影片分析大全复习过程
影视分析大纲

影视分析大纲第一章、镜头(第一周)影片读解:《一个男人与一个女人》☆、课堂练习:放一段录相,由同学写出分镜头台本。
(《一个男人与一个女人》洗头一段,共 22 个镜头。
)思考题:①、如何划分一个镜头?②、影像构成的元素主要有哪些?第二章、构图(第二、三周)影片读解:《一个男人与一个女人》★、课堂作业1:将一段文字分出镜头,并画出每个镜头的草图:★、课堂作业2:“试用10个镜头描述雪天一农户家中,一家人围坐在煮着野味的地炉边,等待吃饭的温馨场面。
”思考题:①、一部影片中的构图应该遵守什么原则?②、构图能否在形式上不具美感,为什么?第三章、景别(第四、五周)影片读解:《鸟人》★、课堂作业3、“特写作业”题目:《朋友》要求:①、 30 个镜头左右。
②、特写镜头在作业中起“支撑”作用。
思考题:①、特写在电影中有什么作用?②、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头?③、如何认识和评价景别元素?第四章、角度(第六、七周)影片读解:《法国中尉的女人》、思考题:①、电影镜头的角度主要有哪些变化?②、举例说明,不同的角度会产生什么不同的艺术效果?第五章、运动(第八、九周)影片读解:《美国往事》影片读解:《阿基米的后宫的茶》★、课堂作业:让同学们用一个镜头讲述一件事情。
思考题:①、运动在电影中有何作用?②、谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法③、电影创作中如何处理运动元素?第六章、照明(第十周)影片读解:《阳光灿烂的日子》★、课堂作业:用光的元素完成“一场戏”,题目《窗口》(用分镜头剧本形式)思考题:①、照明的种类主要有哪些?②、照明在电影中有什么作用?③、创作中如何处理照明元素?第七章、色彩(第十一、十二周)影片读解:《罗拉快跑》★、课堂作业:色彩作业:《母女情》思考题:①、举一部色彩处理有特点的影片,谈它好在哪里?②、色彩在电影中有什么作用?第八章、语言(第十三周)影片读解:《活着》思考题:①、如何写好人物对话?第九章、音响(第十四周)影片读解:《红色沙漠》★、课堂作业:①、用音响完成一个微型剧作构思(可以讲述一件事),书面完成。
影片分析复习资料

《阿甘正传》美国1、导演:罗伯特·泽米基斯2、主演:汤姆·汉克斯(阿甘)罗宾·怀特(珍妮)3、获奖情况:本片获美国第67届奥斯卡金像奖评选13项提名,获得6个奖项:最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳视觉效果、最佳影片剪辑、最佳剧本改编。
4、根据温斯顿·格卢姆同名小说改编。
《好家伙》美国1、导演:马汀·斯科塞斯2、主演:罗伯特·德尼罗(亨利)3、导演马汀·斯科塞斯简介:①美国新好莱坞运动中的“电影小子”中的一员,是美国电影学院出身的第一代。
②美国现实主义电影大师,世界电影大师,其作品关注的主题有意裔美国人身份的认同,天主教的罪恶与救赎,美国社会暴力问题等,其主要作品有1976年《出租车司机》、1977年《最后的华尔兹》、1980年《愤怒的公牛》、1987年迈克尔·杰克逊的MTV影片、1988年《基督最后的诱惑》。
③他与科波拉,斯皮尔伯格,卢卡斯合称好莱坞80年代的四个导演。
《低俗小说》【《危险人物》、《黑色追缉令》】美国1、编剧/导演:昆廷·塔伦蒂诺2、主演:约翰·屈伏塔(文生)塞廖尔L·杰克逊(马沙)布鲁斯·威利斯(布奇)乌玛·瑟曼(蜜儿)3、获奖情况:本片获第47届戛纳伙计电影节最佳影片金棕榈大奖《铁皮鼓》德国1、导演:福尔克·施隆多夫2、主演:达威特·贝南特(奥斯卡)3、获奖情况:法国戛纳国际电影节金棕榈大奖1980年奥斯卡最佳外语片奖1979年联邦德国金碗奖4、根据京特·格拉斯的但泽三部曲的第一部《铁皮鼓》改编。
通过奥斯卡审视的眼睛表达对人类实现真正的平等、和平的渴求,是一部具有深刻反战内涵的电影。
《玛丽娅·布劳恩的婚姻》德国1、导演:赖纳·维尔纳·法斯宾德2、主演:汉娜·许古拉(玛丽娅·布劳恩)3、获奖状况:1979年西柏林国际电影节最佳女主角奖、最佳技术摄影组奖;联邦德国政府银质奖、最佳导演奖、最佳置景奖、最佳女演员奖;意大利维斯康蒂影评奖;葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖;联邦德国1979年10部最佳影片之一。
电影赏析课复习资料

电影赏析课复习资料一:《低俗小说》:电影中的暴力美学在很多电影中都有表现和描述,其实影片中暴力的美化,是对美的另外的一种理解,另外的一种对美的诠释,是人们心中的一种暴力的期待,是本能的一种想象性的满足。
1.暴力在当代影片中的表现的方式。
暴力在影片中的表现可分为两种的方式:一种是电影导演将野蛮的暴力搬上荧幕,将血腥的场面直接呈现给观众,给观众视觉上的冲击,使观众受到了感官上的刺激,迎合一些观众的口味。
暴力美学在影片中表现的淋漓尽致,导演将暴力搬上荧幕,并不只是简单的为给观众带来感官上的刺激,有时表现的是一种人们为了生存、为谋求生路而不得已的暴力道路,如美国导演奥立佛·斯通在《天生杀人狂》中,将暴力作为一种寻求社会路、解决社会问题的方法。
影片中一对出身于暴力家庭的雌雄杀手,将杀人作为解决生存问题、探寻生命本质的惟一方式。
相对于社会中无处不在、左右人心的大众媒体,他们认为杀人是纯洁的,在他们的意识中,使用暴力是不需要理由的,暴力本身就是一种随心所欲的游戏。
有时则表现暴力如一种游戏,如导演昆汀·塔兰蒂诺的影片中,导演不再为暴力而暴力,将其彻底改变为一种游戏,一种日常生活状态。
在电影《低俗小说》中,将暴力玩笑化、平常化,黑社会杀手在杀人之前抢对方的早餐吃,并顺便讨论一下哪家的汉堡好吃,而且还会十分严肃地引用圣经哲学来教育对方;一对青少年突发奇想要劫餐厅,在犯罪老手的指点下满意而去;另一个杀手文森,刚刚让观众有了点好感,就被人随便地杀掉了。
暴力是昆汀作品反复出现的主题,本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”,明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。
“后现代主义的一个比喻用法是列表”(特德?吉特林《最后界定的后现代主义》),影片通过“一只金表”将为人类的暴力史做了一次列表清算。
拳击手布奇的曾祖父、祖父、父亲带着这块金表分别参加了一战、二战和越战,而布奇作为一个职业拳击手不仅在赛场上打死了对手,而且在逃亡过程中杀死了杀手和无辜的行人。
影视分析要点

影视分析要点四要:一、切入点要小。
从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。
例如《南京!南京!》中范伟所饰演的唐先生。
用七句台词就能深刻剖析这个人物。
“今晚我们住哪件房?”这是影片开头,他对妻子说的。
此时的他还完全没有国破家亡的危机感。
“朋友(日语)”。
他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词,他希望用自己的友好感染周围的人,也希望周围的人都没有危险。
“那我太太和孩子怎么办?”拉贝回国后,他似乎有些着急了,开始意识到事态的严重性。
“你们是不讲信用的。
”此刻,他已经觉醒,意识到自己受欺骗了。
“我去找小贝。
”在形势不容乐观的情况下,他毅然把生死置之度外。
“活着不好吗?”他在寻求灵魂层面的赎罪。
“知道吗?我太太又怀孕了。
”在死之前,他感受到了新希望的诞生。
二、要以小见大。
从小的地方着手,从大的地方着眼。
三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。
四、要有视听特点和艺术分析。
比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。
四不要:一、不要复述故事。
影视作品分析的重点是议论和评论,如果有必要复述故事,也需要浓缩叙述。
二、不要枯燥地说主题思想。
主题思想是怎样表现出来的,由结果去寻找过程。
并带着感情色彩去说主题。
例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。
三、不要面面俱到。
挑选自己最明白的几点来说。
四、不要写成中学生的观后感。
带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。
八抓:一、抓人文精神。
这一点比普通主题的境界要高,而且具有普遍性。
如爱恨、善恶、对历史文化的传承等。
二、抓人物描写。
主角、配角、正面人物、反面人物均可涉及。
要注意“人物的复杂性”,不要仅从一个方面分析。
例如美国电影《撞车》,人物多节奏快,反映的是群像结构。
针对美国少数群体和民族。
其中的白人警察就类似《可可西里》中的刘栋,包含了人物的复杂性。
三、抓风格样式来写。
风格样式即影视作品的“味道”。
例如田壮壮的纪录片,就被称为“文化认识纪录片”。
四、抓视听特点。
如何进行影片分析

如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情,以及对电影制作和意图的理解,深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步:观看电影首先,你需要仔细观看电影,理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步:了解电影的背景在分析电影之前,了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步:评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前,先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步:分析电影的结构接下来,你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步:观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式,因此,分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用,并可以帮助你理解导演的意图。
第六步:分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式,这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步:观察人物和表演人物是电影的核心,分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造,了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步:理解电影的主题和意图最后,你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时,记住你的观点和评估应该基于客观的分析,而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点,并尽量避免主观臆断和偏见。
《影片分析》教程

《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法,通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读,揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析,并提供一些实用的分析技巧。
首先,进行影片分析前,要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索,有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前,可以先了解一下电影的背景信息,包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时,需要注重以下几个方面:1.剧情分析:首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑,是否有逻辑,是否符合人物设定等,这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析:对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系,分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析:要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等,看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等,看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析:每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节,可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等,这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析:电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品,要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面,还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如,对于喜剧片,可以分析笑点和喜剧效果;对于导演的作品,可以与他的其他作品进行对比分析,看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时,可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
影视鉴赏复习资料

影视鉴赏复习资料影视鉴赏复习资料影视作为一种流行文化形式,已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是电影还是电视剧,都能够给人们带来各种各样的情感体验和思考。
影视鉴赏作为一门学科,旨在培养人们对影视作品的理解和欣赏能力。
在复习影视鉴赏时,我们可以从以下几个方面进行资料整理和学习。
第一部分:影视史了解影视史是进行影视鉴赏的基础。
我们可以通过学习影视史,了解电影和电视剧的发展历程,了解各个时期的代表作品和导演。
同时,还可以了解不同国家和地区的影视文化,比较不同文化背景下的影视作品特点和风格。
在复习影视史时,可以通过阅读相关书籍、观看纪录片等方式进行学习。
第二部分:影视理论影视理论是影视鉴赏的理论基础。
学习影视理论可以帮助我们更好地理解影视作品的创作和表达方式。
在复习影视理论时,可以学习不同的理论流派和观点,如实用主义、形式主义、结构主义等。
同时,还可以学习一些常见的影视理论概念,如镜头、剪辑、音效等,以及它们在影视作品中的应用。
第三部分:影视分析影视分析是影视鉴赏的核心内容。
通过对影视作品的分析,我们可以深入理解其主题、结构、风格等方面。
在复习影视分析时,可以选择一些经典的影视作品,进行详细的剧情分析和形式分析。
同时,还可以学习一些常用的分析方法,如情感分析、符号分析、叙事分析等,以及它们在影视作品中的应用。
第四部分:影视评论影视评论是对影视作品进行评价和解读的一种方式。
通过学习影视评论,我们可以了解不同人对同一部影视作品的不同观点和解读。
在复习影视评论时,可以选择一些知名的影视评论家,阅读他们的评论文章,了解他们的观点和分析方法。
同时,还可以自己撰写影视评论,对自己喜欢或感兴趣的影视作品进行评价和解读。
第五部分:影视欣赏影视欣赏是影视鉴赏的最终目的。
通过欣赏影视作品,我们可以获得情感上的满足和思考上的启发。
在复习影视欣赏时,可以选择一些优秀的影视作品,进行深入的观看和体验。
同时,还可以参加影视展览、影视节等相关活动,与其他影视爱好者交流和分享观影心得。
影视赏析复习(大二)

《勇敢的心》梅尔·吉卜森的一部自编自导自演的《勇敢的心》在奥斯卡典礼上再次向人们展示了一个好莱坞才子梦想成真的故事。
这部影片的背景是真实的历史,里面的人物也是一个十分典型的英雄,应该说这是一部不容易表现好的影片,可梅尔·吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心,以情动人,使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深,颇有可圈可点之处。
首先是整体故事结构的形成,既不离苏格兰反抗英格兰压迫的大背景,也不刻意去正面表现这些矛盾,影片的开始,华莱士的父亲及亲人牺牲一段完全从侧面切入,以少年华莱士的视角去体会那段痛苦,而后华莱士回到故乡,也将他和梅伦的爱情故事作为前台,英格兰对苏格兰人的欺侮作为背景,就在华莱士和梅伦似乎就要那样恬然而又麻木的度过他们的一生的时候,矛盾激化了,一个英雄诞生了。
记得初次看过这部影片的时候,我的思绪着实混乱了一段时间,英雄的作为是否真是这样而起的,让人感到迷惑,我试图在历史书籍中找寻答案,但后来我知道那是徒劳的,正如影片后来所表现的,华莱士已经成为了一个神话,不管符不符合历史真实,老百姓都会乐于告诉你,那是真的。
我们象在听老人们讲述一个很久很久以前的故事,重要的是,这个故事会感动我们。
在华莱士成为苏格兰民间抗英领袖之后,故事也没有变得单调乏味,影片的战争场面拍的紧张刺激,气势不凡,带有明显好莱坞当代电影特色,既有斗智,又有斗勇,华莱士的英雄形象曰益丰满。
就在此时,另一个女人出现了,看够了港台莫名其妙的历史爱情片之后,这样的故事却没有使我们感到别扭,既然有英雄当然要有美人,当我们觉得她该出现的时候,她就出现了。
影片的故事情节以两条爱情线路架构前后,中间的琐碎的战事与传奇似乎也就成为观众心中牵肠挂肚的历险,爱情赋予了华莱士丰富的感情色彩,以至于在这个600年前的英雄就义之时,今天的电影院里再次响起了唏嘘之声。
说到华莱士服刑一场戏,真是妙不可言,首先音乐的烘托十分到位,人们的情绪被充分调动,其次几个画面的切换也起到了很好的作用,气氛显得十分紧张。
影视作品赏析与心理分析 复习材料

影视作品赏析与心理分析林雪课程概述•影视作品的表达——我们真的是在看电影吗?•班杜拉的社会学习理论——反观与反思,成为经验•荣格的心理分析——我们真的只是旁观者吗?•痛苦与快乐的平衡——电影中的我们的生活启示(理想、教育、创伤、死亡、爱情……)如何欣赏?•剧情(故事)•叙事手法(如何讲故事)•画面(电影是运动的图像)亮度、色彩、大小、动作、速度、方向•言语(对白的设置)•音乐(表达的情绪)•1、常规线性叙事。
(按照正常时间模式叙事)•2、多线性叙事。
(影片有很多个小故事组成,在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事)例:《爱情麻辣烫》•3、回忆叙事。
(按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事)例:《铁达尼号》•4、环形结构叙事。
(影片的开头与影片的结尾相互辉映)•5、乱线性叙事。
(整部影片毫无逻辑性,所有片段、情节、人物全部搅乱,让人无从得知现在过去和将来)•6、重复线性叙事。
(整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始)如何析?•影片分析与自我分析•触动或者冷漠•过去的经验是观影的基础•不要抗拒或者忽视自己的感受•任何的欣赏都需要慢慢地沉淀平凡的爱创造不平凡的感动•《放牛班的春天》•法国凯撒奖最佳电影音乐、最佳音响奖•入围奥斯卡、金球奖•英国影艺学院最佳外语片项目奖•2004年上映•剧情:•世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange,雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师马修(Clement Mathieu,杰勒德-尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……••马修是一个不得志的音乐家,他成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫“水池底部”,这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
•到任后马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的马修尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
《影视作品分析》复习笔记

影片分析的写作方法与格式1.对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述。
(Eg.可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
)2.简单陈述影片故事的内容。
(Ps.对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字左右。
)3.找一到两个合适的点展开分析。
(Eg.影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意,不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变,为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节,这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开,怎样转折,怎样冲突,怎样达到高潮,最后怎样结尾,说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等。
)4.要对影片及自己对该片的分析进行总结。
首先,可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。
(Eg.《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
)其次,也可以影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次,可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
(Eg.侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用,那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中,长镜头是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
影视作品赏析与心理分析 复习材料

影视作品赏析与心理分析林雪课程概述• 影视作品的表达——我们真的是在看电影吗?• 班杜拉的社会学习理论——反观与反思,成为经验• 荣格的心理分析——我们真的只是旁观者吗?• 痛苦与快乐的平衡——电影中的我们的生活启示(理想、教育、创伤、死亡、爱情……)如何欣赏?• 剧情(故事)• 叙事手法(如何讲故事)• 画面(电影是运动的图像 )亮度、色彩、大小、动作、速度、方向• 言语(对白的设置)• 音乐(表达的情绪)• 1、常规线性叙事。
(按照正常时间模式叙事)• 2、多线性叙事。
(影片有很多个小故事组成,在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事)例:《爱情麻辣烫》• 3、回忆叙事。
(按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事)例:《铁达尼号》• 4、环形结构叙事。
(影片的开头与影片的结尾相互辉映)• 5、乱线性叙事。
(整部影片毫无逻辑性,所有片段、情节、人物全部搅乱,让人无从得知现在过去和将来)• 6、重复线性叙事。
(整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始)如何析?• 影片分析与自我分析• 触动或者冷漠• 过去的经验是观影的基础• 不要抗拒或者忽视自己的感受• 任何的欣赏都需要慢慢地沉淀平凡的爱创造不平凡的感动• 《放牛班的春天》• 法国凯撒奖最佳电影音乐、最佳音响奖• 入围奥斯卡、金球奖• 英国影艺学院最佳外语片项目奖• 2004年上映• 剧情:• 世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange,雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师马修(Clement Mathieu,杰勒德-尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……• • 马修是一个不得志的音乐家,他成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫“水池底部”,这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
如何备考电影学中的影片分析题

如何备考电影学中的影片分析题电影学作为一门学科,研究的是电影艺术的各个方面,其中包括影片分析。
影片分析是对电影作品的解读和评价,需要我们准确理解电影的各种元素,从而深入分析其意义和传达的主题。
本文将介绍如何备考电影学中的影片分析题,以帮助读者提高对电影的理解和分析能力。
一、了解基本概念在备考影片分析题之前,我们首先需要了解一些基本概念。
这些概念包括电影语言、电影叙事结构、影片表达手法等。
电影语言是电影艺术的特殊语言,包括镜头、画面构图、剪辑等元素。
电影叙事结构是指电影故事的组织方式,包括线性叙事、非线性叙事等形式。
影片表达手法则是指导演通过特定的艺术手段来表达主题和情感。
二、观看电影并做笔记备考影片分析题的关键是对电影进行深入观察和思考。
在观看电影时,我们可以做一些笔记,记录下电影的各种元素和细节。
这些笔记可以包括镜头的构图、演员的表演、音乐的运用等等。
这样做的目的是为了在分析影片时能够更加全面和具体地表达我们的观点。
三、系统学习电影理论备考影片分析题时,我们还需要了解一些电影理论的知识。
电影理论包括对电影艺术的历史发展、影片分析方法和流派等方面的研究。
通过学习电影理论,我们可以更深入地理解电影作品,并将理论知识应用到具体的影片分析中。
这样不仅可以提高我们对电影的理解能力,还可以使我们的观点更加有说服力。
四、深入分析影片的主题和意义影片分析的核心是对电影的主题和意义进行深入分析。
在备考影片分析题时,我们需要通过观察和思考来理解电影所要传达的核心思想。
我们可以关注电影的情节、角色、视觉风格等方面,分析故事背后的深层含义和表达方式。
同时,我们还可以结合电影的背景和导演的创作意图来分析电影的主题和时代意义。
五、练习影片分析题目最后,为了提高备考效果,我们可以尝试做一些影片分析题目的练习。
可以选择一部电影,根据提供的题目进行分析,并将分析结果整理成文章形式。
通过练习,我们可以熟悉影片分析题的命题方式和答题要求,同时也可以检验我们的分析能力和论述水平。
影片分析专题教育课件

• 景别:主要景别、内外景旳景别特点、段落旳景别特征 • 视点:主要视点是什么,有无特殊视点 • 机位、角度:是否符合叙事需要,有无特殊强调 • 焦距、景深:焦点、景深旳控制是否强化人物塑造,焦距是否适合戏
剧冲突 • 构图:眼线旳控制,边角旳力量 • 镜头运动与场面调度:详细一场戏旳调度原则和效果是什么 • 特效:哪些场面旳特效是加分旳,哪些是减分旳
• 轴线关系: • 30度原则,180度原则,场景中旳五大匹配,越轴 • 影片节奏: • 内部节奏与外部节奏 • 静态镜头与动态镜头 • 整片旳节奏控制与详细一场戏旳节奏控制 • 戏剧要点旳镜头量、时长、景别、连贯 • 蒙太奇旳利用
样旳帮助 • 7 影片中色彩关系旳构成对影片旳故事和情绪有什么样旳帮助 • 8 影片中主观色彩和视觉效果旳形成是采用了什么样旳技术手段和艺
术处理
• 光线在影片中首先是技术问题,然后才是艺术问题 • 光线旳六大属性 • 光度、光质、光型、光色、光位、光比 • 曝光、影调、布光、颜色、造型、反差 • 光旳叙事: • 时间、场景 • 意境、气氛 • 内心活动 • 导演评价
• 影片旳构造、框架,就是电影旳风格。 • 影片旳构造分析是影片分析中旳系统工程。 • 我们认定旳电影旳构造分析应该涉及: •1 • 剧作旳分析主要是对电影旳情节设置、情节旳组织进行系统旳分析。 • 戏剧性构造旳电影无非是无数件有因果关系、有内在联络旳事件,有
机地、有目旳地安排在一起,最终构成一种结局。 •2 • 情节旳分析主要是对电影旳情节安排在排列方式上旳整体分析。 • 电影旳叙事情节,在总体上构成影片旳框架,框架也就是风格,就是
• 逻辑是情节旳大前提,是情节合理性旳总纲。 • 逻辑涉及人物逻辑、时间逻辑、自然逻辑 • 人物逻辑:性格、职业、经历所综合体现旳对事件旳反应 • 人文逻辑:历史、地域、民族特征 • 科学逻辑:行业、学科、自然规律
影视赏析基本知识讲稿

经典影视赏析期末考核方式♦采取课堂测验方式♦考核内容:1、课堂介绍过的电影常识2、观赏过的电影的相关内容♦评价方式:1、根据考试成绩2、无故缺课1次级以上者不能评为A;违反课堂纪律者不能评为A;迟到1次及以上者不能评为A;课堂上睡觉、吃东西、做其它作业者不能评为A;讲稿大纲电影的发明与诞生电影艺术形成时期(1896——1919)无声电影时期(1916——1927)有声电影时期(1927——1945)电影继续发展时期(1945——)世界诸国的电影发展概况♦美国的商业电影♦欧洲的艺术电影♦发展中的中国电影电影艺术的蒙太奇电影的基本特征♦综合性♦视像性♦逼真性♦运动性什么是蒙太奇蒙太奇的艺术功能♦能表达一定的思想。
♦创造独特的电影时间和空间。
♦创造电影艺术的运动美。
♦形成影片不同的节奏。
蒙太奇的分类♦叙事蒙太奇(连续、颠倒、平行、交替、重复、欲叙)♦表现蒙太奇(隐喻、对比、诗意、杂耍、色彩)蒙太奇的连接方法♦叫板式连接♦错觉式连接♦对话式连接♦音响式连接♦音乐式连接♦画外音式连接蒙太奇和长镜头世界主要电影流派♦勃列顿学派♦早期现代派(德国表现主义、先锋派、超现实主义)♦意大利新现实主义♦法国新浪潮和左岸派♦新德国电影♦现代派电影本学期拟播放的影片♦国产片:《活着》/《胭脂扣》/《霸王别姬》/《风声》/《孔雀》(选一)♦日本片:《罗生门》/《情书》(选一)♦韩国片:《爱,回家》♦法国片:《这个杀手不太冷》♦美国片:《肖申客的救赎》、《变形金刚1》。
电视片分析培训

踏实,奋斗,坚持,专业,努力成就 未来。20.11.2520.11.25Wednesday, November 25, 2020
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弄虚作假要不得,踏实肯干第一名。13:03:5713:03:5713:0311/25/2020 1:03:57 PM
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安全象只弓,不拉它就松,要想保安 全,常 把弓弦 绷。20.11.2513:03:5713:03Nov-2025-Nov-20
• 例如,广院电视节目分析考试就出了这样 一道题:观看电视片《乌蒙赤子赵春翰》 回答三个方面的问题。①在你看来,赵春 翰是个什么样的人?②请列举片中的两三 个细节,谈谈这些细节对于塑造主人公所 起的作用。③谈谈看完这部电视片之后的 思考。
• 其中,第一个具体问题是让考生分析人物形象, 包括此人的人品、业绩、个性等方面。要抓住最 动人的层面来分析。第二个问题关系到片子的艺 术表现。人物形象是有血有肉、丰满鲜明,与细 节的运用有很大关系。理所当然,你要回答得好, 首先要明确片中哪些细节捕捉得最好,最成功, 给人留下难忘的印象。之后,就要考虑,它究竟 表现了人物的哪一方面的品格?第三个问题,要 结合现实状况来谈,联系自己的实际认识来谈, 这就不能仅仅拘泥于片子本身的内容了。
• 节奏具有层次性,是变化的(《北京2008 》)
• 节奏具有规律性
解说词
• 作用
1补充画面背景(对背景知识的介绍) 2传达画面表达不出的信息 3整合画面,衔接与转场 4表现细节 5调动想象和联想 6抒情 7升华画面,深化主题 8揭示哲理
解说词的语言特色
• 具有时代感和生活化的语汇 • 简洁精炼,富于文学性 • 运用多种修辞手法的表达 • 幽默感和轻松感 • (课堂作业:看两遍电视片《百花深处》
艺考摄影-影片分析的艺术(二)

二.影片分析的基础从小学开始,我们都会写一种叫“观后感”的东西。
也许观的是历史遗迹,也许观的是名人塑像,也许观的是好人好事,乃至观的是一部央布电影。
观后感包含了一个动作和一个想法,自然具有了逻辑顺序。
毕竟大脑总是通过行为产生感受,通过感性走向理性,就像人类历史的演变。
“观”的过程我们可能知晓事物的形态和存在价值,而对于那些过目难忘的人、事和语言,我们自然而言会或多或少的在心中有“感”。
每个人都会有“感”:面对他人不幸的遭遇,我们会同情甚至落泪;面对历经岁月洗礼却依然屹立不倒的历史遗迹,我们会赞叹前人的伟大;面对现实与梦想的差异,我们会反思社会的进步与倒退。
清末民初的思想家和国学大师章炳麟(章太炎)曾说:无论何种感想,皆自有言语可表”。
可见,有“感”才是我们一切分析的出发点,因为我们的心理受到了撞击。
当然这种“撞击”有时是积极的,有时又是消极的。
“感”用我们今天的话来说,就是一种由感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多审美心理因素交汇融合而成的艺术直觉。
通过艺术直觉,最终转化为思想上“悟”的境界。
当然,“感”的层次有高有低,有深有浅。
感受的获得与每个人的知识结构,层次,生活阅历和个人性格都有密切的关系。
但正如那句西方谚语“罗马不是一天建成的”,每个人的先天感悟能力高低并不决定一个人的一生,都可以靠后天的努力得以提升。
艺术鉴赏力和培养与提高自然也是如此。
三.看电影的层次几乎每一个看过电影或者看完电影的人都会说诸如“这个片子不好看”“这个电影说的太好了”之类的话。
我们不禁要问,好或者不好的依据从何而来呢?在这里,我提出了一个全新的看待电影的方式:1.做一个好观众2.看懂故事3.能够理解主题或中心思想4.会读解画面特点(技术)/能够运用电影语言读解影像5.透彻领悟影像下的综合表达6.用哲学阐述影像。
影视作品分析应试指导

影视作品分析应试指导考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。
考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
(2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
六.电影分析方法——综合分析

电影学生,第五代导演,执著、痴迷于电影艺术。陈红:电 影是你的全部,但电影不是我的全部……
4.2 《霸王别姬》的主题
通过男扮女装的京剧名角程蝶衣的舞台生涯、人生追求 及其悲剧,揭示了封建专制及其余孽对人性的无情扭曲和摧 残,史诗般的宣告了封建文明行将作古的必然趋势。说真话 还是说假话成为本片所有纠葛的潜在主线。
4.4 人物角色、外部形象、内在性格、命运、结局 外部形象:鲜明的身份和性格特征 形象动作:戏曲化,民族化。 内在性格和人物的结局:小赖子卑微、关爷威武、张
公公行尸走肉、袁四爷诡异腐朽、那坤圆滑世故、菊仙 精明刚烈、小四狭隘极端、程蝶衣奇绝写意,段小楼世 俗仗义。
4.5 场景与景别:场景典型化、人工化,景别两极化。
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影片分析大全影片分析大全考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。
考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。
一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3)评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:第一,从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
第二,分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三,重视人物形象。
主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
第四,研究情节。
情节安排,不是生活的直接展现,而是包含了作者对生活的认识和评价。
(4)评演员1)演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。
演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)演员对角色的创造对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。
符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。
能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5)评摄影摄像1)构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。
2)用光。
包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的移动。
在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则:第一,摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二,摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。
第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6)评开头与结尾影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。
好的开头,应当具有这样一些基本的特点:(1)在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。
故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。
要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。
(3)交待清楚、利落。
对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。
(4)自然地发展。
故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。
综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。
好的结尾,也具有一些基本特点:(1)收束适宜。
在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。
(2)留有余味。
或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。
不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾,有两层意思。
一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局,。
与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。
评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。