电影赏析论文

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好莱坞电影赏析结课论文

轻析《阿甘正传》《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。

《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。

时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。

影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。

同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。

从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。

影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。

为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。

影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。

在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。

有一段剪辑十分特别。

妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。

”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。

”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。

中外影片赏析论文正式

中外影片赏析论文正式题目：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》影片对比分析摘要：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》是两部关于青春与死亡的电影，从两个国家不同的文化背景出发，呈现了两种截然不同的态度与人生观。

本文首先从故事内容、角色性格、情节走向和主题等方面分析两部电影的异同，然后从文化背景、代沟、观影人群等角度进一步分析导致这些差异的原因和影响。

关键词：青春、死亡、两性关系、文化差异、观影人群正文：《致我们终将逝去的青春》和《The Fault in Our Stars》是两部非常受欢迎的电影，它们都探讨了青春与死亡的话题，带给人们深刻的思考和启示。

两部电影各具特色，从故事情节，角色塑造，主题呈现等方面有很多的相似之处，也有很多的不同之处。

下面就从这几个方面对两部电影进行对比分析。

一、故事情节《致我们终将逝去的青春》以校园生活为背景，讲述了高中时期的一段纯真的爱情故事。

两个年轻人从相识到相爱，从分开到再次相遇，他们的感情一路上经历了悲欢离合、欢笑泪水，最终走向了圆满。

而在《The Fault in Our Stars》中，故事主要围绕着两个身患癌症的少年展开。

在疾病的折磨中，他们依然坚持着自己追求真爱和美好人生的信念，最终也都遭遇了悲剧的结局。

二、角色塑造在《致我们终将逝去的青春》中，青年男女的形象塑造比较立体且鲜明，尤其是男主角贺铭的形象深入人心。

他有着善良、深情的本性，表达感情时直白而又充满深情，给人留下了深刻的印象。

而女主角陈萍萍却比较优柔寡断，在表达自己内心的真正想法时显得有些含糊不清。

相比之下，男女主角的形象在《The Fault in Our Stars》中展示得更加坚定和独立。

他们面对疾病和死亡的冲击，仍然保持自己内心的坚定和乐观，不屈服于命运的安排，从而让人们看到了更深层次的人性美。

三、情节走向《致我们终将逝去的青春》以校园爱情为主，通过两个年轻人在青春岁月中的成长和蜕变，让观众领略到了青春的纯真与抉择。

电影赏析方面的论文

电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。

对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。

而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。

在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。

[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。

[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。

二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。

电影艺术赏析方面的论文

电影艺术赏析⽅⾯的论⽂电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。

下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。

电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。

[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。

⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。

在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。

下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。

⼀、电影《⾹⽔》介绍影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。

电影鉴赏的论文方面范文（2）

电影鉴赏的论文方面范文(2)电影鉴赏的论文方面范文篇2试谈《鬼吹灯》电影改编的策略差异2015年，热门小说《鬼吹灯》被改编为电影《九层妖塔》和《寻龙诀》。

虽然小说改编的电影不在少数，但是同一部小说的内容在一年之间两次被搬上大银幕却很少见。

两部电影内容差异很大，公映后的表现以及最后其实现的商业价值即票房差异也非常大。

那么，是什么因素左右了这种局面呢?这样的疑问引发了观众的思考。

下面笔者将从两部电影如何对小说进行改编，改编策略及其背后的文化原因进行分析。

一、从文字向图像的跨越把既有的小说改编成电影不仅是把文学视觉化地呈现出来，同时，在多大程度上保留原作，如何改编都是问题。

《鬼吹灯》是一部很受欢迎的网络小说，之所以选择它进行改编翻拍应该也是看到了其市场价值。

如果想将小说的优势放大并在电影中得到延续，适当地保留原来的内容既是对作者和读者的尊重，也是电影利益的有效保证。

但是这部好看的小说其出发点和内容核心却是与当代社会的法理相背离的，这就使得其电影改编不得不发挥想象力，不仅能够顺利通过审查，又能有效地保证把原作粉丝变成观影人群，以实现商业电影利润的最大化。

而且对原作的不同理解与一种视觉呈现之间是不会对等且融洽的，这种潜在的保障也有可能成为潜在的威胁。

再有涉及改编的本体上来，电影叙事的结构和逻辑与语言文字是不同的，如何取舍，如何打破、裁剪、缝合，使其既不失去原有的味道，又保留电影语言独特的魅力，都是改编成败的关键。

小说和电影是不同叙事符号的意义编排。

所谓叙事，是“通过语言或其他媒介来再现发生在特定时间或空间里的事件”[1]。

《鬼吹灯》小说是以语言为媒介的想象叙事，而电影则是把想象变为“现实”画面的影像技术。

在接受和表现效果上也非常不同，文学的接受是在抽象的、线性的逻辑语言符号上形成头脑中的类似知觉的感性形象和意义，而电影则是把视觉形象抛向观者，通过画面的逻辑编排抛洒意义。

这种反向的思维方式就更加无法去还原语义，而是要根据电影自身的语素去结构画面了。

电影艺术赏析论文

电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。

由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。

本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。

[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。

这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。

然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。

为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。

在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。

这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。

电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。

电影艺术鉴赏论文范文精选

电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。

下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。

电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。

但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

降临电影赏析论文

降临电影赏析论文《降临》是一部由丹尼斯·维伦纽夫执导，艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳主演的科幻电影。

该片于2016年上映，获得了广泛的好评和多个奖项提名。

影片讲述了一位语言学家与一群外星生物展开沟通的故事，同时也探讨了人类与外星生物之间的交流和理解。

本文将对电影《降临》进行深入分析和赏析。

首先，影片以其独特的叙事方式和视觉效果吸引了观众的注意。

电影以非线性的叙事方式展现了主角露易丝·班克斯与外星生物的接触过程，通过闪回和倒叙的手法，将观众带入了一个充满悬念和惊喜的世界。

同时，影片的视觉效果也十分抢眼，外星飞船的设计和外星生物的形象都展现了导演对科幻世界的独特想象力，给观众带来了一场视觉盛宴。

其次，影片通过露易丝·班克斯这一角色的塑造，探讨了语言和沟通对于人类文明的重要性。

露易丝是一位资深的语言学家，她被政府招募到外星飞船降临地点，与外星生物展开沟通。

在这一过程中，露易丝不仅需要学习外星生物的语言，还需要解读他们的意图和情感。

这种跨文化的沟通和理解成为了影片的核心议题，也引发了观众对于语言和沟通的深入思考。

此外，影片还通过外星生物的形象和行为，探讨了人类与外星生物之间的共通之处和差异。

外星生物被塑造成一种类似章鱼的生物，他们的语言和交流方式也与人类截然不同。

然而，影片也通过外星生物展现了他们的情感和智慧，使观众对于外星生物产生了共鸣和好奇心。

这种对于外星生物的描绘不仅拓展了科幻电影的想象力，也引发了观众对于外星生物的探索和思考。

最后，影片的结局也给观众留下了深刻的印象。

在影片的高潮部分，观众得知了露易丝的女儿汉娜实际上是她未来的女儿，这一情节不仅为影片增添了戏剧性和情感张力，也使观众对于时间和命运产生了深刻的思考。

影片最终以露易丝与外星生物的和平交流为结局，呼应了影片一直以来探讨的跨文化交流和理解的主题，给观众留下了深刻的感动和思考。

总的来说，电影《降临》以其独特的叙事方式和视觉效果，以及对于语言和沟通的探讨，对于人类与外星生物之间的交流和理解，都展现了导演对于科幻世界的独特想象力和深刻思考。

电影艺术鉴赏论文范文

【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。

近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。

在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。

一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。

在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。

比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。

抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。

在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。

比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。

声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。

二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。

一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。

2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。

3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。

三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。

电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。

1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。

依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。

2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。

四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。

电影艺术赏析论文例文（2）

电影艺术赏析论文例文(2)电影艺术赏析论文例文篇2谈动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。

2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。

众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。

影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。

[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。

短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致;影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。

一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。

我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。

随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。

国外经典电影赏析——《美国丽人》【精选】

国外经典电影赏析结课论文关于《美国丽人》的影评《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。

该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。

为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。

这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。

然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。

再有不到一年就会死去。

当然，那会我还不知道。

不过从某种意义上说，我已经死了。

这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家……”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子……一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。

然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。

平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善……结局便是死亡。

影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。

由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。

在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。

在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。

电影赏析的论文

电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。

观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。

一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。

[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。

[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。

电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。

而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。

他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。

而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。

电影艺术赏析论文例文

电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。

影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。

因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。

巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。

刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。

正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。

值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。

在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。

二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。

他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。

正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。

时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。

电影朗读者赏析论文

电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。

《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导，大卫·克罗斯执导的德国电影，于2008年上映。

该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说，讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛，以及二战后德国社会的道德困境。

本文将对电影《朗读者》进行深入赏析，探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。

首先，电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。

影片以二战后的德国为背景，通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛，探讨了战后德国社会的道德困境。

汉娜是一名年长的女性，她在二战期间担任纳粹党的守卫，负责看守一批犹太人。

而迈克尔则是一个年轻的学生，他在法庭上成为了汉娜的朗读者，两人之间展开了一段情感纠葛。

影片通过这段特殊的关系，探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题，引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。

其次，影片中的人物塑造非常精彩。

汉娜是一个复杂而矛盾的角色，她在战争期间做出了残忍的行为，却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。

她的形象既是一个罪犯，又是一个受害者，这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。

而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人，他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来，也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。

两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界，使得整个故事更加生动和感人。

影片的情节设计也非常巧妙。

故事的开头以法庭审判的场景展开，通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定，引出了整个故事的主线。

随着故事的发展，观众逐渐了解到了汉娜的过去，以及她与迈克尔之间的情感纠葛。

影片通过不断回溯和穿插的手法，将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应，使得整个故事更加引人入胜。

同时，影片还通过对文学和朗读的描绘，赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣，使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。

最后，影片的艺术表现手法也非常出色。

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电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板电影文学鉴赏论文3600字(一)：电影改编的文学性鉴赏研究摘要：中国的电影从其根本的归属上来说，应该是大众文化，大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系，这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新，信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求，从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点，中国文学电影改编基于此而获得良好的发展契机，基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持，而且还会造成审美期待，产生较好的市场效应，本文是立足于大众文化的视角出发，从理论基础、艺术创新，以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。

关键词：大众文化；文学作品；电影改编从实质上而言，大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化，因此将电影等艺术涵盖在内，这就使得电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。

作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系，电影的发展一方面会受到文学创作的决定，但是，也会对文学创作起反作用，二者是在互动中趋向于进步。

一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础（一）接受美学理论接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔，接受美学理论认为：读者的主观性的感受是艺术作品成功关键，读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段，这就构成了阅读的接受效果，在接受美学理论看来，阅读就是一个互动化的过程，所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流，由此形成接受美学“三要素”理论，即文学的创作、文学的流通、文学的接受，这意味着，接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众，从而使之具有更为广阔的社会价值。

（二）审美公众理论审美公众理论的代表人物是杜夫海纳，来源于其著作《审美经验现象学》，因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。

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电影文学赏析论文2000字_电影文学赏析毕业论文范文模板电影文学赏析论文2000字(一)：浅析中学英语教学中电影文学赏析的作用论文摘要：在中学英语教学中，教师引导学生进行电影文学赏析，能有效地激发学生学习英语的兴趣，提升学生的英语综合水平。

但是，就现如今电影文学赏析在中学英语教学中的运用现状来看，并不是十分理想。

为此，对电影文学赏析在中学英语教学中存在的问题进行分析，并据此提出了几条解决策略，希望能给广大中学英语教师同行带来一些启迪。

关键词：初中；英语教学；电影文学赏析一、电影文学赏析在中学英语教学中存在的问题1.学生没能正确认识电影文学赏析随着我国教育的不断进步，越来越多的教师已经认识到了电影文学赏析对英语教学的作用，而且有相当一部分教师已经将电影文学赏析引入自身的教学之中，因为这种教学方式对学生了解外国文化非常有益。

可是，现如今不少学生都对这种教学方式存有偏见。

在这些学生看来，所谓电影赏析课就等同于看电影课，所以他们在观看电影的过程中往往只重视情节发展和语言画面，而没有就电影中的对话进行分析和思考，这样的电影赏析是很肤浅的，学生的英语水平根本就无法得到有效提升。

同理，学生在进行文学赏析的时候，其关注点往往也只是汉语翻译以及故事的情节发展，很少有学生会去认真关注书中的遣词造句和语法运用。

这样一来，电影文学赏析便无法在中学英语教学中充分发挥作用。

2.部分教师不重视电影文学赏析电影文学赏析中的电影赏析是需要通过多媒体设备来实现的，这一点比较符合当代中学生的口味。

因为相比较于传统的英语教学模式，电影赏析课具有很强的灵活性，与此同时，还具备极强的趣味性，加之大多数中学生都喜欢看电影，该教学形式无疑会对中学生产生巨大的吸引力。

教师将英文电影引入自身的教学中，能使学生通过观看电影学到很多东西，比如，学生可以依据电影人物的对话提升口语能力和听力；再如，学生还可以通过阅读英语字母提升阅读能力。

总之，电影文学赏析对提升学生的英语能力具有重要意义。

世界经典电影赏析论文

题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。

关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。

《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。

最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。

整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。

一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。

影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。

在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。

滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。

观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。

从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。

“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。

他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。

电影赏析论文

电影赏析论文
电影赏析论文是一种对某部电影的综合分析、评论和解读的学术论文。

在这篇论文中，作者会通过对电影中的故事情节、角色塑造、电影语言、主题等方面的深入研究，对电影进行全面的评价和解读。

首先，电影赏析论文会对电影的故事情节进行分析。

作者会通过对电影的剧情发展、人物关系、主次线索等进行解读，以揭示电影的核心故事和主题。

对于电影的故事情节的分析可以帮助读者更好地理解电影的情节走向和内在逻辑，同时也可以揭示电影所传达的价值观和思想。

其次，电影赏析论文会对电影的角色塑造进行深入剖析。

作者会对电影中的各个角色进行细致的分析，包括角色的性格特点、行为动机、发展轨迹等。

通过对角色的塑造分析，读者不仅可以更好地理解电影中角色的内心世界和行为动机，还可以深入探讨电影所反映的社会和文化背景。

此外，电影赏析论文还会对电影的电影语言进行深入解读。

作者会通过对电影的摄影、音乐、剪辑、色彩运用等方面的分析，揭示电影所使用的电影语言手法以及其在电影中所扮演的角色。

通过对电影语言的分析，读者可以更好地理解电影的艺术表达和情感传递。

最后，电影赏析论文还会通过对电影的主题进行分析和解读。

作者会找出电影中所体现的主题，并通过对电影的情节、角色和电影语言的分析，揭示电影对该主题的探索和表达。

通过对
电影主题的深入剖析，读者可以进一步探讨电影所传达的思想和价值观，并对电影的影响力进行评价。

电影赏析论文是对电影进行全面评价和解读的重要形式之一。

通过对电影故事情节、角色塑造、电影语言和主题的分析和解读，读者可以更好地理解电影的艺术价值和意义，同时也可以对电影所传递的思想和价值观进行反思和评价。

无名电影论文赏析

无名电影论文赏析《无名电影》论文赏析。

电影是一种艺术形式，它可以通过影像、声音、剧情等多种元素来传达导演的思想和情感。

而《无名电影》作为一部备受争议的电影作品，引发了观众们的广泛讨论和思考。

本文将对《无名电影》进行深入的赏析，探讨其在电影史上的地位和影响。

首先，我们来看一下《无名电影》的故事情节。

影片讲述了一个无名的男子在一个偏远的小镇上发生了一系列离奇事件。

这个男子在一次意外中失去了记忆，他不知道自己是谁，也不知道自己来自哪里。

在小镇上，他遇到了一些奇怪的人物，包括一个神秘的女子和一个自称是他朋友的男子。

随着故事的发展，观众逐渐发现，这个小镇似乎隐藏着许多不为人知的秘密，而这些秘密也与男主角的身份和过去有着千丝万缕的联系。

影片的剧情设计非常巧妙，它将悬疑、惊悚、科幻等多种元素融合在一起，给观众带来了一场视听盛宴。

导演通过精心安排的情节转折和角色塑造，将观众带入了一个扑朔迷离的世界，让人不禁想要一探究竟。

同时，影片还融入了许多对现实生活的隐喻和象征，使得故事更加丰富和深刻。

除了剧情，影片的视觉效果也是其成功的关键之一。

《无名电影》采用了大量的特效和摄影技巧，营造出了一个充满神秘和幻想的世界。

从小镇的街道到男主角的内心世界，每一个场景都充满了想象力和创意。

尤其是影片的配乐，更是为故事增添了许多情感色彩，使得观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界。

除了在艺术表现上的成功，《无名电影》还在主题和思想上有着深刻的内涵。

影片通过男主角的身份迷失和对过去的追寻，探讨了人类内心深处的孤独和迷茫。

在现代社会，人们往往被物质和功利所迷惑，忽略了内心的真正需求。

而影片通过男主角的经历，呼吁人们要勇敢地去面对自己的内心世界，寻找真正属于自己的存在意义。

然而，《无名电影》也并非没有争议。

有观众认为影片的结局过于模糊，留下了太多的悬念和疑问，让人感到不满。

而一些评论家则批评影片在剧情推进和人物塑造上存在一些不足。

霸王别姬赏析论文

霸王别姬赏析论文摘要霸王别姬是中国电影史上的经典之作，该片以独特的艺术形式和深刻的人物刻画赢得了全球观众的赞誉。

本文将从剧情、人物形象和宏大的艺术氛围等方面进行赏析，探讨霸王别姬的艺术价值和深远影响。

1. 引言霸王别姬是由导演陈凯歌执导，由张国荣、张丰毅和巩俐等演员主演的一部电影。

该片于1993年上映，讲述了两位男主角同为京剧演员的程蝶衣和段小楼之间的爱情纠葛和悲剧命运。

这部作品在上映后引起了广泛的争议和讨论，同时也被誉为中国电影史上的经典之作。

2. 剧情赏析霸王别姬以其丰富的多元文化元素和剧情设定，成为了一部充满戏剧性的作品。

故事发生在20世纪中叶的中国，背景是中国传统京剧戏班的兴衰历程。

影片通过两位主要角色的命运描述了京剧的兴起、黄金时代和走向衰落的历程，以及他们身处其中的矛盾和困境。

剧情似乎在讲述一个个个体的人生经历，却同时也反映了整个时代的命运变迁。

3. 人物形象赏析霸王别姬中的人物形象塑造出色，使得整个故事更加真实和感人。

程蝶衣是一个温柔、善良的男子，他对京剧有着执着的热情，同时也承受了爱情和性别角色的重重压力。

段小楼则是一个复杂而有魅力的角色，他在事业和爱情之间做出了艰难的选择。

他们的形象呈现出了人性的复杂性和矛盾性，引发观众对人性和社会的深思。

4. 艺术氛围赏析霸王别姬以其独特的艺术风格和视觉效果给观众留下了深刻的印象。

电影运用了大量的霓虹灯光和强烈的色彩对比，创造出了宏大的视觉冲击力。

场景的切换和服装的设计都展现出了导演对细节的精心雕琢。

此外，电影中京剧的表演和音乐也成为了影片的亮点，极大地增强了整个故事的艺术观赏性。

5. 艺术价值和深远影响霸王别姬作为中国电影史上的经典之作，具有重要的艺术价值和深远的影响。

它不仅在中国本土赢得了巨大的成功，还在国际上获得了广泛的认可和观众的喜爱。

该片通过独特的故事和艺术形式，呈现了普遍的人类情感和命运之理，引发观众共鸣。

同时，它也为中国电影业的发展做出了杰出的贡献，推动了中国电影艺术的发展和国际影响力的增强。