、色彩和光线Art Deco的设计颜色通常是浓郁和鲜明的。

亮绿、柿子红、金色和铜色等颜色在Art Deco设计中非常流行，因此这些色彩也成为Art Deco的标志之一。

此外，Art Deco也非常注重光线的使用，强调光线的反射和折射效果。

了解光的颜色和反射原理，能够使设计更具魅力。

五、古典与现代的融合Art Deco的设计也注重传统与现代的结合，这是Art Deco风格的独特之处。

传统欧洲艺术设计和现代的技术手段在Art Deco设计中调和。

Art Deco很好地保留了20世纪二三十年代香榭丽舍和第五大道等购物和艺术区的传统，同时融入了新的艺术和流行元素，形成了一个独特、前卫和充满活力的艺术风格。

装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期欧洲出现的一种艺术运动。

它起源于英国，并迅速风靡于欧洲大陆和美国。

与19世纪的工艺美术运动相比，装饰艺术运动流行时间更短，但它在当时的艺术史上具有重要的地位。

本文将探讨装饰艺术运动的风格特征。

一、装饰艺术运动的背景与发展20世纪初期，欧洲社会正在从工业革命中走出来，人们渴望一种新的艺术形式来应对过去机械化、标准化的生产方式。

装饰艺术运动应运而生，它强调手工艺与艺术融合，注重注重风格和艺术性，鼓励个性和创造力的发挥。

装饰艺术运动的出现与各国文化的融合密切相关，因此在不同地域表现出不同的特点。

1. 线条和形状的流畅性装饰艺术运动强调线条和形状的流畅性，追求柔和的、有机的曲线，衍生出了一些具有独特风格的画家如奥布龙（Alphonse Mucha）和恩利克·维利布斯·博尔丁（Henri van de Velde）。

2. 色彩的优美和鲜艳装饰艺术将色彩视为其设计的主要元素之一，赋予它使人感到愉悦的功能。

色彩的搭配和组合非常重要，这样设计出的作品才能更具美感。

同时，装饰艺术运动也注重对材料和纹理的选择和处理。

3. 趋向装饰性和华丽感装饰艺术运动在设计上追求的是美观性和装饰性。

在装饰上，经常使用草图、雕塑、壁画等，多使用镀金、镀银、鏡面等方法表现出高贵华丽的气气度。

大量使用了象牙、珠宝、珠子、宝石等材料，以及复杂图案、镶嵌、织物、贝壳等亮丽而富有装饰性的元素。

4. 强调建筑和室内设计在当时的社会背景之下，合理的使用空间是一种重要的社会趋势，因此装饰艺术运动对于建筑和室内设计的影响较大。

装饰艺术运动的思想和风格在德国和奥地利形成了一个重要的室内设计风格——维也纳分离派。

三、总结。

装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。

它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。

装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品，倡导手工艺制品和个性化的设计。

它注重艺术与日常生活的融合，追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。

在装饰艺术运动中，艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域，创造出一系列独特的艺术品和生活用品。

装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面：1. 曲线和自然元素：装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。

艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素（如花朵、植物、动物等）作为装饰的主题和图案，使作品更具有生机和活力。

2. 色彩和纹理：装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。

艺术家们使用鲜艳的色彩，以及丰富的纹理和材质，赋予作品更多的感觉和表现力。

他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。

3. 手工艺和细节：装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。

艺术家们注重细节和工艺的精湛，追求完美的手工艺。

他们使用各种复杂的技术和工艺，如珐琅瓷、镶嵌、镏金等，使作品更加精美和独特。

4. 古典和东方元素：装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。

艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感，将古典元素融入到作品中。

他们也从东方艺术中汲取营养，使用东方风格的线条、图案和装饰，赋予作品异国情调和神秘感。

装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。

它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法，创造出一种充满生机和艺术感的风格，将艺术与日常生活融为一体。

它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响，成为了现代设计和艺术的重要源头之一。

浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)

20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。

在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。

在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。

在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。

然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。

于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。

装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。

装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。

它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。

这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。

也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。

自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。

而装饰艺术运动使用简单的几何外形。

这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。

常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。

很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。

1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。

以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

装饰艺术运动(1)

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Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
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装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
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Art-Deco Style Cinema in Westwood
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色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
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浅述装饰艺术运动风格

三．影响装饰艺术运动风格的因素
(1) 埃及等古代装饰风的实践性。 (2) 原始艺术。 (3) 简单的几何外型。 (4) 舞台艺术。 (5) 美国爵士音乐的影响 (6) 汽车。 (7 ) 形成独特的色彩系列（鲜红鲜蓝橘红金属色）
四．装饰艺术运动设计手法及题材 (1).东西方特色结合 (2).人情化和机械化结合题材：主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上
九．装饰的重要意义
通过透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中同样也不会消失。因为它不仅是艺术的符号，更是文化的符号。而且，装饰它能满足人的心理需要。未来的设计本质上就是对生活方式的一种设计与设想，而适宜的装饰正是设计美好生活方式的重要手段，因此通过“宜饰而饰”来达到“宜人”的目标，它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活方式。
七．“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流行
第一次世界大战之后，法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力削弱。美国因为没有遭到战争的破坏，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30 年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。

“装饰艺术”运动解析

“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览:“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种在“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格，后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术” 运动的一种反对，“装饰艺术”运动反对古典主义、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展时期，正是现代主义开展时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在联系。
1922年，英国考古学家豪瓦特 •卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。
汽车的影响形成自己独特的色彩系列
1898年，汽车被发明，速度感即是时代感，广告都采用汽车大赛作为主体，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感
特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

举例说明装饰艺术运动的设计特点

举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。

这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。

2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。

设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。

3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。

这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。

4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。

这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。

5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。

这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。

6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。

他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。

7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。

设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。

例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。

8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。

这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。

9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。

他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。

10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。

装饰艺术运动

《面具》木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉
祖先雕像木雕
/artgallery/Wap/
《舞蹈面具》木雕巴奎勒族刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。《面具》木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。
青铜屏风（1924）
青铜蛇灯
7.平面设计插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材兰比卡Tamara de Lempicka：棱角分明的色彩面
凡•东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性
1907
1919
1920
卡桑德尔—招贴设计
杜波内酒吧招贴
五、装饰艺术在美国的表现背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 1.建筑设计克莱斯勒大厦（阿伦设计）
2.从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型
高77厘米多贡族马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，《祖先雕像》就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。

史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939

史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变⾃19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运动，影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。

装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前，有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。

正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的篇章。

（⼀）装饰艺术运动产⽣的背景欧美国家的⼯业技术发展迅速，极⼤的促进了⽣产⼒发展。

以法国为⾸的各国设计师，开始站在新的⾼度肯定机械⽣产，对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。

装饰艺术运动最早出现在法国。

这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。

1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。

装饰艺术运动得名于该⼤展的名称，后来，设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。

▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（⼆）装饰艺术中装饰形式的影响因素⼀、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪⽡特·卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。

⼤量出⼟的绚丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。

强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。

出⼟的黄⾦⾯具，⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配，营造出⾼度装饰效果。

古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有⼒的启⽰。

▲议院⼤门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响原始艺术的影响，特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。

美国装饰艺术运动

院 Hollywood
英国的装饰艺术运动
• 英国在20世纪20年代期间，室内设计、产品设计、平面设计基本只是维持传统。仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要的设计运动的影响。 • 在1925年法国巴黎的装饰艺术博览会上形式陈旧的英国馆，没有引起任何人的注意。直到20年代末30年代初，英国的设计才开始了变化。 • 首先改变的是英国的家具设计。
美国的装饰艺术运动
可口可乐公司大厦
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 9、 “装饰艺术”风格在美国其它地方也有发展，比如当这一风格传入佛罗里达时，出现了更加强调简单造型，色彩比较浪漫且较为柔和的佛罗里达版本，其中以迈阿密滩市（MiamiBeach）海边的一系列商业和住宅建筑最具有代表性。这些建筑造型基本都是简单几何形状，立面有比较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝色、粉绿色、奶黄色这类比较浪漫的色彩，与“装饰艺术” 风格原来强烈的色彩计划有很大区别。
美国的装饰艺术运动
• Ely Jacques Kahn was one of the most significant architects in New York City in the 20th century, sustaining an active career over more than six decades. Many of his buildings are now New York City landmarks, bearing witness to the sophistication of Art Deco and Moderne styles and the ambitions of the postWorld War II building boom.

装饰艺术运动(Art Deco)

装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感，其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术

新艺术运动装饰艺术运动

新艺术运动时间地域新艺术运动是19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。

社会背景工业化发展，产品过分装饰。

思想根源受工艺美术运动影响，威廉·莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

意识形态新艺术运动是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥的双重前提下，掀起的一次不成功的改革设计的企图。

新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。

艺术风格特点1.强调手工艺，反对工业化；2.完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3.倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4.装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响；5.探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

代表设计人物马金托什、高蒂等代表设计团体新艺术之家、六人集团等代表设计作品多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。

比如高靠背椅、米拉公寓。

社会影响1.形式主义：这次运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

2.风格一致：在风格上，各国之间有很大差异。

德国称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。

在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。

虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的，在追求装饰、探索新风格上是一致的。

法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。

3.承上启下：新艺术运动为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

4.范围最广：新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。

装饰艺术运动的设计风格的分析

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关键词:装饰艺术运动;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖 :否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。

这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡 ,必须适应并探索出一条新的途径。

同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。

从二十年代初开始,西方设计界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。

这一风格,后来被称为装饰艺术1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30年,影响范围极大,以英、法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。

它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。

从风格特征的意义上看 , 装饰艺术风格不是单一的不变的 ,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。

简答装饰艺术运动风格的构成元素

简答装饰艺术运动风格的构成元素
1、埃及等古代装饰风的实践性。

“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。

距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。

这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

2、原始艺术的影响。

20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

3、简单的几何外形。

自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。

因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。

常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。

4、舞台艺术的影响。

俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。

它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。

5、汽车的影响。

汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰
艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。

6、形成自己独特的色彩体系。

装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列(古铜、金、银等色彩)。

浅谈法国装饰艺术运动_李军苗

２００９・０６美术大观艺术理论２２１起热潮。

展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。

法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林・格雷（Ｅｉｌｅｅｎ　Ｇｒａｙ），甲奎斯・艾米尔・鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ　Ｅｍｉｌｅ　Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让・杜南（Ｊｅａｎ　Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔・勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ　Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔・柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。

在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。

让・杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。

由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。

　到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时李军苗沈阳理工大学艺术设计学院期特征的表现。

与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。

装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。

装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲兴起的一种艺术运动，强调艺术与工业的
结合，强调艺术对生活方式和环境的影响，对近代工业、科技等的发展产生了深远的影响。

装饰艺术运动的主要特点是倡导“艺术为生活服务”，强调设计中的美学性，以及艺术与
工业的结合，其标志性的艺术风格也被称为装饰艺术风格。

装饰艺术运动追求的是“美与实用”，旨在将艺术与工业相结合，为生活环境提供更
为美观和实用的设计。

它反对只追求工业制品的实用性和经济性，强调文化品质和精致的
设计，主张将工艺品提升到艺术品的高度，倡导艺术应该服务于生活，引领了装饰与设计
行业的发展方向。

装饰艺术风格以精细的线条、华丽的图案和柔美的曲线为特点，强调空间美感的呈现，注重构图和色彩的搭配，透过装饰品的花纹，寓意和文化内涵，来表现设计本身的价值和
美感。

其在设计中大量运用了植物、动物和人物的形态来构成出现代化的艺术装饰风格，
极富艺术观赏和装饰性，而许多设计元素和手法至今仍被广泛应用。

与此同时，装饰艺术运动也反对“工业革命”以来的大规模工业制造，强调减少产品
的“机械感”和“冷酷感”，提倡使用传统的手工制作技术。

这也让装饰艺术运动成为一
种对商业生产、技术进步和工艺技能的一种回归，强调传统工艺技术，创造更具人文情怀
的艺术品。

总之，装饰艺术运动是一种旨在美化日常生活、强调人文关怀的艺术运动，从根本上
改变了艺术与设计的发展方向，增加了人们的文化滋养，也为现代设计师的灵感提供了无
限的启示。