2016年北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研艺术理论笔记
北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一步毫不困难。
一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。
这一点很简单。
人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。
你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。
倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。
或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。
这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。
这是一件艺术品所从属的第一个总体。
下面要说到第二个。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。
他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。
——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。
但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。
北影考研-2016年北京电影学院导演系考研参考书
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院导演系【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式育明押题卷一P301（育明小本艺术理论试题库原题1988年文艺理论真题）2、意大利画派基础强化班讨论过3、巴洛克艺术育明押题卷二P36育明内部资料新攻略原题4、造型艺术育明押题卷二P100育明内部资料新攻略原题5、形象思维育明押题卷一P143育明内部资料新攻略原题二、简答1、简述形象思维的特征育明押题卷一P77P106P158育明内部资料新攻略原题P303（育明小本艺术理论试题库原题1989年文艺理论真题）2、简述审美想象的特征育明押题卷三P160P201育明内部资料新攻略原题3、谈谈艺术与科学的关系育明押题卷一P92P168P196育明内部资料新攻略原题4、谈谈艺术家与社会责任育明押题卷二P307育明内部资料新攻略原题（育明小本艺术理论试题库原题1992年文艺理论真题）5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系育明押题卷二P305育明内部资料新攻略原题（育明小本艺术理论试题库原题1991年文艺理论真题）三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？基础强化班讨论过2、论述艺术形象与现实生活的关系育明押题卷一P310育明内部资料新攻略原题（育明小本艺术理论试题库原题1994年文艺理论真题）3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明押题卷三P158P215（育明内部资料新攻略原题）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院导演系【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4导演系院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结
2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分《大幻灭》《游戏规则》属于写实主义传统代表人物。
与技巧主义区别，见邵书P.741、尽量外景多。
2、摄影机运动性强。
3、长镜头表现段落场面，尽量不剪接。
4、深焦距镜头使用多，用透视表现场面全貌。
5、强调演员作用，根据演员特点塑造角色，重视演员发挥。
6、即兴创作。
拍片时，只有大纲，有时甚至无剧本，根据生活流程即兴拍摄。
30年代被称为意大利新现实主义先驱。
意大利新现实主义1、对象局限于普通人、平民的日常生活。
对事件无集中的概括，按事件的日常性表现。
2、继承了写实主义传统，创造了一套最大限度追求真实的方法。
不依赖明星，取笑照明和搭布景，在叙事故事中强调按事件顺序，拒绝闪回，在当时起到反好莱坞乱编故事和明星制度很好的作用。
“表现生活，追求真实”如何看待卓别林的戏剧电影1、创造富于人性形象、排挤资产阶级世界，但又要进入这个社会，要求得到爱情、体面的生活的机会。
2、不同的创作道路。
当时主流是为资本主义辩护，个人主义和新教伦理占统治地位，试图把美国生活方式理想化。
但卓别林用自己的眼光来探讨美国社会的本质，塑造了一个受迫害、失业者的流浪汉典型，抨击矛头直指资本主义社会，受工人和劳动大众的欢迎。
3、电影语言重视段落场面和全景镜头，把流浪汉和周围世界关系展示出来。
突出空间意识，表达自己的观念。
电影眼睛派前苏联维尔托夫为倡导者，提倡电影机应像眼睛一样去客观记录生活。
所以他拒绝拍故事片，反传统故事叙事模式，主张实况拍摄、偷拍，追求现实感，具有现实主义因素，为六十年代真实电影、法国新浪潮有一定启示作用。
爱森斯坦和普多夫金观点异同见郑书P.79都重视蒙太奇的组接作用，最小单位是镜头，当他们单独存在时无意义，只有与其它连接，进入蒙太奇结构后才产生意义，传达概念。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研艺术理论知识点
上海电影集团公司：2001年成立于上海，是以上海电影制片厂为母体，集合了上海美术电影制片厂、上海银星皇冠酒店、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海永乐股份有限公司、上海影城、上海美术设计公司、上海求索影视制片有限公司、上海电影艺术研究所等数家实体组建而成的大型企业。
上影集团以影视内容产品制作、电影院线经营和以电影频道为媒体的影视传播宣传等为主要经营支柱，兼营影视相关产品和业务，已初步形成制片、发行、放映一体化，影视录盘综合发展的经营格局。
上影集团摄制出品各种类型的影视片，成立后曾拍摄过影片《紫蝴蝶》、《地下铁》、《2046》等具有一定影响力的影片。
上影集团拥有的联和电影院线，是全国最具实力的跨省市院线之一。
长春电影集团：2002年成立于长春，以长春电影制片厂为核心组建。
组建后实施了一系列改革制度。
比如实行“出资人制度”，引导艺术创作直面市场。
建立了“准自由职业者制度”，取消了演艺人员的“铁饭碗”，为他们施展才艺提供自由空间。
2003年长影集团以10%的入股股份和其余几家公司共同成立了华夏电影发行公司，2004年又和保利集团共同出资成立东方神龙影业有限公司。
西部电影集团：2003年11月11日成立于西安，成员单位有：西影股份有限公司、电视剧制作公司、西影音像出版社、西影影视传媒学院、西部电影频道等。
潇湘电影集团：2003年６月９日成立于长沙，新组建的潇湘电影集团以潇湘电影制片厂为骨干，由潇湘影视制片公司、潇湘音像出版发行公司等６个子公司和筹建中的湖南电视台电影频道等实体整合而成。
将形成影视生产、院线发行、后影视开发、电视播出、房地产开发、物业管理及各类服务业全方位发展的产业开发体系。
峨嵋电影集团：成立于2003年，成立后的作品有《那山、那人、那狗》、《美丽心灵》、《钢琴师》等。
珠江电影集团：截止词条编制时间为止，珠江电影集团尚没有正式挂牌成立，但集团化的筹备工作已经在进行中。
而且在广电总局的整体规划中，已经将珠江电影集团列为全国七大电影集团之一。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作及理论考研复习参考书目
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家首发】【电影导演创作及理论】一、填空题1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪）2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆）3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱）4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动）6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让）7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？）二、选择题（略）三、解答题1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。
2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲笔记以下资料由才思学员整理二者的相同在于：（1）都是视觉造型艺术；（2）都是综合艺术；（3）都需要特定的设备制作、发行和放映（播放）；（4）都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体；（5）都需要大量的投资购买剧本、聘请演职人员。
二者的区别在于：（1）制作的设备不同，传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。
比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。
今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了；（2）电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。
一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟（还有上下集的，上中下集的），所以电影的节奏必须紧凑。
一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最断的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法，而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。
所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。
电视剧一般很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。
电视剧的标准时间是每集40到45分钟，中间可以插播广告休息。
然后接着观看，一部电视剧短的在20集以下，长的在几百集。
可以在十天到几个月期间连续播放。
而电影则不同，传统电影在电影院播放，人们不太可能连续那么长时间每天到电影院去观看一部电影。
从电视剧视听语言的独特性上看，电视剧主要是电视连续剧与电影不同之处在于：从时空形态上看：电视剧的优势在时间。
电视剧可以是一、二十分钟的短剧，也可以是几十集、甚至上百集的连续剧，可以把表现时空浩大、漫长和情节曲折复杂的长篇小说全心全意因才思教纳为己用，电视剧视听语言具有小说性。
从视听感知上看：电视剧既包括了电影的造型手段，又包括了电视广播的表现手段。
电影源于“照相”，而电视源于“广播”，“听”是电视剧的老祖宗，电视剧中的对话多于也重于电影。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。
论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。
但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。
像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。
要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作及理论考研辅导班培训班笔记资料
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家首发】【电影导演创作及理论】一、填空题1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪）2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆）3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱）4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动）6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让）7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？）二、选择题（略）三、解答题1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编（2）情节性与主人公。
情节性：戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在其中塑造出具有典型意义的人物形象。
关于情节，曾有过多种定义，亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件，高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。
情节的核心是事件和人物，情节使综合艺术的作品成为有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。
主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。
戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。
中外古今，优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。
哈姆雷特，窦娥，巴顿将军。
（3）文学性与表演性。
戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。
所以，文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。
创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据。
表演性是综合艺术的中心环节，表演艺术最突出的审美特征，因为通过表演，各种艺术元素才能有机地融汇在一起。
所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。
优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。
表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一，希望对大家考研有一定的帮助。
《世说新语》描述了那么那么多的声音笑貌、传闻逸事，目的都在表彰和树立这种理想的人格：智慧的内心和脱欲的风度是其中最重要的两点。
佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。
信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。
这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑（例如禅观决疑的弥勒）上。
被谢赫《古画品录》列为第一的陆探微，以“秀骨清相，似觉生动，令人懔懔若对神明”为特征，顾恺之也是“刻削为容仪”，以描绘“清羸示病之容，隐几忘言之状”出名的。
北方的实力和军威虽胜过南朝，却一直认南朝文化为中国正统。
从习凿齿（东晋）、王肃（宋、齐）到王褒、庚信（陈），数百年南士入北，均备受敬重，记载颇多。
北齐高欢便说，江东“专事衣冠礼乐，中原士大夫望之，以为正朔所在”［《北齐书·杜弼传》］，仍是以南朝为文化正统学习榜样。
所以江南的画家与塞北的塑匠，艺术风格和作品面貌，如此吻合，便不奇怪了。
今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。
印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等，被完全排除。
连雕塑、壁画的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。
其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。
科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
2016年北京电影学院电视剧创作考研真题 考试大纲 考研笔记重点
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【视听传媒学院】院系：视听传媒学院研究方向名称：电视剧创作研究方向介绍：培养电视剧创作专门人才，根据专业背景方向的不同，开展电视剧创作的各个环节有针对性的培养，从而在电视剧创作的各个环节中能找到适合自己相对应的位置。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：要求考生根据所提供的素材，在规定时间内完成故事梗概、人物小传乃至剧本片段的写作。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料直接体验：指艺术家在生活中亲历的所见，所闻，所感，所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验：指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活经验可以扩大艺术家的视野，扩展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
审美意象：指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想，感情，愿望，理想，在艺术家头脑中经过艺术创作形成的意向。
3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导4【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
2016年北影导演系电影导演剧作考研重点笔记资料汇编考试大(精)
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。
业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料雕塑艺术 :是一种重要的造型艺术。
雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术, 它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
摄影艺术 :是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想感情的一种艺术样式。
音乐艺术 :通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象, 传达思想感情, 表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一, 也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3“ 节奏”性:音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干, 也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研 笔记
电视剧《新岸》是根据刘艳华的事迹改编的，真实地反映了刘艳华走过的放荡——失足——磨练——新生的生活道路。
艺术典型来自生活原型，但又高于生活原型，改编者有选择、有扬弃、有提炼、有创造，把生活原型升华到一个新的层次——艺术典型。
编剧李宏林在《谈纪实性电视剧的创作》一文中写道：“写《新岸》时，我对原生活素材都作了符合艺术需要的取舍、概括和集中。
为了追求一种与人物内心状态和谐的艺术节奏，我把原生活中高元钢和刘艳华赶马车，改为赶着有玲声的牛车；把高元钢和刘艳华几年里的劳动场合集中在富有诗意的小河边。
为了追求一点美学内容，刘艳华的犯罪活动故隐其后。
”
电视剧《女记者的画外音》1984年一经播出，立即引起强烈反响，并获第四届“飞天奖”一等奖。
评委会的评语是：“该剧反映了当前企业管理急需改革的重大问题，热情地讴歌了站在改革前列的新型企业家形象。
编导以报告文学体的独特风格，生动地表现了时代精神，在艺术形式上有新的探索和突破。
”作品以女记者的主观视点和画外音为剧情的联结线。
记者耳闻目睹，所见所闻所感，朴实无华，极具生活实感，其实凝聚着编导的艺术构思和一番心血。
女记者的采访，主要集中在厂长身上。
她目标明确，
敏于观察，善于发问，确有一套捕捉信息的本领，从不同侧面、多种角度对厂长搜奥探奇，最终完成了对于厂长形象的整体把握。
在剧中，女记者是采访者，是见证人，是评论家，通过她在生活一线的采访，形成鲜明的纪实风格。
她的“主观镜头”所向，正是编导者想告诉观众留意的地方，也是理解人物的关键所在；她的“画外音”所感所议，正是画龙点睛之处，饱含哲理，是“形象化的政论”，极大地提高了作品的艺术品格。
2016年北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记
九、民俗与民族文化文化表现与民俗展示，在进入意识形态领域后，往往会产生出程度不同的矛盾与对立。
这里我们看一下日本影片《楢山节考》。
信州深山中的一个小村子，由于赤贫，沿袭下来一种抛弃老人的传统：所有活到70岁的老人，都要被家人丢弃到楢山上。
年已69岁的阿玲婆离上楢山的日子已不远，可身体还结实，因此很苦恼，有意在石磨上磕掉两颗门牙。
她还一直为长子辰平担心，怕他像他父亲利平一样，因不敢将母亲背上楢山而惹人嘲笑。
一天，阿玉作为续弦来到辰平家。
阿玲婆和辰平都很喜欢她。
长孙袈裟吉娶了雨屋家的女儿。
雨屋家因偷众人的土豆而全家被活埋。
阿玲婆教会阿玉捉鱼的办法，说通阿金与次子利助过了一夜性生活，然后来参加送她上楢山的仪式。
拂晓，辰平背着妈妈攀上了楢山的山路。
山上白骨成堆。
到了山顶，辰平依依不舍地告别妈妈，返回村里。
天上飘下大片大片的雪花儿，阿玲婆在楢山大雪中平静地等待着死亡。
影片编导像写一篇人类学论文一样构想和拍摄了这部影片。
信州山中的外景地，一个个用“手工”精心拍摄的镜头，通贯全片的人的生活镜头和昆虫的生活镜头的交叉蒙太奇，演员极讲究的内心紧张外表松弛的表演，山间特有的动效和村民即兴哼唱的谣曲，为影片写实风格的实现，提供了最基本的保证。
纯客观的叙事视角，像一只放大镜，对准楢山的山脉、山坳、山村和山民的风俗，逐一进行仔细冷静的考察和审视。
编导不动声色地注视着镜头前的人类生活，就像在研究一块古生物化石或原始生物标本。
影片开头，摄影机越过绵绵群山，将观众从现代文明中带出，渐渐俯临山坳中的一个小村落。
村子被白雪覆盖着，充满原始的寂静。
一幢茅屋外，袈裟吉和弟弟背对镜头，在雪天中撒尿。
之后，两人被冻得“咝咝哈哈”地朝屋里跑。
摄影机就这样把观众领进了由阿玲婆、辰平、利助、袈裟吉等人组成的家庭。
围绕着年老但仍健康的阿玲婆上楢山的问题，一家祖孙三代的生存和绵延的生活场景依次展开。
围绕着阿玲婆一家，整个山村的生活和习俗一一呈现。
影片结尾，阿玲婆在楢山纷纷扬扬的大雪中迎接死亡，送她上山的辰平回到家，袈裟吉在唱着自编的歌谣：“上楢山的日子下大雪、树墩家的阿玲好福气……”镜头从这幢茅屋拉起，缓缓地越过白雪飘飘的群山，把观众送回现代文明中去。
2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理一、从理论上看：法国“左岸派”作家、《去年在马里昂巴德》的编剧阿仑·罗布·格里耶曾谈到电影改编的问题。
他说：“经验证明，当人们把一部伟大的小说搬上银幕时，这部伟大的小说便遭到完全的破坏。
一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。
”其理由是，“文学——这是词汇和句子，电影——这是影像和声音。
文字描述和影像是不相同的。
文字描述是逐渐推进的，而画面是总体性的，它不可能再现文字运动。
”接着，他反问道“一个画面怎么能忠实于一段文字呢？”其实，不只阿仑·罗布·格里耶持有这种观点。
瑞典的英格玛·伯格曼、意大利的安东尼奥尼都认为，出现在电影艺术家头脑里的是非语言的影片思想，这种思想“是和色彩、构图以及情绪联系在一起”的，而不是和语言联系在一起的。
他们主张废除电影剧本，直接用摄影机去制作影片。
可见，他们反对的不仅是电影改编，而且是电影剧作。
他们提出的实际上是文字形象能否转化为银幕形象的问题。
对此，我们的观点是：文字形象是可以转化为银幕形象的；文学作品改编为电影是可行的。
1．它们都是对生活的反映。
都是通过形象来表现人以及人与人、人与社会、人与自然界的关系的。
只不过电影的形象是直观的，文学的形象要经过一个想象和联想的过程。
而两者之间是相通的，完成从文字形象到银幕形象的转化也是可能的。
2．电影本身就是一门综合艺术，它应该也必须从其它艺术中吸取营养。
何况，电影只有100多年的历史而文学有2000多年的历史！3．它们都具有时间艺术的特征。
文学是用文字描写时间，电影是用画面运动去表现时间。
电影的运动性决定了电影的时间性。
正因为是在运动中去展现生活的流程和人物的性格，电影获得了“再现文字运动”的可能。
二、从实践上看电影诞生至今不过111年，但它改编文学作品的历史也有100年多一点了。
西方的第一部改编影片出现在1902年，是法国的梅里埃根据儒勒·凡尔勒和H·G·威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的；我国第一部改编影片则是张石川在1914年把当时颇受观众欢迎的连台文明戏搬上银幕的。
2016年北京电影学院电影导演剧作考研真题,考研复试分数线,考研重点资料
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料8、答：苏联的吉加—维尔托夫是纪实电影的开创者之一，他创立了“电影眼睛派”但在强调“客观”表现事物的同时，又强调“分析”，提出“真实的诗意”观念。
维尔托夫表现出苏联电影特有的政治倾向性。
库里肖夫是世界电影史上第一位实践并得出完整的理论的电影家，他的认识指出了蒙太奇的技术特性，但只是一种分段原则，是关于电影美学基础的蒙太奇，还没有成为电影思维的蒙太奇。
9、答：库里肖夫在前苏联蒙太奇学派形成过程中的准备阶段开始，他就做了大量的突出的创造性工作，他揭示了画面剪辑和意义叙事的关系。
他是世界电影史上第一位实践并得出完整的理论的电影家，他的认识指出了蒙太奇的技术特性，但只是一种分段原则，是关于电影美学基础的蒙太奇，还没有成为电影思维的蒙太奇。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料第十二章艺术鉴赏的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
艺术鉴赏的重要意义首先接受美学确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，①作品本身（鉴赏主体进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据）；②读者的赋予（鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美再创造）。
其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受 (历史发展角度) 与水平接受 ( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。
文学史是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。
姚思：期待视野。
在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求。
在具体的阅读活动中表现为一种潜在的审美期待。
注意：①读者的审美期待和作品之间应当有适当的审美距离，一方面出乎意料使读者获得新的体验，拓展和丰富新的期待视野，另一方面不能过分超前，使读者的期待视野处于绝对陌生的状态②期待视野不同使读者对作品的需求和好恶不同。
伊塞尔：空白的东西导致了文本（text）的未定性，空白从相互关系中划分出图式和本文观点，同时出发读者的想象活动。
文本存在“召唤结构”，当读者将自己独特的体验和想象置入文本，空白得以填充，文本的未定性得以确定，文学作品的是审美价值得到体现。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。
夏文化虽仍在探索中，但河南龙山和二里头大概即是。
如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。
如上章结尾所述，从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊纹饰过渡的明显特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《电影艺术词典》电影艺术管理词条
电影制片
1电影制片：是指对影片从策划、拍摄到发行的全部过程进行计划、组织、决策和控制的行为。
电影制片的全过程一般包括：前期的项目策划阶段、中期的生产阶段和后期的发行阶段，而电影制片的任务就是对这三个阶段进行管理。
前期的项目策划阶段：项目策划开始于对众多动意的筛选和评估，动意也即创意或想法，经过专家论证后最终确定一个要开发的动意。
然后便是聘请编剧撰写故事梗概，继而发展出完整的剧本，同时可以开始对该项目进行申报立项，经政府部门批准后，转入项目评估阶段。
项目评估有一整套系统的评估方法和计算方法，用这些方法全方位的对该项目的投资回报率、市场接受程度、观众反应、项目可行性等作出一系列的分析。
之后，运用决策理论对项目是否开始实施作出最后的决策。
很多项目在策划期间就要开始为后期的发行作准备，制定出一整套的宣传、发行战略。
比如提前和院线预定档期、提前拍卖各种版权、召开新闻发布会、或者采用对剧情完全保密的做法等等，以次来提高观众的期待程度，并保证影片成本的回收。
第一阶段工作完成后，便转入生产管理阶段的工作。
首先是确定主创人员阵容，然后根据剧本中的场景、人员酬金、影片预定的规格样式、所需材料及设备、胶片洗印、食宿差旅等等条目对所需的全部拍摄资金作出概算，再根据概算出的数字进行融资。
资金的渠道是多样的，不同的制片单位和制片人有不同的融资渠道。
融资的同时就要开始组建剧组，和剧组人员见面并签订合约。
之后，制片人、制片主任、导演、摄影等主创人员要开始选择场景，并对剧本进行分场。
制片主任根据分场后的剧本再作出详细的预算，制定拍摄计划，确定每一天的拍摄进度。
一切都准备好后，再租用设备，这样能降低租用设备的开销。
开拍后，每一天拍摄完成的胶片要及时送去洗印，并及时送回剧组供创作人员检查，以便补漏拾遗。
影片拍摄完毕后，要进行后期剪辑和制作，全部工作完成后转入第三阶段——后期的发行管理。
影片的发行过程也就是如何收回制片成本，并利用影片赢利的过程。
通常情况下，一部影片首先会通过在电影院的上映来取得票房收入和赢得观众的口碑。
票房收入会在制片方、发行方和放映方之间进行分割。
按照国内的市场惯例，票房收入经过缴纳税款，提留电影基金等步骤，制片方最后能够获得约30%的总票房收入。
之后，制片方还可以将影片的VCD和DVD的发行权卖给影碟发行商，将影片的电视播放权卖给电视台，将影片在海外的发行权卖给海外发行公司。
同时制片方还可以作为内容提供商将影片的播放权卖给航空、公共交通部门作为机载屏幕播放的内容，将影片的片段、音乐、人物肖像、台词等等版权卖给如电信公司、移动通信公司、网站等需要内容的运营商。
总之，通过电影的后期发行而获利的方法多种多样，制片方能够不断利用影片获利的根本原因就在于持由该片的版权。
根据我国的著作权法，一部影片
的制片方可以拥有该片版权长达50年。
也就是说，在这50年中，制片方都可以通过不断的出售影片的各种版权来获利。
影片发行管理阶段的另一个重要环节就是影片后产品的开发，目前国外影片在这一点上做的较好。
影片后产品开发的范围非常广泛，海报、电脑游戏、仿真道具、玩具、印有影片人物、图案、标志的各种产品等等，都可以作为影片后产品来获利。