时尚风从东京来

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从中着出寨索酎襞童整觏嚼翻翳豢褥等鼹渊瀚令懂腻耩赢芥懈努力，不旃巍髓ｊ时尚风从东京来ＭａｉｎｓｔｒｅａｍｏｆｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙＴｏｋｙｏＦａｓｈｉｏｎ８６ＣＨＩＮＡＧＡＲＭＥＮＴ文／苏州大学艺术学院张茵图片提供／ＨｉｇｈＦａｓｈｉｏｎ、ＦａｓｈｉｏｎＮｅｗｓ始于１９８５年的东京时装展，虽然拥有突出的前卫个性设计，但西式风格一直是其时装设计的主流，代表人物为上个世．±Ｅ７０年代在欧洲取得成功的设计师森英惠、高田贤三等。

虽然日本元素在他们的设计中亦反复出现，但其形式根源和设计美学依然是西方式的。

因此到上世纪末，东京的设计主流基本上不能摆脱欧洲潮流的影响。

这种被动使一部分设计师开始思考什么才是“东京自己的时装”。

而此时，三宅一生、川久保玲和山本耀司的富含东方哲理的设计为东京时装的发展奠定了造型的基础和思考的方向。

经历了一段低迷、徘徊的摸索时期，伴随新消费观念的滋长和年轻人市场的扩张，以年轻设计师为主导的“东京流”日渐崛起，融合为一个整体势力活跃于时装舞台，成为新世纪东京时装的中坚力量。

“东京流”在造型上宽松活泼，趣怪多变，素材肌理丰富，表现手法不拘；在观念上注重探索人和服装的关系，关注穿着者个人的感受、心境；在技术上尝试各种方法和形态的可能性，努力寻找不同于欧洲的设计视角和审美情趣，表现出鲜明、独立的个性风貌。

多元化的设计理念众多不同的设计理念让当代东京时装呈现出多元化和个性纷呈的局面。

比如松居衣里（ＥＲＩＭＡＴＳＵＩ）的分析几何法，是以现代设计中的构成主义为理论基础，以理性、纯化、科学、秩序的方法，表现服装的冷抽象之美；丸山敬太（ＫＥＩＴＡＭＡＲＵＹＡＭＡ）希望将日本式的华丽秀美在日常的服装中体现；宇津木爱理（ＦＲＡＰＢＯＩＳ）则从功能主义出发，认为现今的着装缺乏舒适与宽松，因而设计了极其宽大并且希望男女共穿的服装；ＡＢ—ＹＵＭ乡愁怀旧；柳田刚（ＮＡＩＹＭＡ）始终追求“新与旧、粗与细、柔与刚的对比平衡”；三原康裕（ＭＩＨＡＲＡＹＡＳＵＨＩＲＯ）的时装则幽默风趣，其灵感源于生活中的体验、观察，但表现的却是偶然的、非常规状态的、同习惯意识相对峙的一面，更有意避开所谓主流、高级的品位，寻找服装和人体关系在错位或重置后的特殊状　万方数据况，揭示合理的现实在现实中呈现的可笑差距。

古田泰子（ＴＯＧＡ）认为表现单纯、漂亮的女性没什么意思，女人在生活中的真实镜象更值得表现。

她的“精神不健全的流浪女”和“衣服在穿与脱的瞬间”从不被人关注的现实中寻找真相，唤醒人们“聆听存在的声音”，其对服装的理解已超出一般的范围，让人重新体验生命中珍贵而容易流逝的瞬间。

另一方面，为了应对信息时代的挑战，一部分设计师不再追求符号化的风格标识，以快速多变高曝光的策略来吸引传媒、引导消费。

传统的西方设计通常在一种形式成功后，这种标识性的模式往往会在以后的设计中反复强调，从而形成品牌的固定风格，并意图传承这种风格，如Ｃｈａｎｎｅｌ。

但某些东京设计师则反其道而行之，有意避免相似的形式语言，追求形式风格的模糊和不确定。

如先锋派人物高桥盾（ＵＮＤＥＲＣＯＶＥＲ）的作品，有政治凤向的“纪念古巴独立”、自然现象的“雾”、精神领域的“双重性”、幻想世界的“魔女”、反战题材的“宝饰武装义勇军”等，内容十分广泛，每季产品不但主题奇特刁钻、难以捉摸，形式上的差异也很大，“惟一不变的就是始终在变”，其收放自如、变化莫测的面貌显示出轻松驾驭多个领域的实力。

综合的表现形式当代东京时装不仅延续了前辈巨人东方式的设计意识，而且把握更多时代脉搏，自觉地将流行文化、市场信息和个人意志相结合。

在表现形式上，大都注重素材、印染、肌理、造型、结构的综合表现，与前人相比，方法更多、更丰富。

如高桥盾、三原康裕、中川正博的作品一方面意念深刻，涉及社会、政治、思想的各个领域，一方面承袭服装空间结构的研究与开拓，同时又融合了街头时尚，充满了时代所特有的强力节奏、重磅视觉冲击和无所畏惧的张扬，体现出流行文化的影响。

柳田刚的作品合璧东西，较有代表地展现了“东京流”成熟的一面。

他的服装造型趋向欧化，于古典优雅、朴素柔美的同时又结合了含蓄、内敛、随意、自然的东方特质，在传统的样式和新潮的结构中体现无拘无束的自由与从容，充满灵动可人的清新气息。

浪漫主义的津森千里（ＴＳＵＭＯＲＩＣＨＩＳＡＴＯ），将童真般的梦想与市场巧妙结合，多种手法融会贯通，幻化出面貌各异的少女形象。

同样浪漫的丸山敬山本里本之生活设计太和杉本千雪（ＣＨＩＹＵＫＩ），却有不同的表现形式，前者多用刺绣、镶拼、抽纱、编织等老式技法，在大面积的素色之间点缀细致繁复的花卉图案，热烈浓重；后者婉约细腻，层次更多、皱褶更密、材料的质感对比也更强；各种手编、手工的装饰等自然印制的手法，熟练轻ＹＡＢＹＵＭ之乡村怀旧的《朴素未来》ＣＨＩＮＡＧＡＲＭＥＮＴ８７　万方数据＜解读＞Ｆａｓｈｉｏｎ松之余更有些放任不羁。

的形状剪下就可穿，完全抛弃了从裁剪到缝制的传统方式。

服装结构空间的探索对于服装结构空间的探索是东京时素材的技术研究装设计的一大特色。

日本前卫大师擅长也许是受到“一生褶”的通过打褶、翻卷、包裹、叠加、撑垫、系启发，日本设计师非常注重素扎、撕裂等方法改变材料的形态表情，以材的开发。

龙泽直己除了在弹此来呈现、塑造新的体量关系。

其中三宅性、肌理方面不断发掘，还加一生倾力“用一块布完成一件衣服”；ＪＩＩ强了在染色和发色方面的研久保玲曾思考“衣服为什么应该完美精究，研究染料在不同环境中的致？”山本耀司则认为“没有剪裁技巧的色牢度变化、开发能在各种光服装是儿戏的服装”，这些日本巨匠的观线下保持良好发色的技术等点深深影响了新一代设计师，比如在巴等。

如“冬天里的山花”，采用黎极为成功的渡边淳弥（ＪＵＮＹＡ天然素材的面料、多层次渲染ｗＡＴＡＮＡＢＥ）、荒川真一郎的着色方法、让层层叠叠的立（ＳＨＩＮＩＣＨＩＲＯＡＲＡＫＡＷＡ）等，他们体皱褶和纷乱斑驳的纹理展现致力于探询服装和人体的空间关系、尝出雪中山野的壮美景象。

试新的工艺技术、对未来服装产业充满其他关注素材的有小西良预言和设想。

三宅一生的现任设计师龙幸重纤维，津村耕佑重环保，藤泽直己，尝试使用一块长条形的布，没有田恭一重图形、印染，水野直裁剪，只是经过多样反复的折叠，完成不昭重手工处理，分别有各自不同的服装造型，这种做法打破了面料需同的方向。

小西良幸是元老级裁剪成形的制作习惯，为面料的使用方别，研究不同纤维用不同工艺制作的可法提供了一个新的可能。

从未来产业技能性，尝试各种素材的搭配、混合，新术角度考虑，将衣服的图样连续印在整的图形处理方法，从梭织到针织的范围幅的面料上，通过特定加工，只要按衣服十分广泛。

津村耕佑（Ｋ０ＳＵＫＥＴＳＵＭＵＲＡ）、藤田恭一（ＫＹＯＩＣＨＩＦＵ儿ＴＡ）均出自三宅一生门下，津村耕佑提倡节约资源，保护环境，各种生态纤维、再生织物、新的植物纤维、避免化学药剂的水染法、有机染色法等，都为他的“绿色”服装设计提供了更为多样的素材选择。

藤田恭一设计的重点是纹样的变化和印染方法的创新，例如将和纸（日本纸）粘在毛料上印花，将没有印到的纸面洗掉，使留下的部分产生油画笔触般的质感；运用酸将双层织物的内层烂掉，使内层残留的印花斑驳地浮现表面；用印染的手法将金银粉印在各种不同的材料上；用类似缂丝的工艺制成壁毯一样有厚重感的外套；用丝网印的技术在皮革的表面上漆等等。

通过坚持不懈的努力实践，藤田恭一逐渐完成了自己独有的一套方法和思路，其中和纸、缂丝、金银粉的运用都是日本风味的手法，从中可以看出对本土文化及工艺技术的重视。

８８ＣＨＩＮＡＧＡＲＭＥＮＴ三原康裕宇津木爱理同样坚持“设计从素材开始”的水野直昭（ＶＥＴＥＭＥＮＴ），擅长手工处理，如将军服式的夹棉外套强力洗涤，软化、缩水材料的质地，使之成为不平整的、皱纹密布的旧衣服，还特别使用明显而粗糙的手工缝迹、破烂卷曲的布边、拼拼凑凑的碎布和断断续续的零线编织，让人感觉像是回到了材料严重匮乏的战争年代。

怀旧的情感流露旧的东西因为远去而让人眷恋，土的东西因为纯朴而让人亲近，在东京年轻人的眼里反而意味着可爱。

宫下贵裕（ＮＵＭＢＥＲＩＮＥ）的设计仿佛就是城市的回忆，在一个虚幻的空间或者某个故事情境，人们总是低头蒙脸，表情木讷，着一些色调沉闷、样式老土的衣服，在昏暗的角落里徘徊，仿佛夜晚游荡在楼宇间的阴影，反映出在东京的外来年轻人，因不能融入繁华都市的生活而孤僻、害羞、抑郁落寞，成为都市的边缘人群。

其服装造型并不夸张，搭配朴实自然，但制作严谨考究，细节更是耐人寻味，表现出既平和又孤高的个性风　万方数据格。

与宫下贵裕比较，帕特里克・莱昂和吉田真实（ＹｕＢＹＵＭ）则表达对乡村的怀念，设计师并不相信田园派的诗情画意，他们的主题严肃得就像一张ＩＨ报纸的标题——２０世纪初的宗教生活、昭和初期的日本农村节日、１９１７年南美的低级街区，所有内容均出自过去偏远地区的真实生活，设计参考了当时的着装样式，避开时尚主流的影响，大量使用了朴实传统的素材和低彩度的颜色，将普通粗略的衣着重新变化组合，强调出不合时宜的搭配和土气过时的印象，是地道的乡村风格。

生活设计的态度川久保玲和山本耀司的设计美学，成功树立了现代服装中的“东方造型”，影响了东京时装在表现女性方面形成和西方不同的审美特征。

比如重心偏下、不强调紧身的自然线条，衣服和身体间的距离，其表达性感的方式也不似西方通过裸露和透视那样直接，而是更加隐晦和含蓄。

随着“身体主义”和“东方形态”交替影响，东京设计师都十分注重穿着者对服装的感受，自然形态的舒适成为设计的前提。

山本耀司之女山本里美（ＬＩＭＩＦＥＵ）就是要将父亲所提倡的“宽度”进行到底，她的设计没有生涩难解的玄奥，直接而单纯，宽大、舒适、无约束的中性线条不仅给予身体彻底的自由，而且营造出刚柔并济的独立女性形象。

她并不考虑创造新的服装形式和夸耀的个人表现，而以平等和实际的视角，考虑自己同代人的穿着心情。

为了强调“与你同行”，她直接选取普通身高的模特展示，有时甚至没有音乐，充分体现了生活设计的态度。

与山本里美卡ＮＩ：Ｌ，宇津木爱理的设计显得更宽大，朴实的、松松垮垮的、特另ｉｌＤ，长的服装绝对可以给人百分百的亲近和舒适。

这些色彩低调、剪裁简单、可以男女通用的衣服，不仅轻松愉快，更让人体会到“穿衣不是为了让别人觉得好看，关键是自己舒服”的道理。