书画名家：赵之谦
赵之谦书法特点
赵之谦书法特点赵之谦（1829-1884）浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他是清代杰出的书画篆刻家。
他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦的书法特点主要体现在以下几个方面：1.真草隶篆融会贯通：赵之谦在书法上博采众长，将真、草、隶、篆等各种书体的笔法融为一体，相互补充，使得他的作品具有较高的艺术价值。
他在真书方面擅长临摹古碑，如《临杨大眼造像记》、《临费凤碑》等；在草书方面，他的作品具有刚毅不屈和雄浑奇崛的特点，如《为子书节临高澄墓志》；在隶书方面，他的隶书有着独特的韵味，如《临瘗鹤铭集联》；在篆书方面，他取法秦汉金石文字，形成自己的风格，如《临封龙山颂》等。
2.独特的行草书风：赵之谦的行草书风独树一帜，他将篆、隶、楷等书体的凝重融入行草书中，形成了飘逸洒脱、刚柔并济的风格。
这种独特的书风在他的行草作品《临郑文公碑》、《临秦泰山刻石二十九残字》等作品中得到了充分的体现。
3.碑刻造诣深厚：在清朝，赵之谦受到包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响，对碑刻产生了浓厚的兴趣。
他的碑刻作品具有很高的艺术价值，如《临张猛龙碑》、《临鞠彦云墓志、杨府君神道碑》等。
4.创新精神：赵之谦在书法创作中敢于创新，力求突破传统束缚。
他在继承前人书法技艺的基础上，将自己的个性融入作品中，形成了富有现代气息的艺术风格。
这种创新精神在当时并未得到广泛认可，但随着时间的推移，他的作品逐渐被人们所重视。
总之，赵之谦的书法艺术成就极高，他在真、草、隶、篆等各种书体上都有卓越的建树。
他敢于创新，将个人的独特风格融入书法作品中，为后世留下了许多珍贵的书法遗产。
然而，在他所处的时代，他的书法并未得到充分认可，直至近现代，人们才逐渐认识到赵之谦书法的价值。
如今，赵之谦的书法作品已成为书法爱好者学习和研究的重要对象。
关于赵之谦的介绍
关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过3次会试，皆未中。
44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。
擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。
其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。
赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
书画名家：赵之谦
书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。
潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408万元，2010年4月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。
《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。
题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。
这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。
赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。
其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。
“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。
清末三大家之一：赵之谦的简介
清末三大家之一：赵之谦的简介本文导读：赵之谦从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。
尤精书画、篆刻。
赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，同时又不囿前人，勇于创新。
他通过自己多年的艺术实践和探索，巧妙地将书法、篆刻和绘画艺术融会贯通。
在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以"印外求印"的手段创造性地继承了邓石如以来"印从书出"的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。
赵之谦，初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号铁三、憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰"二金蝶堂"、"苦兼室"，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过:"独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求"。
他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过三次会试，皆未中。
清代著名书画家、篆刻家赵之谦行书古文四幅
清代著名书画家、篆刻家赵之谦行书古文四幅赵之谦(1829年8月8日-1884年11月18日)，汉族，浙江会稽(今绍兴)人。
初字益甫，号冷君;后改字撝(huī)叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
清代著名书画家、篆刻家。
1.释文：唐诗以李杜为最。
萍乡俞风冈先生颂太白诗云：江山一览开诗界，风月千秋属酒楼。
又六合江南春云：生惊天上无诗笔，没赛人间有酒楼。
悲盒书。
.钤印：生后康成四日、臣之谦、赵撝叔钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏2.释文：爰有清风入，座旧雨开襟。
红灯初上，绿酒同斟。
瓜果筵前之味，莼鲈故里之心。
拂微凉于纨扇，写妙于琅琴，吟此诗以赴节绕梁上之余音。
撝叔之谦。
钤印：悲盒、赵之谦印钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏3.释文：蹑履孤山路，频频望古思。
携将一拳石，举手白云随。
西冷桥畔步迟迟，相望湖光一路迷。
不尽蓬茱楼殿接，笼烟带雾影参差。
录泳小蓬茱诗于瑞石古祖。
撝叔赵之谦。
钤印：赵之谦、赵儒卿钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏4.释文：夫山藏美玉，光照廊庑之间。
地蕴神剑气，浮星汉之表。
是知毛遂颖脱，义感平原，孙慧文词，来迁东海。
录六朝文絜。
荄甫三兄年大人属书，弟赵之谦。
铃印：赵之谦、赵撝叔。
钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏其他：梅君审定、梅君藏章注：上款荄甫，即胡澍（1825-1872），清代医家，字荄甫，又字甘伯，号石生。
续溪人，与赵之谦极友好。
书法师邓石如，遒劲中多有柔媚，飘逸中又有委婉，为赵之谦交往最久，亦最早之金石友人。
赵之谦篆书笔法特点
5. 传统与创新的结合：赵之谦在传承传统篆刻技法的同时，也注重创新和个性的表达。他 善于将传统的笔法和技巧与现代的审美需求相结合，创造出独特而富有个性的作品。
赵之谦篆书笔法特点
这些特点使得赵之谦的篆书作品独具魅力，成为中国篆刻艺术的重要代表之一。他的作品 不仅在艺术界备受赞赏，也对后来的篆刻家产生了深的影响。
赵之谦篆书笔法特点
赵之谦是中国著名的篆刻家，他的作品以其独特的风格和技巧而闻名。以下是赵之谦篆书 笔法的一些特点：
1. 精细而准确的线条：赵之谦的篆书作品以线条的精细和准确性而著称。他善于运用细腻 的笔触，创造出清晰、有力的线条，给作品带来一种稳定和坚实的感觉。
2. 线条的变化：赵之谦擅长运用线条的变化来表现文字的形态和气势。他可以通过线条的 粗细、曲直、起伏等变化，创造出丰富的笔墨效果，使作品更具生动和立体感。
赵之谦篆书笔法特点
3. 篆刻技巧的运用：赵之谦善于运用不同的篆刻技巧，如平刀、斜刀、扁刀等，来表现文 字的形态和纹理。他的作品中常常可以看到精细的刀法和纹理的变化，使文字更加生动和有 趣。
4. 空间的运用：赵之谦在篆刻作品中善于运用空间的变化来创造艺术效果。他可以通过调 整文字的大小、位置和排列方式，使作品的空间布局更加和谐和美观。
关于赵之谦的介绍
关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过3次会试，皆未中。
44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。
擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。
其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。
赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
赵之谦篆书铙歌注释
赵之谦篆书铙歌注释摘要：1.赵之谦及其书法成就2.篆书铙歌的背景与意义3.赵之谦篆书铙歌的注释及其价值4.赵之谦篆书铙歌对后世的影响正文：赵之谦，字益甫，号悲庵，清朝晚期著名书法家、篆刻家。
他精通多种书体，尤其擅长篆书，被誉为“清代篆书四大家”之一。
赵之谦的篆书在继承传统基础上，大胆创新，形成了独特的风格。
他的书法作品具有很高的艺术价值和历史价值，为后世学习书法的典范。
篆书铙歌是赵之谦的一部重要作品，其内容取材于《诗经》中的《铙歌》篇。
铙歌是古代的一种乐歌，用以歌颂国家的辉煌成就和英勇战士的功绩。
《诗经》中的铙歌共有十六首，记录了西周时期国家的繁荣和军队的强大，具有很高的历史价值。
赵之谦选择这个题材，既体现了他对古代文化的尊崇，也表达了他对国家繁荣昌盛的美好祝愿。
赵之谦篆书铙歌的注释部分，是他对《诗经》铙歌的深入研究和解读。
他在注释中引用了大量的史料和文献，对铙歌的历史背景、人物事迹、地理环境等方面进行了详细阐述。
这些注释不仅为读者提供了理解铙歌的途径，也展示了赵之谦深厚的学术素养和广泛的知识领域。
此外，赵之谦在注释中还对铙歌的文字、韵律、意象等方面进行了分析，为后世研究《诗经》提供了宝贵的参考资料。
赵之谦篆书铙歌对后世的影响深远。
他的书法作品在书法史上具有里程碑式的意义，为清代篆书的发展做出了巨大贡献。
同时，他的注释工作也启发了后世学者对《诗经》及其他古代文献的深入研究。
作为一部集书法艺术和学术研究于一身的巨著，赵之谦篆书铙歌成为了后人传颂不衰的艺术瑰宝。
总之，赵之谦的篆书铙歌是一部兼具艺术价值和学术价值的重要作品。
它不仅展现了赵之谦独特的篆书风格，还体现了他对古代文化的尊崇和传承。
赵之谦楷书结构特点
赵之谦楷书结构特点
赵之谦的楷书结构特点主要有以下几点：
1. 规整稳健：赵之谦的楷书结构规整，线条稳健有力，整体呈现出稳定的美感。
他注重字形的匀称和平衡，每个字的构造都经过精心的设计和调整，使得字形的各个部分相互协调，整体形成一个和谐的结构。
2. 线条流畅：赵之谦的楷书线条流畅自然，笔画之间衔接紧密，没有明显的断笔或勾画痕迹。
他擅长运用长短粗细相间的笔画，使得字形的线条更加丰富多样，具有动感和生命力。
3. 点画相间：赵之谦的楷书注重点画的处理，他善于运用点画的变化来表现字形的结构和气韵。
他通过增减点画的数量、位置和形状，使得字形更加生动鲜活，增加了字形的立体感和层次感。
4. 骨法明确：赵之谦的楷书骨法明确，结构清晰。
他注重字形的骨架和比例，每个字的部首、偏旁和笔画之间的关系都得到精确的处理，使得字形的结构清晰可辨，读者容易理解。
5. 气韵生动：赵之谦的楷书气韵生动，有一种自然而然的流畅之美。
他擅长运用变化丰富的线条来表现字形的韵律和节奏，使得字形具有一种生命力和动感，给人以愉悦的感觉。
总体而言，赵之谦的楷书结构特点是规整稳健、线条流畅、点画相
间、骨法明确和气韵生动。
他的楷书作品既注重形体的准确和规范，又充满了艺术的感染力，堪称楷书艺术的代表之一。
千姿百态 朗姿玉畅
千姿百态朗姿玉畅作者：***来源：《中华瑰宝》2024年第03期趙之谦才华横溢，篆、隶、真、行四体皆擅，自成家数，堪称一代通才。
他赋予书法一种前所未有的魅力与新境界，成为晚清书坛一颗耀眼的明星。
2023年12月5日，由浙江美术馆、浙江省博物馆、君匋艺术院主办的2023年浙江文化艺术发展基金资助项目“朗姿玉畅—赵之谦特展”在浙江美术馆开展。
一批珍贵的赵之谦书法作品进入大众视野，引发书法爱好者和研究者的关注。
赵之谦（1829—1884年），初字益甫，后改字叔，号冷君、悲庵、无闷等，浙江绍兴人。
赵之谦一生命途多舛，仕途不顺，全身心投入书画研究与创作，在书法、绘画、篆刻方面都取得了相当高的成就，创造了无比瑰丽的艺术世界，是晚清一位具有全面修养且有开创之功的书画家、篆刻家、学者。
赵之谦篆、隶、真、行四体皆精，卓然成派，且格调高古，被视为有清以来“一代通才”。
篆隶：遒润有致敦古婉通赵之谦早年的篆书师法邓石如，中锋用笔，结体纵长，流美飘逸，得其清丽之气。
他后期的作品在取法邓石如的基础上，吸收吴让之的风格，以魏碑笔法入篆，气势雄浑，篆书的线条变得厚重茂密，形成了自身朴茂灵秀的风格。
赵之谦的篆书遒润有致，极富个性。
从用笔上看，其横竖画的起笔往往侧锋铺毫，行笔中锋细劲有弹性，笔画多见方笔。
在结构上，每个字都有其独特的结构和韵味，如篆书《通经五言联》中的“无”字。
赵之谦巧妙地将“欹”与“正”两种相对的审美标准融合在一起，使得“无”字既有动态的美感，又具备静态的稳重，呈现出一种欹正相生的艺术效果。
在笔画处理上，“无”字中的横画起笔处重而实，行笔流畅自如，收笔处轻而飘；在竖画和弧画的处理上，线条之间的疏密关系恰到好处。
赵之谦的篆书作品较邓石如多了一些金石气，从中我们可以感受到他的创作理念。
他将真、草、隶、篆多种笔法融于一体，相互补充，相映成趣，呈现出与众不同的艺术面貌。
赵之谦隶书也颇有成就，前期亦受邓石如的影响，横画波捺长伸，略显夸张，呈现轻松闲适的姿态。
赵之谦的《篆书千字文》
赵之谦的《篆书千字文》赵之谦的《篆书千字文》：传承千年的艺术瑰宝赵之谦，字子囊，是中国篆刻艺术的杰出代表之一。
他的《篆书千字文》是一部千古绝艳的篆刻巨作，为后世留下了一道璀璨的艺术瑰宝。
这篇文章将以赵之谦的《篆书千字文》为中心，探讨其独特之处和对后世的影响。
篆刻，作为中国的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
而《篆书千字文》则是篆刻艺术中的经典之作。
它以千个汉字为载体，以赵之谦的精湛技艺展现了篆刻的极致之美。
整部作品以典雅的篆书字体呈现，每一个字都凝聚了赵之谦的心血和智慧，融汇了中国传统文化的精髓。
《篆书千字文》不仅仅是一部艺术作品，更是一本具有教育意义的工具书。
它以篆刻的形式呈现经典的千字文，使读者在欣赏艺术之余，还能够学习汉字的书写和意义。
赵之谦的篆书字体独特而精美，每一个字都具有独特的韵味和艺术价值。
通过学习《篆书千字文》，读者不仅能够感受到篆刻的美感，还能够加深对汉字的认识和理解。
赵之谦的《篆书千字文》在艺术上的突出之处在于其独特的创作方式和艺术风格。
他以自身的创造力和才华，将传统的千字文与篆刻艺术相结合，形成了一种全新的艺术形式。
通过娴熟的刀法和灵动的笔触，赵之谦创作出了一幅幅栩栩如生的篆刻作品。
他将传统文化与现代审美相结合，使得《篆书千字文》展现出了独特的艺术魅力和时代气息。
赵之谦的《篆书千字文》对后世的影响深远。
它不仅为篆刻艺术注入了新的活力，还为后来者提供了学习和借鉴的范本。
赵之谦的独特技法和创作理念，影响了一代又一代篆刻家的创作风格和思路。
同时，《篆书千字文》也为后世的艺术教育提供了宝贵的资源。
它作为一本带有教育功能的工具书，不仅能够启迪人们的艺术鉴赏力，还能够加深人们对汉字文化的认识。
赵之谦的《篆书千字文》以其独特的艺术魅力和教育意义，成为了中国篆刻艺术的经典之作。
它通过篆刻的形式，展现了汉字的魅力和艺术的韵味。
它不仅是一部艺术作品，更是一本具有教育意义的工具书。
赵之谦的篆刻艺术深深地影响了后世的篆刻家和艺术家，为中国的传统文化保留了一道瑰丽的艺术长河。
赵之谦隶书八言联
赵之谦的隶书八言联是一幅非常有名的书法作品，具有很高的艺术价值和收藏价值。
这幅作品以隶书书写，字体工整、笔力雄健，展现出赵之谦深厚的书法功底和独特的艺术风格。
赵之谦（1829-1884）是清代著名的书法家、篆刻家和诗人，他的书法风格独特，融合了篆、隶、楷、行等多种书体的特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品以工整、秀丽、雄浑、厚重等特点著称，深受后世书法爱好者和收藏家的喜爱。
这幅隶书八言联的内容是“春露秋霜崇祀典，晨钟暮鼓感深恩”，表达了对先人的敬仰和感恩之情。
整幅作品用墨饱满、笔力雄健，字与字之间的呼应自然流畅，展现出赵之谦独特的艺术魅力。
总的来说，赵之谦的隶书八言联是一幅非常有价值的艺术品，对于了解赵之谦的艺术风格和书法特点具有很高的参考价值。
如果您对书法艺术感兴趣，不妨欣赏一下这幅作品，感受赵之谦独特的艺术魅力。
赵之谦楹联墨迹选（上）
赵之谦楹联墨迹选（上）赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴⼈。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、⽆闷等。
赵之谦的篆刻成就巨⼤，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐⽩⽯等⼤师都从他处受惠良多。
百年⾼树，三⽉春风璧⽇晒光卿云舒彩, ⽢露降和花雪表年别有狂⾔谢时望，但开风⽓不为师苍壁巧苍天影⼊，桃花染破南⼭青常爱此中多胜事，更于何处学忘机巢⽗掉头不肯住，陶公炼液栖其间⾚泉驻年神⽊养命, 四灵画象万类群分但愿⽼师真似⽉，亦如骁将解论⽂德连⽊理仁挺芝草，凤鸣朝阳龙翔景云东风已绿瀛洲草，⼀⽇看遍长安花读未见书有惊⼈句，移花招蝶尘⽯得云发上等愿结中等缘享下等福，向⾼处⽴捡平处坐往稳处⾏飞车跨⼭鹘横海，霜叶投空鹊啄篱飞将军能左右射，阿罗汉通⼤⼩乘飞军左右射，阿罗⼤⼩乘飞龙凤凰相追逐，⽟玦环佩靡从容飞雪暗天云拂地，清风弄⽔⽉衔⼭风流⼆南镜静含态, 辨雕万物⽯墨镌华风⽉畅怀抱，琴书悦性灵负⾈⾏⼤泽, 絜宇来清阴⾼⼈⾃与⼭有素，⽼可能为⽵写真⾼⼈⾃与⼭有素，⽼可能为⽵写真⾼⼈⾃与⼭有素，⽼可能为⽵写真⾼⼈⾃与⼭有素，⽼可能为⽵写真汉歌风台存⼤篆, 隋⽂选楼传古⾳汉家将军⼀丈佛，劝农使者古⼤夫和⽓致多如意事，新诗切咏宜男花红滴砚池花泻露，绿藏书榻树团云宏览载籍博游才义，功深砥砺道迈⾈航画理初禅诗情三味, 药名别录篆势先秦叹彼幽栖载典籍, 但觉⾼歌有⿁神皇古以上有成道, ⼭野之夫⽅著书上联：黄帝之史仓颉见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，百官以乂，万民以察；下联：王者朝侯君⼦⾔⽂者宣教明化，所以施禄及下居德则，盖取王庭，诸书故谓。
黄柑紫蟹见江海，⽩莲翠⽵依崔嵬惠浸萌⽣信及翔泳，功深砥砺道迈⾈航稽云亭观少室，感林放遇彭咸及时能开⼤义⽯，今年始诵古孝经涧草岩花⾃⽆主，砖炉⽯铫⾏相随江草满词赋，星⽃焕⽂章⾦台国⼠骏⾮⾻，银汉仙⼈鹊是桥经⾏草⾊侵车软，作伴梅花到酒边净练寒江供望阔，⾚萍圆⽇对低吟蹙踏鲍谢跨徐庾，卷藏天禄包⽯渠恐修名之不⽴，欲宣过⽽不能流⽔今⽇，明⽉前⾝楼迎⼭⾊诗堪画，门对梅花⽉共锄漏⾬苍苔犹春于绿，乱⼭乔⽊积健为雄。
赵之谦书法精品专辑（高清大图）
赵之谦书法精品专辑（高清大图）浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他是清代杰出的书画篆刻家。
他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
赵之谦精通於书画篆刻，他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路，由包氏的执笔法学习北碑。
他的篆隶有他独特的光芒。
他的天分独厚，而又够加以发扬光大，所以产生出极富现代气息的作品。
这一点，他本身也有所矜持，但当时的人却对他未能充分理解。
其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锐利的笔锋所表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。
在包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响下，清朝出现了一位伟大的天才----赵之谦，各种书体都涉猎且留下了为数众多的优秀作品。
以行书作品为例来看，我们可以从中看到的一种不同于传统行草书的刚毅不屈和雄浑奇崛。
行草比较容易引起情绪的激动，但赵之谦却能将篆、隶、楷等书体的凝重融于这种飘逸洒脱的行草书之中，其中仍可窥见赵氏本人内在的情愫、精神。
书法集整理历代名家集，以飨读者，敬请关注！目录01对联02立轴03扇面04匾额05册页、手札06拍卖精品07篆刻壹对联隶书五言联轴纸本赵之谦《行楷薄帷高情五言联》纸本行楷155.2×41.8cm×2 浙江省博物馆藏释文：薄帷鉴明月，高情属天雲。
款署：子固仁兄同年属书。
弟赵之谦。
钤印：赵之谦（白文）、长陵旧学（朱文）赵之谦《隶书负舟絜宇五言联》纸本隶书98.5×25.5cm 浙江省博物馆藏释文：负舟行大泽，絜宇来清阴。
款署：懽伯尊兄嘱书。
赵之谦。
钤印：赵之谦印（白文）、赵孺卿（白文）篆书五言联作于1867年 182.9 x 48.3 cm 美国纽约大都会博物馆藏赵之谦《楷书猛志奇龄五言联》纸本楷书189×56.5cm×2 北京故宫博物院藏释文：猛志逸四海，奇龄迈五龙。
别有狂言谢时望,但开风气不为师赵之谦生平及其艺术研究
内容摘要
在音乐领域，郑祖良取得了卓越的成就。他以其精湛的琴艺、扎实的理论功 底和独特的创作风格，成为了中国古典音乐的代表人物之一。他的主要作品包括 《高山流水》、《渔舟唱晚》等名篇，这些作品既保留了中国传统音乐的特色， 又融入了现代元素，展现了郑祖良独特的艺术风格。
内容摘要
郑祖良的作品不仅具有极高的艺术价值，而且对后世产生了深远的影响。他 的音乐作品成为了中国古典音乐的典范之一，被广泛地传承和演绎。同时，他对 音乐的独特理解也启发了许多后辈音乐家，为中国的音乐事业做出了重要的贡献。
四、不为师
四、不为师
赵之谦虽然是一位极具才华的艺术家，但他并不以老师自居。他一直保持着 谦虚、进取的心态，不断超越自我，寻求新的艺术境界。他在艺术上的成就，不 仅体现在他的作品上，更体现在他的艺术思想和教育理念上。
四、不为师
赵之谦认为，艺术需要不断地创新和突破，艺术家需要不断地学习和尝试。 他主张打破传统的束缚，提倡独立、自主的艺术创作精神。他的教育理念也强调 启发学生的创造力和独立思考能力，提倡“学无师承，只眼独步”的教育思想。
内容摘要
郑祖良，一位才华横溢的音乐家，透过其丰富多彩的生平与作品，我们得以 深入探索他的音乐成就、艺术价值以及对后世的影响。
内容摘要
郑祖良，出生于中国南方的一个普通家庭，从小就展现出了对音乐的浓厚兴 趣。在家庭的支持下，他接受了严格的音乐训练，培养出了扎实的基本功。随着 年岁的增长，郑祖良逐渐展现出独特的音乐才华，引起了业内人士的。
内容摘要
梅清是明清时期的著名画家和诗人，他的生平和艺术成就一直是艺术研究的 重要课题。本次演示旨在深入探讨梅清的生平、艺术及相关问题，并补充一份年 谱以供读者更全面地了解梅清的一生。
内容摘要
赵之谦书法在中国书法史上的地位及影响
一、赵之谦的生平和书法风格赵之谦（1864-1923），字伯齐，号鲁风，山东省章丘县人，清朝末年著名书法家。
赵之谦自幼酷爱书法，师承于当时著名书法家颜文樾，深得其书法精髓，后又广泛学习唐、宋、元、明、清各代碑帖和名家法帖，继承了颜文樾的执笔精神，又融入了自己的个性和创新，形成了独具特色的“赵体”书风。
赵之谦的书法以行草为主，其行草书法力求神似疾风，热情奔放，着意求气宇轩昂之势。
赵之谦笔下的行草书法舒劲遒劲，笔锋一挥间，一气呵成，横折峭拔，有力度而不失宽阔厚重。
其书法作品气度非凡，极富有阳刚之美，尤以用笔变化多样、结体最为奇绝闻名于世。
二、赵之谦的书法地位和影响1. 赵之谦的书法地位赵之谦在我国书法史上享有崇高地位，他的书法作品被誉为“赵体行草”，在我国书法史上有着独特的地位。
赵之谦的书法作品结体粗劲，用笔奔放，精神豪放，充满了阳刚之美。
其书法作品力透纸背，气魄雄浑，富有强烈的表现力，对后世书法家影响深远。
2. 赵之谦的书法影响赵之谦的书法风格极富特色，对后世书法家产生了深远的影响。
在当时，他的书法作品风靡一时，备受书法界和文人士大夫的推崇。
他的书法作品源远流长，成为了后世书法家学习、模仿的对象，被誉为我国书法艺术的瑰宝。
三、赵之谦书法的艺术价值1. 赵之谦书法的艺术魅力赵之谦的书法作品具有非常高的艺术魅力，在其书法作品中，笔法洒脱奔放，行间有力，韵劲遒劲，骨力透纸。
其书法作品气度非凡，富有阳刚之美，给人一种刚劲挺拔、豪情万丈的艺术享受。
2. 赵之谦书法的艺术价值赵之谦的书法作品在我国书法史上具有非常高的艺术价值，其书法作品在书法鉴赏界被誉为“赵体行草”，有着极高的艺术地位。
赵之谦的书法作品横空出世，气贯长虹，成为我国书法史上不可或缺的珍贵遗产。
四、赵之谦书法的学术价值1. 赵之谦书法的学术意义赵之谦的书法作品对于我国书法史有着深远的学术意义。
赵之谦执笔豪放大气，其书法作品成为了我国书法史上的重要文化遗产，对于我国书法艺术史而言，具有极其重要的历史价值和学术研究意义。
河南博物院藏赵之谦书画赏析
AppreciatION 鉴赏赵之谦诗文、书画、篆刻功夫一流，成就杰出，以“三绝”著称，名重于世，他以金石书法和篆刻法入画，加以融合变化，自成风格，画风影响到现代画坛，由于有较高的知名度，把中国画写意花卉推向一个新阶段，是一位划时代的艺术家。
赵之谦(1829~1884)，汉族，字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，其书室自名为“二金蝶堂”“悔读斋”“仰视千七百二十九鹤斋”“苦兼室”等。
浙江会稽（今绍兴）人，咸丰己未举人，曾官任江西南城知县等，为晚清杰出书画篆刻艺术家，知识渊博，书画篆刻皆精，业界认为主要成就在印。
其篆刻集浙、皖两派之长于一身，浑厚娴静，艺术风格对后世影响深远。
赵之谦主要从事花鸟画创作。
由于他在书法、篆刻方面均有造诣，以金石书法入画，形成一种独特的古拙与雄浑的艺术风格。
绘画赋色鲜明、笔墨坚实，开创了海派独特的画风，将金石派推向成熟的境界，所以说海派真正的建立应该是从赵之谦开始的。
潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”一、赵之谦绘画河南博物院藏赵之谦《芋头白菜图》轴（图1），纵120厘米，横46厘米，纸地。
画面画一株生机勃勃的芋头，左下方绘有一棵白菜、两个白萝卜，右上方行书题款“同治庚午元月撝叔赵之谦”，款下朱印两方，上印阴文篆刻“赵撝叔”三字，下印阴文“赵之谦”三字。
由“同治庚午元月（1870年）”题款推知此画为作者41岁时所作，此时正值画家年富力强，绘画技巧趋于成熟的阶段。
赵之谦画的题材大多取自自然生活，除了常见的“四君子”梅、兰、竹、菊及牡丹、水仙、荷花等，更多是日常生活中的蔬果如白菜、萝卜、竹笋、菠菜、柿子、葫芦等 。
尤其是前所未见的地方特产，通过实物写生，也一一入画面。
其作画宗旨是：“学由博返约，画以繁入简，丈夫为其难，无取悦俗眼。
”赵之谦学画始师德林，据《枕经堂集》《绘境轩读画记》记载：“德林字群直，号砚香，姓阎氏，汉军旗人。
赵之谦尺牍精品大全
赵之谦尺牍精品大全赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。
在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
展开剩余87%在晚清的艺坛上，出了一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师，那就是众所周知的赵之谦。
在书法上，赵之谦不仅精于隶书、楷书，并且对于篆书和行书也极擅胜场。
有意思的是，他在《与梦醒书》中却对自己的各体书法作出了这样的自评：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。
然平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。
”这除了隐约表示了自己于书法擅长篆、隶、楷之外，对于行、草书则有些自谦。
但事实又怎样呢？单就他的行书来看，其实造诣是很高的。
从整体着眼，他的行书笔墨腴润，风致潇洒，有着强烈个人风格的“创新”一面，又有着符合大众欣赏习惯的“从俗”一面，可谓推陈出新、雅俗共赏。
从结字来看，也是很具匠心的。
在每一个字中，都有一个精神绾结的中心，然后再由中心舒展四旁，这就是所谓的敛放。
作品中疏处可以走马，密处不使透风。
因此造成了一种艺术上布白与留黑的强烈对比，茂密和疏朗的强烈对比。
在用笔的轻重肥瘦方面，如果是左侧不足的便肥重其左侧，右侧不足的则肥重其右侧，其他上下内外等也多参用这一方法。
在帖学渐衰、碑学兴起的时代，赵之谦不但在理论上加以阐发，为北碑盛行推波助澜，并以创新的北碑书法横扫了因帖学及馆阁体造成的媚弱书风，其功大焉。
故宫赵之谦八言联
故宫赵之谦八言联
赵之谦的八言联是书法作品，纸本，行书，纵168.3厘米，横33.7
厘米。
释文为“谟议轩昂文章浩渺，躭乐术艺揫敛吉祥。
伯辅大世兄属。
赵之谦。
时人评赵之谦的书法特点：“撝叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆隶楷行一以贯之。
”此件作品于行书中融入了多种书法元素，既有篆书的婉转，又有隶书用笔的波磔与结体的宽博，并蕴含北碑的方整浑厚，表现出赵之谦丰厚的书法涵养。
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赵之谦，天才的任性，篆刻史上的全能冠军，无出其右
赵之谦，天才的任性，篆刻史上的全能冠军，无出其右世人都知艺术最讲究天分，然世人却都不知天分之难得难于上青天。
世上从来不缺乏虔诚而勤奋的艺术家，却从来难觅一个真正奇逸的天才。
然而，一百多年前的会稽出现了那个叫赵之谦的人。
赵之谦（1828-1884），字益甫，又字㧑叔，号很多，最常见者有冷君、无闷、悲盦等。
在传统的人生纪录中，他是咸丰三年举人，三上京城、四试礼部不第，最后官江西鄱阳、奉新、南城知县，光绪十年十月初一日卒于南城官舍——一个天不假年的官场失意者，跟古代大多数读书人没有任何本质的区别。
传朴堂旧藏冷君印式（一）葛昌楹手拓只是在艺术的造诣上，他是个标准的天才，标准到他自己都不得不承认自己是个天才。
他曾评论几位前辈说：邓石如天分四人力六，包世臣天三人七，吴让之天一人九，自己则是天七人三，天分实在诸人之上。
这种狂，在赵之谦以前少有，在他之后更少有——如果有，大多数也只是供后人笑话的肤浅把柄。
但赵之谦的狂与他的天才一样，扑面而来如同一套漂亮的咏春拳，拳拳到肉，打得你不服都不行：凭著这七分天分，他成为中国书画篆刻史上的全能冠军，成就之高，无出其右。
同治九年42岁时他集龚自珍《已亥杂诗》中的两句成一对联挂在自己壁间：别有狂言谢时望，但开风气不为师，算是给自己的一生下了定论。
句子虽出自定盦，然放在一起便是赵之谦自家风度，自嘲，自知，自得，通透得不要不要的；所以其实身后的光芒万丈他早已料到，既然料到，生前耍一张贱嘴骂骂人，算个什麽事？快意耳！传朴堂旧藏冷君印式（二）葛昌楹手拓狂了要骂很多人，一生的对头李慈铭要骂，一生的挚友魏稼孙也会骂，甚至连前辈吴让之也没逃过他的刻薄；然后逃难流离，应举公务，为了几斗米时不时还要折几下腰，他真正用来从事艺术的时间实在太少——五十六岁便匆匆谢幕，乃是生活之苦，而非艺术所累。
但我们就是无法想像如果没有赵之谦，近一百多年来的中国艺术史该怎麽写。
这就是天才的力量。
在他所擅长的艺术中，篆刻成就最高，所花费的时间可能却是最少。
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书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂” 、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求” 。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。
潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408 万元，2010 年4 月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳” ，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽” ，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽” ，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。
《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。
题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。
这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。
赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。
其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。
“力足气厚” 也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。
如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。
“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。
这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。
除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。
《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。
福寿多子立轴设色绢本1848 年作桂花老少年圖設色紙本立軸牡丹图立轴设色纸本以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。
赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。
湖石钩勒圆润谨劲。
牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。
敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。
笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。
冷香图立轴设色纸本1868 年作紫藤立轴设色纸本同治丁卯（1867 年）作墨松图立轴纸本1872 年作据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。
树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。
画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。
此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。
竹石图立轴设色绢本菊石图立轴花卉立轴等春意图横披设色绢本1866 年作大富贵亦寿考牡丹立轴大富贵（694.4 万元，2010 年5月北京荣宝）这件《牡丹图》是一幅让人眼前为之一亮的作品，其精美程度与大尺幅构图均为罕见。
在此幅作品中，书法与绘画融为一体，线条把握精到，用笔干脆老辣，尤其所勾画的山石，粗放厚重，多富有“金石气” 。
画面中的花卉，枝叶繁茂，呈现出一派欣欣向荣的景象。
在构图上突破前人窠臼更是一目了然，赵之谦往往喜欢把主要部分以及题款集中安置在画幅的上方，犹有八大山人之意趣。
题款为“同治庚午三月，藕汀公祖大人正画。
赵之谦。
”在当时，“公祖”一词是对社会地位较高者的尊称。
不难看出，这应是赵之谦的精品力作。
画中的“藕汀” ，即郭藕汀，为郭味渠的曾祖，与赵之谦交情深厚，同时喜藏书画。
作为国花的牡丹是富贵的象征，作者以牡丹入画且馈赠多年好友，溢美之词透过画面展露无遗。
异鱼图手卷设色纸本1861 年作（1150 万元，2011 年12 月西泠秋拍）赵之谦画《异鱼图》，设色纸本横卷，纵35.4 厘米，横222.5 厘米，画各种赵之谦以前见所未见，闻所未闻的海中生物，计有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、胡阑、骰子鱼、燕魟，共计15 种。
落款曰：“咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎。
” 钤白文印“赵氏之谦” 。
此图胡澍题引首，费念慈题笺，另有江湜、刘焞、陈宝善题跋，历经徐子静、刘世珩、林熊光等人递藏。
时年赵之谦33 岁。
《异鱼图》为晚清画苑奇葩，构图丰富和谐，异鱼15 种虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。
造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。
而鬼蟹、琴虾等最小者，绘者亦能准确生动地随笔而出，现其肥美鲜活之态。
设色清雅明净，其中沙噀、锦魟等以深浅赭石以没骨叠色渍染而成，浓淡深浅，曲尽其妙。
而海豨、燕魟则以水墨皴擦烘染之法成之，层次分明，极具质感。
此图所画异鱼，不论大小，其下必有考证题识，所书小中见大，精气内敛，颇具金石气，此题既为广见闻，资考订，足备一方物产之资料，也是书画相合联通此卷全局的重要纽带。
积书崖图赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。
通常是画面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸的笔法。
颜色丰富，但不火爆，是超出文人画的地方。
行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。
花卉题材既有传统的梅，松、牡丹、紫藤、荷花等等，也有铁树、桂花、海棠等文人不大表现的题材。
构图以竖轴居多，也有团扇、横卷等形式。
山水所见不多，偶现一二，亦颇具个性。
如《积书崖图》，山石以骷髅皴，垒堆而起，苍松扎根于山间。
墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气。
闲庭看山图立轴设色绢本此图为赵之谦四十岁时期的作品，正是赵之谦艺术成熟时期，其作品也是声誉日隆，写山水亦以书法出之，宽博淳厚，水墨交融。
能合徐渭、石涛、李，独具面目。
此幅画原为李嘉福收藏，加之有山水名家吴待秋（李嘉福女婿）鉴题诗就更加难得了。
福德长寿之斋镜框水墨纸本（690万元，2011年6月北京传是）此幅作品出版于赵之谦多部作品集，书风刚柔并济，字体斜画紧结、上紧下松、点画方俊，以一管柔毫来表现刀刻的笔画形态，充分表现出碑学书法的独特神韵。
“长”、“寿”、“斋”字之横笔，起笔时笔尖朝左上，然后以笔毫侧面切入纸面，再平缓地自左向右行笔。
行笔过程中，手腕用力，笔尖、笔肚兼用，从而达到饱满、沈厚的书写效果，亦使得横笔较长者往往略带弧形。
在收笔时亦不做顿笔，而是稍像右下方转锋提起，形成一个与起笔处同样有如刀刻而成的斜切面。
“福”、“德”、“斋”字的竖笔与横笔写法相似，也是侧锋起笔，往右下收锋，收笔出也形成同样的斜切面。
“福”、“德”、“斋”字之撇笔收尾处多因重按而形成肥笔，厚重饱满。
“寿”字之横勾、竖勾顺锋平推而出，与撇略似。
“长”、“之”、“斋”字之捺笔出锋舒展，体现出毛笔的书写性能。
整幅作品行笔厚重，似刀刻碑，又不失毛笔的笔法，体现出赵之谦极强的笔锋驾驭能力，将雄强刚劲的碑体特点与自然变幻的笔法特点相得益彰，开创出碑学书风的新篇章。
海上仙桃图通景屏设色纸本1873 年作猴立轴设色绢本花卉四屏设色纸本（606.32 万元，2005年10 月香港苏富比秋拍）本副堂屏乃赵之谦传世作品中之巨制。
其画迹流传数量有限，从资料所载的四屏更属稀有，若堂屏每帧皆四尺全开如本副者，百中无一，应为画家应寄軀订制而特别精心绘成。
堂屏分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画。
两帧题有取法所自，红梅日拟雪湖、小霞两家，即晚明刘世儒、沈襄，两人皆擅写梅，具师徒传承关系；紫藤则取法自李鱓。
虽云师前 人，惟已参合己貌，如红梅见苍劲奇石，线条转折间见篆隶 笔意；紫藤则笔随意转，流畅写意，见潇洒放逸；桂树则浓 墨淡墨交替使用，渴笔皴擦带出树干斑驳凹凸的质感效果， 造型朴拙生涩，别生奇趣；牡丹寿石墨彩交融，笔墨雄恣， 呈老辣刚劲之气。
整副作品， 金石强悍与写意放逸夹杂成之， 足见画家心力所贯注 !罗列群芳图卷 手卷 设色绢本 1859 年作荷 花 立轴 设色纸本（ 392 万元， 2010 年12 月北京瀚海）作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特 点，即画中有诗，诗画结合，蕴含着深厚文学内涵；在绘画 传统的“神形兼备”中，更重神似，摒弃纯粹自然地模拟客 观对象，强调写意，竭力表达作者的主观因素、思想感情和 秉性气质，尤其追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗的文人风度。
在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以 书法的表现力融于绘画之中。
他的画常常用夸张的手法，赋 予花草以性格。
赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖，花卉 立轴立轴 设色绢本 1859 年作花卉中通外直，不蔓不枝”的特性。
此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。
婷婷俊秀。
几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。
其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。
从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。
猫芭蕉立轴梧桐菊花立轴1871 年作桐荫秋月立轴设色纸本（347.2 万元，2010 年11 月北京传是）赵之谦画树并非以笔力取胜，而是以其树干的造型和姿式来表现树曲而不折，弯而不躬，苍老华劲的精神。
本幅《桐荫秋月》画一桐树参天耸立，冲破画面，一种坚韧不拔的性格跃然纸上。
传统的文人画长于墨分五色，而自清中期以来，不少文人画家已尝开始试著以色墨交混运用于画中。
如何在写意画中即发挥色彩的作用，又不失文人雅逸，成为晚清文人画家面临的新的挑战。
本画中，赵之谦色墨融汇自如，以草绿赋之桐叶，以赭石赋之嫩芽，以藤黄赋之秋月。
尤其在桐树干的处理上堪称一绝，先以淡墨皴钩分出干的阴阳，再以藤黄局部润之，后以浓墨点画树苔，整个树干色墨交融淋漓。
篆书有万憙横披（336 万元，2009 年12 月西泠）款识：节子十一丈索书此三字，且云说文云喜，乐也，憙，悦也。