初中美术教材教案
初中美术课教案20篇范文
初中美术课教案20篇范文在初中的美术课中，为了能够更好地教授学生们艺术知识和技能，老师需要制定好教案并严格执行，而初中美术课教案20篇范文就是给老师及学生提供了一种范本，帮助他们更好的学习和应用美术知识，下面我们将详细介绍这些教案。
教案一：《色彩沟通的基础》：通过介绍色彩的基本知识和其在艺术中的应用，帮助学生建立起良好的色彩观念和艺术修养。
教案二：《素描基础》：介绍素描技法的基本方法和技巧，帮助学生掌握基本的素描技术。
教案三：《空间感的表现》：通过引导学生对空间感的观察和理解，学生对画面的视角有了一定的认识，为将来学习更高层次的空间表现作铺垫。
教案四：《色彩的运用》：通过给学生一个具体的色彩渲染案例，帮助学生理解色彩在画面中所起的作用，同时也可以锻炼学生们的色彩搭配能力。
教案五：《简单人物造型》：教授人物造型初步方法和技巧，培养学生的手部协调性和对人物造型的敏感度。
教案六：《创意手工制作》：培养学生创作能力，通过手工制作培养学生的创造思维，学生可以将自己的创意变成实物。
教案七：《风景画的创作》：通过对风景画前期构图与素描的引导，让学生对风景画有了更深层次的认识和掌握能力。
教案八：《色彩运用的方法》：引导学生将色彩的应用与素描相结合，从而培养学生的综合技能和色彩搭配能力。
教案九：《人物造型的体块表现》：通过对人物的块面表现，帮助学生对人物的体块组合有了更深刻的认识，学生对于人物的造型有了更高的认识。
教案十：《创意手工制作二》：继续培养学生的创作能力，让学生更好地应用所学的技能和知识去进行手工制作。
教案十一：《静物构图初步》：对静物构图的分析和讲解，让学生对静物的摆放有了一定的规律性和理解能力。
教案十二：《色彩的替代性表现》：通过引导学生对色彩的组合方式，运用不同颜色去替代传统的色彩组合方式，提高了学生的色彩掌握能力和创造能力。
教案十三：《人物造型细节表现》：强调人物造型的细节表现和关注观察能力，从而锻炼学生对细节的敏感度和艺术感知力。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案（优秀8篇）初中美术校本课程教案篇一教学目标过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，掌握有效的方法和途径。
教学重难点教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、情景导入教师展示一些图片或者一些录像资料片提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？二、博物馆：是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识1、中国国家博物馆2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。
即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。
3、作品欣赏：东坡肉形石；《开国大典》（中国画家董希文1953年创作油画）4、参观敦煌博物馆参观方案。
四、文物怎样拍卖可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。
学生自主回答。
自学书中38-43页的内容，小组讨论学生分小组汇报讨论结果，小组推荐回答。
了解文物拍卖的相关知识。
教学目标：进一步关心、了解我们的家园，地球。
学会用画面表现认类的家园。
画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。
通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。
教学重点：学会用画面表现认类的家园，地球。
教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。
教学过程：一、观察导入：森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。
(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了！")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。
你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。
向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。
1、观察教室四周的资料。
2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。
二、小组交流：同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。
三、展示目标：从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢？这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图：在生活中我们不难发现，越来越多的标志出现在我们的周围：商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影，它们对我们的生活起着指引和警醒的作用，是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义，不仅可以增强幼儿对标志的理解能力，活跃幼儿的思维，帮助他们积累生活经验，使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯，而且还能让他们从小学会自律，提高他们的自我管理意识。
☆活动目标：1、学会分辨一些常见的标志，并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备：1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条；9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份；常见的标志图片九份；糨糊9盒☆活动过程：一、观看课件《我们身边的标志》，引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么？你在哪里看到过？”2、“为什么要有这些标志？它告诉我们什么事情呢？”3、小结：标志可以告诉我们在这里可以做什么，不可以做什么，或者要注意什么事情，我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师：现在我们来玩个游戏，这游戏的名称叫“找朋友”，谁想玩呢？吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图，上面分别贴了3个标记，它们表示什么呢？对了，是马路、超市和医院。
等一下，请你们看一看盘子里有些什么标志，再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友，然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如：这个标志是什么呀？对了，是红绿灯的标志，那在什么地方会出现这个标志呢？（幼儿回答：马路）对，那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢？对了，应该贴在“马路”的格子里。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中美术教案优秀5篇
初中美术教案优秀5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如计划报告、合同协议、心得体会、演讲致辞、条据文书、策划方案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as plan reports, contract agreements, insights, speeches, policy documents, planning plans, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!初中美术教案优秀5篇在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
初中美术教案(精选5篇)
初中美术教案（精选5篇）初中美术教案篇一诗意画(1课时)课型：综合课教学方法：启发式教学与创作练习相结合。
教学目的在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。
教学重点与难点重点：诗意画的创作步骤。
难点：画面意境的处理。
教具与学具的准备准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
教学步骤课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。
作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。
作品欣赏之一：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的`宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二：李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。
漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。
这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
设问：老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。
参考资料：杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》：“明月松间照，清泉石上流。
”柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”作画步骤：立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。
2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。
体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
初中美术教案（合集15篇）
初中美术教案初中美术教案(合集15篇)作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
初中美术教案1一、教材分析依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。
尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。
临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。
围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
二、教学目标了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
初中美术教案10篇
初中美术教案精选10篇初中美术教案篇一一、教学内容与目标：(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知：①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点：版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。
难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料：(1)吹塑纸。
吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。
纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。
用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。
马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。
自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(4)石膏板或黄泥板。
石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。
油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊；水性印刷材料可以刷一层清漆。
(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。
通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。
但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。
树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(6)印刷材料的。
涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。
一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上；油性印刷使用油磙子滚涂油墨。
初中美术教案（精选44篇）
初中美术教案（精选44篇）教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案（精选44篇）作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选44篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备：学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标；1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程：1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。
而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。
这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结，布置作业（壹五分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
初中美术教案(十五篇)
初中美术教案(十五篇)作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那应当如何写教案呢？以下是我们为大家整理的初中美术教案，仅供参考，希望能帮助到大家。
初中美术教案1课目：第3课缤纷家用电器年级：8年级上册执教：刘晓军教学程序：教学活动：媒体利用：（第一课时）课前布置学生调查活动：1．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。
主要调查内容：a．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。
b．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。
多种家电实物。
大家一起分析调查的信息。
2．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。
（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。
）投影仪配合展示。
优化原有设计的举例3．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。
（教师先自身对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地明确提出一些改善建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。
）展示产品设计效果草图4．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。
展示产品设计效果草图。
布置学习活动及活动要求。
5．布置学习活动及活动要求：根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。
注意与学习小组的同学进行协作、交流。
产品的改善必须明确改善的理由，体现优化设计的价值。
切忌脱离实际的盲目设计。
创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
6．学生动手练习及教师辅导。
（第二课时）分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。
1．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。
展示一组设计作品。
2．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。
初中美术课初中美术教案优秀15篇
初中美术课初中美术教案优秀15篇作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是爱岗的小编老李给大家找到的初中美术教案优秀15篇，希望对大家有所启发。
初中美术教案篇一一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析教材内容包括三个版面，一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
初中美术课教案(精选11篇)
初中美术课教案（精选11篇）初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。
初中美术学科知识教案模板【9篇】
初中美术学科知识教案模板【优秀9篇】初中美术教案篇一教学目标1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。
人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。
组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。
造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学设计教学过程设计一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。
学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。
是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。
使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题：可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
（2分钟）2、技法讲解：（1）组合法：教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。
（5分钟）教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。
教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。
美术教案最新10篇初中
美术教案最新10篇初中教案1：初中美术欣赏课——现代派绘画教学目标：1. 让学生了解现代派绘画的基本概念和特点。
2. 培养学生对现代派绘画的欣赏能力和审美观念。
教学内容：1. 现代派绘画的基本概念和特点。
2. 现代派绘画的代表作品欣赏。
教学过程：1. 导入：教师通过展示现代派绘画的代表作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解现代派绘画的基本概念和特点，引导学生了解现代派绘画的风格和表现手法。
3. 欣赏：学生欣赏现代派绘画的代表作品，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析。
4. 实践：学生尝试创作现代派绘画作品，教师进行指导和评价。
教案2：初中美术手工课——纸雕艺术教学目标：1. 让学生了解纸雕艺术的基本概念和制作方法。
2. 培养学生动手能力和创造力。
教学内容：1. 纸雕艺术的基本概念和制作方法。
2. 纸雕艺术作品的欣赏和制作。
教学过程：1. 导入：教师通过展示纸雕艺术作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解纸雕艺术的基本概念和制作方法，引导学生了解纸雕艺术的特点和制作技巧。
3. 欣赏：学生欣赏纸雕艺术作品，教师引导学生从造型、色彩、构图等方面进行分析。
4. 实践：学生动手制作纸雕艺术作品，教师进行指导和评价。
教案3：初中美术绘画课——水彩画技巧教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对水彩画的兴趣和绘画能力。
教学内容：1. 水彩画的基本概念和技巧。
2. 水彩画作品的欣赏和创作。
教学过程：1. 导入：教师通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解水彩画的基本概念和技巧，引导学生了解水彩画的材料和绘画方法。
3. 欣赏：学生欣赏水彩画作品，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析。
4. 实践：学生尝试创作水彩画作品，教师进行指导和评价。
教案4：初中美术欣赏课——中国古建筑教学目标：1. 让学生了解中国古建筑的基本概念和特点。
2. 培养学生对中国古建筑的欣赏能力和审美观念。
初中美术教案8篇
初中美术教案优秀8篇人教版初中美术教案篇一教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》( 湘版) 教材八年级上册教材分析：本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。
七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。
在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。
在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达的主观情感。
教学目标：1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：第一课时1 ．引入课题：欣赏风光片：①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的'色彩变化。
二、讨论：如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化?①得出结论：1 ．受光面：固有色+ 光源色2 ．中间面：固有色为主3 ．背光面：固有色加暗+ 环境色的反光4 ．投影：固有色加暗+ 环境色②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。
它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初中美术教材教案初中美术教材教案【篇一：人教版初中八年级美术教案总汇】人教版初中八年级（上册）参考教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)( 计划课时2课时)第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时讨论与研究：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，??如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时实践与体验：1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时一、复习旧知，二、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。