(第一节课)设计色彩教学
《设计色彩》课程教学大纲
《设计色彩》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：I.通过本课程学习，学生能够了解国内外关于设计色彩的研究与运用现状分析，对光与色、色彩属性、色彩模式、色相环等色彩的基本理论充分掌握，能够运用软件、书籍、设计方案等对色彩配色灵活运用，掌握色彩的配比关系等；2.通过色彩心理的学习掌握其基本状况、特点与规律，一定程度的了解色彩对心理的影响，把握行业色彩的基本倾向，为达到预期效果，有策略地选择和运用色彩，对当设计实践中问题、重要任务和主攻方向有一定的了解和把握，能够主动考虑文化背景、受众消费群体的年龄、性别和特殊的喜好等；3.通过本课程学习，学生能够掌握柏拉图主义“模仿论”与德勒兹生成论的基本理论与运用，主动通过多媒介多维度多命题的练习检验理解程度与掌握水平；4.通过本课程学习，学生充分掌握伊顿色彩理论，通过练习能够理解伊顿提出的色彩搭配理论，加深对色彩的理解与色彩在设计中的运用。
灵活的设计色彩创新实践的路径训练，能够提升色彩运用的灵活度、丰富性，把握设计目的的基础上、合理选择与运用色彩的方法、恰当组织与设计色彩、有效增强与提升色彩的明感度和运用色彩的能力；5.通过本课程学习叙事性载体的初步认知，学生能够选找到多种色彩方案，通过多样化执行课题，多角度的分析观察、多媒介的运用色彩，提升学生对色彩的兴趣，能够形成自觉的寻找色彩搭配方案的热情。
五、课程建议教材及主要参考资料1.建议教材1.李家骆主编.色彩表达.高等教育出版社，2013年。
2.张如画主编.色彩设计.中国青年出版社，2010年。
3.张歌明主编.设计色彩.中国轻工业出版社，2019年。
2.主要参考书1.小林重顺，南开大学色彩与公共艺术研究中心.色彩心理探析.人民美术出版社，2006o2.善本出版有限公司.今日色彩：商业设计中的色彩搭配.华中科技大学出版社,2018。
3.梁景红主编.写给大家看的色彩书一一设计配色基础.人民邮政出版社.2011o4.山田纯也主编.配色大原则.江苏科学技术出版社.2017。
《设计色彩》教学教案
重庆电子职业技术学院课程教案课程名称设计色彩教师姓名邓宇沁教师编号总学时理论学时实验学时学年 2009－2010学年学期第一学期《设计色彩》教学教案第一章概述1.设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。
雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。
希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。
真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。
色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。
光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。
2、色彩原理•光是色彩的本原•光与色光色并存，有光才有色。
色彩感觉离不开光。
（ 1 ）光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从 0.39 微米到0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
（ 2 ）光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。
如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
2.1多姿与多彩(生活色彩)教学设计-高中美术人教版选择性必修1绘画
教学环节
主要师生活动
3
导入
学生观看中国传统服饰旗袍，及身边的美术服饰视频的色彩构成启发学生色彩就在我们身边激起学生的学习兴趣。学生欣赏旗袍的色彩魅力。
12
新课探讨学习
教师提问：身边还有哪些跟色彩有关的事物或物品？
学生进行小组讨论回答。
学生回答：雕塑，建筑，窗帘，桌子等等。
教师提问：如何理解“理解色彩在建筑中的运用，举例说明？
5
示范
动手画一画。试着赏析民间艺术家曹佃祥剪纸作品并观看老师做的绘画示范，
23
练习
学生交流、讨论课堂练习作品，深入色彩元素灵活多变的特征 ,尝试运用它们进行表达 ,并体会其表达思想情感的方式与方法。
2
结课
色彩是千变万化的，我们要在生活中不断去感悟和练习才能对色彩有更深的感悟能力，从而提升我们对色彩的深入认识和感知力，从而享受色彩的快乐体验。
每个颜色的具体含义：（PPT展示，引导学生联想）
炙热、活跃、躁动不安 红色
红色让人联想到血液、活力、热火与激情，红色主导的画面从来不缺少“醒目”与“冲击”。红色还象征着革命，愤怒与仇恨也为红色增添了更多的感情色彩。
生命的化身—绿：色
绿色是使人类视神经感觉最舒适的一种颜色。因此，鲜艳青翠的绿色常令人感觉赏心悦目、心旷神怡。酸的食物经常是绿色的新绿会让人联想到生命与生长。
成熟. 醒目却很少被人青睐 橙色橙色经常让人联想到丰收与成熟。它；不如红色刺眼，也不如黄色明亮，但它几乎不会给人带来任何负面情感，因此欢乐与喜悦经常用橙色来表达。
三、鉴赏《彩绘地板》这幅作品。
吉姆·连彬是一位环境装置艺术家，他善于使用色彩鲜艳的色带并根据实际场地状况组成变化多样的彩色地面或墙面，将本来平淡无奇或古老陈旧的环境转化为气氛活跃、动感十足的：《窑洞窗花》《歼20飞机蓝色机身》《红灯笼》这些作品的象征意义是什么？你们最喜欢什么颜色？请用你的颜色图案的形式表达出来。
三年级上册美术教学设计《第1课色彩滴染 》人美版(北京)
三年级上册美术教学设计《第1课色彩滴染》人美版（北京）一. 教材分析《第1课色彩滴染》是人美版三年级上册的美术教材，本课主要让学生了解和掌握色彩滴染的技法，通过实践操作，培养学生的审美能力和创造力。
教材内容丰富，步骤清晰，难度适中，适合三年级学生学习。
二. 学情分析三年级的学生已有了一定的绘画基础，对色彩有一定的认识，但滴染技法相对较为陌生。
学生对新鲜事物充满好奇，具有较强的学习兴趣和动手能力，但注意力容易分散，需要教师在教学中进行引导和激发。
三. 教学目标1.让学生了解并掌握色彩滴染的基本技法。
2.培养学生的审美能力和创新能力。
3.提高学生的动手实践能力和团队协作能力。
四. 教学重难点1.教学重点：色彩滴染技法的掌握。
2.教学难点：色彩的搭配和创意滴染。
五. 教学方法1.示范法：教师现场演示，学生跟随操作。
2.引导法：教师提问，引导学生思考和探索。
3.互动法：学生之间相互交流、合作，共同完成作品。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.画纸、画笔、水彩颜料、水杯等绘画工具。
3.参考作品或视频资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示色彩丰富的图片或作品，引导学生关注色彩，激发学生对色彩滴染的兴趣。
2.呈现（5分钟）教师简要介绍色彩滴染的定义、特点和技法，展示优秀作品，让学生对色彩滴染有一个初步的认识。
3.操练（10分钟）教师现场演示色彩滴染技法，引导学生跟随操作。
过程中，教师注意指导学生掌握水彩颜料的稀释和使用方法，以及滴染时的力度和方向。
4.巩固（10分钟）学生独立完成一幅色彩滴染作品，教师巡回指导，解答学生疑问，鼓励学生发挥创意。
5.拓展（5分钟）教师引导学生相互欣赏作品，交流心得，分享创作过程中的趣事。
学生可以尝试用所学技法进行创作，提高审美和创新能力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调色彩滴染技法，鼓励学生在课后继续练习，发挥创造力。
7.家庭作业（5分钟）学生完成一幅家庭作业，要求运用所学色彩滴染技法，创作出一幅具有个性的作品。
第1课《色彩的对比》教学设计(新人教版小学美术五年级上册)
人教版小学美术五年级上册第1课《色彩的对比》教学设计教学导航【教材分析】本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。
色彩对于学生来说并不陌生,但要使学生理解色彩的对比特性,并能运用于生活就比较难。
本课主要是要让学生发现什么是色彩对比。
通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺，多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。
【学情分析】五年级学生有初步的色彩知识,通过生活经验的积累，有一定的审美。
但是对于色彩的初步运用还很有限。
缺少运用色彩知识和认识规律去感知色彩现象的能力。
【教学目标】1.知识目标：通过欣赏和讲解，让学生理解什么是色彩对，并从色环上了解对比色的组成及色彩原理。
2.能力目标：通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。
3.情感目标：提高学生对周围艺术和环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
【教学重点】1、感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
2、学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
【教学难点】大胆运用色彩对比知识于练习中。
【教学准备】课本【课时安排】1课时教学过程一、激趣导入1、教师播放视频，提问哪只鸟儿在绿色大森林背景下最醒目,引导学生思考回答2、展示金刚鹦鹉图片，请学生回答关于金刚鹦鹉的背景知识，并找出金刚鹦鹉为什么在大森林背景下最醒目漂亮。
二、解决问题，引发兴趣1、把金刚鹦鹉的毛色放到色环里来研究，请学生按照12色相色环的排列方式，给三个士兵找到自己的对手，请学生上台操作。
2、引出色彩对比的基本知识和第一种色彩对比的方式：色相对比3、提问学生还从色环中发现了色彩的其他对比方式吗？4、学生思考回答得出色彩的其他两种对比方式：冷暖对比和明度对比5、引出课题：色彩的对比三、分析对比1、观看里约带来的动植物朋友的图片，分析它们都运用了哪种色彩的对比方式，连连看，请学生上台操作。
四年级上册美术教学设计 第1课《色彩的冷与暖》人教新课标
四年级上册美术教学设计第1课《色彩的冷与暖》人教新课标设计理念本次美术教学设计的主题为《色彩的冷与暖》，旨在让学生了解色彩的基本概念，学习如何使用冷暖色彩创作画作，并在实践操作中增强学生的艺术鉴赏能力、色彩感知能力和创造力。
本次教学设计按照以下教学流程安排：1.短暂的导入课，简要介绍“色彩”的定义、分类和基本知识点。
2.面向宝贵的时间，教师布置小组任务，学生组成小组进行社交学习，调查冷暖色彩，在小组内部交流、互动和分享，掌握提取冷暖色的方法。
3.二人合作，采用数字相机拍摄周围的色彩，并按颜色进行分类，形成色板。
在此过程中，老师必须积极指导和激励学生，让学生能够深刻理解并记忆冷暖色彩的分类和特征。
4.接下来进入画画部分。
学生根据自己的小组任务设计画面，相信学生们会做出独特的杰作。
准备工作就绪后，学生利用冷暖色调整画面，锻炼提取和应用冷暖色的技能，进一步培养学生的动手能力和美感。
本次教学设计比较注重实践性，学生可以在课堂时间里完成颜色的提取和应用，同时创作出个性化的画布。
教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，以及色彩分类和特征。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和色彩感知能力。
3.提高学生的动手能力和美感，让学生能够独立完成美术创作。
教学内容知识点：1.色彩的基本概念、分类和特征。
2.冷暖色彩分类和应用。
技能：1.掌握提取冷暖色彩的方法。
2.利用冷暖色彩调整画面。
3.创作美术作品。
教学重点：1.色彩的分类和特征。
2.冷暖色彩的应用。
3.画面调整和美术创作。
教学难点：1.利用冷暖色彩调整画面。
2.创作个性化的美术作品。
教学过程第一步：导入和引导1.老师简要介绍“色彩”的定义和分类。
2.应用生活中的元素和图像，引导学生思考冷暖色彩的分类，并辅以教师的引导性提问，向学生提供根本性的指引。
第二步：小组社交学习1.通过社交学习的方式调查冷暖色彩，小组内部交流、互动和分享。
2.学生间相互帮助并以自己的方式学习冷暖色彩。
四年级上册美术教学设计-第1课 四季的色彩 ▏人美版
四年级上册美术教学设计-第1课四季的色彩 | 人美版一、教学对象
本教学设计适用于四年级学生。
二、教学目标
1.能够分辨四季的特点色彩。
2.能够通过色彩的表现形式表达对季节的感受。
三、教学内容
1.暖色、冷色概念的介绍。
2.四季色彩的特点。
3.选择一种季节的颜色进行创作。
四、教学步骤
第一步：引入
教师问：“大家知道什么是暖色和冷色吗？”给出简单的解释。
第二步：分组讨论
1.把全班分成四组，每组代表一季节，展开讨论。
2.讨论结果需要回答以下问题：
1.这个季节的气候和变化。
2.这个季节的特点色彩。
3.我们怎样感受这种色彩？
第三步：色彩表现
1.让学生思考在画面中如何表现色彩的特点和气氛。
2.教师通过画册、画作等教材向学生演示。
3.学生练习以水彩作为表现形式，并不受技法限制，只需表达季节特点的色彩。
第四步：分享
学生展示自己的作品，分享他们的想法和感受。
五、教学评估
1.以学生作品为评估依据，看看他们在表现季节色彩方面做得如何。
2.学生分享他们的想法和感受，让学生之间相互学习、交流。
六、教学资源
1.水彩。
2.画笔。
3.画纸。
4.季节色彩表。
七、教学拓展
1.让学生尝试使用不同的艺术材料表达季节色彩，如油画、粉笔画等。
2.尝试在画面中运用暖色和冷色相混合的效果，体验不同的感受和气氛。
初中色彩课教案
初中色彩课教案课程名称：初中色彩课课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学准备：1. 教师准备色彩相关的图片和案例。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示色彩相关的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对色彩的感悟和认识。
二、讲解色彩的基本知识（15分钟）1. 教师讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 学生通过实例理解色彩的三要素。
三、讲解色彩的冷暖概念（15分钟）1. 教师讲解色彩的冷暖概念，引导学生感知和理解。
2. 学生通过实例体验色彩的冷暖。
四、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材，运用所学知识进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问学生，检查学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握。
2. 学生分享自己的绘画作品，互相评价。
二、讲解色彩的搭配和运用（15分钟）1. 教师讲解色彩的搭配原则，如对比搭配、类似搭配等。
2. 学生通过实例学习色彩的搭配技巧。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材，运用所学知识进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导。
四、总结和评价（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生展示自己的绘画作品，互相评价。
教学延伸：1. 学生可以在家中进行色彩练习，运用所学知识进行绘画创作。
2. 教师可以组织色彩比赛或展览，展示学生的作品，激发学生的学习兴趣。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，以及色彩的搭配和运用，使学生对色彩有了更深入的了解和认识。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力，使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣，培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习：运用所学知识进行实际操作，提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点：色彩的基本概念和搭配原则，色彩在设计中的应用。
2. 难点：色彩搭配的灵活运用，创新设计。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高色彩运用能力。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，取长补短。
五、教学过程1. 导入：以优秀设计作品为例，引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
4. 实践：让学生亲自动手实践，运用所学知识进行设计创作。
5. 互动：学生之间相互交流、评价，取长补短。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置：要求学生课后运用所学知识进行设计创作，提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效，是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性，是否关注到了每一个学生的学习情况。
第1课 色彩的冷与暖(教学设计)人教版(2012)美术四年级上册
第1课色彩的冷与暖（教学设计）人教版（2012）美术四年级上册教学目标1. 知识与技能：学生能够辨识并理解色彩中的冷暖概念，掌握冷暖色调的基本运用。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生学会运用冷暖色调表达情感和创作图画。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术和色彩的热爱，激发创造力和审美情趣。
教学内容1. 色彩的基本概念：介绍色彩的三原色、间色和复色，以及冷暖色调的定义。
2. 冷暖色调的辨识：通过图片和实物展示，让学生观察并区分冷暖色调。
3. 冷暖色调的情感表达：讨论冷暖色调在不同情境下的情感表达，如温暖、寒冷、舒适等。
4. 创作实践：学生进行绘画练习，运用冷暖色调表达特定的情感或场景。
教学重点与难点1. 重点：学生能够辨识和运用冷暖色调。
2. 难点：学生如何通过冷暖色调表达情感和创作有意义的图画。
教具与学具准备1. 教具：色彩样本、图片、多媒体设备。
2. 学具：画纸、水彩颜料、画笔。
教学过程1. 导入：利用多媒体展示冷暖色调的图片，引导学生观察和讨论。
2. 新授：介绍色彩的基本概念和冷暖色调的定义，让学生了解其重要性。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导，解答疑问。
4. 展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评，教师给予反馈。
板书设计- 色彩的冷与暖- 提纲：1. 色彩的基本概念2. 冷暖色调的辨识3. 冷暖色调的情感表达4. 创作实践作业设计1. 家庭作业：学生运用冷暖色调创作一幅表达自己情感的图画。
2. 评价标准：色彩的运用、情感表达、创意和技巧。
课后反思- 教师根据学生的表现和作品，反思教学方法和过程，以改进未来的教学。
教学总结本节课通过丰富的教学活动，学生不仅学习了色彩的冷与暖的概念，还学会了如何运用这些知识表达情感和创作图画。
通过实践，学生的创造力和审美能力得到了提升，对美术的热爱也进一步加深。
教师通过课后反思，为下一节课的教学提供了宝贵的经验。
重点关注的细节是“教学过程”部分。
《设计色彩》课程教学大纲
《设计色彩》课程教学大纲英文名称：Design Color课程编码：130520011学时：48学时实践学时：32学时学分：3学分适用对象：产品设计专业一年级学生先修课程：设计素描大纲主撰人：大纲审核人：一、课程性质、目的和任务1、本课程为产品设计专业大学本科生必修的一门专业基础课。
2、课程目的：本课程以色彩绘画工具为媒介，通过掌握色彩知识，学会用多种思路学习和表达色彩，提高产品设计专业学生的色彩审美及色彩配置能力。
二、教学内容及要求第1章：设计色彩的概念与应用授课学时：4基本要求：1-1 设计色彩的概念1-2绘画色彩——精神层面1-3设计色彩(装饰色彩)——审美与应用层面重点：色彩的审美感受难点：转变色彩表达方式第2章：设计色彩的应用授课学时：4基本要求：2-1色彩与视觉设计（平面）2-2 色彩与产品设计（立体）2-3色彩与空间设计（多维）重点：色彩在各类设计中的表现难点：色彩在设计中的应用思考第3章：设计色彩的综合训练授课学时：8基本要求：3-1色彩的借鉴：从自然景观、民族、地域中借鉴视觉元素进行色彩创作。
3-2色彩的想象：从情感、味觉、嗅觉、听觉、幻觉、时间等心理层面进行色彩创作。
重点：色彩命题创作的方法引导难点：从借鉴到创作的色彩表达三、实验2、实验项目目的和要求：[1].色彩规律练习实验教学目的：掌握色彩关系的一般规律和运用[2].装饰色彩练习实验教学目的：学会用多种思维学习和表达色彩提高色彩审美及色彩配置能力[3]. 借鉴色彩练习实验教学目的：从传统色彩绘画向设计色彩转变[4].想象色彩练习根据色彩原理表现不同的色彩感受,进行色彩练习3、考核方式：（1）实验课的考核方式为上交色彩静物写生及命题练习作品各一张。
（2）实验课成绩占课程总成绩的70%。
4、实验指导书、参考书（1）林家阳张奇开著：《设计色彩》，高等教育出版社，2013年版（2）林军张笑非著：《色彩》，哈尔滨工业大学社（3）刘南一著：《绘画色彩教程》，广西美术出版社（4）美国松著：《色彩设计学》中国纺织出版社，2001年版。
人美版(常锐伦)美术四上《第1课 四季的色彩》教学设计1
人美版（常锐伦）美术四上《第1课四季的色彩》教学设计1一. 教材分析《四季的色彩》是美术四上的第1课，通过本课的学习，让学生了解和掌握四季的色彩特点，培养学生的观察能力和表现能力。
教材以自然界中的四季变化为线索，引导学生感受四季的色彩美，并通过绘画、手工等实践活动，让学生运用色彩表现四季的特征。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的色彩认知和绘画基础，他们对四季的变化有直观的感受，能够用语言描述四季的特征。
但如何将四季的特征通过色彩表现出来，对学生来说是一个挑战。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析四季的色彩特点，并通过实践活动，帮助学生掌握色彩表现的技巧。
三. 教学目标1.让学生了解四季的色彩特点，培养学生的观察能力和表现能力。
2.引导学生运用色彩表现四季的特征，提高学生的绘画技巧。
3.培养学生对自然美的感知和热爱，增强学生的环保意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解四季的色彩特点，引导学生运用色彩表现四季的特征。
2.教学难点：如何引导学生观察和分析四季的色彩特点，以及如何运用色彩表现四季的特征。
五. 教学方法1.观察法：引导学生观察四季的变化，分析四季的色彩特点。
2.实践法：让学生通过绘画、手工等实践活动，运用色彩表现四季的特征。
3.启发式教学法：教师提问，引导学生思考和探索，激发学生的创新意识。
六. 教学准备1.教材、课件、教具等教学资源。
2.画纸、画笔、水彩、彩笔等绘画材料。
3.四季图片、视频等辅助材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示四季图片或视频，引导学生观察和描述四季的特征，引发学生对四季色彩的思考。
2.呈现（10分钟）教师呈现教材中的四季色彩图片，引导学生分析四季的色彩特点，如春天的绿色、夏天的红色、秋天的黄色、冬天的白色等。
3.操练（10分钟）教师示范如何运用色彩表现四季的特征，然后学生动手实践，尝试用色彩描绘自己心中的四季。
4.巩固（10分钟）教师选取部分学生的作品进行展示，让大家一起分析、评价，从而巩固对四季色彩的认识。
色彩教案(同名11121)
第一课色彩的基本知识和基本工具【教学目的】通过教学使学生初步的认识色彩的基础知识和色彩绘画的基本工具【教学重点】认识色彩并掌握正确的观察方法，对色彩的理解和分析，现象和原理。
【教学难点】对色彩理解，色彩原理。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教学准备】课件、范画、绘画工具【教学课时】4课时【教学过程】教师讲解一、设计色彩的概念二、设计色彩的特点1、客观性2、功能性3、针对性三、设计色彩与绘画色彩的区别四、设计色彩的学习方法四、作业设置课后准备绘画工具。
五、教学反思第二课设计色彩的基本原理【教学目的】：1、知识能力目标：通过教学使学生懂得学习色彩的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
2、方法与过程目标：掌握学习色彩的观察方法、规律、作画步骤。
3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的观察力和表现能力，养成细致观察分析习惯。
【教学重点】：正确的观察方法，对形体色彩的理解和分析，现象和原理。
【教学难点】：对形体色彩的理解，绘画原理。
【教学方法】：讲授法、示范法、图片展示法。
【教学准备】：课件、范画、水粉工具【教学方法】：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。
【教学课时】4课时【教学过程】：一、组织教学二、导入新课三、色彩的概念四、讲授新课〔一〕色彩基本原理〔1〕色彩的形成：〔2〕色彩三要素：〔3〕色彩的基本构成〔4〕色彩体系〔5〕色彩的联系〔二〕色彩比照1、色相、明度、纯度比照2﹑冷暖比照五、总结这节课主要学了有关色彩的一些基本原理，在绘画的时候，我们要注意这些色彩的微妙变化，尽量把色彩画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯。
六、课后作业12色环练习。
第三课设计色彩的基本原理【教学目的】：1、知识能力目标：通过教学使学生懂得学习色彩的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
2、方法与过程目标：掌握学习色彩的观察方法、规律、作画步骤。
3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的观察力和表现能力，养成细致观察分析习惯。
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• 设计色彩的特征 • 设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、
真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有 侧重地做写生练习。 • 设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在 绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明 显的个人偏好。 当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时 代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为 前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。 • 设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出 来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观 变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。 这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术 修养。 • 设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论 是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色， 使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。 设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏 心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多 彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不 在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其 明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。
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建
筑
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• BURANO(布拉诺)
是意大利威尼斯所 辖下的一个小岛， 岛上居民都是渔民 的后代。所以穿梭 于城镇间的水道， 就成了最方便的交 通工具。
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• BURANO向来以其色彩
各异的建筑而著名。据说 政府要求当地居民每隔几 年就要重新粉刷一次自己 的房屋，并且相邻两幢房 子的颜色不许相同。
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• 公主？王子？阁楼？或许
门前应该栓一匹白马，这 样我就彻底折服了
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• 每个彩色的房间后都在上
演怎样的童话故事呢？l
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• 无论你怎么想，
BURANO都应该是世界 上色彩最鲜亮、阳光最明 媚的地方
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• 这些多彩的房子一个挨
一个组成彩虹一样的小 巷……
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思考
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设计色彩要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通 过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主 题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。 设计色彩的调和方法主要包括 同类色调和、 近似色调和、 邻近色调和、 对比色调和、 互补色调和等。
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• 工业设计
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• 平面设计
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• 插图
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• 室内设计
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传统色彩和设计色彩
•
传统色彩就是绘画色彩 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一 种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的 作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品 艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给 人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准 确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺 术感染力。 • 设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设 计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有 着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精 神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的 保证。
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思考
• 这组图片的风格 • 1、色彩三要素：纯度 明度 色相 • 2、色彩的分类：原色 间色 复色
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服
装
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思考
• 体会服装色彩的功能性和审美性
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•包 装
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色彩在平面、立体、空间设计中的应用
——色 彩 设 计 教 学
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பைடு நூலகம்
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• 绘画色彩与设计色彩的概念 •
绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现 物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象， 绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。 • 设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和 要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它 更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设 计者表现色彩的能力。
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•
绘画色彩是将视觉中观察到的色彩通过绘画者的意 图表达出来。 • 设计色彩则是将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛 选、梳理、提炼、变化体现出来。
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• 边走边看，总觉得从这样
的小房子里或许会走出来 森林动物或者小矮人，这 里真的感觉像是走进了童 话世界，所以的一切似乎 应该给我们超乎想像的惊 喜……
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• 船来，便在Burano坐上
一站。幸而这里原本五彩 缤纷，是以人虽多些，倒 也不显得乱。
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• 当地的手工蕾丝和抽纱制
品与MURANO(穆拉诺) 岛的彩绘玻璃一样， 都 是威尼斯的特色手工艺品