民间艺术论文
非物质文化遗产小论文（精选5篇）
非物质文化遗产小论文（精选5篇）第一篇：非物质文化遗产小论文我对非物质文化遗产与旅游的认识—谈谈湘西苗族鼓舞旅游管理与工程学院2009420106809级信管二班：李颖来到湘西，令我印象最深刻的就是湘西苗族鼓舞了。
它是在鼓中舞，舞中伴鼓。
形式之多样，内容之精巧。
鼓声响起，我也禁不住起舞了！通过查资料，我了解到湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，是湘西苗族独具魅力的重要文化形式。
它不但反映苗族人民的生产生活、劳动习惯，还表达男女爱之情和独特的审美情趣。
湘西苗族鼓舞的丰富，神秘极大了引起了我对湘西兴趣。
湘西苗族鼓舞是一个了解并认识湘西苗族的重要窗口，我觉得它在湘西的民族旅游中也起着很重要的作用。
来到湘西，我们不仅仅想看看湘西奇特的自然景观，我们也想融入湘西的民族风情。
鼓舞观赏性强，互动性高，花样多。
这自然吸引了大量游客。
而鼓舞在湘西地区也俨然成为一个独特的文化品牌，这对大湘西的旅游业也产生了极大地推动作用。
它成功的使民俗文化与旅游结合起来，是一个成功的范例。
所以我觉得非物质文化遗产是可以很好的与旅游联系起来的。
同样成功的例子还有大湘西的苗族银饰锻造技术，桑植民歌等。
更多地区应大力宣传非遗项目，这样可以吸引更多游客，促进当地旅游业的发展。
也能使民俗文化得以更好地宣扬，传承。
所以我们应该促进非物质文化遗产与旅游的联系，使独特的民俗文化更加源远流长！第二篇：非物质文化遗产论文非物质文化遗产为什么要受到保护非物质文化遗产是一个民族的历史。
它见证了人类思想的进步，是人类用双手创造出来的作品。
它土色土香，展示的是民族特色的民间文化。
非物质文化遗产的传承属于活态的传承，不只是要物质实体的传承，更需要手艺，确切的说是需要人去传承。
没有了人这个载体，非物质文化遗产就无法传承。
在调研的这一路上，我见到了许多民间艺人的作品，每一件都是纯手工制作的，十分精美，但它们最大的共同点就是费时耗力而且没有对等的经济价值——这就是非物质文化遗产需要保护的真正原因。
中国传统文化剪纸论文
中国传统文化剪纸论文剪纸是源于我国普通劳动人民闲暇时间所创作的文化艺术作品，其紧扣日常生活，体现人民大众的追求向往，折射普通大众的精神需求。
以下是店铺整理分享的关于中国传统文化剪纸论文的相关文章，欢迎阅读!中国传统文化剪纸论文篇一浅析剪纸艺术中所蕴含的中国传统文化摘要：剪纸是源于我国普通劳动人民闲暇时间所创作的文化艺术作品，其紧扣日常生活，体现人民大众的追求向往，折射普通大众的精神需求。
剪纸不以具象为限制，追求夸张的形似手法，彰显剪纸艺人内心所想，是中国传统文化瑰宝之一。
文章从剪纸艺术所展现的创作理念、创作题材、表现形式以及制作技法上出发，分析探讨了其中所蕴含的中国传统文化。
关键词：剪纸艺术中国传统文化设计中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念，反映我国民族特质和风貌，具有鲜明民族特色、历史悠久、博大精深、品质优良的民族文化[1]。
剪纸艺术作为一种在中国广泛流传的传统民间艺术，深深地扎根于广袤的土壤中，充分地表现了我国民间的信仰和生活习俗，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣[2]。
因此剪纸艺术必然受到中国传统文化的影响，其作品的创作理念、创作题材、表现形式及制作技法均蕴含和流露着诸多中国传统文化特征，体现了我国悠久的历史和深厚的传统文化艺术，传承了中华民族优秀的传统艺术特色[3]。
而随着市场经济大潮的崛起，加之自身实用性市场性收藏性的限制，剪纸艺术经历了从盛到衰的巨大转变，不但许多传统的手工剪纸艺人逐渐消失或离开了剪纸这门艺术，大多数老百姓对于剪纸这项存在1000多年之久的艺术也仅仅停留在认识的层面。
虽然近几年剪纸艺术被国家列为非物质文化遗产进行了一定的保护，而且剪纸也已已被联合国科教文组织列为世界文化遗产[4]，但目前无论是从国家角度还是从民众的角度出发，还没有看到剪纸艺术所蕴含丰富的中国传统文化内容，更没有引起足够的重视，特别是在文化大发展大繁荣的时代背景下，如何唤起国人对中国传统文化的热情和记忆就显得尤为重要。
传统手工技艺论文(5篇)
传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。
依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。
装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。
装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。
二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。
生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。
但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。
新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。
2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。
选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。
探索传统民间艺术作文
探索传统民间艺术作文
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。
过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。
而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。
随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨——明《苏州府志》
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
民间艺术赏析脸谱论文
民间艺术赏析脸谱论文民间艺术赏析脸谱。
引言。
脸谱是中国民间艺术中的一种独特表现形式，它不仅是中国传统戏曲中的重要元素，也是中国文化的重要组成部分。
脸谱作为一种特殊的艺术形式，其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源。
本文将对脸谱进行深入的赏析，探讨其在中国传统文化中的地位和意义。
一、脸谱的历史渊源。
脸谱起源于中国古代戏曲，最早出现在春秋战国时期。
据史书记载，当时的战士在战场上会用彩绘的脸谱来吓唬敌人，以增加战斗士气。
后来，脸谱逐渐演变成了戏曲表演中的重要元素，用来突显角色的性格特点和情感表达。
随着戏曲艺术的发展，脸谱也逐渐成为了中国传统文化的一部分，被广泛应用于各种戏曲剧种中。
二、脸谱的分类与特点。
脸谱按照不同的角色性格和表现形式，可以分为多种类型。
其中，最为常见的有正面脸谱、花脸、丑角脸谱等。
每种脸谱都有其独特的特点和象征意义，通过不同的颜色、图案和线条来表现角色的性格和命运。
例如，正面脸谱通常以红色为主，象征着忠勇正义；花脸则以多彩的花纹和图案为特点，代表着喜庆和祥和；丑角脸谱则以夸张的表情和颜色为特点，寓意着滑稽和幽默。
三、脸谱的文化内涵。
脸谱作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。
首先，脸谱是中国传统美学的体现，通过色彩和线条的运用来表现角色的性格和情感，体现了中国人对美的追求和表现方式。
其次，脸谱也反映了中国传统价值观念和道德准则，通过不同的脸谱来表现人物的善恶和命运，强调了中国传统文化中的善恶对立和因果报应的观念。
最后，脸谱也是中国传统戏曲文化的重要载体，承载了丰富的历史和人文内涵，是中国传统文化的重要符号和象征。
四、脸谱在当代的传承与发展。
随着社会的发展和文化的多元化，脸谱作为中国传统艺术形式，也在不断进行传承和创新。
一方面，各种戏曲剧种在保持传统脸谱的基础上，也在不断进行改革和创新，以适应现代观众的审美需求。
另一方面，脸谱也在当代文化产业中得到了广泛的应用，成为了文化创意产品和旅游演艺的重要元素。
大学艺术论文范文3篇
⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性（⼀）民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中，在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响，甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃，所以，现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。
许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。
⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了⼀种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。
所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的⼈参与到其中，这要成为⼀种意识，要靠⼤家去保护和传承。
（⼆）⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣，要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质，所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。
民间艺术教育具有很⾼的融合性，因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。
⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望，它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。
⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实⽤的功能，是⼈民群众精神物化的产物。
还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起，将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合，将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。
⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义（⼀）相关课程实现对接，⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。
对专业课程进⾏学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进⾏对接。
⽐如说动画专业当中，在进⾏基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品，让⼤学的动画教育合理化，形成⼀种独特的教学风格与特⾊，从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。
有关民间艺术作文7篇
民间艺术作文有关民间艺术作文7篇无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。
那要怎么写好作文呢？以下是小编帮大家整理的民间艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
民间艺术作文篇1梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。
它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。
有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。
其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。
特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。
被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。
传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。
节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。
人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。
每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。
它始于清代。
最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。
它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。
例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。
这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。
我们称之为“泥鬼”。
源自唐末宋初。
传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。
在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。
大型泥塑有“十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。
民间舞蹈文化发展态势论文
民间舞蹈文化发展态势论文一、引言民间舞蹈作为民间文化艺术的一种，是人们在生活中自然形成的，真实反映了各个地方的风土人情、习俗传统和文化特色，具有非常重要的文化价值和观赏价值。
随着社会经济的发展，近年来中国民间舞蹈文化得到了快速的发展。
本文旨在对中国民间舞蹈文化发展的态势进行分析。
二、民间舞蹈的发展历程民间舞蹈是古老而纯朴的文化艺术形式之一，它源远流长，历史悠久。
我国的民间舞蹈发展经历了漫长而较为曲折的历程。
在中国封建社会中，民间舞蹈是贫苦农民为了感谢神明庆丰收、祈求五谷丰登和平安幸福而创造出来的，这种古老的舞蹈被传承了下来至今。
20世纪50年代，中国的民间舞蹈因为现代舞艺术的风靡而得到了迅速的发展。
本来是在农村中传承的民间舞蹈却因为现代技艺的传授而得到了创新，形成了新的舞蹈风格。
随着社会的变迁，加之舞蹈艺术的演进，中国的民间舞蹈有了更多的生命力和发展空间。
现如今，各大城市都有自己的民间舞蹈团体，而昆曲、京剧、豫剧等传统民族舞蹈也在不断发扬光大。
三、民间舞蹈文化的现状近年来，中国民间舞蹈艺术呈现出了良好的发展态势，具体表现在以下几个方面：1. 演出市场需求增加在过去，民间舞蹈主要在农村地区流传，在城市中的传播较少，观众群体也主要局限于当地居民。
但随着城市化进程的加快，社会文化交流的增加，民间舞蹈进入了城市舞台。
在城市居民的生活中，民间舞蹈作为一种文化消费方式正在受到广泛的关注和喜爱。
2. 舞蹈公司数量增多目前，中国许多地区的民间舞蹈都成立了专业的舞蹈团体，比如如山西天鹰民间舞蹈团、云南勐库民间舞蹈团、广东珠海民间舞蹈团等。
这些团体不仅推动了当地的文化艺术事业发展，也为民间文化创作和交流提供了机会。
3. 传承机制完善中国的民间舞蹈已经成为中国文化的重要组成部分。
在过去，由于缺少有效的机制和方法，许多优秀的民间舞蹈作品并没有得到足够的推广和传承。
而现在，国家相关部门已经加强了对民间舞蹈文化的重视，建立了完善的传承机制，加强了民间舞蹈的保护、创作和传播，从而更好地推动了民间舞蹈文化的发展。
艺术品鉴论文范文3篇
艺术品鉴论⽂范⽂3篇民间剪纸艺术品论⽂⼀、⽂化背景哈密维吾尔族的民间剪纸植根于民间，与⼈民的⽣活息息相关实⽤性较强。
哈密维吾尔族民间剪纸的普及和刺绣的发展有极其密切的关系，在哈密只要有维吾尔族⼈的地⽅就会有刺绣，有刺绣的地⽅就会有剪纸。
哈密维吾尔族的刺绣即具有鲜明的地域特征⼜具有强烈的借鉴性，现为国家级⾮物质⽂化遗产保护项⽬。
中央美术学院⾮物质⽂化遗产研究中⼼主任乔晓光说：“中国民间剪纸即以地域性的⽂化存在，显⽰出剪纸在⽂化使⽤功能上和纹饰造型风格上的差异性，正是这种差异性构成了民间剪纸原⽣态的⽂化品质和⽣命⼒，保持了民间剪纸⾃成⼀体的⽂化基因”。
哈密维吾尔族民间剪纸⼤致可以分为：实⽤性剪纸和观赏性剪纸两⼤类，以实⽤性剪纸居多。
哈密维吾尔族民间剪纸以伊斯兰教⽂化为基础，在实⽤性剪纸上没有⼈物形象出现，但后来吸收了较多的汉族和其他民族⽂化，多表现为⽣活中常见的花花草草等植物。
花的图案种类繁多：有表现四季的牡丹、荷花、菊花、杏花和梅花，还有鸡冠花、⽯榴花、佛⼿、哈密⽠等。
⼆、哈密民间剪纸的制作⼿段和⽅法传统的哈密维吾尔族民间剪纸在实⽤性上⾸先体现在作为⾐饰的刺绣底样，刺绣底样包括：（1）⾐服装饰花纹剪纸：⾐服领襟、袖⼝、花边、花帽、袜⼦花等。
⾐服边饰花纹多为⽣活中常见的花卉盘枝⼆⽅连续。
在⾐服领襟、袖⼝等部位的图案中吸收了很多汉族和其他民族⽂化的传统图案，如盘枝莲花、盘枝牡丹、双叶分枝回卷纹等都是⼆⽅连续。
哈密维吾尔族民间剪纸中的盘枝纹与敦煌壁画中的藻井边饰、塑像服饰纹样、龛沿边饰的盘枝纹图案有很多近似之处。
花帽剪纸边沿为长⽅形，帽顶花为圆形的适合纹样，制作⽐较⼩，有⼀⼨⼤⼩。
由于受到刺绣的制约，剪纸的图案多为阴⽂线刻，粗放中有精细。
（2）⽣活使⽤品花纹剪纸：靠枕、背⾯、枕顶等等。
这些⽣活实⽤品的刺绣剪纸底样多为适合纹样，很少出现连续纹样。
适合纹样是把图案纹样组织在⼀定外形轮廓中的⼀种装饰效果纹样。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
描述家乡的传统民间艺术-作文800字
描述家乡的传统民间艺术-作文800字标题：我家乡的传统民间艺术——剪纸我的家乡位于中国北方的一个小城市，那里的人们热情好客，生活节奏慢悠悠。
这个城市最引以为傲的，便是我们世代传承下来的一种传统民间艺术——剪纸。
剪纸，是中国古老的艺术形式之一，也是我家乡的文化瑰宝。
这种艺术起源于汉代，经过数千年的演变和发展，已经形成了独特的艺术风格和技巧。
在我的家乡，几乎每家每户都会在春节期间贴上红彤彤的剪纸，寓意着吉祥如意，驱邪避凶。
记得小时候，每当过年的时候，我最喜欢看的就是奶奶剪纸。
她手中的一把小小的剪刀，就像被赋予了魔力一般，可以将一张普通的红纸变成各种各样的图案。
有栩栩如生的花鸟鱼虫，有威武雄壮的龙凤麒麟，还有寓意吉祥的福字和对联。
那些图案精致细腻，线条流畅，色彩鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击力。
每次看到奶奶剪纸，我都感到十分惊奇和敬佩。
我想知道，她是如何用一把小小的剪刀，创造出如此美丽的作品的？于是，我就缠着奶奶教我剪纸。
开始的时候，我总是剪不好，不是这里剪破了，就是那里形状不对。
但是，奶奶总是耐心地指导我，告诉我剪纸的技巧和方法。
渐渐地，我也能剪出一些简单的图案了。
如今，我已经离开了家乡，去到了远方的城市工作。
虽然不能经常回家，但每年春节，我都会买一些红纸，自己动手剪出一些剪纸，贴在窗户上，以此来表达我对家乡的思念和对传统的尊重。
在我看来，剪纸不仅仅是一种艺术，更是一种文化的传承。
它承载了我们祖先的智慧和创造力，体现了我们民族的精神风貌。
我希望，这种传统艺术能够得到更好的保护和发扬，让更多的人了解和欣赏到它的魅力。
总的来说，我家乡的传统民间艺术——剪纸，是我心中永远的记忆和骄傲。
无论我走到哪里，都会带着这份对家乡的热爱和对传统文化的敬畏。
民间工艺美术论文参考
民间工艺美术论文参考民间工艺美术是指在宫廷美术宗教美术、人文美术之外的由广大民众创造、享用并传承的美术。
在中国漫长的封建社会历史中,民间工艺美术主要是农民和手工艺者的艺术。
下文是店铺为大家搜集整理的民间工艺美术论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!民间工艺美术论文参考篇1浅谈民间工艺美术的传承与发展[摘要]我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
[关键词]民间工艺美术;剪纸艺术;传承与发展1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。
民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。
民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。
“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。
人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务;而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。
竹节人研究论文稿
竹节人研究论文稿
引言
竹节人是一种以竹子为原材料制成的手工艺品，在中国各地都有制作和流传。
本文旨在对竹节人进行研究并探讨其起源、制作工艺和文化意义。
起源
竹节人的起源可追溯到中国古代，它是一种民间艺术形式。
制作竹节人的技艺传承至今已有数百年的历史。
据考古学研究，最早的竹节人可能出现在宋朝或元朝时期。
制作工艺
竹节人的制作过程相对复杂，需要经验丰富的工匠来完成。
首先，制作者需要选择合适的竹子，并根据设计要求切割出不同长度的竹节。
然后，利用精巧的切割技巧和粘合工艺，将不同长度的竹节组合成人形。
最后，艺术家会对竹节人进行精细的雕刻和装饰，使其栩栩如生。
文化意义
竹节人在中国文化中具有重要的象征意义。
它代表着传统手工
艺的精髓和智慧。
制作竹节人需要对竹子的特性有深入的理解和熟
练的手艺，体现了中国传统职人精神的传承和创新。
竹节人也被视
为一种吉祥物，常用于庆祝和祈福活动中，具有带来好运和吉祥的
寓意。
结论
通过对竹节人的研究，我们了解到它在中国民间艺术中的独特
地位和文化价值。
竹节人代表了中国古老的手工艺传统和文化符号。
对竹节人的保护和传承是我们应该重视的事业，以便将这一瑰宝传
递给后代，并进一步推动中国民间艺术的发展与繁荣。
*注意：以上内容均为根据已有知识和常识撰写，不引用未经
确认的内容。
*。
金银彩绣民间艺术论文
金银彩绣民间艺术论文
“金银彩绣”是我国传统的民间艺术，它源于唐代，经过宋代、明清等历朝历代的发展和传承，已经有了千年的历史。
它是以金银线、彩绸、绒绸、丝缎为材料，将各种图案绣制在衣物、鞋帽、屏风、壁画、绸带、挂毯、床帏、锦被、仪器等物品上的一种民间绣艺。
金银彩绣的发展历史悠久，其技法和艺术特色独具匠心。
金银彩绣的制作需要精湛的绣工技巧和艺术修养，一般来说，它的制作分为八道工序：设计、勾线、调色、绣图、穿线、涂金、涂银、压线等。
制作过程中要求精益求精，一针一线都要无懈可击，这是金银彩绣能够保存至今的原因之一。
金银彩绣的图案要求丰富多彩，寓意深刻。
例如，祥云、龙凤、麒麟、莲花等图案都是金银彩绣中常见的主题。
这些图案在中国传统文化中都具有丰富的内涵和象征意义，往往是祈求好运、福寿安康的寓意。
此外，金银彩绣还表现了丰富多彩的自然景色，如山水、花鸟、人物等图案都十分精美，充满着浓郁的人文气息和盎然的生命力。
金银彩绣的艺术价值不容忽视，它不仅是一种民间手工艺品，更是一种文化遗产和民族精神的象征。
金银彩绣的保存和传承是保护中国传统文化的一种重要途径，更是弘扬中华民族文化的重要手段。
在现代社会，金银彩绣已经开始进入到设计和时尚的领域，成为时尚产业的一部分，也为传统文化的传承和发展带来了新的机遇。
总体来说，金银彩绣是我国传统文化中的一朵奇葩，它不仅具有高度的艺术价值，更是代表了中华民族千年文化的精髓和传承。
因此，我们应该加强对金银彩绣的保护和传承，以便让更多的人了解和爱上这项民间艺术，同时也让我们的传统艺术和文化在现代社会继续发扬光大。
民间艺术作文
民间艺术作文民间艺术是指源自民间的、具有浓厚乡土气息的艺术形式，它是人民群众在生产、生活和社会实践中创造的一种具有浓厚乡土气息的、深受人民喜爱的艺术形式。
它包括了民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、民间绘画、民间雕塑等多种形式。
民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵，展现着人民群众的智慧和创造力，具有浓厚的生活气息和深厚的历史文化底蕴。
首先，民间音乐是民间艺术中的重要组成部分。
它是人民群众在生产、生活和社会实践中创造的一种具有浓厚乡土气息的艺术形式。
民间音乐以其朴实、真挚的表达方式，深受人民群众的喜爱。
它不仅在丰富了人们的精神文化生活，同时也承载着丰富的文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。
其次，民间舞蹈也是民间艺术中的重要形式之一。
民间舞蹈以其优美的舞姿和动人的旋律，展现着人们对生活的热爱和对美好未来的向往。
在农村，人们常常会在丰收的季节跳起欢快的秧歌舞，以庆祝丰收的喜悦；在节日里，人们也会载歌载舞，表达对美好生活的向往。
民间舞蹈是人们生活的一部分，它承载着人们的情感和对美好生活的向往，是中国传统文化的重要组成部分。
此外，民间戏剧也是民间艺术中的重要形式之一。
民间戏剧以其朴实、真挚的表演形式，深受人民群众的喜爱。
它不仅在丰富了人们的精神文化生活，同时也承载着丰富的文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。
在农村，人们常常会自发地组织起来表演各种形式的民间戏剧，以此来庆祝丰收的喜悦，或者是在节日里表达对美好生活的向往。
最后，民间绘画和民间雕塑也是民间艺术中的重要形式之一。
民间绘画和民间雕塑以其朴实、真挚的表现形式，展现着人们对生活的热爱和对美好未来的向往。
在农村，人们常常会利用丰富的想象力和创造力，创作出各种形式的绘画和雕塑作品，以此来表达对美好生活的向往和对家乡的热爱。
民间绘画和民间雕塑是中国传统文化的重要组成部分，它承载着人们的情感和对美好生活的向往。
总之，民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵，展现着人们对生活的热爱和对美好未来的向往。
绵竹年画村毕业论文
绵竹年画村毕业论文绵竹年画村毕业论文摘要：本篇论文主要讲述了绵竹年画村的历史背景、发展现状和文化价值等方面的内容。
绵竹年画作为四川省的非物质文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格，承载着民俗文化的传承和发展。
但是，由于社会经济的发展和人们生活方式的变化，绵竹年画村面临着严峻的挑战。
本论文通过调查研究和实地调研，对绵竹年画村的发展进行了深入探讨，并提出了相应的保护和传承策略。
关键词：绵竹年画村；非物质文化遗产；传承；保护一、引言绵竹年画是四川绵竹地区的一种传统民间艺术形式，始于唐代，兴于明清。
其主要内容包括人物、山水、花鸟、民俗等，具有浓厚的地方特色和独特的审美意义。
绵竹年画村则是绵竹年画的发源地和传承基地，承载着丰富的历史文化与艺术资源。
二、绵竹年画村的历史背景绵竹年画村位于四川绵竹县，是绵竹年画的发源地之一。
该村拥有悠久的历史和丰富的文化资源，是四川省非物质文化遗产保护单位。
绵竹年画村的发展源于唐代，盛于明清，形成了独特的艺术风格和审美特点。
但是，受到现代社会经济的冲击和人们生活方式的改变，绵竹年画村面临着严峻的挑战。
三、绵竹年画村的发展现状目前，绵竹年画村在艺术创作、传承和推广方面面临着一系列问题。
首先，年画作品的创作方式和艺术技巧逐渐失传，导致艺术水平下降。
其次，绵竹年画的市场需求不足，导致村民收入不稳定。
再次，年画制作的原材料和工具逐渐减少，制作过程受限。
最后，年轻一代对绵竹年画的兴趣较低，传承面临严峻挑战。
四、绵竹年画村的文化价值绵竹年画村作为非物质文化遗产，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。
首先，年画展现了绵竹地区的民俗风情和艺术特色，有助于传承和弘扬地方文化。
其次，年画作为一种地方美学形式，体现了人们对美的追求和审美意识。
再次，年画是绵竹地区民众生活的重要组成部分，对社会和家庭起到了重要作用。
五、保护和传承策略为了保护和传承绵竹年画村的文化遗产，应采取一系列措施。
首先，加强绵竹年画的保护和传承意识，提高村民对年画的重要性和价值的认识。
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民间传统艺术保护
传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。
中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。
而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。
而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。
一，我国传统艺术的现状
目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。
如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。
同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。
村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。
随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。
二，民间传统艺术的保护
1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。
民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。
笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。
它具有广义和狭义之分。
所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。
从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。
这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。
但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。
—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。
把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。
二是虚无主义或实用主义。
他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。
当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。
这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。
2、要站在时代的高度，从科学的视角来重新审视民族民间传统文化艺术的历史和文化价值。
民族民间传统文化艺术是中华民族世代相传的宝贵财富，是中国劳动人民智慧和汗水的结晶，是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，也是中国人民为世界人类文化作出的贡献。
抢救、保护并传承民族民间传统文化艺术是我们这一代人责无旁贷的历史责任。
但是毕竟历史在发展，时代在前进，我们也应看到：由于历史年代的长短不同，由于流传地域广狭不一，也由于艺术产品在创造过程中的精巧以及在岁月的风雨受损程度各异，任何一项民族民间传统文化艺术品的历史价值毕竟有高低、大小、粗俗之分。
更何况民族民间传统文化艺术品毕竟是旧时代的产物，无论如何在创作观念上或是创作技巧上都可能受到了历史的局限性和旧时代的烙印，甚至于一些民族民间传统文化艺术品还会夹杂黄色的、腐朽的、封建迷信的因素。
这就需要我们站在新时期的高度，从科学的视角、现代的观点对民族民间传统文化艺术加以甄别，从而在对待民族民间传统文化艺术的传承和保护的力度和方法、措施上也应有所区别。
3、要在服从和服务于经济发展的前提下，传承和保护民族民间传统文化艺术。
人类社会发展的共同目标就是要创造人类文化财富和物质财富，让全人类过上幸福美满的生活。
要实现这一目标，我们的工作都必须围绕经济发展这个中心轴来转，民族民间传统文化艺术的传承和保护同样如此，否则就会失去传承和保护的意义。
其实民族民间传统文化艺术的传承和保护与发展地方经济并不是截然对立的矛盾，而是相辅相成的关系。
处理妥当，反而能提高地方知名度，促进地方经济的发展。
这方面成功的例子不胜枚举。
以上述运河古桥为例，由于当地政府通过多方论证，采用了专家保存古桥异地建造新桥的建议，不但解决了交通问题，而且运河古桥稍作修理，作为地方上的一道风景线，吸引了不少外地游客，推动了当地经济的发展。
4、要因地制宜、根据地方经济实力和轻重缓急，有针对性地对民族民间传统文化艺术采取不同的保护措施。
民族民间传统文化艺术的传承和保护离不开经济的支持，甚至必须化费巨大的财力和物力，不难设想，一些温饱生计问题都未能解决的地方政府，能在民族民间传统文化艺术的传承和保护中拿出积极的办法来，实属不易。
一般来说，积极的保护方法有这样几种：
①对具有重大历史文化价值的民族民间传统文化艺术品如名人故居、建筑物、古街道、古城等，地方政府有较强经济实力的，应采取全部实物修复保留的方法，并以此为载体积极开发旅游资源，一则发挥该传统文化艺术品的社会作用，创造社会效益，同时也取得一定的经济效益，以弥补保护经费的投入。
②对具有一定历史文化价值，但一时缺乏保护经费、难以维修的民族民间传统文化艺术，可采取暂时保留原貌，并积极筹资，早日修复保护的方法。
③当现存的民族民间传统文化艺术品与现代经济建设尤其如造桥修路等城市发展发生矛盾时，应根据民族民间传统文化艺术品的历史价值的大小及保护经费的强弱，能保则保，确实无法或无力保存的，采取选择其精华之处予以保留的局部保护法，如保留古塘、古城的某一段或某一部分，以给后人留下研究的余地。
④对于一些确实与经济建设有矛盾而确无办法保留的民族民间传统文化艺术，可通过现代化的工具如摄制录像、制作VCD、撰写文章、编印文字资料或出版专著等方法传承和保护。
⑤对有时空限制的民族民间传统文化艺术品个性化的精神层面如剪纸、泥陶、编织、彩绘等传统艺术技巧，可采用举办培训班或拜师收徒、言传口授、编写记载文字等方法予以保留。