掌上乾坤——浅析馆藏鼻烟壶
掌中之物——安阳博物馆藏清翡翠鼻烟壶赏析
掌 中 之 物——安阳博物馆藏清翡翠鼻烟壶赏析安阳博物馆 贾雪飞 河南博物院 梁 爽 鼻烟壶作为盛放鼻烟的容器，明末清初传入中国。
小小的鼻烟壶，是集多种工艺之大成于一身的袖珍艺术品。
随着卷烟产业的流行，人们吸闻鼻烟的习惯几近消失，但鼻烟壶却作为一种精美的艺术品保存下来并流传至今。
本文选取2件安阳博物馆收藏的翡翠鼻烟壶，从材质、样式、制作工艺、艺术特色等方面对其进行赏析。
鼻烟壶的历史鼻烟壶是我国明清文物中一个独特的品种，顾名思义就是盛放鼻烟的容器，多小巧精致，易于携带，壶型小口，口上设立密闭壶盖，盖上带有细小壶匙方便舀取鼻烟。
鼻烟（snuff）源自西方，起初翻译为“士拿乎”，是一种烟草制品。
它是将烟草去茎，混合掺入香料、草药等细致研磨，经过密封、发酵数年后，得到的带有自然香味的粉末。
使用时取少量鼻烟放在食指或手心，轻轻捻开，吸入鼻内，能提神醒脑，清心开窍，明目解乏，使呼吸畅通，产生精神快感。
除此之外，吸闻鼻烟还能发汗、镇静、祛除风寒，具有一定的医疗效果。
《红楼梦》中就曾提道，晴雯生病伤风，贾宝玉让她吸鼻烟通关窍治疗感冒。
《烟谱》记载：“烟草处处有之，其初来自图1 带珊瑚盖翡翠鼻烟壶吕宋国，名淡芭菰，明季入中土。
”吸闻鼻烟流行于17世纪早期的欧洲，在明万历年间由意大利传教士利玛窦进贡传入中国。
起初吸闻鼻烟的人较少，仅在王公贵族和上层阶级间流通，后来，清代雍正、乾隆皇帝对鼻烟十分喜爱，朝廷内外上行下效，逐渐在民间盛行开来，成为各阶层间的一种时尚风潮。
有了鼻烟，自然需要盛放鼻烟的器皿。
鼻烟初入中国时并没有特制的烟瓶或烟壶，人们多利用传统旧药瓶盛放鼻烟，这种小药瓶不仅方便携带，密封性也好，以此盛放鼻烟不易发霉变质，遂在此基础上，国内许多能工巧匠运用中国传统的工艺技法，采用不同的材质加以改良，将实用性和艺术性相结合，逐渐制作出独具我国传统特色的鼻烟壶。
鼻烟壶的种类与材质鼻烟壶自清代发展至今虽只有短短300年的历史，但却集历代文化艺术精华于一炉，是中国艺术的缩影。
神秘的中国内画鼻烟壶——访中国内画大师孙即杰先生
一
成 为清代
艺 术 的重 要 标 志 之
了 变化
，
。
为 了 便 于 携 带方 便
．
，
。
盛 鼻烟 的容 器 也 发 生
。
材 质各 种 各样
造 型 千奇 百 怪
。
。
同 时鼻烟 壶也 是
、
种 身份 的像 征
鼻烟 壶
发 展 到 清朝 时是 鼎 盛 时 期
皇 帝御 赐 大 臣
赠 送 国 外使 节等都喜 欢 鼻烟 壶
在清 末 民初 时
，
讲究 用 三 彩 套 料
，
年
。
，
国 外商 户 提 出
。
。
能 不 能 在香 水 瓶 里 作 内 画
，
，
在香 水
。
内画 鼻烟 壶 则讲 究 名 家之 作
、
像周乐
、
瓶 内作 画
盛香水 时
会 把画腐蚀 掉
如何 解 决 这 个 问 题 呢
，
于
山
、
马 少 宣 的 山水
。
人 物和丁 二 仲
。
、
叶 仲 三 的花 鸟
人
是 我 的 老 师薛京 万 老 先 生 就 开 始 研 究 并 且 反 复 实 验
。
、
、
木腰 子
漆制
木变
材 质 虽 普 通 如 果 工 艺 好 也 有 收 藏价 值
．
咸丰
。
、
同 治 以后
．
官办作 坊 用 贵 重 材 料
，
制作 的鼻 烟 壶 显 著减少
较 单调
，
多 为玻 璃
、
瓷制品
鉴赏清代鼻烟壶
鉴赏清代鼻烟壶鼻烟壶种类异常繁多，其中玻璃、瓷质、玉石质地最为普遍。
据专家介绍，鼻烟壶的优劣，既要看做工，更要看材质。
料质鼻烟壶贵在作工。
料质鼻烟壶即玻璃材质的鼻烟壶，做工最妙的是“古月轩彩”，其次是西洋制作的五色玻璃。
清代北京内廷所烧的料烟壶，称之为官料鼻烟壶。
康熙时的官料非常精美，它们仿天然矿石或半宝石，颜色几乎可以乱真。
官料还仿玛瑙、琥珀、翡翠和羊脂白玉，质地滋润，闪闪生辉。
古月轩料器，以乾隆生产最多，嘉庆以后就绝迹了。
鉴别古月轩料鼻烟壶的关键是：凡古月轩一定是堆料款，即字铭用珐琅彩书写，烧成后凸起，形成垛地形，而且一定要敷珐琅釉和珐琅彩。
清代的玻璃鼻烟壶中，有料胎珐琅彩工艺，即把珐琅彩釉绘在玻璃上焙烧而成。
清代的料胎画珐琅，是乾隆时期的特产，多是小扁圆形壶体，通体彩绘花卉图案，很少画山水人物。
花卉图案以纤细繁复为上品，色彩鲜润有层次。
乾隆年制壶有四字款识，用蓝料书仿宋椠体，十分工整，仿品难以达到。
那么接下来给大家详细介绍清代鼻烟壶的工艺种类：玻璃鼻烟壶根据已有的研究成果，我们把鼻烟壶分为五大类，基本是按材质划分的，分别是玻璃类、金属类(主要是铜胎画珐琅，数量较少)、玉石类、瓷器类以及其他材质的鼻烟壶，如漆器、陶器等。
台北故宫有一件以贝壳为材料做成的鼻烟壶，北京故宫则有一件核桃做的鼻烟壶，都很精致。
玉石鼻烟壶在造型上是最漂亮的一类。
此外，使用有机类材料制成的鼻烟壶也很多，比如竹、木、象牙、葫芦、犀角、漆器等。
文竹又称“贴黄”、“竹黄”等，乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压，黏贴到木制胎骨上。
(1-5)其中，数量最大、传世最多的还是玻璃类的鼻烟壶。
因为玻璃本身对鼻烟有保护作用。
玻璃是一种合成的材料，目前所见最早的出土时代是战国时期，此后的发展很缓慢，到了清代，忽然有了一个高峰。
清代的玻璃大发展和康熙皇帝喜欢西洋科技有关。
康熙三十五年(1696年)，在德国传教士纪理安(Kilian Stumf)的帮助下，在清宫造办处里成立了一个专门的机构——玻璃厂，是清代玻璃制作的一个大发展。
四川博物院馆藏 京派内画鼻烟壶赏析
艺长廊722018年·第3期多种价值。
但是，由于古代封建社会主要是自给自足的小农经济，商品经济不发达，导致人们商品意识普遍淡薄，所以书画的交易规模相对狭窄，交易活动也不够规范。
其主要是达官贵人和上流士人文化生活的一种补充形式。
随着近现代市场经济的发展和成熟，书画鉴赏及流通才逐渐成为人们精神和物质生活的重要内容。
注释：[1]（北齐）谢赫《古画品录》首现画价之说，惜语焉不详，不足为据。
[2]（唐）张读：《宣室志》卷九，《笔记小说大观》第1册第133页。
[3]（明）沈德符：《万历野获编》卷二十六，见《元明史料笔记丛刊》。
[4]黄冕堂：《中国历代物价问题丛考》。
[5]“一字直五万”系虞世南所说。
语见欧阳修、宋祁《新唐书》卷一百九十八。
[6]（明）孙镰：《书画跋跋》卷一，见《中国书画全书》第936页。
[7]（明）汪砢玉：《珊瑚网》法书题跋卷八，见《中国书画全书》第5卷。
[8]（北宋）米芾：《画史》，上海人民美术出版社1982年版，第203页。
[9]（清）小横香室主人编《清朝野史大观》卷六，上海书店1981年版，第130页。
[10]（清）詹景凤：《詹东图玄览编》卷一，《中国书画全书》第4册，上海书画出版社2000年版，第5页。
[11]参见李万康：《中国古代绘画价格论稿》第6章，人民美术出版社2012年版。
[12]参见李万康：《中国古代绘画价格论稿》第6章第3节，表6一2。
[13]（清）李介：《天香阁随笔》卷二，《笔记小说大观》，江苏古籍出版社1983年版，第12册，第92页。
作者：四川省人民政府文史研究馆馆员内画鼻烟壶是鼻烟壶的一个品种，其作画技法为反笔作画，难度极大，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。
内画鼻烟壶一经问世，便立即以其独有的艺术表现形式，在鼻烟壶的领域里独占鳌头，并且在清代康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，于造型艺术领域异军突起，为清代中后期暮气沉沉的传统艺术输入一股具有创造力的新风。
河南博物院藏清代鼻烟壶赏析
kaleidoscope 万花筒鼻烟壶在中国起源于明代，流行于清朝，民国时随着烟卷流行走向衰败，但它的工艺和作品被流传下来。
被列为我国的非物质文化遗产保留下来。
本文选取河南博物院收藏的部分清代鼻烟壶，按质地分类，对其造型、制作工艺及特点等分别加以介绍和鉴赏。
鼻烟壶是盛放鼻烟的专用工具。
最早由意大利传教士利玛窦带着它进入中国，献给明朝万历皇帝。
因为它是盛装鼻烟的工具，在最初只是一个简单朴实的普通小瓶子，也就像现代的药瓶一样，没什么精彩。
它的功能性远高于艺术性，但随着时间的推移，到清朝时变得非常流行。
清朝时吸食鼻烟人数的增多，盛载鼻烟的鼻烟壶在清三百年历史中也演变得千变万化。
聪明的工匠们已经把鼻烟壶变成精美的艺术品，使民族传统艺术和实用性完美地结合起来，并且成为身份地位的象征，无论王公贵族还是平民百姓，都拥有自己喜欢的鼻烟壶种类。
既而出现不同材质的鼻烟壶，有玉石、玛瑙、翡翠、象牙、瓷器、水晶、金、银、铜等等，在当时的清朝几乎所有材质都能制作，可谓包罗万象。
但到了1843年大量卷烟生产开始出现，由于鼻烟制作复杂，不再流行。
卷烟开始流行，吸鼻烟习俗在民国后更加没落，只使用在蒙古草原。
但精美的鼻烟壶作为一种中国文化艺术品被保存下来，成为物质文化遗产，流传至今。
河南博物院现藏的清代鼻烟壶种类繁多，尤以瓷类鼻烟壶品相极佳，下面就部分院藏河南博物院藏清代鼻烟壶赏析郝飞雪朱亚辉图1图２图３-2图３-1编辑|薛续友****************kaleidoscope 万花筒鼻烟壶作一介绍。
清粉彩鼻烟壶（图1）此壶高5.4厘米，口径1.6厘米，足径2厘米。
这个鼻烟壶器形丰满，釉光莹亮，玲珑剔透，画笔娴熟，尤其是画面内容精彩喜庆。
婴戏人物形象生动逼真，描绘出当时孩童赛龙舟的热闹场面：一孩童站在龙头上拿小旗指挥喊号，另五小童划桨齐力配合。
晴空万里，河水泛起涟漪，岸边的柳树摇摆飘逸，好一幅生机勃勃的生活画面。
可以想象这件鼻烟壶佳作，在当时一定是贵重物品，价格不菲，因为看到这件艺术品会给人一种愉快的心情。
鼻烟壶的玲珑美
鼻烟壶的玲珑美作者：暂无来源：《检察风云》 2012年第15期文/朱浩云鼻烟壶，是一种盛放鼻烟（烟草制品）的实用工艺品，它是将料器制成的小瓶子，用铁砂在瓶内摇磨成乳白色，然后用极其精细的竹笔蘸色，在瓶内反画出各种人物、山水、花卉等，故也叫内画壶。
如今使用鼻烟的时代已然离去，但鼻烟壶的艺术，是集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技法，材料亦有瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等五花八门，装饰有青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画精细处理，汲取各种工艺，被雅好古玩人士所珍爱。
上海人觉得是“小物件里做大文章”。
鼻烟壶是舶来品论及鼻烟壶的历史，鼻烟壶属于舶来品，它起源于美洲印第安，后被欧洲的旅行家发现带回欧洲，并很快在欧洲大陆流行。
传至法国的宫廷，一度把吸闻鼻烟壶当成一种时尚。
据有关专家考证，明朝晚期，意大利人利玛窦将鼻烟装于玻璃容器，进献给万历皇帝。
鼻烟传入中国后，多种鼻烟盛具诞生在国人手中。
存世遗物中，顺治程荣章所造铜雕云龙鼻烟壶约摸是中国鼻烟壶的鼻祖。
之后，鼻烟仅在深宫流转，直到清代，才跨过宫廷围城。
到康熙时，海禁开放，大量鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶被西方传教士携入中土。
西方诸国相继进贡，鼻烟渐成风尚。
鼻烟壶传入中国后，上至帝王将相，下至平民百姓，也盛行吸闻鼻烟，不过，帝王将相、富贾巨商使用的鼻烟壶往往极为奢侈，用料极为珍贵，并让技艺精湛的工匠们为他们设计、制造。
于是，鼻烟壶逐渐成为集中国工艺美术之大成的袖珍艺术品。
康熙皇帝还将宫造鼻烟壶赏赐给近臣和外官。
道光以后，鼻烟壶被人摒弃。
新中国成立后，它成了没落的代名词。
清朝留下的巨量鼻烟壶一箩筐一箩筐地流到海外。
从市场上看，鼻烟壶的质料有瓷玉、玛瑙、翡翠、琥珀、水晶、珐琅、竹木牙匏等，所绘题材大多为历史人物，卧冰求鱼、寿比南山、官上加官、功名富贵等。
自鼻烟壶诞生以来，不少藏家对其青睐有加，尤其是一些达官贵人、文人雅士也纷纷加入到收藏鼻烟壶的行列中。
浓缩的文化自20世纪90年代，国内艺术品市场上有鼻烟壶的拍品后，鼻烟壶文化在相当一段时间内，未被藏家认识，加上仿品很多，致使精品流标时有发生，也让拍卖行伤透脑筋。
鼻烟壶的等级评判
琉璃胎画珐琅鼻烟壶
鼻烟壶，这种盛装外来物的中国式的小容器，既带有中西合璧的文化特征，又是精巧绝伦的
小巧艺术品，既适于随手把玩，又可以展示炫耀，所以一从出现就深受各个时代社会各色人
等的普遍喜爱和收藏。
鼻烟壶的遗存目前仍然不在少数，但以建国后生产的用于出口创汇、
以及改革开放收藏热兴起后的仿制品为主，真正民国及以前保存完好的实用鼻烟壶少之又少，故鉴别、品味和评价一个鼻烟壶的等级是鼻烟壶收藏必须掌握的一项重要本领。
鼻烟壶分类
根据已知资料，鼻烟壶从材质和工艺上可以分为瓷胎画珐琅、琉璃胎画珐琅、金属胎画珐琅、翡翠、和田玉、杂玉、金、银、铜、瓷、琉璃、大漆、匏器、竹木、果核等等(见上表)，但
这些不是评价鼻烟壶等级的主要依据。
鼻烟壶的等级划分主要取决其于工艺制作水平、艺术
水平、材质、存世曝光量、传承记录和现实追捧度等几个方面。
理论上，各种材质和工艺的
鼻烟壶的个体会依据其自身在这几个方面的得分，其等级评价会此消彼长，依其自身条件状
况发生变化，并不会出现某个品种独占某个品级的情况。
但现实的情况却是，那些工艺难度高、材质贵重的鼻烟壶天然就倾向于由名匠亲自操刀，具有更精细的加工水平和更高的艺术性，并由此导致在存世曝光量、传承记录和现实追捧度等方面占据优势。
从以往拍卖结果看，是画珐琅类鼻烟壶历来占据拍榜榜首，而非和田玉或者翡翠鼻烟壶，这既和画珐琅出自清宫
有关，也和工艺难度有关，还和艺术美感有关，更和世人追捧有关。
总之，工艺、艺术性、材质、存世量、传承和热度这六个指标基本决定了一个鼻烟壶在当时当下的品级定位。
一般只要其中一到两项指标出类拔萃就足以堪称佳品，三到五项可称馆藏重器，六项极品则当数国宝矣。
浅谈鼻烟壶内画之发展
浅谈鼻烟壶内画之发展作者：侯志力来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第11期摘要：明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。
内画鼻烟壶是中国特有的传统工艺品，自清嘉庆年间制作以来，历经近二百年。
清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”“冀”两派内画的创始人。
新中国成立后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。
目前国内主要有京派、冀派、鲁派、粤派四大流派。
关键词：鼻烟壶内画；流派；发展鼻烟壶是一种盛放鼻烟的器皿，具有取材广、形状小、便于携带等特点。
鼻烟壶内画主要是通过绘画工具伸进壶内进行绘画，进而增强鼻烟壶的美观性。
鼻烟壶内画为现代玻璃艺术提供了一定的借鉴价值，现代玻璃艺术在发展过程中可以对鼻烟壶内画的表现手法进行参考，并在此基础上结合时代发展趋势和人们审美需求进行相应创新，实现现代玻璃艺术的稳定发展。
1 鼻烟壶内画简介鼻烟壶内画是我国传统工艺的重要组成部分，对民族文化的发展具有重要影响。
从历史流派的角度来分析，其主要包括下述三个流派。
1.1 京派鼻烟壶内画的各个流派都起源于北京，其中历史最悠久的就是京派。
北京是我国古代重要的皇都，其经济比较发达，文化底蕴比较深厚，再加上人才高度聚集，为鼻烟壶内画的产生与发展创造了便利条件。
京派内画的典型代表人物是叶仲三，他在题材选择方面主要来源于《红楼梦》《三国志》《聊斋》等的各种插图，比较擅长对花鸟、草虫、山水和人物等的绘制。
从内画风格的角度分析，京派内画的综合性比较强，不仅具有自身独特的内画风格，同时也对其他流派的艺术风格和艺术手法等进行了有效融合。
其主要特点在于结构严谨、选料精细、笔法细腻、材质精美、清新淡雅、生动形象、用色古朴，并且题材比较传统，具有一定的故事性。
京派的内画鼻烟壶在海内外具有一定的知名度，凭借其独特的艺术风格，被世界称为“鬼斧神工”的艺术珍品。
其不仅对我国烟草文化进行了充分反映，同时也继承了我国国画的精髓，丰富了国画的创作内涵，具有较高的艺术欣赏价值以及艺术收藏价值。
鼻烟壶大观
鼻烟壶大观吸闻鼻烟的习俗，最早起源于印第安人，因为他们是烟草的发源地。
鼻烟一般选用较好的烟叶并加入一些药材，碾成粉末再密封陈化，数年方可成之。
汉人吸闻鼻烟始于明代，仅广东一地有人吸闻。
最早相传是万历年间由传教士利玛窦带进来的。
直到康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶，吸鼻烟渐成风尚。
西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。
鼻烟壶本是盛鼻烟的容器，所谓“无心插柳柳成荫”，鼻烟的火爆程度远远赶不上鼻烟壶。
这点恐怕连外国人也没想到，小鼻烟竟催生了一个艺术的大品类。
康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。
到乾隆，皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。
中国传统艺术的全部技艺：绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等都用在了鼻烟壶上。
鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛，吸鼻烟成为社会时尚，而鼻烟壶也成了斗富显示身份的东西。
到了清代嘉庆时期，中国的鼻烟壶甚至作为国与国交流的珍贵礼品流传到海外，举世瞩目。
清人王士祯在《香祖笔记》中写道：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。
瓶之形象种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐……”。
雍正、乾隆年间，闻鼻烟在各阶层中已十分普遍，烟壶制作达到鼎盛。
据记载，为满足皇室之需，“造办处”集大批能工巧匠，不断创新鼻烟壶的工艺和品种，在实用的基础上进行了升华，不仅集料器、玉石等传统工艺于一身，精心烧制、雕刻、琢磨而成；在表现手法上，汇中西绘画技法于方寸之间，讲究诗书画印一体而为，称得上是容万物纳八方，百花齐放而名家辈出。
小小一壶，却承载了中国几乎所有的传统工艺美术。
鼻烟壶料质繁多，玻璃、瓷器、玉器、宝石、珐琅、漆器、竹木牙角等不同门类，几乎无所不包。
这就决定了鼻烟壶工艺的系统和庞杂，越是材料珍贵、器型优雅、绘制精美的烟壶，越能反映出主人的身份。
晚清鲁派内画大师毕荣九鼻烟壶
晚清鲁派内画大师毕荣九鼻烟壶内画鼻烟壶是清代末年发展起来的一种中国特有的传统工艺品，具有构思新奇、意境高雅、设色古香、勾勒清晰、气韵生动的艺术特色，以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具。
有人曾以“袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗”的诗句赞誉。
一般用半透明料器制造的鼻烟壶，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺。
在山东省昌邑市博物馆中，收藏有一批内画鼻烟壶作品，其中不乏内画大师烟壶精品佳作。
本文就以晚清鲁派内画大师毕荣九的两件鼻烟壶作品介绍如下，以飨读者。
图1荣九内画博古山水玻璃鼻烟壶图2荣九内画博古山水玻璃鼻烟壶荣九内画博古山水玻璃鼻烟壶，高6.6、宽3.2厘米，重28克。
此鼻烟壶一面绘博古图（图1）、一面绘山水（图2）两种题材。
其中博古图上，绘制一花瓶，花瓶内插菊花，棋盘、盆景、古书、几幅字画卷起堆在一起，构成了一幅博古图。
山水图中，画面为重重叠叠起伏的大山，曲径通幽的小径，郁郁葱葱的树木中隐约可现，坐落着几处房屋，正可谓“深山远处有人家”。
落款“癸卯（1903）冬月作荣九”。
毕荣九内画山水人物玻璃鼻烟壶，高6.6、宽3.5厘米，重28克。
腹部正（图3）、反（图4）两面绘通景山水人物图。
只见在平静的水面上，有一人独坐在一叶小舟上垂钓，岸边上山峰层叠，在远处的树林中隐隐约约有几处茅屋，沿着山势转到画的另一面，由河流、群山、树木和隐藏在树木中的房屋构成。
壶身上题“时甲辰（1904）冬月，毕荣九”。
图3毕荣九内画山水人物玻璃鼻烟壶图4毕荣九内画山水人物玻璃鼻烟壶毕荣九（1874—1925），名宁清，字荣九，博山人，内画艺术鲁派的创始人。
毕荣九擅长绘画技法，创作题材广泛，擅画山水、人物、走兽等，画面生动传神、构思奇巧、耐人寻味，并能在壶内题诗、署名落款。
其作品富有文人画风格。
内画鼻烟壶的技艺从京城传到博山后引起了他的深厚兴趣，即用当地出产的高级水晶琉璃料制成“仿水晶”鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂将其内里涮成毛面，在壶内作画，一举成功。
故宫珍藏的50件顶级鼻烟壶文物
故宫珍藏的50件顶级鼻烟壶文物鼻烟壶，盛装鼻烟的一种容器，以瓷质、水晶、玻璃为主，金银铜质、掐丝珐琅、玉质、珊瑚、玛瑙、翡翠漆器、竹质等为辅，通常在器表或器内，用各种中华传统吉祥纹饰作为装饰图案，或以笔绘之，或以刀刻之，器高一般在10cm以下，小巧精致，盈盈一握，优雅怡人，文化与艺术气息并具，颇具中国雅尚之风范。
乾隆款粉彩松石釉鼻烟壶提起鼻烟壶，不得不言及鼻烟，鼻烟壶正是因鼻烟而大兴于世。
鼻烟，用鼻吸食之烟，烟草制品，明末由传教士引入，由于海禁，仅广东一地人吸食，康熙年间开放海禁后，鼻烟遂大兴于世，尤其是在京城，人人吸食鼻烟，蔚然成风。
赵汝珍曾在《古玩指南》一书中这样写道：“雍正嗜鼻烟最甚，对于鼻烟十分讲究，鼻烟壶之讲究，亦此时最甚，全京人士如病如狂，康熙时尚未若斯也。
”雍正帝像清雍正画珐琅牡丹花荷包形鼻烟壶鼻烟制作与今天的香烟有稍许相似之处，系将烟烘烤、去茎、粉、发酵并掺入麝香，冰片，薄荷等名贵药材制之，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。
此烟非今天的香烟，对身体无害，可解除疲劳，甚至还能治疗一些疾病。
清蜜蜡鼻烟壶明末的鼻烟壶以药瓶装之，后伴随鼻烟的盛行，各种器皿亦层出不穷。
纵观鼻烟壶发展历史，康熙时期开始流行，乾隆时期达到鼎盛。
尤其是乾隆时代，鼻烟壶吸食用途降至其次，举国兴起收藏玩赏之风，成为彰显身份之艺术品。
清代雕刻人物鼻烟壶鼻烟壶无论在皇宫，还是在民间，都曾一度广为流行。
在皇宫，皇帝曾下旨造办处，大量制作鼻烟壶并亲自督造，一方面作为自用，一方面作为赏赐大臣和外国使节之用；在民间，百姓之间，路途熟人相逢，以炫耀各自手中鼻烟壶，精致与否，寓意深浅，材质珍贵程度为乐。
清中期翡翠光素鼻烟壶如今的中国，吸食鼻烟之景象早已不复存在，但鼻烟壶作为当时精美的艺术品，却流传了下来，一方面被博物馆珍藏，一方面辗转流入到文物市场，频频拍出天价。
2015年6月，苏富比就曾拍出了一件《清乾隆传唐英作粉彩蓝地锦上添花山水图御题诗鼻烟壶》，以628万元港币高价拍出。
中国琉璃内画张：壶中岁月掌上乾坤
一人一品 | UnIqUE Artwork中国琉璃内画张：壶中岁月 掌上乾坤文／马景阳 程芃芃 魏茜茜COLORED GLAZE INNER PAINTING ZHANG OF CHINA: THE TIME IN BOTTLES, THE YEARS ON HANDS2016年7月，中国玻璃（琉璃）艺术大师张广忠荣鹰“中国琉璃内画张”。
一只鼻烟壶，一柄竹签笔，一颗清净心。
凝神之际，手随心动，细毫挥舞在壶内壁，反向运笔，正面显图。
所绘画面，线条仅发丝粗细，气韵生动、格调典雅。
可谓方寸之间，别有天地。
这便是神奇的内画艺术。
说到鲁派内画，不能不提张广忠。
在“内画张”艺术馆内，张广忠的作品在展台上一字排开，玲珑剔透。
人物、山水、花鸟、走兽，或清雅大气，或婉转悠扬，栩栩如生，将大千世界尽收掌上。
张广忠年近古稀，但谈锋甚健。
工作室里，几支画笔引起了记者的注意，这是张广忠自制的。
它的柄是极细的竹签，笔芯则是几缕狼毫或羊毫。
几只琉璃、水晶等不同材质的鼻烟壶放在桌上，这是通过专门工艺制成的内画瓶胎。
张广忠戴上眼镜，打开台灯，只见他托壶执笔，将勾笔伸进只有黄豆大小的鼻烟壶瓶口，在磨砂内壁上细细勾勒，心随境迁，神与物游。
“内画受空间限制大，稍不留意，前功尽弃，细微之处要凭意念，才能笔下生花。
”他正在完成的是一幅山水画，一丘一壑、一草一木，生机盎然，灵气尽现。
“内画考验人的眼力和心力。
欲得妙笔，需先得妙心，需要心无旁骛。
”画了50年，张广忠练就了一颗“结庐在人境，而无车马喧”的清净之心。
“一旦出现错○内画鼻烟壶《山高水长》Inner-painted snuff bottle High Mountain & Long River误，难以修改，尤其是五官。
完成一件作品则需要一个月左右。
”张广忠深谙融天地灵性以修心的道理，面对广袤自然，总能将自我融入其中。
他爱好旅游，名山大川、小村小景都留下了他的足迹。
作画时，他无拘无束地抒发着自己对花草树木的眷念。
小壶里的大乾坤——清代鼻烟壶鉴赏
⼩壶⾥的⼤乾坤——清代⿐烟壶鉴赏⿐烟壶是盛⿐烟的器⽫，明末由西⽅传⼊我国，现代所见到的明代烟壶⼤都是药壶。
烟壶主要流⾏在清代，可以⽤⽟、⽯、玛瑙、翡翠、料、漆、瓷、⽛、珐琅、匏器、犀⾓、珊瑚、⾦属等材料制成。
烟壶或运⽤雕刻、镶嵌、珐琅、漆品等⼯艺⼿段，或集书法、绘画于⼀体，有的颇具中国的民族特⾊，有的融中外艺术于⼀炉，成为⼀种即可实⽤，⼜具观赏、收藏价值的⼯艺品。
⾃清代以来，受到众多收藏家的关注。
清乾隆蓝科嵌罗甸喜鹊登梅⿐烟壶⾼6厘⽶，腹宽5.5厘⽶。
烟壶腹部两侧嵌罗甸、梅花，肩上有⼆兽头⼩⽿，所嵌罗甸光泽闪耀，在蓝地衬托下分外夺⽬，代表了乾隆时期制作⿐烟壶⼯艺的最⾼⽔平，为乾隆造办处所作。
明碧⽟双螭药壶⾼5厘⽶，底宽3.2厘⽶。
⿐烟壶是明末从西⽅传到我国的，但是欧美盛⿐烟的器⽫是烟盒。
这种烟盒，携带不便⼜易⾛味，所以许多吸烟的中国⼈就把中国的⼩药壶改作烟壶使⽤，⼤概也是受药壶的启发，⼈们在康熙年间就正式制作出⿐烟壶了。
清乾隆款料胎珐琅彩西洋⼈⿐烟壶⾼7.1厘⽶，腹宽2.8厘⽶。
这件⿐烟壶为长长⽅形，料胎⽤珐琅在上作画融⼊西洋画法，画⼀西洋⼥⼦在树荫下观赏美丽景⾊，画⼯精细，为宫廷造办处制作。
清乾隆款铜胎珐琅彩⿐烟壶⾼5厘⽶，腹宽4厘⽶。
这是⼀件乾隆年间清宫造办处制作的铜胎珐琅⿐烟壶。
珐琅彩⿐烟壶创造于康熙年间，⾄乾隆年间，珐琅烟壶的式样花纹都有了变化，这件⿐烟壶就是以西洋⼈物⼊画，并融⼊⼀些西画⽅法，它从⼀个侧⾯展⽰了当年中西⽂化的交流。
清乾隆款料胎珐琅彩花鸟⿐烟壶⾼5厘⽶，腹宽4厘⽶。
料胎珐琅彩是⼀种复合⼯艺，是⽤珐琅彩釉在玻璃料上绘制图案，经⽕烧⽽成，其中以乳⽩玻璃地为最佳，其洁如⽩纸，故在这种玻璃料上绘图效果最好，但是乳⽩⾊玻璃与珐琅釉熔点接近，故极难制成功，这件胎珐琅彩⿐咽壶⾦⾊精细、典雅，是珐琅彩⿐烟壶之精品。
清乾隆嵌罗甸⿐烟壶⾼6.5厘⽶，腹宽3.5厘⽶。
此烟壶呈瓶形，颈长、腹⼤，通⾝嵌有罗甸，上、下部所嵌花纹不同，上部嵌凌形花纹图案，腹部及底部嵌梅花图案，整个作品⾊彩斑谰，风格沉着，这种装饰烟壶的⼿法颇为罕见，为乾隆造办处所作。
鼻烟壶内藏天地
文/本刊见习记者 袁俊 摄影/刘姜藏天地生活 LIFE108ANHUI BUSINESS1965年姜洪亮生于河北衡水，这里正是冀派内画的发源地，内画的呈现载体则是鼻烟壶。
在京、鲁、冀、粤四个内画流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画了。
“内画起源于京派，但已经没落了，无可挽回。
就因为一部分北京人太聪明了，把踏踏实实画内画的心都扔掉了，剩下的只有赚钱的心思。
”鼻烟壶的方寸空间里，藏着的是姜洪亮毕生的情感和心血。
从事内画创作三十年，姜洪亮出了400多件内画鼻烟壶作品，尽管如此他仍将内画形容为“一门矛盾的工艺”，只因“内画，是穷人的内画，不是富人的内画”。
自1996年开始，姜洪亮有了名义上的徒弟，那年大约收了七八个。
他们奔着姜洪亮第五代冀派内画传承人的名头而来，但大多数人只学了一点皮毛，未能出师就急着转行挣钱了，没一个人肯像他那样花三十年的功夫钻研手艺。
“真正的艺术要耐住清贫，甘于寂寞。
后继乏人，难道内画真的走向穷途末路了？”他时常于案牍旁拷问自己。
方寸天地乾坤大鼻烟壶是盛鼻烟的容器，内画鼻烟壶则是以“金属杆勾毛笔”，在水晶、玛瑙、琥珀、玻璃等材质的壶坯内，反绘出细致入微的画面。
为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小。
掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸，寸天厘地。
这一方如“螺蛳壳”大小的天地之中，却有不少内画师为之痴迷。
相传清代乾隆末年，北京有一位破落文人，吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。
用烟匙去掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。
这位破落文人的举动，使庙里的和尚受到启发。
和尚便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。
姜洪亮擅画人物、山水、肖像，尤擅大型系列画，其作品《康熙南巡图》，人丁数千之众，场面浩大画工精细，山川树木、楼阁桥塔无不历历在目，被收藏家称为绝笔。
浅说鼻烟壶艺术
浅说鼻烟壶艺术困顿之余，置一鼻烟壶于鼻间，提神醒脑，倍感舒适，今个便来说一说这鼻烟壶艺术玻璃胎画珐琅芙蓉花鼻烟壶故宫博物院藏鼻烟壶之传播鼻烟壶，即用以盛放鼻烟的存储器具，是伴随吸闻鼻烟习俗而发展的。
清朝时期，由于鼻烟受到帝王的喜爱与推崇，吸闻鼻烟之风渐起，鼻烟壶也随之迅速发展。
粉彩雕瓷博古图鼻烟壶清宫旧藏早期的鼻烟存储器多为欧洲的鼻烟盒或玻璃容器，其存量少、价格高、密封性较差且不易携带，便有人借用盛装药物的小瓷瓶来替代。
这些瓷瓶多为敛口，口径较小，密封效果甚佳，便成为了本土化鼻烟壶的雏形。
自此，鼻烟壶便逐渐实现了进口到自产的转变。
山水人物剔红鼻烟壶上海博物馆藏而鼻烟壶的传播，则是由宫廷造办处走向民间作坊的。
换言之，鼻烟壶从最初的帝王皇室专用，而后扩大至达官贵胄，最后才演变为社会各阶层普遍使用的器具。
兽面衔环耳玛瑙鼻烟壶上海博物馆藏鼻烟壶创制之初，康熙爷下令烧制鼻烟壶制品以供皇室使用，宫廷造办处便前后烧制出御制玻璃鼻烟壶、铜胎画珐琅鼻烟壶以及瓷鼻烟壶。
而后的雍正皇帝与乾隆皇帝亦是鼻烟壶的爱好者，进一步推动了鼻烟壶的发展。
并且，鼻烟壶还成为了封赏朝臣的赏赐品，借此，其使用人群逐步扩大，流行于八旗贵族与官员中。
白套红玻璃三阳开泰鼻烟壶故宫博物院藏粉彩梅花图瓷鼻烟壶故宫博物院藏而经发展，鼻烟壶的制作由宫廷发展至民间，苏州、扬州、景德镇、宜兴、广州等地先后制作出具有地方特色的鼻烟壶，如广州的玉石鼻烟壶、扬州的漆器鼻烟壶、山东的博山鼻烟壶等等。
红雕漆“五蝠捧寿”鼻烟壶故宫博物馆藏地方官员也将民间作坊制作精美的鼻烟壶贡入宫廷，至此，鼻烟壶制作呈现出官民并举、异彩纷呈的局面，且普及广泛，成为上至帝王贵族，下至平民阶层的社会风尚。
清史学家沈豫在《秋阴杂记》中便记载了这一风尚，“鼻烟壶起于本朝，其始止行八旗并士大夫，近来贩夫牧竖，无不握此。
”发晶鼻烟壶故宫博物院藏鼻烟壶之装饰题材与用料鼻烟壶上的装饰题材可谓包罗万象，有花卉鸟兽、草木虫鱼、亭台楼阁、山水人物、神话传说；也有文人气十足的诗文；更有寓意祥瑞的吉祥图案，如松鹤延年、瓜瓞绵绵、八吉祥纹等等，丰富多彩。
区氏臻品：雍正三美——鼻烟壶鉴赏笔记
区氏臻品：雍正三美——鼻烟壶鉴赏笔记全国工商联民间文物艺术品商会会长全联中国古典家具专业委员会名誉会长全联中国鼻烟壶研究会会长不是雍正皇帝拥有的美人，也不是雍正皇帝瞩目的美人，更不是雍正时期家喻户晓的美人。
本文所称雍正三美，是指我收藏的三个鼻烟壶。
与雍正皇帝有着千丝万缕XXX的鼻烟壶。
与雍正时代有着千丝万缕XXX的鼻烟壶。
与雍正时期瓷器艺术成就有着千丝万缕XXX的鼻烟壶。
与雍正时期艺术鉴赏风俗风气有着千丝万缕XXX的鼻烟壶。
豇豆红釉瓶式鼻烟壶风度、典雅、色调宜人。
追根溯源，豇豆红瓷器的烧造应在康熙晚年，与当时非常有名的郎窑红并列伯仲。
豇豆红因其釉色如豇豆皮色而得名，还有非常美丽的别号美人醉和桃花片等。
豇豆红的烧制虽几乎贯穿于整个清三代，但清三代有关豇豆红鼻烟壶的记载却很少，保留到今天的豇豆红鼻烟壶更是凤毛麟角。
本人所藏的这个豇豆红鼻烟壶，是唐山的一个朋友赠送的，发色和色变都和经典的豇豆红有差距，与壶友反复把玩切磋，认定断代为雍正晚期更为准确。
窑变釉梅瓶式鼻烟壶稳重、端庄、深邃迷人。
那蓝褐相间交相融流的釉色，如瀑布飞流千尺，让人们在静静地欣赏中能听出自然界的交响。
窑变釉创烧于雍正朝，以其釉色的变化无常而著名，偶然意外怪异无双的艺术效果，给人们的艺术欣赏增加了无穷无尽的魅力和想象。
本人此藏来自市场，是北京地区建筑工地所出土的古董精品之一。
将军罐式造型，勺盖俱全，业内专家非常神秘的告知曰：雍正本朝窑变釉鼻烟壶的典型器。
钧釉直筒式鼻烟壶小巧、灵秀、活泼可人。
那蓝色的水珠，那绿色的水珠，那紫色的水珠，仿佛当代艺术大师的水粉画或油画，不由人不随着画面的色彩而遐想：蓝色的葡萄清纯欲滴，绿色的葡萄春深似海，紫色的葡萄飘渺若霭。
炉钧釉创烧于雍正年间，釉色红蓝相间，釉面流淌感大。
本人此藏也是来自市场，也是源自北京建筑工地的出土物，盖已不在，勺还堵嵌在壶口里侧，没有弄出，还不知此勺的XXX材料是象牙？是鹿角?是金属？细观其釉，绝没有雍正时期炉钧釉色变化的大紫大蓝，更没有雍正时期炉钧釉色流淌的大起大落，小巧、灵秀、细腻是其釉色变化和釉色流淌的主要特点，由此推断，它不是雍正本朝的东西，应在乾隆晚期，甚至乾隆晚期之后。