浅析装饰艺术运动的线条艺术对服饰设计的影响

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装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲,是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。

它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。

装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品,倡导手工艺制品和个性化的设计。

它注重艺术与日常生活的融合,追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。

在装饰艺术运动中,艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域,创造出一系列独特的艺术品和生活用品。

装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面:1. 曲线和自然元素:装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。

艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素(如花朵、植物、动物等)作为装饰的主题和图案,使作品更具有生机和活力。

2. 色彩和纹理:装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。

艺术家们使用鲜艳的色彩,以及丰富的纹理和材质,赋予作品更多的感觉和表现力。

他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。

3. 手工艺和细节:装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。

艺术家们注重细节和工艺的精湛,追求完美的手工艺。

他们使用各种复杂的技术和工艺,如珐琅瓷、镶嵌、镏金等,使作品更加精美和独特。

4. 古典和东方元素:装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。

艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感,将古典元素融入到作品中。

他们也从东方艺术中汲取营养,使用东方风格的线条、图案和装饰,赋予作品异国情调和神秘感。

装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。

它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法,创造出一种充满生机和艺术感的风格,将艺术与日常生活融为一体。

它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响,成为了现代设计和艺术的重要源头之一。

漫谈装饰元素在服装设计中的作用

漫谈装饰元素在服装设计中的作用

漫谈装饰元素在服装设计中的作用随着时代的变迁,时装设计也不断地进行着创新和变化,各种装饰元素的运用也成为了时装设计中不可或缺的一部分。

服装的装饰元素既可以以自然界的元素为灵感,也可以以一些抽象的图案和形式为素材,通过穿着者的身体和衬托,使其在造型、色彩等方面展现出不同的特征。

装饰元素在服装设计中,主要有以下几个方面的作用:1. 美化服装外观。

装饰元素是服装设计中最重要的因素之一,可以通过精美的装饰和复杂的细节,使服装显得更加精致、华丽和多元化。

比如华丽的刺绣、复杂的花纹、珠片、蕾丝、钩针等等,这些装饰元素能赋予服装更多的细节感,增强服装的美观性。

2. 表达时尚风格。

每个时代有其特定的时尚风格,服装装饰元素也存在不同的趋势。

在服装设计中,装饰元素是一个强制性的要素,各种时尚品牌、设计师和时装杂志都会起用不同的装饰元素,从色彩、款式、图案、纹理等各方面,来表达当下的流行趋势。

3. 提高服装质感。

虽然服装面料的质感是非常重要的,但是它难以直接表达服装的质感。

装饰元素却能在服装中实现这个目标。

精致的装饰元素能够增强服装的华丽感,使其更具品质感,能够激发消费者对服装的购买欲望。

4. 强化服装主题。

服装设计主题是设计师在创作时期间设定的想法和概念,针对不同的主题,设计师可以采用不同的装饰元素,表达主题中想要传达的内涵和所要表现的情境。

比如,在情人节的时候,设计师可以采用花朵、心形以及相应的颜色等元素来表达对爱情的表白和呼唤。

总之,如何将装饰元素巧妙地运用到服装设计中,能够提高服装的品质和时尚感,还能更好地表达服装设计师所要传递的信息和内涵。

因此,在这个极度竞争的时尚市场中,掌握好装饰元素的技巧和规律,将会有助于我们在服饰设计领域中的发展。

装饰画艺术风格在服装设计中的应用文献

装饰画艺术风格在服装设计中的应用文献

装饰画艺术风格在服装设计中的应用文献装饰画艺术风格在服装设计中的应用一、装饰画艺术风格的概念装饰画艺术风格是指一种将装饰元素融入艺术作品中的设计风格,它强调图案、线条和色彩的组合,以及对空间的整体布局和装饰效果。

在服装设计中,装饰画艺术风格所体现的美学价值和艺术表现力,使得服装作品更富有视觉冲击力和装饰性。

二、装饰画艺术风格在服装设计中的广泛应用1. 印花设计装饰画艺术风格在服装设计中常常通过印花的方式来表现。

设计师可以将装饰画的图案元素融入到服装面料的印花设计中,通过线条的交错、色彩的搭配以及图案的组合,展现出独特的艺术效果,将服装打造成身着艺术品的感觉。

2. 刺绣工艺在服装设计中,刺绣工艺常常被运用于展现装饰画艺术风格。

设计师可以借鉴装饰画的线条和图案元素,通过刺绣工艺将其呈现在服装上,使得服装更加具有艺术感和文化气息。

3. 色彩运用装饰画艺术风格以其丰富多彩的色彩为特点,这种色彩的运用也常常出现在服装设计中。

设计师可以通过将装饰画的色彩特点融入到服装设计中,从而展现出独特的视觉效果和艺术魅力。

三、装饰画艺术风格的深刻内涵装饰画艺术风格的应用不仅仅是将其作为一种装饰手段来使用,更重要的是其深刻的内涵。

装饰画所展现出的艺术感和审美追求,可以影响着人们的审美观念和生活方式,使得人们更加注重艺术和美的追求。

在服装设计中,装饰画艺术风格的应用也不仅仅是为了追求外在的装饰效果,更重要的是要通过艺术的表现方式来传递设计师的思想和情感,使得服装作品更加具有内涵和表现力。

四、个人观点与总结装饰画艺术风格在服装设计中的应用,不仅仅是对服装设计的一种装饰和美化,更重要的是其所蕴含的艺术内涵和审美追求。

设计师可以通过对装饰画艺术风格的深入理解和巧妙运用,使得服装作品更加富有文化内涵和艺术表现力,从而为时尚与艺术的融合提供了更多可能性。

在撰写本文过程中,我通过对装饰画艺术风格在服装设计中的应用进行全面评估和深入剖析,着重从印花设计、刺绣工艺、色彩运用等方面展开讨论,以便读者能更深入地理解此一主题。

线条之美服装设计中的线条运用技巧

线条之美服装设计中的线条运用技巧

线条之美服装设计中的线条运用技巧线条之美——服装设计中的线条运用技巧服装设计是一门艺术与工程相结合的学科,它通过运用各种元素和技巧,创造出独特而美丽的服饰。

然而,在众多的设计元素中,线条的运用却是至关重要的一环。

线条能够赋予服装以独特的形态、塑造出精确的轮廓,并传递出不同的视觉效果和情感体验。

因此,对于服装设计师来说,掌握线条的运用技巧至关重要。

本文将探讨服装设计中的线条之美,并结合案例介绍线条运用的技巧和效果。

一、线条的分类与特点在服装设计中,线条可以分为直线、曲线、短线、长线等。

直线具有简练、干练的特点,能够传达出力量感和凝练感,适合表达简约、现代感的服装风格。

曲线则具有柔美、优雅的特点,能够传递出柔和、曲线的美感,常用于设计女性化、婉约的服装款式中。

而短线和长线的运用则能够创造出丰富的层次和动态感,使服装更富有变化和生命力。

二、线条运用技巧1. 线条的方向与形态线条的方向和形态会直接影响服装的整体效果。

垂直线能够使穿着者显得更加苗条和高挑,常用于设计修身款式、连衣裙等,能够拉长身材比例。

水平线则能够强调宽度感,适用于设计休闲风格和宽松款式。

而斜线的运用则能够创造出动感和层次感,常用于设计运动风格和立体剪裁的服装。

2. 线条的粗细与质感线条的粗细和质感的选择也是设计中需要注意的要素。

粗线条能够突出服装的线条感和立体感,适用于设计富有张力和个性的服饰。

细线条则更加柔和和精致,适用于设计婉约、细腻的服装风格。

而丝绸、棉线等不同质感的线条,也能够给服装带来不同的触感和效果,丰富了整体的视觉和触觉体验。

3. 线条的排列与组合线条的排列和组合方式是创造服装设计的关键。

平行线条的运用能够营造出整齐、规整的感觉,适用于设计正式、商务等场合的服饰。

而交叉线条则能够创造出层次感和动感,常用于设计休闲风格和具有特色的服装款式。

同时,线条的组合也能够创造出独特的图案和纹样,丰富了服装的表现力。

三、线条运用的案例介绍1. 简洁的直线——时尚大气的商务套装商务套装常常运用直线条来强调干练的特点。

装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析

装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲兴起的一种艺术运动,强调艺术与工业的
结合,强调艺术对生活方式和环境的影响,对近代工业、科技等的发展产生了深远的影响。

装饰艺术运动的主要特点是倡导“艺术为生活服务”,强调设计中的美学性,以及艺术与
工业的结合,其标志性的艺术风格也被称为装饰艺术风格。

装饰艺术运动追求的是“美与实用”,旨在将艺术与工业相结合,为生活环境提供更
为美观和实用的设计。

它反对只追求工业制品的实用性和经济性,强调文化品质和精致的
设计,主张将工艺品提升到艺术品的高度,倡导艺术应该服务于生活,引领了装饰与设计
行业的发展方向。

装饰艺术风格以精细的线条、华丽的图案和柔美的曲线为特点,强调空间美感的呈现,注重构图和色彩的搭配,透过装饰品的花纹,寓意和文化内涵,来表现设计本身的价值和
美感。

其在设计中大量运用了植物、动物和人物的形态来构成出现代化的艺术装饰风格,
极富艺术观赏和装饰性,而许多设计元素和手法至今仍被广泛应用。

与此同时,装饰艺术运动也反对“工业革命”以来的大规模工业制造,强调减少产品
的“机械感”和“冷酷感”,提倡使用传统的手工制作技术。

这也让装饰艺术运动成为一
种对商业生产、技术进步和工艺技能的一种回归,强调传统工艺技术,创造更具人文情怀
的艺术品。

总之,装饰艺术运动是一种旨在美化日常生活、强调人文关怀的艺术运动,从根本上
改变了艺术与设计的发展方向,增加了人们的文化滋养,也为现代设计师的灵感提供了无
限的启示。

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动:一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动(Art Deco)是在20世纪初至30年代,特别是在两次世界大战之间,兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化,对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性,反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素,如几何图形、线条、色块等,使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义,而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时,也吸收了现代主义的一些特点,如简洁的线条、流畅的造型等,使得设计作品既具有古典美的气息,又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性,但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术,创作出许多形式简洁而富有创意的作品,如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时,展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点,以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配,如红与黑、蓝与金等,使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料,如木材、石材、金属等,还积极探索和运用新型材料,如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖,为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说,装饰艺术运动以其独特的风格和特点,展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响,也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

装饰画对现代服装设计的影响

装饰画对现代服装设计的影响

装饰画对现代服装设计的影响装饰画是指以画作为装饰和点缀的艺术作品,它在现代服装设计中扮演着重要的角色。

装饰画能够为服装带来独特的美感和艺术氛围,同时也能够表达设计师的想法和创意。

本文将探讨装饰画对现代服装设计的影响,并以几个具体的例子来说明。

首先,装饰画为现代服装设计带来了丰富的图案和色彩选择。

装饰画通常以绘画的形式呈现,它们的特点是色彩鲜艳、线条流畅、构图独特。

设计师可以从装饰画中获得灵感,创作出丰富多样的服装图案。

例如,设计师可以借鉴装饰画中的花卉图案,将其运用到服装上,创造出浪漫的春夏系列;或者通过借鉴装饰画中的抽象构图,设计出富有艺术感的优雅晚礼服。

总之,装饰画为现代服装设计提供了丰富的图案和色彩选择,丰富了服装的设计语言和风格。

其次,装饰画为现代服装设计注入了艺术的感觉和氛围。

装饰画作为艺术形式,常常带有浓厚的艺术氛围。

设计师可以通过借鉴装饰画的视觉语言和艺术表现手法,为服装注入独特的艺术感觉。

例如,设计师可以运用装饰画中的柔和色调和模糊的线条,创造出优雅、柔和的服装款式;或者通过运用装饰画中的强烈对比和明亮的色彩,设计出充满活力和个性的服装。

装饰画的艺术氛围为现代服装设计增添了独特的魅力和品味。

再次,装饰画为现代服装设计提供了更多的创意和表达方式。

装饰画作为艺术作品,常常富有设计师独特的观点和创意。

设计师可以通过借鉴装饰画中的创意构思和艺术表达方式,将其运用到服装设计中,创造出新颖而独特的作品。

例如,设计师可以通过在服装上创作装饰画式的图案,表达出对自然的热爱和对生活的感悟;或者通过运用装饰画中的图案和形式,创造出个性鲜明的时尚系列。

装饰画作为源泉和创意灵感为现代服装设计提供了更多的可能性和表达方式。

综上所述,装饰画对现代服装设计有着积极的影响。

它为现代服装设计提供了丰富的图案和色彩选择,注入了艺术的感觉和氛围,提供了更多的创意和表达方式。

设计师可以通过借鉴装饰画的元素和艺术手法,创造出独特而充满艺术感的作品。

条状装饰在服装设计中的应用

条状装饰在服装设计中的应用

条状装饰在服装设计中的应用在时尚设计领域中,每一项细节都可以成为打造经典造型的关键元素。

而条状装饰作为一种通用的设计手段,广泛应用于服装的各个方面。

本文将从条纹、刺绣、织带、蕾丝等多个维度,介绍条状装饰在服装设计中的应用。

条纹装饰之妙条纹装饰是条状装饰中最为普遍的一种,其规律感和视觉效果是其最大的优点。

纵横交错的调和感和微妙的空间膨胀感,可以制造出时尚和颓废的极端对比效果。

在经过创意处理后,条纹装饰成为了让人口感和视觉感受更为丰富的表现手段。

例如:竖条纹竖条纹长短不一、不规则的变化,可以让整件服装在线条上更具有魅力和刚柔并济的感觉。

在运用上,竖条纹十分适合横向割裂和水平交错的处理方法,让整件服装不那么单调。

横条纹横条纹最常用的是同宽条纹,而且往往是横向为主的大片条纹,使得创新的主要方法是在宽度、颜色等方向上做文章。

例如在一件夏季清凉的连衣裙上运用宽度不一的横条纹,能够让整体的视觉效果更加美观。

刺绣:入手则热烈刺绣是一种将图形通过针线绣制在衣物上的手工艺术,其优越的立体感、高贵的质地,以及细腻的表现力,在服装设计中得到了广泛应用。

在一些特定的区域(如领口、衣袖、腰围、裙摆等)施以不同的刺绣效果,可以极大的丰富空间甚至是互动性,把传统的刺绣工艺和现代服装与时尚设计相结合。

织带的特别设计织带是一种通过编织或者调色,来制作的窄长型的条材,通常可以分为弹性、非弹性、薄型、厚型等多种不同的类型。

在服装设计领域中,织带的广泛应用,为服装增添了丰富的立体效果,如在露肩连衣裙上使用抽绳式的织带,增添高贵感和层次感;或者夏季轻盈的衬衫,使用腰间的织带可以起到固定腰线和提高比例的效果。

蕾丝的优美诠释蕾丝是一种细密的编织品手工艺术,具有艺术商品的价值和美学价值。

蕾丝的灵动与细腻,令人怦然心动。

在服装设计中,蕾丝常被用于设计裙摆、领口、袖套等细节部分,起到如鱼得水的效果,同时它的透视感也让服装更具趣味。

小结本文从条纹、刺绣、织带、蕾丝四个方面,详细介绍了条状装饰在服装设计中的应用。

浅析线在服装造型设计中的应用

浅析线在服装造型设计中的应用
浅析线在服装造型设计 中的应用
黄 晓风 ( 福建省福清市 职业中 校) 龙华 专学
摘 要 : 装 设 计 是 通 过 线 条 的 组合 而展 开 , 装 款 式 的 变 化 是 凭 着 线 条 服 服
垂直线是具有拉升、 挺拔、 苗条的特点 , 给人纵 向的动态感。 服装
12 曲线 是 点做 弯 曲移 动 时 形成 的 轨迹 , 有 圆顺 、 伏 、 婉 、 . 具 起 委 飘逸、 流动的特 点, 因其 柔软 、 优雅 , 多用在女装造型设计 中。曲线分 化是 凭 着 线 条 的变 化 而 变化 。 以其 特 有 的 魅 力和 特 性 , 予 了服 装 线 赋 为几 何 曲 线和 自 由 曲线两 种 。 自身 丰 富 的 内 涵和 表 现 力 。线 ” “ 在服 装 造 型 中 有着 重 要 的 价值 , 既 它 几何 曲 线是 指 有规 律 的 、 一 定 条 件 下 形 成 的 曲线 , 丰 满 、 在 有 圆 能构 成 多 种服 装款 式 , 能 起 到 装饰 和 美 化服 装 的作 用 ; 能 随着 人 又 既 顺的特性, 如椭 圆、 半圆、 螺旋线、 抛物线等 , 在服装 中常用于底边、 裙 们的构思灵活地塑造服装式样 ,又能使服装 因着线条的存在更加的 摆 、 口、 口、 , 袖 领 等 给人 柔 美 的感 觉 。 合体 , 可见线在服装造型设计应用中的重要性 。 本人希望通过本文探 自由曲线是指无规律 、走向随意的曲线 ,应用在服装 中具有 自 讨 线 的特 征在 服 装 造 型 设计 中 的应 用 问题 ,从 中 挖掘 出有 利 于服 装 如 、 变化 、 富 、 丰 活泼 的感 觉 。 设计 与 发 展 的创 新 理 念 。 2 线 在 服装 造 型 设 计 中 的应 用 服 装 是三 维 的立体 空 间造 型 ,其主 要是 通 过 线 的 变化 直 接 影 响 线在 服 装 中的 应用 主 要 有 造 型 线 、 饰线 、 饰线 和 律 动 线。 装 服 服装 立体 造 型 , 线在 服 装 中的 表 现与 线 的 形 式直 接 相 关 , 装 中 不 同 服 21 造 型 线在 服 装 造 型 设计 中 的应 用 . 的线形会影响服装的风格趋 向, 因此研究不 同特性 的“ ” 线 在服 装造 造 型 线 包括 服 装 的轮 廓 线 、 道 线 、 割 线 、 裥 线 以及 服 装各 省 分 褶 型设 计 中 的应 用 具 有 实质 性 的意 义 。 部 位 领 、 、 的造 型线 等 。 不 同 线 条 处理 能 呈 现 出完 全 不 同的 服 装 袖 袋 1 线 的概 念 与 特 征 风格 , 服装结构线是指体现在服装 的各个拼接部位 , 构成服装整体形 点的移动轨迹形成 线, 线可 分为可视 的直观线和不可视 的线。 在 态 的 线 , 要 包 括 省 道 线 、 割线 和 褶 裥 等 , 装 结 构 线 是 依 据 人 体 主 分 服 二维 空间 中 , 是 极 薄 的 平 面 相 互 接 触 的结 果 , 线 在三 维 空 间 中 , 是 及人体运动而确定 的, 线 虽然省道线、 分割线和 褶裥外观形态不同 , 但 形 体 的外 轮廓 线 和 标 明 内结 构 的 结 构线 ,线 又 可 分 为直 线 和 曲 线两 构成 服装 时 的作 用 是相 同 的 ,就 是使 服 装 各 部 位 结构 合 理 、 形 态 美

浅析线在服装造型设计中的应用

浅析线在服装造型设计中的应用

浅析线在服装造型设计中的应用作者:黄晓风来源:《中小企业管理与科技·下旬》2010年第09期摘要:服装设计是通过线条的组合而展开,服装款式的变化是凭着线条的变化而变化。

线是服装设计中一种重要的造型形式,它既能构成多种服装款式,又能起装饰和美化服装的作用;既能随着人们的构思灵活地塑造服装式样,又能使服装因着线条的存在更加的合体。

线在服装中的应用主要有造型线、装饰线、服饰线和律动线。

关键词:线服装造型设计应用现代服装造型设计是通过线条的组合而展开的,服装款式的变化是凭着线条的变化而变化。

线以其特有的魅力和特性,赋予了服装自身丰富的内涵和表现力。

“线”在服装造型中有着重要的价值,它既能构成多种服装款式,又能起到装饰和美化服装的作用;既能随着人们的构思灵活地塑造服装式样,又能使服装因着线条的存在更加的合体,可见线在服装造型设计应用中的重要性。

本人希望通过本文探讨线的特征在服装造型设计中的应用问题,从中挖掘出有利于服装设计与发展的创新理念。

服装是三维的立体空间造型,其主要是通过线的变化直接影响服装立体造型,线在服装中的表现与线的形式直接相关,服装中不同的线形会影响服装的风格趋向,因此研究不同特性的“线”在服装造型设计中的应用具有实质性的意义。

1 线的概念与特征点的移动轨迹形成线,线可分为可视的直观线和不可视的线。

在二维空间中,线是极薄的平面相互接触的结果,在三维空间中,线是形体的外轮廓线和标明内结构的结构线,线又可分为直线和曲线两种形式。

1.1 直线是最简洁、最单纯的线,有垂直线、水平线、斜线三种。

直线应用于服装造型设计中一般具有硬直、坚强、单纯、规整、刚毅之感。

水平线是具有宽广、宁静和平稳的特性,能够产生横向扩张感。

在服装造型中,水平条纹线可以强调横向扩张,较适合体型瘦的人穿着。

垂直线是具有拉升、挺拔、苗条的特点,给人纵向的动态感。

服装造型设计中常运用垂直线来增加修长的感觉,较适合体型胖的人穿着。

线条之美剪裁与设计在时尚中的重要性

线条之美剪裁与设计在时尚中的重要性

线条之美剪裁与设计在时尚中的重要性时尚是一个充满创意和艺术的领域,而剪裁与设计作为时尚产业中的重要组成部分,扮演着不可忽视的角色。

线条之美是剪裁与设计的核心,它在时尚中起到塑造形象、突出个性和传递情感的关键作用。

本文将探讨线条之美剪裁与设计在时尚中的重要性,并阐述它对时尚产业的影响。

一、线条之美的定义与表现形式线条之美是指在时尚中通过剪裁和设计来创造出的优美、和谐的线条形态。

在时尚设计中,线条的表现形式多种多样,可以是笔直的、曲线的、斜线的等等,每种线条都能传递出不同的感觉和情绪。

例如,在礼服设计中,采用流线型的剪裁能够展现出女性柔美的曲线美;而利用直线的剪裁则能够呈现出大方利落的感觉。

二、线条之美的重要性1. 塑造形象线条之美能够塑造时尚作品的整体形象。

通过合理运用线条的剪裁和设计,可以突出服装与身体之间的比例关系,以及身体各部位的轮廓。

这样,时尚作品能更好地展现出穿着者的身材优势,使其形象更加高贵、美丽。

2. 展示个性线条之美能够帮助穿着者展示自身的个性。

每个人的身体特征和风格都不尽相同,而剪裁与设计的灵活运用可以根据个人需求进行调整,以展现出独特的风格和个性。

不同的线条表现方式,能够传递出不同的气质和情感,进而使穿着者在时尚圈中脱颖而出。

3. 传递情感线条之美能够通过剪裁和设计来传递情感。

时尚作品的剪裁和设计都蕴含着设计师的情感和理念,通过线条的流动、弯曲等形态,能够将这些情感传递给观者。

例如,在一场时尚秀上,设计师通过采用流畅的线条,更好地表达出他们对于自由、激情等情感的追求。

三、线条之美在时尚产业中的影响1. 带动市场需求优秀的剪裁与设计从一定程度上激发着市场的需求。

当一款时尚作品采用了别致且具有个性化的线条设计时,往往会在市场上引起一定的轰动,进而促使更多人对该款式产生兴趣和追捧。

这些追求时尚的消费者将会带动市场的需求,进而推动时尚产业的发展。

2. 拓展设计空间线条之美的剪裁和设计为时尚产业拓展了更加广阔的设计空间。

线条与形状在服装设计中的运用

线条与形状在服装设计中的运用

线条与形状在服装设计中的运用在服装设计中,线条和形状是非常重要的元素,它们可以为服装增添美感、表达设计理念以及烘托穿着者的气质。

本文将探讨线条与形状在服装设计中的运用。

一、线条的运用线条是构成服装的基本元素之一,它可以被用来创造出不同的效果。

首先,直线可以营造出严谨、正式的感觉。

在西装、正装等场合中,设计师常常运用直线来强调服装的整齐与庄重。

而在运动装、休闲装等场合,线条可能更加柔和,采用曲线、弧线等形式,以展现出轻松、随性的形象。

此外,线条的长度和方向也能影响整体效果。

长而细的线条会给人以纤细、优雅的感觉,而短而粗的线条则给人以力量、有力的感觉。

设计师可以根据服装的设计理念以及穿着者的体格特点来选择适合的线条长度和方向,以达到最佳效果。

二、形状的运用形状在服装设计中扮演着重要的角色,它可以通过剪裁和面料的运用来表达设计师的意图。

首先是服装的整体形状,如A字型、V字型、O字型等,它们能够决定服装的边缘轮廓,进而影响整体的视觉效果。

例如,A字型的裙装常常被用来突出腰部的纤细,营造出优雅的曲线美。

此外,各个部位的形状也会影响服装的视觉效果。

设计师可以通过剪裁、褶皱、流苏等手法来改变不同部位的形状,以突出服装的亮点或者修饰身形。

例如,在女性连衣裙的设计中,设计师可能会通过褶皱的运用在袖口、腰部等部位创造出层次感和动感的形状。

三、线条与形状的综合运用线条和形状在服装设计中往往是相互关联的,设计师需要将二者综合运用以达到最佳效果。

例如,在设计一条连衣裙时,设计师可以选择A字型作为整体形状,以突出腰部的曲线美;同时,可以通过直线和曲线的运用来给裙装增添层次感和流动感,营造出整体的美感。

此外,线条和形状的运用还会受到面料的影响。

不同材质的面料能够呈现出不同的线条和形状效果,设计师需要根据材质的特点来选择合适的线条和形状。

例如,薄而柔软的面料适合展现曲线和流动感,而硬挺的面料则适合展现直线和角度感。

总结线条与形状是服装设计中不可或缺的元素,它们能够通过灵活的运用来表达设计理念、突出亮点以及塑造服装的整体美感。

论“装饰主义”运动的独特性及其影响

论“装饰主义”运动的独特性及其影响

论“装饰主义”运动的独特性及其影响装饰主义运动是20世纪初期兴起于欧洲的一场艺术运动,它以追求装饰效果、注重形式美感和艺术创新为主要特点。

装饰主义在当时的艺术领域引起了巨大的反响,并对后世的艺术创作产生了深远的影响。

本文将探讨装饰主义运动的独特性及其对艺术的影响。

装饰主义运动的独特性主要表现在以下几个方面:一是在艺术创作中强调装饰性,将艺术作品视为一种精美的装饰品;二是追求形式的美感,在艺术作品中强调线条、色彩和图案的组合,以达到视觉上的愉悦;三是对艺术创新和实验性的倡导,追求独特性和个性化,摒弃传统的规范和限制。

这些特点使得装饰主义运动在当时的艺术领域中独树一帜,引领了一股全新的艺术潮流。

装饰主义运动对艺术的影响主要表现在以下几个方面:一是在艺术设计领域的影响。

装饰主义的兴起促进了艺术设计的发展,为家具、建筑、珠宝等领域注入了新的灵感和创意,使得这些产品更加具有艺术性和个性化。

二是在艺术创作风格的影响。

装饰主义的追求形式美感和装饰效果对后世的艺术创作产生了深远的影响,影响了许多艺术家的创作风格,为艺术注入了更多的想象力和激情。

三是在艺术观念的影响。

装饰主义运动的兴起使人们重新审视艺术的意义和价值,对艺术的理解和认知产生了新的改变,使得人们更加注重艺术作品的审美和享受。

装饰主义运动的独特性及其对艺术的影响体现了当时艺术界的新风貌和创新精神,为艺术注入了更多的活力和创意。

装饰主义运动的兴起为当时的艺术领域带来了新的发展机遇和挑战,为后世艺术的发展奠定了坚实的基础。

随着时代的变迁,装饰主义运动虽然已成为历史,但其独特性和影响依然深深地影响着当代的艺术创作和文化发展。

我们应当认真总结装饰主义运动的经验和教训,不断吸取其精华,推动当代艺术的发展与创新。

线条的张力:如何利用线条表达服装设计的动感与稳定感

线条的张力:如何利用线条表达服装设计的动感与稳定感

线条的张力:如何利用线条表达服装设计的动感与稳定感设计是一门艺术,而服装设计更是汇集了美学、功能性和实用性的一个重要领域。

作为一名服装设计师,了解线条的张力在表达服装设计的动感与稳定感方面的重要性是至关重要的。

线条作为视觉元素之一,可以通过其形状、长度、粗细和方向来传达不同的情感和形态,从而增强服装设计的效果。

本文将探讨如何利用线条来表达服装设计中的动感与稳定感。

一、线条的形状线条的形状对服装设计的动感与稳定感起着决定性作用。

直线、曲线、波浪线等形状可以通过改变其长短、粗细和连续性来创造不同的线条效果。

直线线条可以表达服装设计的稳定感,给人一种严谨和端庄的感觉。

而曲线线条和波浪线条则可以增加服装设计的动感,使服装在视觉上更富有流动感和生命力。

二、线条的长度线条的长度也是表达服装设计动感与稳定感的重要因素。

较长的线条可以拉长服装的视觉效果,从而增加服装的动感。

例如,在长连衣裙的设计中,采用垂直拉长的线条可以使整个人体比例更加修长,增加视觉上的动感。

而较短的线条则可以强调服装的稳定感,使服装看起来更加稳重和端庄。

三、线条的粗细线条的粗细也是影响服装设计动感与稳定感的重要要素。

较粗的线条可以增加服装的稳定感,使服装有一种坚定和有力的感觉。

相反,较细的线条可以增加服装的动感,使服装看起来更加柔美和灵动。

在服装设计中,可以通过改变线条的粗细来营造不同的视觉效果,从而达到所需的动感与稳定感。

四、线条的方向线条的方向是表达服装设计动感与稳定感的关键要素之一。

水平线条可以增加服装的稳定感,给人一种平和和沉稳的感觉。

垂直线条则可以增加服装的动感,使服装更有立体感和冲击力。

而倾斜线条则可以增加服装的动态感,使服装看起来更富有活力和运动感。

通过合理运用不同方向的线条,可以使服装设计既具备动感又具备稳定感。

综上所述,线条的张力在服装设计中起着至关重要的作用。

通过合理运用线条的形状、长度、粗细和方向,可以有效地表达服装设计的动感与稳定感。

分析装饰工艺对服装设计的运用论文

分析装饰工艺对服装设计的运用论文

摘要:装饰工艺是点缀服饰,是服饰的加分之作,使服饰具有良好的审美效果。

装饰工艺有许多的形式,民族风的工艺或个性化的装饰工艺会给衣着增添不一样的美观。

一件衣物,想要得到人们的赞赏就必须懂得锦上添花,人们会欣赏一件衣物,说明衣物的装饰具有一定的吸引力。

美观的衣物不仅给人增加光彩还能使人的心情发生改变。

服饰不是简单的取暖蔽体的工具,服饰还是一个人的门面标志,透过服饰,我们可以了解到一个人的品味高低、职业范围、地位高低。

随着社会的发展,多样化的服饰出现在人们的视线里,人们对于服饰的追求也越来越高。

对于一件优秀的衣物来说,它的做工要非常精细,选料要优质,还有它的色彩搭配和装饰工艺也要适当、美观。

一、装饰工艺的分类对于服饰设计有着重要影响的装饰工艺一般分为两大类:传统的工艺及现代工艺,中国传统的工艺、现代工艺又可以细分出好多种类。

(一)中国的传统工艺传统工艺是历史和文化的重要载体,是经时间洗涮而遗留下来的宝贵遗产。

传统工艺就是指用天然的材料进行制作,具有一定的民族风格,代表着某种地方特色的工艺品中或技艺。

依据国家商业技能鉴定中心及全国促进传统文化发展工程的职业技能认证规定,现有的传统工艺可以细分为14类:工具器械制作工艺、传统饮食加工工艺、传统建筑营造工艺、雕塑工艺、织染工艺、编制扎制工艺、陶瓷制作工艺、金属冶煅加工工艺、髹漆工艺、家具制作工艺、文房用品制作工艺、印刷术、刻绘工艺、特种工艺及其他。

在这十四类工艺之中,运用于服饰设计的传统织染工艺里也包含了很多的装饰工艺,例如:织造工艺、缝纫、刺绣等。

刺绣是用针和线在编织物、棉麻物等展开绣、镶、嵌等装饰的技术。

刺绣根据材质和工艺可以分为彩绣、黑绣、白绣等,其中彩绣是最具代表性的一种刺绣,其阵法多样发展历史悠久。

不同的民族具有不同的刺绣艺术,不同的地区也具有不一样的刺绣技术。

(二)现代工艺现代工艺是在西方工业文明的影响下,结合现代都市意识与当今的社会结构逐渐发展起来的新型技术,现代美术的兴起和工艺思想的进步,促进了现代工艺的产生及发展。

线条塑造:流畅与曲线的对比在时装设计中的应用

线条塑造:流畅与曲线的对比在时装设计中的应用

线条塑造:流畅与曲线的对比在时装设计中的应用时尚界的设计师们往往通过独特的线条展现他们的创意和理念。

线条是时装设计中的重要元素,扮演着塑造服装美感和个性的重要角色。

在设计过程中,流畅和曲线是常用的线条表达方式。

本文将探讨流畅和曲线在时装设计中的应用,并分析它们对服装整体效果的影响。

一、流畅线条的应用流畅线条给人一种顺畅、连贯、简洁的感觉,能够传递出轻盈优雅的氛围。

在时装设计中,流畅线条常常用于打造流线型的设计,突显服装的轻薄感和动感。

对于休闲装、晚礼服等款式,流畅线条可以突出身体的优美曲线,使服装更加贴合身体,展现女性的柔美与优雅。

此外,流畅线条还常用于不对称设计和剪裁,营造出独特的视觉效果,提升服装的时尚感。

二、曲线线条的应用与流畅线条相比,曲线线条给人一种柔软、温婉的感觉。

在时装设计中,曲线线条常常用于突出服装和身体的曲线美。

例如,在紧身连衣裙、礼服等款式中,通过曲线线条的运用,可以展现女性的身体曲线,让身材更美观。

此外,曲线线条还可以用于设计独特的领口、袖口、裙摆等细节,增加服装的层次感和艺术性。

三、流畅与曲线的对比应用流畅线条和曲线线条的结合应用在时装设计中可以达到更丰富的表现效果。

例如,将流畅线条与曲线线条相互交织,设计具有层次感的服装造型,可以营造出丰富和谐的视觉效果。

此外,通过对比运用不同线条的粗细、长度、角度等,还可以使服装设计更加丰富多样。

在实际的时装设计过程中,设计师们可以根据自己的创意和目标受众来选择适合的线条表达方式。

流畅线条适合展示简约、轻盈的设计风格,而曲线线条则适合突出女性曲线美和柔和氛围的设计。

但需要注意的是,在运用线条时要注意整体的平衡和流畅感,避免过多、过少的线条造成不协调的效果。

总结一下,线条是时装设计中重要的元素,流畅和曲线是常用的线条表达方式。

流畅线条适合展现流线型设计和轻盈优雅的风格,曲线线条则适合突出女性身体曲线美和柔和氛围。

通过合理运用两种线条的对比,设计师可以打造出更具个性和艺术感的时装作品。

浅谈装饰艺术运动对现代女装设计的影响

浅谈装饰艺术运动对现代女装设计的影响

文化探索136摘要:Art Deco(装饰艺术运动)是一场最早起源于法国的设计艺术运动,装饰艺术运动以巴黎为中心向欧美各国辐射。

该设计运动涉猎范围广,不同国家有不同领域的体现。

在法国主要以轻工业装饰为主,包括家具、玻璃、陶瓷等。

而在美国则主要应用于建筑、室内、汽车、平面等广泛领域。

Art Deco来自时尚中心,对法国的时装也影响深刻,至今,装饰艺术运动的精华仍被设计师们所青睐,并通过创新的手法和材料体现在现代时装中,成为服装设计中常用的设计理念。

关键词:装饰艺术运动;刺绣;纹样;新材料一、装饰艺术运动概述装饰艺术运动一词最早出现在1925年巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。

20世纪20-30年代,装饰艺术运动主要发生于法国、美国、英国等欧美国家,与现代主义设计并驾齐驱的艺术设计运动。

它最初服务于法国和美国的上流阶层,来满足贵族富豪们虚荣和奢侈的消费心理趋势,但美国逐渐把范围扩大到大众领域,其活动开展也更为深刻。

装饰艺术运动渗透进生活的各方面,在法国,家具设计、陶瓷设计、图案设计、书籍装帧等领域为装饰艺术运动的主要阵地,在美国,装饰艺术运动则主要出现在建筑装饰、室内装潢、产品设计、汽车设计等广泛领域。

装饰艺术运动区别于“工艺美术运动”、“新艺术运动”、现代主义设计,是一种独立的设计艺术风格。

其根本所在是装饰艺术运动不反对机械化和工业化,也非盲目追求手工工艺,而是在两者之间寻求平衡以此来满足人们对形式美感的需求。

装饰艺术的设计手法可用以下两方面来概括。

首先,造型方面,简约的几何感但不特别强调对称,趋于直线但不囿于直线[1]。

图案方面,即使是动植物等具象纹样通常会被转化成几何图案表现出来。

其次是强烈的色彩碰撞,多使用鲜艳明亮的色彩。

装饰艺术运动中使用大量贵重材料包括宝石、象牙、贵重金属等。

另一方面,该运动也使用塑料、玻璃等廉价的新型材料。

20世纪80年代,装饰艺术运动的设计手法被重新认识,并在后现代主义设计艺术中再次受到重视并影响至今[2]。

浅探“线”与服装设计的缘

浅探“线”与服装设计的缘

浅探“线”与服装设计的缘从原始人类在岩石上刻画出线条来组成某种形象来表达外界的事物和生活感受,到今天的艺术家仍使用“线”来刻画、勾勒美丽的画卷,“线”的应用已拥有几千年的历史。

与其它艺术设计相比,服装设计对于线条的应用更为广泛和独特。

下面仅就服装设计的各环节来探讨“线“的形态及其运用。

一、线在服装设计中的表现形式线作为服装造型设计的主要元素,使得服装设计更加简单化,便捷化。

线作为服装的造型元素不仅体现在平面形态中,还体现在立体形态上。

效果图、款式图、结构图就是线在服装设计平面化的表现形式。

工艺设计、立体裁剪设计则是线在服装立体形态中的表现。

1、“线”在服装平面中的表现形式“线”在服装平面中的表现主要体现在服装效果图、款式图和结构图中。

第一,线在服装效果图中的表现。

服装效果图的绘画是先要确定人物在图中的位置、人物的大体形状,一般采用虚线轻轻的勾勒出人体的大体动态与位置。

随之确定人物的造型,用实线勾画、确定好人体,再用较浅的虚线画出服装的大体造型。

最后用实体线条画出服装的各个部件,勾勒细部的纹理,褶皱等,刻画出人的面部表情、发型等。

这是线条在效果图中最基本的应用形式。

在服装的中,线条的运用是多种形式的线条进行的组合,体现不同的视觉效果。

在确定服装廓形时,不同类型的服装要运用不同的线条来体现,例如,男装的设计中,为了体现男性的阳刚品格,就需要采用直线来表达服装的外形;运动服的设计,则用斜线与直线的组合来体现运动的速度、快感;在礼服的设计中则需要用曲线来体现女性的优雅,感性的阴柔品格。

在服装的细节处理中也要注意线的表现形式,对称线的运用给人稳重大方的感受,但是处理不当会显得呆板,非对称的设计则能带来活泼、灵动的视觉冲击。

如在一件外形为直线的设计中,将其下摆设计成圆下摆。

口袋处理为圆角则能改变其呆板的感受。

而礼服的设计中则要注意避免其线条的硬挺,尽量用有弹性的弧线来表现服装。

因此在服装的绘制中则要着重注意线条的应用形式给人的感受。

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; 差祈装饰 艺木运动的线条艺木对服饰设计O " - J B  ̄ O m
范 坤琰
( 辽 东学 院 , 辽宁 丹 东 1 1 8 0 0 0 )
[ 摘 要] 介绍了装饰艺术运 动的线条艺术的成 因与特点。 从历史的角度 出发 , 分别解析 了它对服 装设计和饰 品设计的现代化的推进。并结合当今 的流行时尚, 介绍了它对 时尚界带来的深远影响。 [ 关键词] 装饰艺术运动; 线条艺术 ; 直线; 流线型; 服装设计; 首饰设计 [ 文献标识码 ] B

[ 文章编号] 1 6 7 卜3 3 8 9 ( 2 0 1 4 ) 0 3 — 3 3 — 0 2

装饰艺术运动 的线条艺术
二、 装饰艺
的 影 响
的线条艺术对服装设计
装饰艺术运动 ,发源于 2 0 世纪 2 0 年代的法 国和 英 国 , 是设 计 史上 的一 大进 步 。 希利 埃 ( B e v i s H i l l i e r ) 在《 艺术装饰风格》 一 书中曾写道 “ 艺术装 饰风格是一种 明确 的现代风格 ,它趋于几何又不 强调对称 , 趋于直线又不囿于直线。” 正是这似是 而非 的直线艺术影响了现代风格 的产生 ,并驱动 了抽象 , 简练的形式语言的发展 。 1 . 装饰艺术运动 的线条艺术成 因 所谓“ 趋 于 直线 又不 囿于 直线 ” 指 的是 直线 与 曲线 共存 的线条 形式 。 单 从这 点来 看 , 不 难 发现 它 是一 个包 容性 极 强 的综 合 体 ,这 与其形 式语 言受 到许 多不 同的乃 至相互冲突的因素的影 响有关 。 从古代埃及 、希腊文明到 2 0 世纪早期立体派 、 野 兽派等前卫画派 , 从非洲部落的原始木雕到优雅 的俄式芭蕾 ,从对现代化和机械化断然否决的新 艺术和工艺美术运动到只强调功能性 的现代主义 装饰艺术运动中汲取 了无尽的灵感 ,并结合工业 革 命 的 时代 要 求 以及 汽 车 发 展 的运 动 感 和 速 度 感, 造 就 了 自己特殊 的线 条语 言 。 2 . 装饰艺术运动的线条特点 总体 来看 ,装 饰艺 术运 动 的线 条主要 分 为两 种形式 :第一种是 以简练明快硬 朗的几何线条为 主, 从 而 衍生 出具 有现 代 风格 的线形 结构 ( 如 纽 约 克莱斯勒大厦 ) 以及诸如 日射型、 闪电型 、 锯齿型 、 金字塔形等 的几何 图案 ( 如布雷 &雷曼设计的尼 亚加拉 ・ 莫豪克电力公司大厦的装饰 图案) 。第二 种是 以表现速度感和运动感的直线与曲线相结合 的流线 型或 抛物 线 的线条 艺术 ( 如 在 当时 的家 居 设计 及 工业 设计 中出现 的流线 型造 型 产 品 ) 。
从古代埃及希腊文明到20世纪早期立体派野兽派等前卫画派从非洲部落的原始木雕到优雅的俄式芭蕾从对现代化和机械化断然否决的新艺术和工艺美术运动到只强调功能性的现代主义装饰艺术运动中汲取了无尽的灵感并结合工业革命的时代要求以及汽车发展的运动感和速度感造就了自己特殊的线条语言
辽 宁丝 绸
2 0 1 4年 第 3 期
1 . 装饰艺术运动的线条艺术对服装设计 的外 观形态的影 响 回归 到装 饰 艺 术 运动 起 源 和 发展 的 2 O世 纪 2 0 ~ 3 0 年代 , 也正是服装设计开辟新时代 的时期 , 涌现出大量的优秀服装设计师及作品。 2 0世纪 2 0 年代的服装 以中性风格 为主 ,在设计上受到 了 1 9 2 5年在 巴黎举 办 的世 界装 饰 艺术 展 的影 响 , 其 特点是以直线线条所组成的极具现代风格的几何

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辽 宁丝绸
2 0 1 4年 第 3期
造 ,一定要 由织造工和提花工两个人共同完成 , 每 天 两个 人 仅 生 产 五厘 米 到六 厘 米 , 云 锦 工 艺 中 奇 花 异 草是 其 主要 特 点 , 用 不 同角 度 对 云 锦 予 以 观察 , 花卉呈现出多种色彩变化。在古代只有 皇 家 服 饰 才 能运 用 云 锦 , 其具有不惜成本 、 用 料 考 究、 精益 求 精 的特 点 。将 云 锦 这个 有 着 悠 久历 史 的手工艺瑰宝和现代文化 、 现代社会紧密联系在 起, 可增添现代服装的应用价值和艺术魅力。 民 间工 艺 在 现 代 的服 装 设 计 中得 到 大 量 应 用, 对现代服装设计所具有 的形式起到丰富的作 用, 传统服饰一针一线的制作工艺展现 出高超的 技术性和艺术性 。随着科学技术的发 展 , 传统手 工艺显示出衰败的迹象 , 高科技生产设备 以大批 量生产 的优势逐渐代替传统手工艺 , 但是不是全 部手 工 艺 都 能被 机 械所 取 代 , 机 器 只能 对 手 工 艺 的编 织 方式 和制 作 工艺 进 行模 仿 , 事 实 证 明手 工 艺制作显示 出的生动性是机械生产难以效仿 的。 从 另一个层面看 , 机 械 也 挽 救 了手 工 艺 , 并 将 手 工艺 的发展推 向新的高度 。例如传统刺绣难以进 行规模化生产 , 运用现代化设备就能够大量生产 刺 绣 产 品。 ( 三) 服装 设计 中色 彩 的魅 力 色彩 提 升 现代 服 装 设计 所 具 有 的 艺术 魅 力 。
造 型 。 因此 , 1 9 2 0年 代 服装 的外 观形 态通 常 是 以 简 洁硬 朗 的直线 为 主 , 弱化 了女 性化 的凸 凹・ 夏奈尔( C o c o C h a n e 1 ) 小姐 以“ 男式 ” 女装引起 了时装界的革命 。 她借用精练 、硬 朗的西装 的直线廓形震撼整个时 尚界 ,其 中以 T w e e d i a c k e t 最为著名并成为经典 中 的经 典 。 到了 2 O世 纪 3 O年代 ,装 饰 艺术运 动蓬 勃 发 展, 其 线条 形式 也融 入 了更 多 的灵 感来 源 , 如 汽车 工业的发展使其 吸收了美 国的“ 流线型” 运动的精 华。 具有典型流线型的长裙取代了风靡于 1 9 2 0 年 代 的 中性 风格 , 其 中以性 感 而不 张扬 、 简 约而 不简 单的斜裁真丝长裙迎合 了当时流行风潮。 2 . 装饰艺术运动的线条艺术对服装图案的影响 装饰 艺术 运 动开辟 了一股 以醒 目几何 图案 为 特征 的新 风 尚。这种几 何 图案 是将 直线 线条 在对 称、 重复 、 渐变等美学法则下经过重新整合而形成 抽象并富于装饰性的服装图案 。这种机械美的装 饰图案满足 了 2 0 世纪 2 0 年代人们对服装表面拼 接 工艺 的要 求— —缤 纷 、 华丽 、 ( 下转 第 4 3页 )
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