音乐的艺术

合集下载

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基原个性之阳早格格创做所有一种艺术皆有它自己的一些基原个性，音乐动做一种艺术形式，亦是如许，它正在按照艺术死少的一致规则的共时也按照自己的死少顺序.一、音乐是一门声音的艺术形成音乐基原个性的第一面：声音是形成音乐的物量资料，即音乐是一门声音的艺术.音乐艺术所使用的声音，是从自然界的百般声音局面中，通过特定的要领选择战综合出去的有构制的声音序列.“那些声音又依它的下矮、强强、少短、音色等本能形成旋律、节拍节奏、调式调性、战声复调、织体以及配器等音乐谈话的果素”.两、音乐是一门听觉的艺术音乐声音资料的个性决断了一个究竟：音乐是靠听觉去体验的，也便是道音乐是一门听觉艺术.音乐是由声音组成的，但是它分歧于共样是以声音资料为前提的谈话.音乐虽然是一门听觉艺术，但是“音乐不但是用听觉，偶尔它还通过齐身去体验音乐.比圆，对付于节拍、节奏战力度等，便不但是仅是通过听觉去体验的.但是听觉仍是前提，是闭键”.三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是正在时间中举止的，它是“通过完齐的各个组成部分的陆绝呈示而死少着，直到末尾一个部分呈示完成之后才为听者提供出该做品的完齐局面”.音乐的那种个性取影戏战戏剧艺术是相共的，它们皆是为了使所有艺术做品得到完备的真止，而必须把一定的时间动做前提.正在此历程中，不过咱们的欣赏视角改变而已，好术做品正在时间中的状态是末究脆持稳定的.而音乐艺术却差异，它是随时间的举止而不竭变更死少的，进而更佳的浮现给欣赏者.四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者正在体验音乐完齐所展示的疏通时所爆收的一种表象”.那是一种由欣赏者脑中派死出去的设念空间，它取欣赏者正在欣赏音乐当时所处正在的本量空间分歧.果为音乐具备时间上的持绝性战变动性，所以音乐不会象其余艺术那样直交给欣赏者展示空间性.那种听觉制成的空间战由视觉制成的空间以及由知觉制成的空间正在本量上是分歧的.五、音乐是一门表情的艺术无论是歌直，仍旧不歌词汇语义分离的器乐直，它们大概是一种情绪、意境的反映；大概是几种情绪的对付比战辩论；大概是一种情感的起伏战死少；还大概是某种乐思的综合.音乐以声音为媒介，进而体现出其巨大的情感表示力战熏染力.它不妨直交引起人们的情绪反应，对付人们的情绪起激励效率，果此，音乐最擅少的便是抒收情感.六、音乐是一门局面的艺术“局面是艺术反映现真死计的一种特殊脚法.所有艺术形式皆需要以塑制自己原门类的艺术局面去表示一定的真量”.[6]由于形成音乐的物量资料是声音，它既瞅不睹，又不具备粗确的语义真量，不过一种依赖人的听觉才搞被感知的艺术局面，那种局面利害视觉性的，所以道音乐那一门类的“局面”“是以审好的办法加进人的粗神天下，能更深进、更热烈天挨动人，所以人们从音乐中赢得的审好体验能恒暂留存”.。

音乐艺术的特征

音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。

它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。

春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。

”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。

”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。

所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。

可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。

音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。

德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。

”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。

人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。

管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。

古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。

”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。

小学生学习音乐艺术

小学生学习音乐艺术音乐艺术对小学生的学习和发展具有重要的意义。

通过学习音乐艺术，小学生可以培养自己的音乐兴趣，开发自身的艺术潜能，促进全面的个性发展。

本文将从音乐对小学生的认知、情感和行为等方面进行探讨。

一、音乐对小学生认知的促进学习音乐艺术可以刺激小学生的认知能力。

音乐是一种综合性的艺术形式，它既包含了声音的感知，也涉及到对旋律、节奏、和声等元素的理解。

通过学习音乐，小学生可以培养对声音的敏感性，提高注意力集中的能力，培养自己在音乐中感知、分辨和分析的能力。

这些能力对小学生的学习和认知发展都具有积极的影响。

例如，学习音乐可以帮助小学生培养良好的听觉记忆。

音乐中的旋律和节奏有一定的规律性和重复性，通过反复听、学习和练习，小学生可以加深对音乐的记忆和理解。

这对于学习语言、数学等学科的记忆和理解能力的提升起到了积极的促进作用。

二、音乐对小学生情感的培养学习音乐艺术可以培养小学生的情感表达和体验能力。

音乐作为艺术的一种形式，表达了创作者的情感和思想。

通过学习和欣赏音乐，小学生可以感受到音乐表达的情感，并从中获得共鸣。

这对于小学生的情感发展和情商的培养都具有积极的影响。

例如，学习音乐可以提高小学生的情绪调节能力。

音乐具有一定的情绪表达作用，通过欣赏和演奏不同风格、不同情绪的音乐，小学生可以体验到不同的情感状态，并学会调节自己的情绪。

这对于小学生的情绪管理和心理健康的发展都具有重要的意义。

三、音乐对小学生行为的影响学习音乐艺术可以促进小学生的个性发展和社会适应能力的提升。

音乐是一种具有合作性和表演性的艺术形式，学习音乐需要小学生与他人进行合作、交流和表演。

通过与他人的合作，小学生可以培养自己的团队合作精神和协调能力。

通过表演音乐，小学生可以锻炼自己的自信心和表达能力。

例如，学习音乐可以帮助小学生培养良好的礼仪意识和社交能力。

音乐表演时需要遵守一定的规则和礼节，通过学习音乐，小学生可以学会端庄有礼、互相尊重和合理表达。

音乐的艺术特征

音乐的艺术特征音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。

音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。

音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。

每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。

所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。

一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。

但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。

十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。

”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。

”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。

但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。

然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。

它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。

音乐反映生活是间接的。

是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。

如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。

有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。

因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。

这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。

中国古代文化中的音乐艺术

中国古代文化中的音乐艺术中国古代文化是世界上最为悠久、独特和辐射面最广的文化之一。

在中国古代文化中，音乐艺术一直都被视为非常重要的一部分，是古人生活中不可缺少的一环。

通过音乐艺术，人们可以表达情感、传递信息、祭祀祖先、庆祝节日等，是一种具有非常广泛功能的文艺形式。

在中国古代，音乐艺术分为宫廷音乐和民间音乐两种形式。

宫廷音乐是由皇帝及其宫廷所崇尚的音乐，属于高雅音乐的一种形式。

民间音乐则是人民自发创造的、反映人民生活的音乐，是生动活泼的一种艺术形式。

宫廷音乐起源于商代，经过周、汉、唐、宋等历代的不断发展而完善。

在唐代尤为盛行，唐朝时期的宫廷音乐使用的乐器多达二十多种，其中最具代表性的乐器有琵琶、笛子、箫、笙、铙等。

不同的器乐组合可以产生不同的音乐效果，可以表现出不同的情感。

唐代的《乐府诗集》是一部非常重要的文化遗产，记录了时期最著名的音乐作品。

民间音乐在中国古代文化中也非常丰富。

与宫廷音乐相比，民间音乐更为贴近人民生活，反映了人民的情感和心理。

民间音乐主要使用的乐器包括二胡、唢呐、月琴、快板等，这些乐器不仅能够单独演奏，还可以组合在一起演奏。

民间音乐的表现形式多样，有歌唱、舞蹈、说唱等多种形式，通过这些形式表达出来的情感非常丰富。

此外，中国古代音乐艺术的发展也与各种仪式、节日、宗教有着密切的联系。

例如古代的贵族要在祭祀、婚礼、宴会等活动中使用大量的音乐，用音乐来增加仪式的神圣感和庄重感。

汉朝时期，佛教传入中国，它的众多仪式和法会都离不开音乐。

佛教音乐作为中国古代音乐艺术的一个分支，是中国古代文化中不可或缺的一部分。

总的来说，中国古代文化中的音乐艺术无论是从宫廷音乐还是民间音乐方面来说都是非常重要的。

它不仅是一种非常重要的艺术形式，而且还承载着人们的情感和思想，是我们传承下来的宝贵财富。

今天，中国古代音乐对现代文化仍有着很大的影响力，在很多时候也可以起到传统文化的传承和宣传的作用。

民族器乐的艺术特点

民族器乐的艺术特点民族器乐是中国古老音乐文化的重要组成部分，拥有独特的艺术特点。

民族器乐的艺术特点可以从以下几个方面来分析。

1.音乐形式的多样性民族器乐涵盖了众多的音乐形式，包括独奏、二重奏、重奏、合奏等。

比如，琵琶、古筝等都可以进行独奏，在有些曲目中也可以进行重奏或合奏。

这种多样性使得民族器乐能够表达多种情感和意境，丰富了音乐的内涵。

2.独特的表现手法民族器乐在演奏技巧和表达手法上有其独特之处。

比如，二胡的拉弦技巧极为灵活，可以表达出各种音色和情感；古筝的指法和弹拨手法精妙绝伦，能够演绎出细腻而富有感染力的音乐。

民族器乐运用琴、瑟、笛、鼓等各种不同的乐器，通过不同的演奏方式和技巧，展现出丰富的音乐表达。

3.音乐内涵的传达民族器乐的音乐作品往往富于情感表达，并通过特定的音乐元素来传达作曲家的思想和意境。

比如，琵琶曲中常常运用特殊的演奏技巧，如颤音、泛音等，来表现出悲壮、豪放、婉约等不同的情感。

这样的表现形式能够使听众产生共鸣，并沉浸在音乐情感之中。

4.文化内涵的体现民族器乐承载了丰富的中国传统文化内涵，通过音乐作品传达中国古代文化的智慧和情感。

比如，古筝演奏中常常运用经典诗词的曲调，把古代文人墨客的情怀融入音乐之中。

这种文化内涵的体现使得民族器乐具有强烈的艺术感染力和独特的审美价值。

5.合理运用民族乐器的特点民族器乐通过合理运用不同的民族乐器的特点，形成了各具特色的音乐风格。

比如，笛子的轻巧、明亮，适合演绎欢快、活泼的曲目；古筝的悠扬、宽广，适合演奏草原、山水的景物；二胡的浑厚、富有感染力，适合表达情感丰富的曲目。

这样的特点运用使得民族器乐具有浓郁的地域特色和个性化的音乐表达。

总之，民族器乐是中国丰富多彩的音乐宝库，具有独特的艺术特点。

它通过多种音乐形式、独特的表现手法、丰富的音乐内涵、文化内涵的传达以及合理运用民族乐器的特点，展现了中国传统音乐的魅力和华夏民族的多元文化。

它不仅是中国音乐文化的重要组成部分，也是世界音乐宝库中的瑰宝。

音乐艺术的名言

音乐艺术的名言1、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充——高尔基2、不同生活接触，就不能为生活创作不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳3、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去——卢梭4、词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了——杜那耶夫斯基5、唱曲宜有情曲情者，曲中之情节也解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也——李渔6、凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声——《乐记》7、音乐是万德胚胎的源泉不为音乐所动的人，我必定把他比做木石假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格——马丁·路德8、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态——柴可夫斯基9、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵——兰培尔蒂10、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来——贝多芬11、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来——亨德尔12、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的——车尔尼雪夫斯基13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵——依·奥·杜那耶夫斯基14、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地——巴赫15、音乐是人生的艺术——施特劳斯16、但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息——亚里斯多德17、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作——列宁18、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐——莫扎特19、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志——肖邦20、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的——门德尔松21、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用——列夫·托尔斯泰22、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质——艾涅斯库23、音乐常使死亡迟延——伊索24、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量——列宁25、夫内有悲痛之心，则激哀切之言言比成诗，声比成音杂而咏之，聚而听之心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣——嵇康26、工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待——柴可夫斯基27、话语尽，音乐始——海涅28、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液——李斯特29、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐——巴尔扎克30、世界在音乐中得到了完整的再现和表达它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的——叔本华31、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人——黑格尔32、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多——舒曼33、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞——乔义特34、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则——格鲁克35、音乐是耳朵的眼睛——谚语36、音乐是空气的诗歌——保罗37、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙——罗根38、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受——爱迪生39、我的科学成就很多是从音乐启发而来的——爱因斯坦40、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液——李斯特41、音乐用理想的纽带把人类结合在一起——瓦格纳42、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由——海顿43、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗——福莱44、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难——贝多芬45、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量——海顿46、民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的——马可47、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格——舒曼48、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基49、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人——葛路尼50、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触——柏辽兹51、夫乐者乐也，人情之所不能免也乐必发于声者，形于动静，人之道也声音动静，性术之变尽于此矣故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱——公孙尼子52、音乐作品是在时间中拓展的艺术——卓菲娅丽莎53、歌曲对于革命，犹如盐对于人类，有同样重要的作用盐能增加人类的体力，歌曲能增加革命的力量——冼星海54、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华——普赛尔，55、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品——舒曼56、无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣——柴可夫斯基57、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神——柏拉图58、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情——歌德59、音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的——柏拉图60、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽——舒曼61、音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感这些情感必须符合人类逻辑的规律它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分——哥白尼62、歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生——卢齐厄·马南63、许多年轻人在学习音乐时学会了爱——莱杰64、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐——舒伯特65、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐——阿里斯托克森66、如果没有音乐，生活就是一个错误——尼采67、技术只有为高尚的目的服务，才有价值——舒曼68、音乐是思维着的声音——雨果69、音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中——亚里斯多德70、音乐应当使人类的精神爆发出火花——贝多芬71、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界——歌德72、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素——海涅73、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌——肖邦74、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步——舒曼。

浅谈音乐艺术的功能与意义

浅谈音乐艺术的功能与意义【摘要】音乐艺术是人类文明发展的重要组成部分，起源于远古时代的人类生活中。

音乐对人类具有重要的意义，可以通过情感表达传达人们内心的情感和情绪，有助于情感的宣泄和情感的共鸣。

音乐对身心健康也有积极的作用，可以带来放松和愉悦的心情。

音乐对社会具有影响力，可以传递思想、推动社会进步。

在教育方面，音乐也扮演着重要的角色，培养学生的审美情感和音乐素养。

音乐也承载了文化的传承，传播着民族的文化遗产和精神传统。

音乐艺术的不可替代性和对人类生活的重要意义不容忽视，音乐将继续在人类社会中扮演重要的角色。

【关键词】音乐艺术、起源、重要性、情感表达、身心健康、社会影响、教育意义、文化传承、不可替代性、人类生活、功能、意义1. 引言1.1 音乐艺术的起源音乐艺术的起源可以追溯至人类文明的早期。

最早的音乐形式可能是人类用声音与节奏表达感情和交流信息的方式。

随着社会的进步和文化的发展，音乐逐渐演变成了一种艺术形式，成为人类生活中不可或缺的部分。

古代文明如古埃及、古希腊、古印度等都有独特的音乐传统，表现出对音乐的热爱和尊重。

音乐被认为是连接人与神灵的桥梁，可以祈祷、庆祝、慰藉人们的情感。

在不同的文化和地域，音乐呈现出多样化的形式，反映了各种不同的生活方式和价值观。

无论是民间音乐、宗教音乐、古典音乐还是流行音乐，都展现了人类对音乐的独特感悟和情感表达方式。

音乐艺术的起源源远流长，它不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类精神世界的象征。

通过音乐，人们可以感受到不同的情感，体验到不同的生活体验，使得生活更加丰富多彩。

音乐不仅是一种艺术形式，更是人类情感的表达和交流方式。

1.2 音乐对人类的重要性音乐对人类的重要性体现在许多方面。

音乐是人类情感表达的重要方式。

通过音乐，人们可以表达内心的喜怒哀乐，传达情感和情绪。

音乐不仅可以让人们感受到快乐、悲伤、愤怒等情绪，还可以带来共鸣和情感共鸣。

在日常生活中，音乐的存在让人们更加丰富多彩，更加深刻地感受到生活的美好和忧愁。

音乐艺术欣赏：经典音乐与艺术作品解析与评价

音乐艺术欣赏：经典音乐与艺术作品解析与评价大家好！今天我想跟大家分享一下我对音乐艺术欣赏的看法。

音乐是一种美妙的艺术形式，能够触动我们的心灵，带给我们愉悦的感受。

而经典音乐与艺术作品是音乐界的瑰宝，它们有着深刻的内涵和出色的创作技巧。

在这篇文章中，我将详细解析几部经典音乐作品，并对它们进行评价。

I. 百听不厌的经典之作：“贝多芬第九交响曲”A. 曲目简介贝多芬第九交响曲，被誉为“音乐界最伟大的作品之一”，是作曲家贝多芬创作的交响曲。

这部作品由四个乐章组成，包括唤醒人们心灵的第四乐章——合唱乐章“欢乐颂”（Ode to Joy）。

B. 创作背景与意义贝多芬第九交响曲是贝多芬生前最后一部交响曲，也是他最具影响力的作品之一。

这部交响曲展示了贝多芬对生命和人类精神的深入思考。

在写作这部作品时，贝多芬已经失去了听力，但他借助内心的音乐构思，创作出了这部令人震撼的作品。

贝多芬第九交响曲除了音乐上的创新之外，它还传达了一种普世的情感和希望。

合唱乐章“欢乐颂”以其朴实无华、乐观向上的旋律，表达了对于人类团结、友爱和和平的向往与希望，成为了世界和平运动的象征。

C. 音乐形式与创作手法“贝多芬第九交响曲”的音乐形式非常丰富多样。

第一乐章采用了常见的交响曲结构，由展开部、再现部和发展部组成，展示了贝多芬丰富的旋律和动态变化。

第二乐章是一段温柔优美的悠扬曲调，为整个交响曲增添了一丝宁静。

第三乐章是一段活泼轻快的舞曲，带给人们欢乐与愉悦。

而合唱乐章“欢乐颂”则以其庄重肃穆的旋律和激昂的情感，打动人们的心弦。

在创作手法上，贝多芬运用了对位法、变奏曲等丰富的技巧。

他巧妙地将主题在不同乐章之间进行呼应和变化，使得整个作品具有内在的逻辑和紧密的结构。

D. 个人评价贝多芬第九交响曲是一部令人陶醉的作品，它的美妙旋律和深刻情感能够深入人心。

这部作品具有极高的艺术价值，不仅展示了贝多芬的创作才华，还寄托了人类对于和平、友爱和团结的向往。

音乐鉴赏-曲艺艺术

作品赏析
一、《重整河山待后生》
《重整河山待后生》是根据老舍同名小说改编的电视连续剧《四世同堂》的主题歌, 用京韵大鼓的曲牌写成,具有浓郁的民族色彩。这段京韵大鼓旋律跌宕起伏,情绪激昂悲壮,歌颂了中国人民为雪国耻不怕牺牲、不甘沦落、不屈不挠的民族精神。
二、《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》,是京韵大鼓历经几代艺人传唱不衰、脍炙人口的传统唱段。全曲由九对句子,每个下句均是多层次的长句。早年只作为《南阳关》的“帽儿”演唱, 后成独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。作品以极简练的笔触,形象地描述了在丑末寅初这一时辰里,中国古代人民的生活景况,犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅,节奏活泼, 短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中,使人们得到充分的艺术享受。
3. 得胜还乡
这段基本沿用原诗的五言韵式。在音乐上则主要运用弹词音乐中称为“叠句”的结构,造成欢快热烈的气氛。“开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,着我旧时裳,当窗理云鬓,对镜贴花黄。在”欢乐的高潮中,作者还别出心裁地在“含笑出门寻伙伴”的委婉唱165 腔后,突然插入乐队队员的男声伴唱:伙“伴见她皆惊惶,同行一十有余载,不知将军是女郎。使” 婷婷玉立的女裙钗与瞠目结舌的军士形象如出现在眼前一样,造成喜剧性的效果。最后“谁说女儿不刚强”一句,仍由女声以轻柔拉散的曲调唱出,点出了全曲的主题,给观众留下难忘的印象。
知识链接
骆玉笙,1914 年生,京韵大鼓表演艺术家,中国曲艺家协会名誉主席。天津人,生于上海。嗓音甜美,音域宽阔,韵味醇厚,高低皆宜;在 “刘(宝全)派”唱腔的基础上,兼采“少百(凤鸣)派”、“白(云鹏)派” 之长,形成独具一格的“骆派”。新中国成立前创作的段子有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等。新中国成立后创作有《卧薪尝胆》、《文天祥》、《正气歌》及《将相和》等。《丑未寅初》及《剑露闻玲》1979 年由长春电影制片摄制成纪录片。

大学美育课件：中国艺术美-音乐美

总体而言，隋唐时期整体强大且繁荣，对外显得格外自信，对异质文化也表现出了强大的兼容能力，一切有用的外来文化都被吸收和消化，这在音乐和舞蹈方面表现得尤为突出。与此同时，大都市（如长安）的迅速兴起，市民阶层也迅速形成，极大地增加了市民对物质和文化的需求。因此，在这一时期，尤其是盛唐时期，对外文化交流频繁，艺术文化也尤为活跃，音乐文化成就极高。【视频欣赏】霓裳羽衣曲
【视频欣赏】曾经我也过一了百了中岛美嘉
一、音乐的基本特点（三）时间艺术
音乐是在时间中有节奏地进行的。与其不同的是雕塑、绘画等艺术形式，它们往往存在于某个空间里，使人一目了然。当我们欣赏在美术作品时，在视觉上，首先可以直观地看到美术作品的整体构造，进而慢慢品味画作的细节。
而在欣赏音乐作品时，我们往往要与时间作伴，学会在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，一般从其局部的细节开始。直到聆听完整个作品，才会给我们留下整体的印象。如果只听音乐作品中的个别片断，通常难以获得完整的音乐意象。通俗来讲，欣赏一首歌曲时，要从头到尾聆听完毕后，才能感受到音乐的深意与情感，形成一个客观、整体的认识。因此，音乐随着时间延续，在运动中呈现、发展、直至结束，这正是一种时间艺术。
简单来说，音乐欣赏的基本过程是：音乐入耳，使欣赏者产生情绪的感染，触发想象与联想，再结合自己的生活经验，理解和感受音乐所表达的思想内容，从中受到情感的熏陶和精神的鼓舞。
三、音乐的鉴赏技巧（二）体会音乐情感（情感欣赏）
音乐欣赏的过程，其实是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自我情感和音乐传达的情感进行交融和碰撞的过程，在情感联系中产生同频共鸣的结果。
04
音乐才艺展示
再见
一、音乐的基本特点（二）情感艺术

中外音乐艺术欣赏

◇《春节序曲》音乐的艺术特征——《春节组曲》集中
表现中国人过春节的热闹景象，经常演奏的是组曲的第一乐章，即《春节序曲》。乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
◆阿根廷探戈舞曲《一步之遥》欣赏
◇阿根廷舞曲的艺术表现——
◆利用音乐标题领会
音乐内涵——器乐作
品有标题音乐和非标题音乐之分。标题是指说明作品内容的一段文字，它有助于音乐的欣赏。
◆明晰音乐语言的表现功能——音乐语言
包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。欣赏音乐就要明白这些语言的功能。
《革命练习曲》又名《华沙的陷落》，肖邦《C小调练习曲》的别名，该曲创作于 1831 年9月，当时肖邦离开祖国还不到一年的时间。当他听到华沙起义失败的消息，精神上受到极大的震动，以极度痛苦的心情和抑制不住的悲愤交加的感情创作出这首钢琴练习曲。
◆熟知音乐的民族特征——一切音乐作品都
植根于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。有些作品概括地体现了民族音乐语言的某些特点，另一些作品则和具体的民族民间音调保持着密切的联系。
中外音乐艺术欣赏
世界上如果没有音乐，那么世界也就不存在了。
——达尔文
【知识导入】
◆音乐艺术的内涵— —音乐是通过旋律和节
奏创造出艺术形象，表达思想感情，反映社会现实它包括声乐和器乐两部分。
◇音乐是声音的艺术——音
乐是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音，是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。

音乐教育中的音乐艺术鉴赏与评估方法

音乐教育中的音乐艺术鉴赏与评估方法引言音乐艺术是人们生活中不可或缺的一部分。

通过音乐，我们可以表达情感、传递信息、享受美好。

音乐教育的目的之一就是培养学生对音乐艺术的鉴赏能力。

合理的音乐艺术鉴赏与评估方法是音乐教育的基础，本文将探讨音乐教育中的音乐艺术鉴赏与评估方法。

一、音乐艺术鉴赏的重要性音乐艺术鉴赏是指通过对音乐作品的审美欣赏、品味、理解和评价，培养学生对音乐的感受力和理解力。

音乐艺术鉴赏的重要性体现在以下几个方面。

首先，音乐艺术鉴赏可以丰富学生的审美情趣。

音乐作为一门艺术，有其独特的美感。

通过对音乐作品的鉴赏，学生可以感受到不同音乐风格、曲种和演奏方式中所蕴含的美。

这种美的体验可以培养学生对美的敏感度，提升其审美情趣。

其次，音乐艺术鉴赏可以增强学生的音乐素养。

音乐作品不仅仅是一段旋律或是一首歌曲，它背后蕴含着丰富的文化内涵和艺术特点。

通过对音乐作品的鉴赏，学生可以了解到不同音乐风格的发展历程、作曲家的思想与创作背景等。

这种音乐素养的提升可以帮助学生更好地理解音乐，进一步拓宽音乐视野。

最后，音乐艺术鉴赏可以激发学生的艺术创造力。

对音乐作品的深入理解和积极评价可以激发学生对音乐的创造欲望。

学生在鉴赏过程中可以积累和吸收各种艺术元素，从而在自己的音乐创作中加以运用，展现个人的艺术想象力和创造力。

二、音乐艺术鉴赏的评估方法在音乐教育中，如何对学生的音乐艺术鉴赏能力进行评估是一项重要任务。

以下是几种常用的音乐艺术鉴赏评估方法。

一是听力测试。

听力测试是最直接、最基础的音乐鉴赏评估方法之一。

通过听音乐作品，考察学生对乐曲的感受和理解。

可以从声音的色彩、旋律的变化、节奏的返位、曲式的结构等方面出发，设计问题或要求进行解释，考察学生的听力反应和对音乐的理解能力。

二是表演评估。

表演评估是对学生演奏技巧、表现能力和表达能力的评估。

学生可以根据老师所要求的曲目进行演奏，通过其演奏的音准、节奏感、演奏技巧、音乐表达等方面的表现来评估其音乐艺术鉴赏能力。

音乐艺术的名言

1、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充——高尔基
2、不同生活接触，就不能为生活创作不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳
3、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去——卢梭
4、词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了——杜那耶夫斯基
5、唱曲宜有情曲情者，曲中之情节也解明情节，知其意之所在，那么唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也——李渔
6、凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声——《乐记》
7、音乐是万德胚胎的源泉不为音乐所动的人，我必定把他比做木石假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格——马丁·路德
8、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态——柴可夫斯基
9、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵——兰培尔蒂
10、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来——贝多芬
11、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来——亨德尔
12、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的——车尔尼雪夫斯基
13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱很难想象，一个民族〔即使是最小的民族〕没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵——依·奥·杜那耶夫斯基。

音乐鉴赏：欣赏不同风格音乐作品中的艺术魅力

音乐鉴赏：欣赏不同风格音乐作品中的艺术魅力音乐是一种丰富多彩、充满情感的艺术形式，可以通过表达独特的情绪和情感，为人们带来欢乐、舒缓压力，甚至能够激发思考和启发灵感。

每个人对音乐的喜好和欣赏可能因个人经历、文化背景和审美观念的差异而有所不同。

在音乐鉴赏过程中，我们将会发现不同风格音乐作品的独特艺术魅力，这些艺术魅力使得音乐成为了一门永远不会枯燥乏味的艺术。

不同风格音乐作品的多样性音乐作品在风格上可以分为古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等多种多样的类型。

每种类型的音乐都展现了不同的艺术魅力，满足着人们对音乐的不同需求。

古典音乐的庄重与深度古典音乐通常以庄重、优雅和深度著称。

它采用复杂的曲调和和声，并以交响乐、协奏曲、奏鸣曲等形式呈现。

通过古典音乐，我们可以感受到作曲家对音乐的精湛控制和对情感的深度表达。

流行音乐的音乐传播力和易上口性流行音乐以其朗朗上口的旋律和易于传播的特点受到广大民众的喜爱。

它融合了多种风格，如摇滚、流行、乡村等，形成了各种各样的流行音乐风格。

流行歌曲能够迅速引起听众的共鸣，并成为大众文化中的重要组成部分。

爵士音乐的即兴和表演魅力爵士音乐以其自由即兴的特点而闻名。

爵士乐手们通过即兴创作和表演，展示了他们悠扬的乐声和对音乐的深刻理解。

爵士乐具有丰富的和声和复杂的节奏，吸引了许多音乐爱好者。

摇滚音乐的力量和激情摇滚音乐是一种富有力量和激情的音乐类型。

它采用强烈的吉他、鼓和贝斯，以及独特的歌唱风格，传递出强烈的情绪和反叛的精神。

摇滚音乐在音乐史上有着深远的影响，成为了许多乐迷的首选。

音乐中的艺术魅力不同风格音乐作品中都蕴含着独特的艺术魅力，这些魅力使得音乐能够触动人心，让人们沉浸其中。

和声的美妙融合和声是音乐中至关重要的元素之一，不同音乐类型中的和声都有着自己独特的美妙融合方式。

在古典音乐中，和声通常是多声部的，通过合理的音乐结构和和声设定，展现了曲调之间的和谐与变化。

在流行音乐中，和声则更注重简单易懂的旋律与和弦的和谐搭配，使听众能够更容易上口和享受音乐。

音乐艺术概论音乐发展的多样性

音乐艺术概论音乐发展的多样性音乐发展的多样性是指在不同的文化、地区和时间背景下，音乐在形式、风格、表达方式等方面呈现出丰富多样的特点。

以下是一些音乐发展多样性的例子：
1.音乐形式：不同文化中使用的音乐形式各不相同，如西方古典音乐中的交响乐、奏鸣曲，非洲部落音乐中的鼓舞曲，中国传统音乐中的宫廷乐曲等。

2.音乐风格：不同时期和地域的音乐风格迥异，例如古典音乐中的巴洛克、古典、浪漫主义等，流行音乐中的摇滚、爵士、流行、嘻哈等。

3.乐器和演奏技巧：每个地区和文化都有自己独特的乐器制作和演奏技巧，如中国的古琴、非洲的吉他、印度的坚持、苏格兰的风笛等。

4.音乐表达和情感意义：音乐作为一种语言，可以通过表达情感和传递信息。

不同文化的音乐代表着特定的价值观、信仰和生活方式，例如宗教音乐、民俗音乐等。

5.跨文化融合：随着全球化的发展，不同文化的音乐开始相互影响和融合，出现了跨文化的音乐创作和演出形式，丰富了音乐的多样性。

需要注意的是，由于时间和空间的限制，上述只是一些音乐发展多样性的例子，实际上音乐的多样性远不止于此。

每个地区和文化都有自己独特的音乐传统和风格，这些多样性使得音乐成为全球
共享、互相交流的宝贵艺术形式。

文字艺术知识：抒情音乐艺术的性格特点和表现技巧

文字艺术知识：抒情音乐艺术的性格特点和表现技巧抒情音乐艺术是指一种强调个人情感表达的音乐类型，其主要特点是情感深刻、婉转细腻、优美动听。

在抒情音乐中，旋律是最重要的表现手段，通过旋律的变化和巧妙的和声技巧来表达情感，同时伴奏和歌词的协同也起到了至关重要的作用。

而表现情感的艺术手法也是抒情音乐的核心，它在音乐中的表现方式有很多。

一、抒情音乐的性格特点1、情感深刻细腻：抒情音乐的性格特点之一是情感深刻细腻，因为它通常反映了创作人或演唱者的真实情感状态。

无论是快乐还是悲伤、狂热或沉静，都能够活生生地表现出来。

抒情音乐通过感性的方式表达人类情感，可以反映出生活、人性和真理，其情感呈现真实而深刻，让人们感到共鸣和感同身受。

2、优美动听：抒情音乐的另一个性格特点就是优美动听。

这是因为它的旋律经过巧妙的编排和规划，具有极高的艺术价值。

旋律的流畅度、曲调的变化和和声的配合，都让人们不禁沉醉其中，享受着纯净的音乐韵律。

3、和声优美：和声是抒情音乐中不可或缺的重要组成部分。

和声的优美，当然可以是指旋律和和声的协调、和谐，同时也可以表现旋律多重性，这使得抒情音乐具有更深刻的情感表现方式。

二、抒情音乐的表现技巧1、通过旋律来表达情感：在抒情音乐中，旋律是最能表达情感的一种手段。

旋律的变化、音高和节奏都有着非常细致的设计，以达到表现情感的效果。

快乐的歌曲会使用明亮的旋律和舞动的节奏，而悲伤的歌曲则会采用低沉的旋律和缓慢的节奏。

旋律不仅可以表达情感，还可以引起听众的共鸣和共情。

2、键位的使用也是一种表现技巧：在抒情音乐中，使用不同的键位可以传达不同的情感。

某些键位可以传达忧郁和沉重的情感，而某些键位则有轻松或快乐的感觉。

通过结合不同的键位和旋律，表达出更为丰富的情感。

3、歌词也是表达情感的手段之一：歌词在抒情音乐中也是至关重要的一部分。

歌词可以直接表达出作者或演唱者的情感，通过语言的表达来传达情绪和思想。

抒情音乐的歌词通常选用优美动听的语言进行组合排列，让人们感受到旋律和情感之间的呼应。