动漫设计与制作专业(下)

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动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)

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动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注:共2份论文范文

毕业实习报告

学院: XXXXXXX学院

专业:动漫设计与制作

班级:班级

姓名:姓名

题目:题目

评定:

XXXXXXXX学院

20XX年6月

摘要

随着计算机技术、网络技术的发展,动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业,与世界发达国家相比,中国的数字媒体产业才刚刚起步。本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。

Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

关键词:影视,动漫,模型,MAYA

Abstrac t

With computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,

rendering and animation clips model synthesis to be introduced.

Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,

动漫设计与制作毕业设计

动漫设计与制作毕业设计

动漫设计与制作毕业设计

动漫设计与制作毕业设计

动漫设计与制作是一门充满创意和技术的艺术形式,它结合了绘画、动画、故事叙述和声音设计等多个领域,为观众带来了丰富多彩的视觉和情感体验。作为一名动漫设计与制作专业的学生,我对这个领域充满了热情,并且希望通过我的毕业设计展示出我所学到的知识和技能。

首先,我将介绍我的毕业设计的主题和目标。我的毕业设计将以一部原创动漫作品为基础,通过创造一个独特的世界和故事情节,展示出我在动漫设计与制作方面的能力。我将使用各种工具和技术,包括绘画软件、动画制作软件和声音编辑软件等,来创造出一个逼真而又富有想象力的动漫作品。

在我的毕业设计中,我将注重角色设计和场景设计的重要性。一个好的角色设计可以使观众对故事产生共鸣,并且能够通过形象来传达角色的性格和情感。我将花费大量的时间和精力来设计主要角色和配角的外观、服装和特征,以确保他们能够真实地存在于观众的眼前。同时,我也会注重场景设计的细节和氛围,通过绘画和色彩的运用来创造出一个独特而又引人入胜的世界。

除了角色设计和场景设计,我还将关注动画制作和声音设计的技术。动画制作是将静态的绘画图像转化为动态的影像的过程,它需要对时间和空间的把握以及流畅的动作表现。我将学习和掌握各种动画制作技术,包括传统手绘动画和计算机动画,以确保我的动漫作品有着流畅而又生动的动作表现。同时,声音设计也是一个不可忽视的方面,它可以为动漫作品增添氛围和情感。我将学习如何运用声音编辑软件来创造出逼真而又引人入胜的声音效果,使观众能够更好地融入到故事中。

动漫设计与制作专业专业介绍

动漫设计与制作专业专业介绍

五、作品展示
四、动漫设计与制作专业就业前景介绍
国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态 势。动漫设计与制作专业就业前景是非常 广阔的,动漫业是英国的第一大产业 ;美国 的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影 业,成为全美最大的娱乐产业 ;日本动画业 年产值在国民经济中位列第六,动画产品 出口额超过钢铁。
Biblioteka Baidu
2004年,全球数字内容产业产值2228亿美 元,与游戏、动画业相关的衍生产品产值 超过5000亿美元。动漫产业,被誉为21世 纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示, 中国动漫市场具有 1000亿元的潜在价值空 间。国家文化部已经确定:力争在未来5至 10年内,跻身世界动漫大国和强国列。
全国各地如北京、上海、杭州、成都、深圳、广州等城 市均建立起动漫产业基地。在此背景下,游戏动漫人才 水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人 士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好,中国的动 漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的 需求市场相比,国内动漫从业人员数量明显不足。保守 估计,我国动画片存在 20 万分钟的缺口,这意味着要有 2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达 810万人,仅在成都东动画人才的缺口就达到3000-8000人。 最低的上色、中间画岗位因为起点低,月收入也有 2000 元,发展到造型岗位月薪就可达上万元,最高级别的导 演月薪可达3万元以上。

动漫下阶段学习计划

动漫下阶段学习计划

动漫下阶段学习计划

一、学习目标

随着动漫行业的不断发展壮大,越来越多的人对动漫制作和创作产生了浓厚的兴趣。作为一名动漫爱好者和学习者,我也希望通过系统的学习和实践,提升自己的动漫制作能力和水平。因此,我制定了下阶段学习计划,以达到以下学习目标:

1. 深入学习动漫制作的基础知识和技术,包括动画原理、角色设计、剧本创作、配乐配音等方面的内容。

2. 提高手绘和数位绘画技能,掌握各种绘画软件的使用方法。

3. 学习动漫制作中的流程和规范,了解行业标准和实践经验。

4. 提升自己的创意思维和故事编排能力,培养自己的表现力和想象力。

5. 结合实际项目,通过实践锻炼和提升自己的动漫制作能力,积累作品和经验。

二、学习内容

1. 动画原理:学习动画的基本原理,包括帧动画、骨骼动画、魔法棒动画等不同类型的动画制作技术,通过实例案例分析和实践演练,掌握动画绘制的要领和技巧。

2. 角色设计:学习角色设计的基本概念和技巧,包括形象塑造、服装设计、表情演绎等方面的内容,通过观察和练习,提升自己的角色设计能力。

3. 剧本创作:学习剧本创作的基本要素和结构,包括故事情节、人物性格、对话台词等方面的内容,了解优秀动漫作品的剧本创作技巧,并通过练习和修改,提升自己的剧本创作水平。

4. 配乐配音:学习音乐和音效在动漫制作中的作用,了解配乐和配音的基本原则和技巧,培养自己的听觉感知和表达能力。

5. 绘画技能:通过学习传统手绘和数位绘画的技巧,熟练掌握各种绘画工具和软件的使用方法,不断提高自己的绘画水平和创作能力。

6. 创意思维:通过学习创意思维和故事编排的方法,培养自己的创新和想象力,激发自己的创作灵感和创作热情。

增设《动漫设计与制作》专业论证材料

增设《动漫设计与制作》专业论证材料

增设《动漫设计与制作》专业论证材料动漫设计与制作是一门独特的艺术与科技结合的专业,它涉及到动画、插画、角色设计、场景设计、剧本创作等多个方面。随着动漫产业的蓬勃

发展,该专业的需求也越来越大。因此,我们建议增设《动漫设计与制作》专业,以下是我们的论证材料。

首先,动漫设计与制作是一个具有广泛就业前景的专业。如今,动漫

产业已经成为一个多元化、全球化的产业链,涉及到动画片、漫画、游戏

等多个领域。动漫设计与制作专业培养的学生能够掌握动画制作的技能,

提高动画品质,满足行业对高素质动画人才的需求。此外,动漫也成为了

文化传媒产业中最受欢迎的领域之一,有很高的市场需求和发展潜力。

其次,动漫设计与制作专业是与时代相适应的专业。动漫作为当代流

行文化的一部分,深受青年学生的喜爱和追捧。该专业的增设将为学生提

供一个更加广阔的创作平台,培养他们的动漫艺术素养、创作能力和创新

意识,使他们能够紧跟时代潮流,创作出更具创意和市场竞争力的作品。

再次,动漫设计与制作专业培养了一批优秀人才,为动漫行业的发展

做出了重要贡献。随着我国动漫产业的崛起,我们需要更多具备动漫制作

技能和创作能力的人才,以满足行业的需求。通过增设《动漫设计与制作》专业,可以培养更多的专业人才,提高我国动漫产业的国际竞争力。

最后,动漫设计与制作专业的技能培养也符合高等教育的发展方向。

如今,高等教育注重专业实践能力的培养,而动漫设计与制作专业正是一

个可以结合理论与实践的专业。学生通过实际动手操作,将所学理论知识

应用于实际中,培养出丰富的创作经验和专业技能。这不仅有助于提高学

动漫设计与制作专业

动漫设计与制作专业

动漫设计与制作专业

动漫设计与制作专业是近年来兴起的新兴专业,主要培养学生在动漫创作、设计和制作方面的能力。下面就来介绍一下这个专业。

动漫设计与制作专业注重学生在动漫创作方面的培养,其中包括脚本撰写、角色设计、场景设定等内容。学生可以学习到动漫创作的基本原理和技巧,以及如何运用不同的工具和软件来完成动漫创作工作。同时,学生还可以学习到动漫剧情和角色的塑造方法,通过对不同类型的动漫作品的学习和分析,提升自己的创作水平。

此外,动漫设计与制作专业也注重学生在动漫设计方面的培养。学生将学习到动画设计的基本原理和技巧,如动画的构图、色彩运用、动作设计等。他们还可以学习到不同类型的动画的设计方法和创作流程,通过实践项目,提升动漫设计的能力。

动漫制作是该专业的重点内容之一。学生将学习到动漫制作的基本技巧,如手绘、动画制作、后期制作等。他们还可以学习到动漫制作的流程和团队合作的方法,通过参与实际项目,锻炼自己的实际动漫制作能力。

动漫设计与制作专业的毕业生可以在各类动漫制作公司、影视制作公司、广告公司等单位就业。他们可以从事动漫创作、动漫设计、动漫制作等相关工作。另外,一些毕业生也可以选择自主创业,开设自己的动漫工作室。近年来,动漫行业发展迅速,市场需求不断增长,动漫设计与制作专业的就业前景非常

广阔。

总之,动漫设计与制作专业是一门具有前景和实践性的专业,通过系统的学习和实践,学生可以掌握动漫创作、设计和制作方面的专业知识和技能,为自己的将来就业奠定基础。同时,这个专业也为学生提供了丰富的就业机会和发展空间。

《动漫设计与制作专业》教学基本要求

《动漫设计与制作专业》教学基本要求

高等职业教育动漫设计与制作专业教学基本要求

专业名称动漫设计与制作

专业代码590110

招生对象

普通高中毕业生、“三校生”(职高、中专、技校毕业生)。

学制与学历

学制:三年制。

学历:专科。

就业面向

1.从事动漫创意设计相关工作。

2.从事动漫生产制作相关工作。

3.从事动画漫创作、制作、衍生产品生产营销等相关的管理与服务工作。

相关职业岗位为:动漫行业产业链上、中、下游各公司、游戏行业相关公司、其他需要动漫的企业与机构。其岗位主要范围及发展变化主要见表1。

表1 就业岗位状况

培养目标与规格

一、专业定位面向的主要职业岗位

专业定位面向的主要职业岗位见表2。

表2 专业定位面向主要职业岗位的描述

人才培养目标是:本专业培养主要面向动漫设计与制作、影视剪辑、广告制作、玩具开发、游戏制作、多媒体制作等公司或单位生产第一线能从事漫画,动画角色设计、场景设计、分镜设计、原画、3D建模、材质灯光制作、动画制作、特效制作、渲染合成、音频音效制作等技术岗位工作,具备良好的职业素养及团队精神,有一定的创意和策划能力,适应快速发展的计算机动画行业的高等应用复合型技术人才。针对培养目标的职业核心核心能力培养见表3。

表3 人才培养目标对职业核心能力的描述

三、毕业生应具备的素质要求

毕业生除应参加全国大学生英语应用能力B级考试外,同时应注重在汲取中华民族优秀文化传统,遵循人类普遍道德观、价值观;尊重和推动多元文化的包容与互动;自觉养成获取科技新知识的终身学习习惯;开启学生的批判性思考智慧、探求未知知识,发展学生创造潜能等方面人文素养的培养。

动漫设计与制作专业人才培养方案设计

动漫设计与制作专业人才培养方案设计

动漫设计与制作专业人才培养方案设计

一、背景介绍

随着近年来动漫产业的迅猛发展,市场对动漫设计与制作专业人才的需求逐渐增加。为了培养具备优秀动漫设计与制作能力的人才,需要设计和制定一套全面的人才培养方案。

二、培养目标

1.掌握动画制作的理论知识和技术,能够独立完成动漫的脚本创作、角色设计、剪辑、特效等工作。

2.具备良好的观察力、创造力和想象力,能够独立完成动漫故事的创作和角色形象的塑造。

3.具备团队合作能力,能够与其他专业人士协作完成动漫项目。

4.具备跨学科的知识背景,能够将艺术、文学、文化等方面的知识融入到动漫创作中。

5.具备良好的沟通能力和表达能力,能够清晰有效地传达自己的创意和意图。

三、培养内容

1.专业知识培养

-动画基础理论:包括动画绘制原理、动画制作流程、剧本写作等。

-角色设计与构造:包括角色造型设计原理、扮演心理学、人物剧情构建等。

-特效与剪辑:包括特效制作技术、剪辑风格与节奏等。

-脚本创作:包括故事结构、情节推进、角色性格等。

2.技术培养

- 动画软件操作:包括主流动画软件的使用,如Photoshop、After Effects等。

-角色绘制和动作设计:包括角色造型绘制、角色动作设计等。

-特效制作:包括常用特效的制作技巧和应用。

-剪辑和后期制作:包括剪辑软件的使用、后期特效的添加等。

3.实践培养

-动画创作实训:包括制作个人动画作品、参与团队动画项目等。

-动画创意实践:包括角色创造、故事构建、情节设计等。

-动画制作工作坊:包括参与专业人士指导的动画制作工作坊,提供实际动漫制作经验。

动漫设计与制作专业规划

动漫设计与制作专业规划

动漫设计与制作专业规划

动漫设计与制作专业是一门涉及到动画、游戏、影视等多个领域的综

合性专业。本专业培养的是具备动画艺术创作、角色设计、故事情节编写、动画制作等方面的综合能力的人才。那么,在选择此专业后,我将如何进

行专业规划呢?

首先,在我选择动漫设计与制作专业之前,我需要对自己的兴趣爱好

进行深入思考和了解。动漫设计与制作专业是一个注重创意和艺术的专业,所以我必须对动漫、游戏等方面有浓厚的兴趣,并且有一定的绘画能力和

想象力。如果我对这些方面有着浓厚的兴趣,那么我将更有激情和动力来

学习这个专业。

其次,在选择了专业后,我将积极参与相关的课程和实践活动。动漫

设计与制作专业注重实践能力的培养,所以我要主动参与一些动漫、游戏

等方面的实践课程和社团活动,学习更多的动画原理、角色设计技巧和动

画制作流程等知识。同时,我还要关注国内外一些重要的动漫、游戏相关

的比赛和展览,积极参与其中,以提高自己的实践操作和创意能力。

此外,在学习专业知识的同时,我还要注重提高自己的相关技能。比

如掌握一些常用的计算机软件和工具,如Photoshop、Flash等,以及一

些其他的辅助工具和技能,如人物造型、色彩运用等。这些技能的掌握将

有助于我在动漫设计与制作领域中更好地进行创作和表达。

另外,我还要学习相关的理论知识。动漫设计与制作专业是一个涉及

到多个领域的综合性专业,我需要了解一些与动漫、游戏相关的理论知识,如剧情编写、角色塑造、市场营销等。这些知识的掌握将有助于我在动漫

设计与制作领域中更全面地发展自己的能力。

最后,我还要不断提高自己的综合素质。动漫设计与制作专业不仅仅需要具备艺术创作和技术操作的能力,还需要具备一定的团队合作能力和沟通能力。所以,我要积极参与一些团队项目,提高自己的团队合作和沟通能力。同时,还可以利用网络平台和社交媒体进行交流和分享,扩大自己的社交圈子,与更多的动漫设计与制作专业的学生和从业人士进行交流与学习。

动漫设计与制作专业_动漫设计与制作专业介绍(精)

动漫设计与制作专业_动漫设计与制作专业介绍(精)

动漫设计与制作专业

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习, 培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力; 能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作, 能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

武汉民政职业学院为民政厅下属公办院校, 省内招生代码 9231,学校助学金丰富, 专业热门, 教学老师经验丰富, 入学签订就业合同, 给学生以最好的服务。热门专业有广告设计与制作专业(影视广告设计 , 游戏设计与制作 , 移动终端应用开发以下就是武汉民政职业学院的老师为大家整理的资料。具体的你可以加右 Q 进行详谈。

培训目标

本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

动漫设计专业的主干课程:

基础素描、基础色彩、 Maya 、 3Dmax 、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视

后期特技、卡通造型数字手绘、交互式 3D 场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

就业方向

电视台,广告公司,游戏公司,影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。

动漫设计与制作(-)

动漫设计与制作(-)

动漫设计与制作专业(高职)

专业代码590110

一、培养目标

立足地方经济,面向浙江省的文化创意公司、动漫以及影视公司、动漫衍生产品生产公司,培养具有敬业精神、团队精神、诚信品质,具有动漫设计与制作专业相关领域工作的岗位能力和专业技能,能在动漫创作公司、文化创意公司、影视制作公司、广告公司、动漫衍生产品生产公司等从事三维造型设计、三维动画、美工设计、平面设计、材质制作、特效合成、影视后期制作、二维动画等工作的高素质技能型专门人才。

二、招生对象、学制

1.招生对象:普高毕业生、中职毕业生。

2.学制:三年。

三、人才培养规格

1.工作岗位

(1)三维建模、渲染师

(2)平面广告设计师

(3)Flash动画设计师

(4)影视后期制作师

(5)三维动画师

2.知识、能力及素质结构

(1)知识结构

①掌握绘画基础理论知识;掌握平面设计、平面动画设计与动画设计理论和制作技巧相关知识;

②掌握三维场景建模、三维场景渲染、三维动画的基本原理、基本知识;

③掌握三维后期特效合成和影视后期制作的基本原理、基本知识;

④掌握动漫行业内的发展动态、方针以及职业范围。

(2)能力结构

①能熟练地运用各种三维软件和设备制作动漫作品,能承担和完成现代动漫公司的生产流程,能掌握三维场景建模、三维场景渲染能力;

②能熟练地运用各种平面设计、平面动画软件和设备制作作品,具有较强的平面设计、平面动画制作能力;

③有较强的自学能力和一定的分析问题和解决问题的能力;

④具备绘画基本功,有较高的艺术素养并具备一定的创作能力;

⑤能熟练地运用各种三维软件和设备制作动漫作品,能掌握三维后期特效合成技能以及影视后期制作能力;

动漫设计与制作毕业论文

动漫设计与制作毕业论文

毕业设计

题目:

学号:姓名:

专业:动漫设计与制作

指导者:

(姓名) (专业技术职务)

评阅者:

(姓名) (专业技术职务)

2012年6 月日

摘要

1.Flash动画制作是动画制作中不可缺少的一部分,在教学和生产过程中起着重要的作用。本次设计的主要内容是围绕人从婴儿时期到老年时期所经历的种种,包括亲情.友情.爱情以及学习工作等的成长之路。主要利用逐帧动画制作,脚本的运用,元件的运用,处理视频和透明度制作,音乐与故事情节的结合。

2.动漫作为一个文化产业,以其独特的优势,新颖的特点,广大的受众,政府的扶持,迅速在各个市级城市体现价值,各个地方也都把动漫产业作为经济新的增长点,与此同时,各个高校开设动漫专业,大量动漫从业者涌入社会,各种机会,挑战应运而生,动漫市场的虚火与杂化为目前主要表现特征,从业者面临更多困境,从而有些转入相关行业。

3.中国动画协会副秘书长李中秋在北京一次高峰论坛提出“泛动画”理念,指导动画产业就业范围以及应用范围的扩大,从不同角度提高了动画制作水品。“泛动画”大大将动漫就业面扩大,使得这个行业更加如火如荼的发展。

4.所谓“泛动画”,其基本理念是从动画是一种动态图形的表达方式的角度出发,将动画的领域从传统的动画片延展到一切动画应用领域。

关键词:剧本设计;flsah动画;后期制作;

目录

第1章绪论---------------- 1

1.1全球动漫产业论-------------------------- 1 1.2 动漫产业的发展--------------------------1

动漫设计与制作(数位媒体设计方向)(闽台合作项目)范文

动漫设计与制作(数位媒体设计方向)(闽台合作项目)范文

动漫设计与制作(数位媒体设计方向)(闽台合作项目)

培养目标:

本专业依托台湾亲民技术学院数位传达设计专业开设,培养具备动画创作所需要的基础知识及理论,熟练掌握动画设计与数字媒体的制作技术,培养具备较高专业技术能力和创新精神,能从事影视动画创意设计与制作的应用型高级专门人才,从事动画创意设计与制作及其他相关工作。

就业方向:

毕业生适宜从事电视片头、广告画面、游戏、电影、网页、工业设计、表演艺术、数位插画,数位影像等的相关领域的工作。

主干课程:

《色彩构成》、《平面构成》、《Maya(初级)》、《原画设计》、《运动规律与动画技法》、《插画制作(painter,illustrator)、《文化创意设计》、《视觉传达艺术》、《生活美学研习》《Promiere》、《游戏造型》、《CRABTREE &EVEL YN 设计专题》、《动漫创意与剧本的阅读》

市场营销(行销事业管理方向)(闽台合作项目)

培养目标:

培养掌握市场营销基础知识、理论和技能,熟悉市场营销实际业务操作流程,具备市场营销策划,销售管理,品牌运营,广告策划与网络营销操作及商务谈判能力,能娴熟应用常用营销管理软件,运用各种涉外营销技能从事大中型企业的执行层营销业务、小型企业的综合营销业务与营销管理的应用型、技能型专门人才。

就业方向:

本专业课程主要目的在于提升学生应用资讯技术的能力、陶冶职业道德及服务精神,培育企业界基层主管,尤其涉外企业公司集团等从事营销策划及其管理工作。

主干课程:

《行销管理》、《商业套装软体》、《国际市场营销》、《行销研究》、《市场调查与预测》、《消费者行为》、《网络营销》、《行销企划实务》、《商务谈判》、《公共关系实务》、《财务管理》、《企业精神与职业伦理》、《品牌管理》、《电子商务》、《管理信息系统》等。

动漫设计与制作专业影视动画教学计划

动漫设计与制作专业影视动画教学计划

2010年动漫设计与制作专业(影视动画方向)

人才培养计划

人文艺术系

一.专业培养目标和培养规格

(一)培养目标

本专业培养德、智、体全面发展,具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能,能胜任动画设计与制作的高技能型人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能,熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的计算机动画设计、数字声像合成技术、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作的能力,又具有一定的艺术表现能力的高等技术应用型、复合型人才。

(二)培养规格

1.工作范围

本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。

其业务范围是:

(1)三维动画制作:可针对一定要求进行创作和企业广告宣传等工作。

(2)影视动画制作:针对动画的创作,其方向是影片的创作,企业广告宣传片的制作。

(3)影视编辑:针对影视作品的后期处理工作,非线性编辑工作。

2.知识结构

(1)掌握绘画基本功、创意设计及表现,具备较高的艺术修养;

(2)掌握动画设计理论和制作技巧,能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品;

(3)熟悉动漫行业发展规律,掌握市场调查和营销策划方法,对信息学、传播学有较深入的了解,能准确把握消费者的心理;

(4)具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力;

(5)具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识。

3.能力结构

(1)具备绘画设计素描、绘画色彩的基础知识和基本技能,掌握较强的绘画造型能力;

(2)动画创意、设计和制作能力;

119

(3)相关计算机应用软件运用能力;

动漫设计与制作专业人才培养方案

动漫设计与制作专业人才培养方案

动漫设计与制作专业人才培养方案

一、专业背景

二、培养目标

1.培养学生掌握动漫设计与制作的理论知识和实际操作技能,能够独

立完成动漫作品的设计与制作。

2.提高学生的创新能力和创造力,培养其独特的动漫创作风格和品味,能够创作出具有艺术价值和商业竞争力的动漫作品。

3.培养学生良好的人文素养和文化底蕴,使其能够将文化元素融入到

动漫创作当中,传递正能量和积极价值观。

4.培养学生的团队合作和沟通能力,使其能够在团队中协作完成复杂

的动漫项目,并能与其他相关专业的人员进行有效的合作。

三、培养内容

1.美术绘画基础:包括素描、色彩、构图等基本技能的训练,以及美

术历史和美术理论的学习,为学生提供扎实的绘画基础。

2. 动漫制作软件与技术:学生将学习和掌握常用的动漫制作软件和

技术,如Photoshop、Illustrator、3D Max等,以及制作动画、特效等

的技术。

3.动漫设计与创作:学生将进行动漫设计、角色设计、场景设计、故

事构思等相关课程的学习,培养其独特的动漫创作风格和创意能力。

4.动漫文化与素养:学生将学习和了解动漫文化的发展历程和现状,

学习动漫作品的分析和批判,培养其对动漫作品的理解和思考能力。

5.动漫项目实践:学生将进行动漫项目的实践训练,模拟真实的动漫

制作流程和团队合作,完成真实的动漫项目,并进行展示和评估。

四、课程设置

1.素描与色彩基础

2.基本设计原理与构图

3.美术史与美术理论

4. Photoshop与Illustrator应用

5. 3D Max与动画制作技术

6.动漫设计与创作

7.动漫分析与批判

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动漫设计与制作专业(下)

培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。毕业后,可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。

一级知识点

(上)

一、动漫含义

二、手绘知识和技能

三、动漫基础理论和技能

四、计算机平面图形、图像软件

(下)

五、计算机三维图形、图像软件

六、动漫后期制作软件

七、插画技能

八、3D建模技能

九、无纸动漫制作

十、计算机基础知识

五、三维计算机图形、图像软件

最流行的五种三维软件:Discreet的3dsmax、Maxon的Cinema 4D、Alias的Maya、Softimage/XSI和NewTek的Lightwave3D。

我们选定3dsmax,简称3D。

用3D MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。无论是出于何种目的使用MAX,一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩,玩就是工作”的快感。

3ds Max是一个复杂的软件,所以要想精通它,需要协调好时间,非常投入地专心学习一段时间。对于初学者来说,不要试图在一个星期内就掌握所有软件中的各种复杂操作和功能。Discreet公司在软件使用的培训方面做得很好,在其官方网站上奉献了丰富的在线教学服务。此外,在互联网的三维社区里,读者也可找到大量的相关教程。所以,对于一个三维领域的初学者来说,没有理由不选择3ds Max这样的软件作为起步的台阶。但是,一旦进入到后续的深入学习阶段,它与其它软件没有太多区别。

3ds Max软件现在可以真正地称为一个全能软件。而那些想要进入电影电视领域的用户最好还需要比较一下它的其他几个竞争对手,但是对于游戏和建筑领域来说,3ds Max软件则是一个最有用、最值得学习的软件。

厦门艾乐米动漫有限公司

3D主灯光设置效果

主灯光可以放置在场景中的任何地方,但实际应用中有几个经常放置主灯光的位置,而且每个位置都有其渲染物体的独特方式。FRONT(前向)照明:在摄象机旁边设置主灯光会得到前向照明。

BACK(后向)照明:将主灯光放置在对象的后上方或正上方。

SIDE(侧向)照明:将主灯光沿对象侧面成90度放置。

REMBRANDT照明:将主灯光放置在摄象机的侧面,让主灯光照射物体,也叫3/4照明、1/4照明或45度照明。

BROAD(加宽)照明:是REMBRANDT照明的变体,起变化包括位置的变化和照射出比3/4脸部更宽的区域,主灯光以和摄象机同样的方向照射物体。

SHORT(短缩)照明:是与BROAD 照明相对的照明方法,在这种照明中主灯光的位置是从较远处照射3/4脸部区域的侧面。

TOP(顶部)照明:主灯光位于对象的上方,也可以放置在侧上方,但是光的方向要通过顶部。

UNDER或DOWN(下部)照明:是将主灯光放置在对象的下方,下部照明一般向上指向物体以照明物体的下部区域,产生一种奇异的神秘的隐恶的感觉。

KICKER照明:此照明有两种主灯光放置位置,一种位于物体的上方,一种位于物体的后面。

RIM照明:设置主灯光于物体的后面并稍稍偏离物体一段距离以创建一种光线轻拂物体表面的特殊效果,主灯光来自物体的后面,创建的

是一个显示物体轮廓的亮边,同时相对的处于阴影之中,RIM照明通常将灯光放置在和物体相同的高度,并且设置其具有更强的亮度,RIM照明用于强调对象的形状和轮廓的场合。

六、动漫后期制作软件

后期制作是影视动画制作上一个重要的工序,是能直接影响到影视作品质量的关键。

常用的软件为:图像编辑软Photoshop、后期特效软件AfterEffects、非线性编辑软件PremierePro、三维软件Maya及一些视频编码软件等。

1、静态图像的合成技术

它是将两个以上的影像重叠在一起,然后通过透明的设定,使彼此都能显现出来。

在3d studio max的 video post工具中提供了许多种影像合成方式。

七、插画技能

广告设计,平面设计经常用到PhotoShop,CORDRAW,Illustrator,Flash 等。

排版设计要用到CORDRAW,PhotoShop,PageMaker,蝴蝶等。

平面动画设计:Flash,PhotoShop, ImageReady等。

网页设计要用到:Flash,PhotoShop,Dreamweaver,Fireworks,Swish等。插画设计要用到:PAINTER,Flash,CORDRAW,Illustrator等。

3D动画要用到:3DMax,MAYA,以及像天上的星星一样多的各种3D,MAYA效果插件等。电影,电视编辑要用到:Flash,非线形编辑,

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3D等。

八、3D建模(Modeling)

3D建模通俗来讲就是通过三维制作软件通过虚拟三维空间构建出具有三维数据的模型。3D建模大概可分为:NURBS和多边形网格。NURBS对要求精细、弹性与复杂的模型有较好的应用,适合量化生产用途。多边形网格建模是靠拉面方式,适合做效果图与复杂场景动画.综合说来各有长处。

3D是three-dimensional的缩写,就是三维图形。在计算机里显示3d 图形,就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里,真实的三维空间,有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界,因此在计算机显示的3d图形,就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小,就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像,是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉,而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识,三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色,而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。

建模方法

1、使用计算机描述一个系统的行为。例如,电子表格程序可以用来处理财务数据,代表公司的行为;开发商业计划;评估公司经营改变可能造成的影响。

2、使用计算机以数学方法描述物体和它们之间的空间关系。例如,

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