浅析影调和色调
影调色调基本认识
影调色调基本认识
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
一、黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：
首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。
其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
影调色调基本认识讲解学习
影调色调基本认识
影调色调基本认识
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
一、黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：
首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。
其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
影调
浅谈摄影影调（影调的分类）
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。而对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
一般来讲，我们对于影调的分类有两种。其一是从画面明暗对比（反差）划分，可以分为硬调，软调和中间调。其二是按画面明暗分布划分，可以分为高调，低调和中间调(灰色调)。
第一种分类主要是根据照片反差的不同和过渡层次的多少来分类的，按影调反差来分，在一个画面中，主要是看它明度和暗度之间对比是否强烈，两者之间的反差怎样，表现在影象上的明暗层次，从色彩的饱和度来看影调的亮暗。不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。
1.硬调———在画面中，明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉。
2.软调———又叫柔和调，它是画面中缺少最亮和最暗的调子，对比弱，反差小。
3.中间调———又叫标准调，她明暗兼备，层次丰富，反差适中。
而第二种分类是按画面明暗分布划分的，主要依据其感情色彩，按基调划分。
A．高调
（1）高调给人以光明，纯洁，轻松，明快的感觉，有时也传达空虚，肃穆，素淡，哀怨，内容不同，它所传达的感情色彩也不同。
（2）高调比较适合于表现妇女，儿童的形象，风光的恬静，商品摄影中的素雅洁净。
（3）高调摄影，一般采用较为柔和的，均匀的，明亮的顺光。
B．低调
（1）低调的感情色彩强烈，深沉。既表现坚毅，稳定，沉着，又表现黑暗，沉重，阴森。（2）低调摄影对象，通常是长者和性格深沉的年青人。物体有雕塑，纪念碑，古建筑，庙宇等。（3）低调摄影，通常采用侧光和逆光，使物体产生大量的阴影及少量受光面，有体积感、份量
色调与影调——精选推荐
⾊调与影调
⾊调与影调这两个词汇⼤家都不陌⽣，这两个概念在实际应⽤中却容易混淆。
彩⾊摄影中，⾊调是指⼀张照⽚的“基调”，以青蓝紫⽩为整体感觉的画⾯称为冷⾊调，以红橙黄⿊为整体感觉的画⾯称为暖⾊调，这是⼀。另⼀概念是，⾊调的冷暖是相对的.从前的富⼠胶卷的的⾊调偏蓝绿，⾊调较冷，柯达胶卷的⾊彩还原偏橙黄，⾊调较暖。
影调的概念是指明暗变化，同⼀颜⾊的物体，在光线的作⽤下表现出不同的⾊饱和，甚⾄表现出不同的⾊调（⾊温作⽤）。R/G/B通道⾊中的任何⼀种颜⾊，去掉⾊饱和后呈现的都是“灰⾊”，⿊⽩照⽚中红⾊，呈现的是较深的灰，黄⾊呈现的是较浅⾊的灰....。
⼀张照⽚的基调，或者说⾊调的变化，如果不能同时进⾏⽐对，⾁眼不容易区别，⽐如，我们在矫正⾊偏时到底去掉多少黄或者蓝⽐较合适？没有统⼀的标准，既是使⽤的是同⼀品牌的显⽰器观看，仍然存在每个⼈对颜⾊感受的个体差异。所以，我们每位影友坐在⾃⼰的显⽰器前讨论⾊调，我认为是个不易说清的话题。但是，讨论影调则不然！因为⽬前的所有显⽰器均达到了⽤256个灰亮等级表现亮度变化的⽔平，灰亮变化的影调⼀⽬了然，标准是可见的（虽然也存在个体感受差异）。
平⾯摄影⽆论是⿊⽩还是彩⾊，正是⽤⽆数不同亮度的⾊点（像素）去再现画⾯的，虽然256级的灰亮度以及8位通道⾊⾜够把⾃然界中的⾊彩还原到显⽰器上。但是，由于相机的快门是⼀次性开启，并且是给每个像素以同等的曝光时间曝光，换句话说，每个像素都具备表现256灰阶亮度的能⼒，⽽快门的曝光⽅式限制了像素的表现能⼒统统按照⼀个标准感光。那么，在⼤光⽐环境（侧光、侧逆光、逆光）拍摄时的主体处在明暗两端的影调中时，势必对应亮部的像素曝光过度，对应暗部的像素曝光不⾜⽽必须⼈为⼲预（曝光补偿）舍次求主。正是相机的上述特点，使获得层次分明的细腻影调的摄影照⽚变得很难！从前的暗房技术使⽤的分区曝光，现代数码技术中的HDR，以及D-Lighting处理技术，还有后期软件中的⾊阶调整，PS中的涂层技术....。等等都是为了得到细腻的、层次分明的⾊调、影调设计的后续⼿段！
2.2影视画面的色彩与影调
2.2 影视画面的色彩与影调
众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。
2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价
相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。
以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。
与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。
摄影摄像-5、影调的质感与色彩
用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的
绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。
学摄影为什么需要研究色彩？
摄影表达需要色彩基础 在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察 和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初 生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。
上，使橙红色增强； （4）后期电脑调整时改变色彩平衡，强化主观设想效果。
影调的运用
▲柔调与硬调 柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。 几种柔化影像方法： （1）拍摄时选用柔光镜头；
（2）在镜头前加用一片柔光镜或纱网；
（3）天气较凉时在镜头上哈口气，然后马上拍摄； （4）用电脑调整时做柔化处理。
Байду номын сангаас
影调的运用
▲中间调—最常用的影调
中间调容易产生影调平淡的感觉，为了避免这一缺点，拍
摄中可考虑在构图方面下点功夫，以增强画面的视觉冲击力 和感染力。
影调的运用
▲冷调与暖调 改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种： （1）使用不同色温的光源； （2）拍摄中加用不同色温的滤色镜；
（3）巧用相机内白平衡设置，如拍晚霞，将白平衡设在日光或阴天挡
影调分类及含义
影调分类及含义
影调是指电影、摄影、绘画等艺术作品中表达的情感气氛以及所传递的主题思想。影调分类是指根据作品所呈现的色彩、光线、构图等因素来区分不同类型的影调。下面是一些常见的影调分类及其含义：
1. 明亮的影调（Bright tone）：主要以明亮、鲜艳的色彩为主，充满活力和愉悦感。常用于喜剧、浪漫爱情片等类型作品，传递积极、充满希望的情感。
2. 黑暗的影调（Dark tone）：以深沉、黑暗、暗淡的色调为主，常见于惊悚、恐怖片等类型作品。通过强调阴暗和恐惧感，传达紧张、神秘、恐怖的氛围。
3. 冷色调（Cool tone）：以蓝色、绿色等冷色系为主，常见于科幻、悬疑等作品。冷色调能够给人以冷漠、不可预测的感觉，增强作品的现实感和离奇感。
4. 暖色调（Warm tone）：以红色、橙色等暖色系为主，常用
于表达温馨、浪漫等情感，通常出现在爱情、家庭题材的作品中。
5. 中性色调（Neutral tone）：以灰色、米色等中性色为主，常见于写实、战争片等类型作品。中性色调能够传达沉思、悲伤等情感，营造出冷静、客观的氛围。
6. 艳丽的影调（Vibrant tone）：以饱和度高、鲜艳明亮的色
彩为主，这种影调常出现在音乐剧、动画片等类型作品中，传递活力、喜悦等情感。
总的来说，影调分类及其含义可以根据作品的表现手法、色彩运用等因素来简单概括，同样的影调在不同类型的作品中可能会有不同的含义。
影调名词解释
影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9中的影调风格，当然这种划分影调的方式不是唯一的，只能作为我们对影调学习的一种方法。
简述影视作品中的影调
简述影视作品中的影调
阳光明媚的《小时代》：揭示都市青年生活的真实面貌
《小时代》是一部根据郭敬明同名小说改编的电影，由郭敬明执导，杨幂、陈学冬、郭碧婷、郭采洁等主演。影片以“五美”（林萧、顾里、张起灵、关谷神奇、唐宛如）为主线，通过描绘他们在大都市生活中的点滴细节，展现了现代年轻人的生活状态和情感困扰。
整部影片的影调明亮积极，阳光明媚，给观众带来一种青春活力的感觉。影片的场景色调以明亮的色彩为主，阳光透过大楼的玻璃窗洒在角色们的脸上，让观众感受到了都市的生活氛围。同时，影片中的服装设计也采用了明亮的色彩，让人感到青春洋溢。
影片的剧情设定也与阳光明媚的影调相契合。故事发生在一个充满了机遇和挑战的都市中，主要讲述了五位年轻人在大都市中奋斗、成长的故事。他们面临着工作、爱情、友情等各种选择和矛盾，通过努力和坚持，最终实现了自己的梦想。整个剧情充满了阳光和希望，给观众传递了积极向上的信念。
除了剧情和场景设定，影片中的音乐也是阳光明媚的重要元素。影片的配乐选用了轻快、欢快的曲调，搭配着明亮的画面，让观众感受到了青春的活力和快乐。音乐与场景、剧情相得益彰，使整个影片更加生动有趣。
尽管影片整体氛围阳光明媚，但其中也不乏一些阴暗的情节。影片中揭示了都市青年生活的真实面貌，包括工作的竞争、人际关系的复杂以及对未来的迷茫等。这些情节给观众带来了一些思考和警示，使整个影片更加真实可信。
《小时代》以其明亮的影调、积极的剧情和活力四溢的音乐，成功地展现了现代都市青年的生活状态和情感困扰。影片整体风格明快，给观众带来了一种阳光明媚的感觉。通过揭示都市青年的生活真相，影片让观众深入了解了都市生活的复杂性和挑战性，同时也传递了积极向上的态度和信念。这部影片不仅在商业上取得了成功，也引起了观众对于现代年轻人生活状态的思考和关注。
色调和影调
色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。
影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。不亮不暗的正常的照片为中间调。
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
一、黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：
首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。
色调在影视剧中的作用及应用
色调在影视剧中的作用及应用
一、引言
色调是影视剧中非常重要的元素，它不仅能够增强影片的艺术感，还能够传达导演的情感和意图，对影片的整体氛围有很大的
影响。本文将从色调的定义、作用、应用等方面进行探讨。
二、色调的定义
色调是指影视画面中的颜色、亮度和饱和度等影响观众视觉感
受的因素。在影视制作中，色调通常通过调节色彩、曝光和后期
调色等方式实现，以达到导演所需的视觉效果。
三、色调在影视剧中的作用
1. 增强情感表达
色调对影视作品中的情感表达有着至关重要的影响。通过调整
色调，导演可以将要表达的情感更加淋漓尽致地展现在观众面前。例如，暖色调能够带来温暖、浪漫的氛围，而冷色调则有着失落、孤寂的感觉。
2. 营造氛围
色调还能够对整个影片的氛围产生影响。不同的颜色和亮度能
够带来不同的感觉和氛围，例如，黄色和红色能够带来温馨的感觉，而蓝色和灰色则能够带来沉闷的氛围。
3. 突出主题
通过调整色调，导演能够将重要的主题元素突出展示，从而让观众更加深刻地理解影片的主题。例如，在一部反战影片中，通过使用暗淡的色调和灰色调呈现，从而更加深刻地体现出战争带来的破坏和失落，进而突出影片的反战主题。
四、色调在影视剧制作中的应用
1. 色彩选择
在影视制作中，通过选择合适的色彩来营造氛围和突出主题是非常重要的。例如，选择暖色彩可以营造温馨、浪漫的氛围，而选择冷色彩则可以营造忧郁、冷酷的氛围。
2. 曝光调整
曝光调整是改变画面的明暗度的一种方法，可以通过增加或减少画面中的曝光量，来增强画面的对比度。例如，在强化对比度时，可以提高高光的亮度，同时降低暗部的亮度，以创造更加鲜明的效果。
摄影里的色调和影调什么意思
摄影里的色调和影调什么意思
色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。既整体的色彩倾向。色调容易带上情绪色彩。作为一种主基调烘托渲染主题。就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩
例子在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色
的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
2.影调：对摄影作品而言，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。先解释基础知识：一个色彩用现代数据表达有三个要素色调、饱和度和明度。其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。在这个基础上可以来谈影调。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为影调，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
然后我们升级一下，彩色照片的影调，就是结合了色彩来谈的，给黑白色附上色彩，黑白就会有丰富的色彩变化，常规来说的影调就是这个结合在一起的套路了。
1
电影色调
电影色调，影调的运用与导演心理
电影色调-电影画面色彩的基调。在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。也是形成导演个人风格的重要表现。
电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）
众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。
在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。
“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。当他决意放弃天使的身份坠入凡间追求可触可感的真实爱情时，冷峻的黑白立马转换成明亮的色彩，就连墙边恣意的涂鸦都因为色彩而美丽斑驳起来，爱是救赎之光，是色彩之源。
影调是什么意思
影调是什么意思
“影调”是电影镜头的一种表现手法。它不同于传统意义上的用黑白灰来描绘画面，而是利用景物在摄影机和胶片上的感光程度或色彩效果来形成画面的层次，增强视觉效果。此外，还有一些艺术家运用“焦点透视”等美学原理进行创作，从而使画面更加生动。简单地说，就是利用各种颜色组合出特定色阶，把这个区域拍亮以达到整体画面有序的目的。比如大光圈拍背景模糊；小光圈拍前景清晰。后期处理方式包括：加深暗部、提高亮度、对比度变化等。总之都是为了让照片看起来好看，给观众带来愉悦的心情！
“光圈”指曝光量，即胶片所能感受到的黑与白的数值。“光圈越大，进入镜头的光线越多，相应的，景深越浅，反之亦然。光圈的值通常以 f 值（也称为“光圈系数”）标示。光圈 f 值越小，光圈越大，光圈越大，则景深越短。“快门速度”是指相机镜头的最慢快门速度。每张照片的曝光时间都是固定的，因此，“快门速度”是唯一决定照片明暗的因素。例如，一张照片中的光线充足，快门速度较低，那么照片中的光线便会显得很柔和，没有刺眼的感觉；但当快门速度过高时，照片中的光线就会变得非常明亮，失去细节。除此之外，曝光时间长的照片通常具有较高的对比度。另外，我们可以将快门速度分为三档——安全快门、低速快门和高速快门。
有人认为，最佳的光圈设置并不是越小越好，因为它会限制镜头的口径，造成画质下降。其实不然，如果光圈太小，画面中的阴影部分就会显得很浓重，缺乏层次。而且，光圈太小会导致衍射现象发生，
影响成像品质。另外，在弱光环境下拍摄时，最好选择较小的光圈。如果你想获得漂亮的剪影效果，最好将光圈缩至最小。不过需要注意的是，如果你使用的是数码单反相机，光圈优先功能就无法发挥作用了。
相片的影调分析
相片的影调分析
什么是影调
定义：影调就是指一张照片的明暗程度。
·明亮的照片就是高调
·阴暗的照片就是低调
·不亮不暗的就是中间调
作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。
·明亮的照片通常使人感到欢快——高调
·阴暗的照片通常使人感到压抑——低调
·灿烂的照片通常使人感到朝气——高调
·昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调
所以摄影师往往需要配合不同的场景和题材使用不同的影调。
最重要的是不要忘记：那些本身就明亮的物体应该用高调表现;那些本身就黑的物体应该用低调表现。
本身就是高调的物体：雪、白馒头、白衣服、白纸、棉花……
本身就是低调的物体：煤炭、黑色皮鞋、专业相机、午夜的天空……
可见，本来就是高调的物体基本上都是白色或者浅色的。本来就是低调的物体基本上都是黑色或者深色的。
有时候用图更能说明问题：
图中是两个堆雪人的小女孩，日光下白雪是明亮的，而小孩也是充满朝气的。所以明亮的高调作品是最好的选择。
简单地说：白雪、儿童、阳光灿烂等，通常用高调。
黄昏中还在劳动的渔民夫妇让人感到艰辛。所以低调作品更让人感同身受。
简单地说：煤炭、黄昏、疾苦等等，通常用低调。
尽管之前说过了很多高调和低调的适用场景，但是我保证摄影师在大多数时间会使用中间调。
中间调就是指高调和低调中间的调。如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就
必须引入18%灰。
18%灰又称18度灰。
众所周知，我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体上反射到我们的眼睛中。如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。在