第四章 17至18世纪美术
第四章-17、18世纪欧洲美术知识讲解
荷兰风景画
Jan van Goyen
复习题：
1、弗兰德斯巴洛克风格的代表人物是 鲁本斯 。 2、作品《豆王宴饮》的作者是 约丹斯 。 3、鲁本斯和约丹斯风格的相似之处是：
镖焊、健康、充满生命力
4、下面作品的名字和作者是？
《查理一世像 》 凡.代克
5、17世纪荷兰 风景 画与 静物 画 成为独立的画种。
1、请说出这幅作品的名字和作者和风格类型
<圣德列萨祭坛> 贝尼尼 巴洛克风格
2、卡拉挖乔的绘画艺术风格属于 现实主义 ， 下面哪一幅作品是卡拉瓦乔的作品。
基 督 下 葬
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
►3、17世纪意大利巴洛克建筑的代表人物 是 波洛米尼 ，代表作品是 圣卡罗教堂 。
4、请谈谈下面两件建筑作品风格的差别。
第四、五节西班牙美术、 法国美术
17、18世纪西班牙艺术
一、17世纪前期：
1、受意大利卡拉瓦乔主义影响，呈 现实主义风格。 2、17世纪上半期是艺术的黄金时期， 肖像画表现出坚定、冷峻、尊严和刚 毅的人物气质。 3、代表人物：里韦拉、苏巴兰、 委拉斯凯支。
《 塞 维 利 亚 的 卖 水 人 》
约丹斯 《豆王的宴饮》
·
雅 各 布 约 丹 斯
《 画 家 的 家 》
.
凡 代 克
《 查 理 一 世 打 猎 像 》
·
凡 代 克 《 圣 斐 利 像 》
鲁 本 斯 《 玛 丽 皇 后 在 马 赛 港 登 陆 》
三 美 神
劫 夺 柳 西 帕 斯 的 女 儿
土 与 水
杨.勃鲁盖尔
《 煎 鸡 蛋 的 老 妇 人 》
委 拉 斯 贵 支 《宫女》
《纺纱女》
17、18世纪欧洲美术
17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。
在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
欧洲17-18世纪美术
玛 莱 巴 珀 巫 婆
·
７５×６３厘米，柏林达 莱姆国家博物馆
哈门斯· 凡· 莱因· 伦勃朗 （Rembrandt）1606～1669
其画作体裁广泛，擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像（约 1625～1631） 作品采取强烈 的明暗对比画法，用光线塑造 形体，画面层次丰富，富有戏 剧性 代表作品有“夜巡”、 “杜普教授的解剖课”等。
“吉普赛女郎”
• 浪迹欧洲的吉 普赛人性格开朗， 能歌善舞，哈尔斯 成功地刻画了吉普 赛人
（吉普赛女郎 1628，58*52厘 米，画布油画）
哈来姆养老院的女管理员
1664，170.5*249.5厘米。画布油画
《玛莱· 巴珀 巫婆》是哈尔 斯于１６５０ 年左右完成的 一幅风俗性肖 像画。这个人 的原型是酒馆 的老板。
亦可说是巴洛克艺术的创造者。罗马城中布满他的作品，， 即使他晚年的产物亦没有天才枯竭或疲乏的痕迹。
•
《阿波罗和达芙妮》，大理石 雕像，作者为乔凡尼· 洛伦 茨· 贝尼尼，作品创作于1622-1624年，现收藏于意大利罗马 的博格斯美术馆。 该作品取材于希腊神话，
描绘的是太阳神阿波罗向河神
女儿达芙妮求爱的故事。爱神 丘比特为了向阿波罗复仇，将 一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱 上了达芙妮；同时，又将一支 使人拒绝爱情的铅箭射向达芙 妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。 当达芙妮回身看到阿波罗在追
《劫夺吕西普的女儿》
• 《劫夺吕西普的女儿》 鲁本斯 1616-1619年 油画 222X209厘米 现藏慕尼黑美术馆 此画所描绘的是希腊神话中两 个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个 娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来 为妻,它反映了远古时代的一种所谓 “抢婚”风俗,看似一场“暴行”, 画家却是在歌倾勇士那青春的热情 和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大 胆追求。在这里,画家以强劫和挣扎 的运动作为基础,把人物组成一幅富 于装饰性的图画,是一件成功的把戏 剧性和装饰性相结合的绘画作品。
西洋美术欣赏_17、18世纪欧洲美术
二、卡拉瓦乔与地方画派
Caravaggio and Local school
卡拉瓦乔 Caravaggio
《女占卜师》是卡拉瓦乔早期的 一幅油画。此画表现了一个风俗 性的场面，那位给人看手相的吉 普赛女人是来自街头的下层人物， 丝毫没有荚化和理想化成分，那 个正被看手相的青年男子的形象 也是直接按画家一个朋友的形象 画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探 索生活的作法，自然会引起一些 保守派的不满，有人攻击他的艺 术是描写“粗野的自然人”，缺乏 美和理想化。然而这却是他艺术 的真正价值所在，他正在为现实 主义的艺术开辟着一个新的时代， 在他的一生中，从生活到艺术， 他都是一个叛逆者和革新者。
逃往埃及途中 Fled to Egypt
三、巴洛克绘画与建筑
Painting and Architecture of Baroque
圭尔奇诺 Guercino
意大利画家。博洛尼亚画派后期代表，1591年2月8日生于琴托， 1666年12月22日卒于博洛尼亚。他师承卡拉奇兄弟，受G.雷尼 影响甚大，也积极向卡拉瓦乔学习。他代表着巴洛克美术渐趋 成熟的倾向，人物形象动态强烈，感情充沛，并且大胆运用透视。
第四章 17、18世纪 欧洲美术
European Art in 17、18 Century
第一节 17、18世纪意大利美术
Italian Art in 17、18 Century
一、17世纪意大利学院派美术
The Art of Italian School in 17 Century
阿巴尼 卡拉契 A. Carracci
欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台 洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛 斯著名的美人，画家着意于劫持 欧罗巴时的激动与紧张。画面的 构图依对角线向上升华和向外扩 张，欧罗巴由于紧张一手紧抓住 牛角，仰面的身体呈自然的袒露 开放状，透过贴身的薄纱现出丰 艳的肉体，极富感官刺激，女神 的紧张和挣扎与天空飞翔的小天 使形成呼应，动荡激越的画面多 少带有几分欢乐的意趣。画家运 用流畅的笔触和丰富多变的色彩， 使画面呈现欢乐热情的气氛。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
西洋美术欣赏_17、18世纪欧洲美术
•《阿波罗与达芙妮》中目空一切的太阳神阿波罗 •瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿 •波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们 •分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达 •芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这 •引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神 •时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把 •我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一 •棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月 •桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是 •“桂冠”的由来。贝尼尼着意塑造阿波罗刚要触摸 •到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。 •它具有曲折的故事性，雕刻家采用绘画的造型手 •法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛 •的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动 •中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给 •人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。 •激情、激烈运动正是巴ovanni Lorenzo Bernini， 1598－1680）意大利的雕刻 家兼建筑师，是十七世纪最 伟大的艺术大师。他生于15 98年，在82岁生日的几天后 去世。他是那一列杰出的、 具有多方面才能的艺术家中 的最后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大利在 长达三个世纪的时间里一直 成为西方世界之光。 作为意大利巴洛克美术 的首席，贝尼尼可谓是多才 多艺。他能文善画，颇具文 艺复兴时代的遗风。对于贝 尼尼，当时人们曾经这样写
逃往埃及途中 Fled to Egypt
三、巴洛克绘画与建筑
Painting and Architecture of Baroque
圭尔奇诺 Guercino
意大利画家。博洛尼亚画派后期代表，1591年2月8日生于琴托， 1666年12月22日卒于博洛尼亚。他师承卡拉奇兄弟，受G.雷尼 影响甚大，也积极向卡拉瓦乔学习。他代表着巴洛克美术渐趋 成熟的倾向，人物形象动态强烈，感情充沛，并且大胆运用透视。
第四讲17-18世纪欧洲美术
1、弗兰斯· 哈尔斯
• 弗兰斯〃哈尔斯（约 1581—1666）现实主 义的奠基人。
• 哈尔斯早期与盛期的作品 中充分表现了荷兰市民健 康、愉快、充满生命力的 形象，反映出革命胜利后 荷兰人民朝气蓬勃的精神 风貌。 • 特别注重面部表情，善于 表现人物的性格特征和心 理状态，画面生动活泼， 不矫揉造作，人物也仿佛 无忧无虑的活动。
基督从十字架上下来
掠 夺 帕 留 西 斯 的 女 儿
朱 诺 和 阿 尔 戈 斯
基 督 下 十 字 架
老扬· 勃鲁盖尔
其父是老彼得〃勃鲁盖 尔，画风细腻，具有幻 想色彩
雅各布〃约丹斯（Jacob Jordaens,1593-1678）
• 色彩和塑造人物形象与鲁 本斯相似：强悍、健康、 充满生命力。 • 但他的人物带有质朴的乡 土气息，不是贵族而是平 民 • 他创作了许多反映民间生 活和习俗的作品，人物保 持淳朴的自然风貌，体现 了鲜明的民族特征。 • 主要面对下层社会.具有现 实主义风格.
• 2.他对自己所处的社会抱有批 判和怀疑的态度，而他的这种 怀疑与批判被一些人看成是叛 逆的表现,所以他被人们认为是 “不合群“
• 3.宗教题材的世俗化子啊当时 具有进步意义 • 4.不回避丑、不遵循古典模式、 不承认任何既定法则、虔诚的 描绘下层人民，生活中平凡的 人，作品具有浓重的生活气息。
基 督 下 葬
彼得〃保罗〃鲁本斯(Peter Paul Rubens1577-1640) • 他将宏伟华丽的巴洛克艺术 风格与尼德兰民族传统融为 一体，形成了具有浪漫主义 倾向的独特风格 • 他的作品形象生动，色彩明 亮，装饰性很强，并往往有 一种澎湃的动势. • 主要面对上流社会,色彩艳丽, 构图饱满,充满动感.
圣德列萨祭 坛（为卡尔 纳罗礼堂制 作）
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
外国美术史 第四章 17.18世纪欧洲美术考试题目汇总
第四章17、18世纪欧洲美术一、填空题9.17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。
10.在17 世纪法国的绘画艺术中，以农村为题材，用朴素手法进行描绘的画家是_______________。
11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家_______________的绘画作品。
11．欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是_________________。
12．肖像《查理一世像》是17 世纪佛兰德斯画家_________________的代表作之一。
13．_________________风格主宰了18 世纪前半期的法国艺术。
10.在万事崇尚奢华的路易十五时代，________沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。
7.17世纪荷兰杰出肖像画家______________，是荷兰______________画派的奠基人，其代表作品是《吉卜赛女郎》。
7.欧洲的美术学院最早产生于__________，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，其代表人物是__________。
8.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者，是18世纪__________国画家__________。
11.贝尼尼是17世纪意大利_________风格中最著名的艺术家。
12.《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》等绘画作品的作者，是18世纪末19世纪初西班牙现实主义画家_________。
9.贝尼尼是17世纪意大利________风格中最著名的艺术家。
10.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者，是18世纪法国罗可可画家________。
6._________是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑师和画家。
7.17世纪的_________宫荟集了法国最优秀的雕塑家，集中体现了路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。
7.欧洲的美术学院最早产生于______。
8.被称为______的艺术主宰了法国18世纪前半期，它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。
代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点：真实、朴素、自然
萨· 洛撒：那不勒斯画派
代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来，世人 都为画中女子惊叹不已：那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化，尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物： 1）卡拉契兄弟 代表作：凡尔赛宫天顶绘画.
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2）格· 列尼 代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔画派： 背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。
背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改 革有关。 特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物：姜洛伦左· 贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派， 其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、 风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。
第四章1--十七、十八世纪西方美术
胜利的圣玛利亚教堂祭坛。
贝尼尼 1644-——1647年之间建成。
罗马。
2 荷兰绘画
1581年尼德兰北方7省独立，荷兰建国。 17世纪上半期，荷兰成为经济贸易强国。发了财 的商人、高官显要以及各种组织和团体争先恐后地要 留下风光的形象。 一般中产者的家里也要悬挂风光或静物绘画。 艺术家有了施展拳脚的天地，随之，竞争也在所
难免。 荷兰绘画总体上是为市民阶层服务的，被冠之于 “小荷兰画派”。但象伦伯朗这样的大师除外。
跟以前的肖像相比，这幅画看起来几乎像是一张快照
弗兰斯·哈尔斯 (1580？—1656)
吉普塞少女
骑士像 1624
荷兰绘画的骄傲
伦勃朗·凡·莱茵
(1606--1669)
自画像
光在伦勃朗的画里 显得如此迷人
耶稣惠教堂的天顶画。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里
作于1670——1683年之间。
罗马。
洛伦佐．贝尼尼
( 1598—1680 )
阿波罗与达芙妮 贝尼尼 1622——1624
《圣特雷莎的沉迷》 胜利的圣玛利亚教堂祭坛。 贝尼尼 1644-——1647年之间建成。 罗马。
贝尼尼对衣饰的处 理是完全新颖的， 他不让衣饰用公认 的古典手法下垂形 成庄严的衣裙，而 是让他们缠绕、回 旋增加激情和运动 的效果。
静物画是荷兰绘画 的另一重要题材
3 佛兰德斯美术
佛兰德斯的主要区域在今比利时。原尼德兰南
部。 佛兰德斯美术与荷兰美术的最大不同在于它所 表达和服务的对象是教会和宫廷。 佛兰德斯美术受意大利美术影响巨大，艺术风 格主要为巴洛克样式。 佛兰德斯美术的主要贡献在绘画。
巴洛克绘画的杰出大师
彼得·保罗·鲁本斯 (1577—1640
第四章 17至18世纪美术
第四章 17至18世纪美术随着欧洲各国经济与文化的发展，欧洲的美术在这一阶段呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣景象。
样式主义♦产生于16世纪下半叶的样式主义（亦称风格主义）样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，是贬义的。
矫揉造作和徒有其表。
只得其形式而失其精神，追求形式的保守傾向。
其特征是主观主义、矫揉造作、牵强附会和过分地注重装饰性。
这样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。
《基督下十字架》蓬多尔莫《奢侈的寓言》布隆齐诺布隆齐诺《圣母子》帕尔米贾尼诺古典主义♦指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。
意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期。
学院派♦特点：十分重视基本功训练，要求极为严格。
要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，顽固不化和反对革新，脱离社会生活，缺乏生气的程式化。
意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
阿尼巴.卡拉契《酒神巴库斯和阿里阿德涅》阿尼巴.卡拉契《圣墓前的圣女们》安尼巴莱¡¤卡拉契逃往埃及路上的风景阿尼巴.卡拉契维纳斯, 阿多尼斯和丘比特阿尼巴.卡拉契维纳斯和丘比特及森林之神阿尼巴.卡拉契《曙光女神》格.列尼《曙光女神》格维尔契诺现实主义艺术先驱：卡拉瓦乔♦卡拉瓦乔是17世纪意大利最伟大的绘画大师有人把他划入巴罗克艺术家的行列但他更是一位写（现）实主义大师。
也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。
卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。
他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的¡°暗绘风格¡±。
《抱水果籃的孩子》卡拉瓦乔《圣马太与天使》西元1602 年卡拉瓦乔《圣马太被召》卡拉瓦乔《逃往埃及的路上的休息》卡拉瓦乔《基督下葬》卡拉瓦乔《女占卜师》卡拉瓦乔《弹曼陀玲的姑娘》卡拉瓦乔《多疑的多玛》卡拉瓦乔《砍下洗礼约翰的头》卡拉瓦乔《萨乐美有洗礼约翰的头》卡拉瓦乔《圣母升天》卡拉瓦乔《参拜圣地人的圣母》卡拉瓦乔《圣母和蛇》卡拉瓦乔《艾毛斯的晚餐》卡拉瓦乔《鞭打基督》卡拉瓦乔《圣彼得获救》卡拉瓦乔《圣彼得受刑》卡拉瓦乔《圣马太殉教》卡拉瓦乔静物卡拉瓦乔《逃亡埃及路上的休息》欧.简提列斯基《弹鲁特琴的姑娘》欧.简提列斯基《丘比特和普赛克》欧.简提列斯基《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1611-12阿.简提列斯基《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1612-21阿.简提列斯基《音乐会》列.斯巴达《四季》巴.曼夫列迪《圣且契利亚和天使》卡洛.萨拉塞尼《音乐会》马.普列基《在希律王前的圣约翰施洗者》马.普列基《责备希律王的圣约翰》马.普列基《有洗礼约翰的头的萨乐美》马.普列基《老风流》别.斯特劳兹《女演奏家》别.斯特劳兹《鲁特琴的琴手》别.斯特劳兹《厨娘》别.斯特劳兹《手持歌利亚头的大卫》多.菲奇《演员肖像》多.菲奇《自画像》萨洛.撒《男子肖像》萨洛.撒《浪子》萨洛.撒《战斗》萨洛.撒圣伊沃·德拉·萨皮恩扎教堂 1642 - 1650 年巴洛克♦巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
欧洲文艺复兴及17、18世纪美术的发展详录
声明：欧洲文艺复兴时期美术是整个外国美术史的最重点，是将来考试最经常涉及的一个范围，也是将来研究生考试（西方史论方面）的一个重点。
请同学们务必牢固掌握这一章的内容。
综述：文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（人文主义，Humanism，是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义）。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
第四章17、18世纪欧洲艺术
与奥古斯丁--从天而降,亲手为他埋葬,把他的尸体送还大地。
有趣的是,这里所绘的葬礼参加者的穿着与格列柯是同一时代的服饰。画家可 能是想使三层世界,即天国、古代、现代结合成和谐的一体,以表现宗教观念的 纯粹幻觉。画上人物的细长形与苍白色的脸色,又使全画增强了情景的肃穆与
崇高感。除了前景的银白与金黄色之外,全画是以深蓝、红并配以强烈的灰褐 色来衬托的;伯爵身上闪亮的甲胄和天上灰黑的调子,构成了真实与虚幻的视觉 对比。
一、17世纪西班牙艺术
直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯 人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文 艺复兴的影响，出现了一些具有影响力的画家。这些画家以模仿意 大利艺术为宗旨，在艺术上的觉醒比意大利整整晚了一个世纪。 在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶西班牙出现了样式主义 艺术。代表人物是埃尔· 格列柯。
伦勃朗油画 《杜普教授的解剖课》
伦 勃 朗 《 自 画 像 》
伦 勃 朗 《 戴 金 盔 的 人 》 .
二、荷兰小画派画家
维米尔善于概括细节，简化形体，画中的内容表 现比较单纯。但却经过了画家严格的推敲，他的 作品因而显得精致、简朴和宁静。他还善于通过 对一两个人物及简单器物的精心安排和描绘，将 世俗生活诗意化，在乎平凡中发掘出美的画面， 总是表现出稳定、安宁和谐和静穆的气氛。 维米尔在用光方面也别具一格，同伦勃朗集中的 强光不同，他喜欢画撒满整个室内的漫射光，光 线十分柔和，使他的画显得更加精巧和高雅。
《阿波罗与黛芙妮》是罗马神话中太 阳神阿波罗的初恋故事，他的初恋对 象为河神彼纽斯的女儿黛芙妮。此故 事的其中一位主角黛芙妮是河神之女 儿，她不愿受拘束，只想在山林逐鹿 猎禽，最怕碰触婚姻与爱情。另一方 面，太阳神阿波罗下凡人间，因与爱 神丘比特起争执，遂被其爱情金箭射 中。故当他遇上黛芙妮，登时爱火中 烧，神迷心狂。黛芙妮被吓得慌张起 来，夭夭逃亡。阿波罗满心爱情渴望， 一下把她追上了。此时，黛芙妮向父 亲呼叫，宁愿毁了自己的美貌，也不 要讨人喜爱。河神答应，她的身体便 慢慢变成一棵月桂树了。这砖雕塑表 现了故事结局的壮丽场景，阿波罗冲 向黛芙妮、刚要触摸她的一刻。
十七十八世纪欧洲美术
《 阿 波 罗 和 达 芙 娜 》
圣彼得大教堂一角 圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场，建于1667 年，主持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成 四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦的圣者 塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔 尼尼——巴洛克艺术之父。
时 ， 也 是 画 家 丧 妻 以 后 ， 家 产 变 卖 并 被 迁 到 罗 桑 夫 拉 哈 特 居 住
间 的 一 生 有
他
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90 多 幅 自 画 像 ， 这 一 幅
《自 画 像 》
作 于 １ ６ ６ 年 ０
《夜巡》画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽 夜巡》
量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉 及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是 白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
家 弗 朗 斯
《吉 普
哈 尔 斯 的 肖 像 作 品 一 般 幅 面 都 较
赛 女 郎 》
· 构 图 小 。 这 是 为 了 满 足 市 民
《吉 普 赛 女 郎 》
正 是 上 面 的 物 人 出 突 以 ，
《哈雷姆老人院的女管事们》1664年哈尔斯油画作品，藏哈雷 哈雷姆老人院的女管事们》 姆哈尔斯博物馆。
歌 颂 他 行 们 对 爱 情 的 大 是 胆 追 求 。 士 那 青 勇 倾 歌 在 却 画 家 ， ” “暴
为 妻 孪 ， 它 反 映 了 远 古 时 代 的 一 种 美 所 谓 春 的 热 情 和 不 羁 的 性 格 似 们 一 场 来 抢 ， 看 她 风 俗 并 把 ， ” 婚 姐 妹 “抢 生 孪 丽 的 艳 娇 两 个 了 中 ， 看 兄 弟 生
外国美术简史 第四章
圣尼古拉节 扬〃斯丁 年代不详
四、荷兰风景画与静物画的艺术成就
迈因德特〃霍贝玛（Meindert Hobbema，1638〜1709）于1657年成为雅各布〃凡〃雷斯达尔 的学生，直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。 但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的 道路》（又称《并木林道》）堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明 朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。
格〃列尼（G〃Reni，1575〜 1642）是博洛尼亚学院派的重要 后继者之一，他在路德维克〃卡拉 奇逝世后，继任博洛尼亚学院的负 责人，1629年又被任命为罗马圣 路加学院的院长。他的架上画代表 作有《欧罗巴被劫》、《阿塔兰忒 的希波涅斯》（约1625）、《圣 母的少年时代》（17世纪30年 代）、《大卫战胜高里亚特》 （1603〜1604）等。
一个花盆里的大束花卉 老扬〃勃鲁盖尔 年代不详
小达维特〃泰尼尔（David Teniers d．J．，1610〜1690）的父亲也是画家，小泰尼尔早年曾随 父亲学习，1633年入安特卫普圣路加公会。威廉大公十分爱好艺术品收藏，委托小泰尼尔将画廊 中主要藏品画了数幅画，取名《莱奥波德〃威廉大公的画廊》，这些画的构图略有不同，大公将它 们赠予与他有亲戚关系的王侯宫廷，以使自己的收藏声名远扬。
带天使的圣家族 伦勃朗 1645
三、荷兰小画派
皮特〃德〃霍赫于1629年生于鹿特丹， 1684年逝世于阿姆斯特丹。 。他力 求表现生机勃勃的愉快、温暖的气氛， 喜欢用亮颜色，画面有偏暖的色调。 《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰 家庭的庭院》都是他的代表作，他笔 下的荷兰妇女十分纯朴端庄。
餐具室 霍赫 约1658
约翰内斯〃维米尔（Johannes Vermeer，1632〜1675）是一位 优秀的风俗画家，又常常被看作 “荷兰小画派”的代表画家。《倒 牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少 女》、《花边女工》、《戴头巾的 少女》都是他的优秀代表作。
欧洲文艺复兴及17、18世纪美术的发展详录
声明：欧洲文艺复兴时期美术是整个外国美术史的最重点，是将来考试最经常涉及的一个范围，也是将来研究生考试（西方史论方面）的一个重点。
请同学们务必牢固掌握这一章的内容。
综述：文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（人文主义，Humanism，是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义）。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
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第四章 17至18世纪美术随着欧洲各国经济与文化的发展，欧洲的美术在这一阶段呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣景象。
样式主义♦产生于16世纪下半叶的样式主义（亦称风格主义）样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，是贬义的。
矫揉造作和徒有其表。
只得其形式而失其精神，追求形式的保守傾向。
其特征是主观主义、矫揉造作、牵强附会和过分地注重装饰性。
这样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。
《基督下十字架》蓬多尔莫《奢侈的寓言》布隆齐诺布隆齐诺《圣母子》帕尔米贾尼诺古典主义♦指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。
意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期。
学院派♦特点：十分重视基本功训练，要求极为严格。
要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，顽固不化和反对革新，脱离社会生活，缺乏生气的程式化。
意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
阿尼巴.卡拉契《酒神巴库斯和阿里阿德涅》阿尼巴.卡拉契《圣墓前的圣女们》安尼巴莱¡¤卡拉契逃往埃及路上的风景阿尼巴.卡拉契维纳斯, 阿多尼斯和丘比特阿尼巴.卡拉契维纳斯和丘比特及森林之神阿尼巴.卡拉契《曙光女神》格.列尼《曙光女神》格维尔契诺现实主义艺术先驱：卡拉瓦乔♦卡拉瓦乔是17世纪意大利最伟大的绘画大师有人把他划入巴罗克艺术家的行列但他更是一位写（现）实主义大师。
也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。
卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。
他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的¡°暗绘风格¡±。
《抱水果籃的孩子》卡拉瓦乔《圣马太与天使》西元1602 年卡拉瓦乔《圣马太被召》卡拉瓦乔《逃往埃及的路上的休息》卡拉瓦乔《基督下葬》卡拉瓦乔《女占卜师》卡拉瓦乔《弹曼陀玲的姑娘》卡拉瓦乔《多疑的多玛》卡拉瓦乔《砍下洗礼约翰的头》卡拉瓦乔《萨乐美有洗礼约翰的头》卡拉瓦乔《圣母升天》卡拉瓦乔《参拜圣地人的圣母》卡拉瓦乔《圣母和蛇》卡拉瓦乔《艾毛斯的晚餐》卡拉瓦乔《鞭打基督》卡拉瓦乔《圣彼得获救》卡拉瓦乔《圣彼得受刑》卡拉瓦乔《圣马太殉教》卡拉瓦乔静物卡拉瓦乔《逃亡埃及路上的休息》欧.简提列斯基《弹鲁特琴的姑娘》欧.简提列斯基《丘比特和普赛克》欧.简提列斯基《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1611-12阿.简提列斯基《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1612-21阿.简提列斯基《音乐会》列.斯巴达《四季》巴.曼夫列迪《圣且契利亚和天使》卡洛.萨拉塞尼《音乐会》马.普列基《在希律王前的圣约翰施洗者》马.普列基《责备希律王的圣约翰》马.普列基《有洗礼约翰的头的萨乐美》马.普列基《老风流》别.斯特劳兹《女演奏家》别.斯特劳兹《鲁特琴的琴手》别.斯特劳兹《厨娘》别.斯特劳兹《手持歌利亚头的大卫》多.菲奇《演员肖像》多.菲奇《自画像》萨洛.撒《男子肖像》萨洛.撒《浪子》萨洛.撒《战斗》萨洛.撒圣伊沃·德拉·萨皮恩扎教堂 1642 - 1650 年巴洛克♦巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
♦首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；♦二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；♦三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；♦四是它很关注作品的空间感和立体感《圣彼得大教堂》巴洛克风格巴黎荣军院（1691）圣玛利亚教堂 1656 - 1657 年《祭坛》1624-1666年* 青铜镀金大理石木材贝尼尼 (1598-1680年)王妃的化妆室 17世纪科学剧场 ,1767 年凤凰剧场大厅装饰瓶摆件圣柜椅子教皇乌巴诺八世墓碑 1628 - 1647年贝尼尼《大卫》姜格伦左.贝尼尼《普鲁东枪劫珀尔塞福涅》贝尼尼阿波罗与达芙妮贝尼尼《康士坦察.布奥娜列里肖像》贝尼尼神志昏迷的圣德列萨贝尼尼《路易十四胸像》贝尼尼《路易十四骑马雕像》贝尼尼《芳塞克医生肖像》贝尼尼《教皇英诺森十世像》贝尼尼《圣路德维卡.阿尔贝托尼》1671-74 大理石贝尼尼《“四河”喷水池及方尖石塔》罗马贝尼尼《“四河”喷水池雕像》贝尼尼《特列同喷水池》罗马贝尼尼波罗米尼《四泉圣卡罗教堂》《乌尔冈的铁匠铺》科托纳《劫持萨宾妇女》科托纳《耶稣名字的崇拜》乔.巴.高里《伊洛纳底乌斯的荣光》安.波佐《伊洛纳底乌斯的荣光》局部1 安.波佐《伊洛纳底乌斯的荣光》局部2 安.波佐《伊洛纳底乌斯的荣光》局部3 安.波佐《伊洛纳底乌斯的荣光》局部4 安.波佐《自画像》左.马.克列斯比《抓跳蚤的女人》左.马.克列斯比1707-09《抓跳蚤的女人》左.马.克列斯比1730《洗碗的妇人》左.马.克列斯比《海岸风景》阿.芒雅斯柯《被二位修女崇拜的基督》阿.芒雅斯柯《酒神节的现场》阿.芒雅斯柯《女卜者》乔.巴.皮亚采达《井旁的利伯加》乔.巴.皮亚采达《背负十字架》乔.巴. 提埃波罗《西风神和花神的凯旋》乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和达芙妮》乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》局部1乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》局部2乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》局部3乔.巴. 提埃波罗《在珀加索斯上的柏勒罗丰》壁画乔.巴. 提埃波罗《在珀加索斯上的柏勒罗丰》局部1乔.巴. 提埃波罗《在珀加索斯上的柏勒罗丰》局部2乔.巴. 提埃波罗《皇帝腓特烈.巴巴罗萨的婚姻》乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》中部乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》亚洲, 方尖石塔乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》亚洲象征乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》非洲,左侧的边乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》非洲,右侧的边乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》美洲,左侧的边乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》美洲,右侧的边乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》欧洲乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》欧洲局部乔.巴. 提埃波罗《西班牙王朝的凯旋》乔.巴. 提埃波罗《自画像》罗.卡尔耶拉《年轻的骑士》罗.卡尔耶拉《花神》罗.卡尔耶拉《报喜》乔.巴.皮道尼《波吕克塞娜的牺牲》乔.巴.皮道尼《威尼斯迎接法国大使》安.卡纳列《共和国总督宫》安.卡纳列《壮观的运河》安.卡纳列《盛大的运河》安.卡纳列《德瑞斯顿的新市场》贝.别劳陶《德瑞斯顿的风光》贝.别劳陶《维也纳俯瞰图》贝.别劳陶《华沙风光》贝.别劳陶《咸水湖上的贡都拉》法.瓜尔第《音乐会》法.瓜尔第安.卡诺瓦（1757 ~ 1822）《邱比特和普绪喀》安.卡诺瓦《手持梅杜莎头颅的珀修斯》安.卡诺瓦17世纪佛兰德斯美术佛兰德斯美术较之同时期的荷兰美术，一方面带有明显的贵族性和宗教性，另一方面仍然具有一定的民族性。
《自画像》鲁本斯《勒马公爵骑马像》1603年鲁本斯《玛丽·德·美第奇像》1622 年鲁本斯《美惠三女神》鲁本斯1636强劫留西帕斯的女儿鲁本斯阿马松之战鲁本斯《和平的祝福》鲁本斯《土地与水的联盟》鲁本斯《珀尔修斯与安德洛墨达》1620-21 鲁本斯《珀尔修斯解救安德洛墨达》鲁本斯 1639-40帕里斯的裁判1625 鲁本斯帕里斯的裁判鲁本斯 1636帕里斯的裁判鲁本斯 1639镜前维纳斯鲁本斯《玛莉梅迪奇的宣言》鲁本斯《玛莉梅迪奇在马赛的登陆》鲁本斯《摄政统治的玛莉梅迪奇》鲁本斯《参孙和黛利拉》鲁本斯《猎狮图》鲁本斯《谷物女神的装饰雕像》鲁本斯有彩虹的风景鲁本斯暴风雨的风景鲁本斯苏珊娜.弗尔曼肖像鲁本斯海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯《裹着毛皮的爱莲娜¡¤芙尔曼》鲁本斯鲁本斯与家人《芙尔曼与孩子们》1636 - 1637 年鲁本斯《一个女工的肖像》鲁本斯《圣乔治杀龙》鲁本斯《豆王宴饮》雅各布.约丹斯《豆王的宴饮》雅各布.约丹斯《画家的家庭》雅各布.约丹斯《一个传道者》约丹斯《亚克托安与狄安娜》约丹斯《宙斯的教育》约丹斯《果树女神，丰饶的寓意》雅各布.约丹斯《果树女神，丰饶的寓意》钢笔雅各布.约丹斯凡·代克《自画像》凡·代克《自画像》《查理一世骑马像》凡¡¤代克查理一世像凡·代克《查理一世骑马像》凡·代克《玛丽女王和哈德逊爵士》凡¡¤代克《圣母子》凡·代克《嘲弄基督》凡·代克《邱比特和普绪喀》凡·代克《热那亚小姐》凡·代克《热那亚贵妇》凡·代克《维纳斯请求弗尔坎提供武器》凡·代克《苏珊娜和长老》凡·代克《美术品收藏室》凡·代克《圣苏珊娜像》弗朗索瓦.杜盖斯诺伊《圣安德烈像》弗朗索瓦.杜盖斯诺伊《巴伐利亚的路易斯》老阿尔图斯.盖利努斯伊《玛莉亚.凡.苏伊洛斯贝格半身像》罗伯特.维尔赫斯特《黛安娜和水仙》加布里尔.格鲁佩洛荷兰绘画♦作为荷兰社会的特征，艺术作品此时已摆脱隶从于宫廷或教会的封建关系，艺术家把自己的作品通过画店标价出售。
画家们还常常直接为雇主完成订货。
女人的肖像哈尔斯《笑的骑士》哈尔斯《拿笛的男孩》哈尔斯《弹曼陀罗林的小丑》哈尔斯《吉普赛女郎》哈尔斯男人的肖像哈尔斯男人的肖像哈尔斯《圣乔治射击手连军官的的宴会》1627 哈尔斯《圣乔治射击手连的军官》1639 哈尔斯《圣亚德里安射击手连军官的的宴会》1627 哈尔斯《圣亚德里安射击手连军官》1633 哈尔斯《威廉姆.凡.海特海珍肖像》哈尔斯《哈勒姆养老院女管事们》哈尔斯《哈勒姆养老院男管事们》哈尔斯现实主义美术♦现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
伦勃朗﹝1606 ~ 1669﹞《34 岁时的自画像》伦勃朗自画像 1660年伦勃朗《自画像》伦勃朗自画像约1665 年蒂尔普教授的解剖课荷兰伦勃朗《达娜厄》伦勃朗《扮成花神的莎士基亚》1634年伦勃朗《花神》1634年伦勃朗《参孙被弄瞎眼睛》伦勃朗《沐浴的拔示巴》伦勃朗《先知费利米哀悼耶路撒冷的毁灭》伦勃朗《苏珊娜在沐浴》伦勃朗《阿姆斯特丹布业公会的样品检验官》伦勃朗《夜巡》伦勃朗《穿红衣的老人》伦勃朗《浪子回头》伦勃朗戴金盔的男人伦勃朗《入浴的妇人》伦勃朗《犹太新娘1665年》伦勃朗《风景》伦勃朗《浮士德》伦勃朗《裸女坐像》伦勃朗《贡税》伦勃朗《音乐课》格拉尔德.特鲍赫《年轻姑娘给一位妇人读信的》格拉尔德.特鲍赫《给狗抓跳蚤的男孩》格拉尔德.特鲍赫《阅读功课》格拉尔德.特鲍赫《早餐》加布里尔.梅蒂绥《阿姆斯特丹的菜市场》加布里尔.梅蒂绥维米尔﹝Vermeer, Jan﹞﹝1632 ~ 1675﹞《老鸨》维米尔在窗前看信的少妇维米尔《读信的蓝衣少妇》维米尔《情书》维米尔《倒牛奶的女仆》维米尔《代尔夫特风景》维米尔《代尔夫特风景》局部维米尔《拿水壶的妇人》维米尔《戴珍珠耳環的少女》维米尔《少女头像》维米尔《戴红帽的少女》维米尔《花边女工》维米尔绘画的艺术荷兰维米尔《琴前的妇女》维米尔《站在琴边的妇女》维米尔《玩纸牌》阿德里安.勃鲁威尔《争吵的农民》阿德里安.勃鲁威尔《女鱼贩》阿德里安.凡.奥斯塔德《快乐的农民》阿德里安.凡.奥斯塔德《酒馆内部》水彩阿德里安.凡.奥斯塔德《圣尼古拉节》扬.斯丁《艺术家的家庭》扬.斯丁《沙丘》扬.凡.戈因《沙丘风景》扬.凡.戈因《多特莱希特城河边的景色》扬.凡.戈因《多德勒克马士河景》埃贝特.谷波（寇普）《多德勒克远景》埃贝特.谷波（寇普）《犹太人的墓地》1655-60雅各布.凡.雷斯达尔《犹太人的墓地》1657 雅各布.凡.雷斯达尔《麦田》1657 雅各布.凡.雷斯达尔《城堡与瀑布》1657 雅各布.凡.雷斯达尔《有废墟的风景》1657 雅各布.凡.雷斯达尔《维克风车》1657 雅各布.凡.雷斯达尔《海景》小威廉.凡.德.维尔德《炮击》小威廉.凡.德.维尔德《在太克斯的战争》小威廉.凡.德.维尔德《在阿姆斯特丹的军舰》小威廉.凡.德.维尔德《米德尔哈尼斯的道路》迈因德特.霍贝玛《水车磨坊风景》迈因德特.霍贝玛《水车磨坊与巨大红屋顶》迈因德特.霍贝玛《静物》威廉.考尔夫《静物2》威廉.考尔夫《有龙虾的静物》贝耶林《有鱼的静物》贝耶林《有黑莓馅饼的早餐》威廉.克拉斯.海达《静物》威廉.克拉斯.海达《有镀金高脚玻璃杯的静物》威廉.克拉斯.海达《静物》威廉.克拉斯.海达《静物》威廉.克拉斯.海达《静物》威廉.克拉斯.海达《静物》威廉.克拉斯.海达。