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人教版九年级上册初中美术《第1课 独树一帜的中国画》教案
人教版九年级上册初中美术《第1课独树一帜的中国画》教案[教材分析]本单元的教材《独树一帜的中国画》是初中美术九年级上册的第一单元，主要介绍中国古代山水画的艺术特色和表现方式。
通过欣赏名作《清明上河图》和《千里江山图》，引导学生感受中国古代山水画的魅力，了解其中所蕴含的中国传统人文思想。
教材通过图片展示、解读和比较分析的方式，帮助学生深入理解山水画的艺术特点和不同时期的表现风格。
[教学目标]1. 通过欣赏中国古代山水画作品，使学生初步了解中国古代山水画独特的艺术特色。
2. 通过分析中国古代山水画不同时期作品的艺术特色，懂得如何感受画中的意境美。
3. 通过教师对作品的介绍及比较，提高学生对作品的鉴赏能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。
[教学重点]赏析中国古代山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，领会画中深刻的中国传统人文思想。
[教学难点]引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术特点，以及分析比较自然山水风景画的不同表现特色。
[学情分析]学生是初中九年级的学生，具备一定的审美能力和艺术素养。
他们已经学习过中国古代文化和艺术，对于中国画有一定的了解。
但是对于山水画的特点和表现方式可能还不够深入理解。
部分学生可能缺乏对艺术作品的感受能力和鉴赏能力。
因此，在教学过程中需要针对学生的学情特点，通过多种形式的互动和实践活动，激发学生的兴趣，提高他们对山水画的理解和鉴赏能力。
[教学过程]一、导入教师：同学们，今天我们要一起来欣赏中国古代山水画的名作，感受其中独特的艺术魅力。
首先，让我们看一看这两幅作品。
请大家仔细观察，告诉我你们对这些作品的第一印象是什么？学生1：《清明上河图》给我一种繁华热闹的感觉，好像可以看到古代的城市景象。
学生2：而《千里江山图》则让我感受到广阔辽远的江山美景，有一种宁静和壮美的感觉。
教师：很好，你们对这两幅作品的感受很棒。
接下来，我们将深入了解这些作品背后的故事和艺术特点。
二、呈现与讲解教师：中国古代山水画在我国的艺术史上占有重要地位，它是中国传统文化的瑰宝。
人教版九年级上册初中美术《第1课 古城古镇考察》教案
人教版九年级上册初中美术《第1课古城古镇考察》教案一、教材分析：本节课是人教版九年级上册第四单元古城镇美术文化考察《第1课古城古镇考察》。
教材内容主要介绍了中国的古城古镇的历史、文化、建筑特点以及当地的民俗风情。
通过对古城古镇的考察，旨在培养学生对传统文化的热爱和尊重，提高学生的文化素养。
二、教学目标：知识目标：1. 了解古城古镇的历史、文化、建筑特点及当地的民俗风情。
能力目标：1. 通过考察、调查、搜集资料等方式，培养学生的自主学习能力和实践操作能力。
情感目标：1. 增强学生的文化素养和人文情感，激发学生对传统文化的热爱和尊重。
三、教学重点与难点：教学重点：1. 掌握古城古镇的历史、文化、建筑特点及当地的民俗风情。
教学难点：1. 如何通过实践活动让学生更好地了解和感受古城古镇的文化内涵。
四、学情分析：九年级学生已经具备一定的学习能力和实践操作能力，但对于传统文化的了解可能较为有限。
因此，本节课的教学需要通过实践活动和亲身体验来激发学生的兴趣，增强他们对古城古镇的认知和情感体验。
五、教学过程：导入：1. 教师出示一些精选的古城古镇图片或视频素材，让学生观察并描述所见内容。
例如：古城古镇的独特建筑、人文景观、传统手工艺品等。
2. 学生积极参与，分享他们对古城古镇的印象和想法。
呈现与讨论：1. 教师组织学生分成小组，每个小组选择一个他们感兴趣的古城古镇展开研究，并提出问题。
例如：这个古城古镇有什么历史故事？有哪些著名的建筑？有什么有趣的民俗风情？2. 学生小组展示并讨论各自选择的古城古镇，分享所了解的历史、文化、建筑特点及当地的民俗风情等。
学生可以通过图片、PPT、小组讨论等方式进行呈现。
实践与体验：1. 教师组织学生进行实地考察活动，到当地的一个古城古镇进行实地观察和调研。
学生可以参观古建筑、民俗表演、传统手工艺品制作等。
2. 学生在实地考察中，用相机或笔记本记录所见所闻，并采访当地居民，了解他们对古城古镇的认知和情感体验。
2023年部编人教版初三美术上册全册教案
2023年部编人教版初三美术上册全册教案一、教材概述本教案针对2023年部编人教版初三美术上册全册进行编写，旨在帮助学生全面了解美术基础知识和技能，并培养学生的美术欣赏能力和创作能力。
二、教学目标1. 了解美术的基本概念和学科内容；2. 掌握美术创作的基本技巧和方法；3. 培养学生的美术欣赏能力和审美情趣；4. 提升学生的美术创作能力和创新意识。
三、教学内容本教案按照课本内容分为以下几个模块：1. 第一单元：色彩与画法2. 第二单元：造型与构图3. 第三单元：美术欣赏与评价4. 第四单元：美术创作与表现四、教学方法1. 讲授法：通过解读课本内容，向学生传授美术基础知识；2. 示范法：通过具体的实物示范和画法演示，帮助学生掌握美术创作的技巧；3. 实践法：组织学生参与美术创作活动，培养他们的美术创作能力；4. 比较法：引导学生对不同艺术作品进行比较和评价，提升他们的审美能力。
五、教学资源为了支持教学活动的开展，以下教学资源可供参考：1. 教材：2023年部编人教版初三美术上册全册；2. 教具：色彩、画笔、画纸、作品展示等；3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
六、教学评价根据学生的研究情况和作品表现，可以通过以下方法进行教学评价：1. 平时作业：布置与课堂内容相关的作业，检测学生的理解和掌握程度；2. 期中考试：设置一次期中考试，考查学生对于美术知识和技能的掌握程度；3. 期末作品展示：组织学生进行美术作品展示，评价他们的创作能力和表现水平。
以上是《2023年部编人教版初三美术上册全册教案》的简要内容。
希望能够帮助到您的教学工作。
人教版九年级上册初中美术《第1课 民间美术的主要种类》教案
人教版九年级上册初中美术《第1课民间美术的主要种类》教案一、教材分析:本节课是人教版九年级上册第五单元中国民间美术《第1课民间美术的主要种类》。
通过学习本单元，学生将了解到中国民间美术的主要种类，如民间绘画、民间雕塑、民间建筑等，并深入感受民间美术的文化内涵和艺术价值。
教材内容丰富多样，包括文字说明、图片展示和案例分析，能够激发学生的兴趣，培养他们对民间美术的认知和欣赏能力。
二、教学目标:1. 知识与能力: 了解中国民间美术的主要种类和特点，能够区分不同种类的民间美术作品。
2. 情感、态度与价值观: 感受民间美术的文化内涵和艺术价值，培养对传统文化的热爱和保护意识。
三、3. 学科与综合能力: 通过实践体验和创作，培养学生的动手能力和创新思维。
四、教学重难点教学重点:1. 掌握民间美术的主要种类和特点。
2. 感受民间美术的文化内涵和艺术价值。
教学难点:如何引导学生深入了解民间美术的内涵和特点，提高他们的认知和欣赏能力。
四、学情分析:九年级学生已经具备一定的审美能力和艺术素养，对于美术作品有一定的观察和欣赏能力。
然而，他们对于中国传统文化和民间美术的了解可能有限。
在学习过程中，教师需要引导学生从多个角度去感受民间美术作品的文化内涵和艺术价值，培养他们的审美情趣和文化意识。
五、教学过程:1、导入教师：同学们，我们今天要学习的是中国民间美术。
首先，我想问一下，你们在生活中见过哪些民间美术作品呢？学生A：老师，我见过剪纸和泥塑。
学生B：我在古镇上见过一些民间建筑，非常有特色。
教师：很好，你们提到了一些常见的民间美术作品。
那么，你们对这些作品有什么了解呢？2、教学内容呈现教师：现在，我将通过多媒体展示一些民间美术的图片，包括民间绘画、民间雕塑和民间建筑。
请你们仔细观察，并思考它们有什么特点和文化内涵。
（教师使用多媒体展示民间美术作品的图片，包括剪纸、泥塑、木雕、窗花等）教师：请同学们看一下这些民间美术作品。
人教版九年级上册初中美术《第5课 彩塑》教案
人教版九年级上册初中美术《第5课彩塑》教案一、教材分析：本课程是初中美术九年级上册的第二单元，主题为“情趣浓郁能工巧匠”《第5课彩塑》。
本课程重点介绍中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，通过学习彩塑的艺术特点，旨在丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
二、教学目标：1.了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识。
2.通过学习彩塑的艺术特点，提高学生的审美能力，培养对艺术的鉴赏力。
3.增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生对中华传统文化的热爱和传承意识。
三、教学重点和难点：重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
难点：重点介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、学情分析：学生对于彩塑艺术可能缺乏深入了解，对于中国古代彩塑的历史发展、艺术特点等知识了解较少。
同时，学生审美能力不够成熟，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要进一步培养。
因此，本课程需要通过具体的案例和实例，结合多媒体资料等形式，激发学生的兴趣，加深对彩塑艺术的理解和感受。
五、教学过程：Step 1: 导入教师：同学们，我们在前几节课中学习了中国古代的雕塑艺术，你们对雕塑有什么了解呢？学生：雕塑是一种以立体形式表现艺术的形式，使用各种材料进行创作，可以表达人物形象、动物形象等。
教师：非常好！今天我们将进一步学习与雕塑有关的艺术形式——彩塑。
你们对彩塑有什么了解吗？学生：彩塑是在雕塑的基础上运用彩色材料进行装饰，使作品更加生动、华丽。
教师：很好！那么，我们开始今天的学习吧！Step 2: 彩塑的历史发展教师：彩塑作为中国传统的艺术形式，在历史的长河中有着丰富的发展。
请看这些图片（展示敦煌、晋祠、泥人等典型作品），请你们观察并描述一下它们的特点。
学生：敦煌彩塑以其精美的雕刻和丰富的色彩给人留下深刻的印象；晋祠彩塑的造型雄浑大气，雕刻精细；“泥人张”的作品栩栩如生，根据真实人物塑造出来的泥人非常传神。
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元：线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动：通过展示一些具有特殊线条的艺术作品，引发学生对线条的兴趣。
2. 线条的定义和分类：介绍线条的概念，并分析不同类型的线条。
3. 直线、曲线、虚线的表现方式：展示不同线条的实例，让学生观察并描述其特点。
4. 线与面的关系表达方法：通过绘制简单的几何图形，让学生理解线与面的关系，并尝试用线条表达不同的面。
5. 线条的增强与降低技巧：介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。
6. 练与创作：组织学生进行线条练和创作，鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。
7. 总结与展示：让学生展示他们的作品，并对线条的表现力进行总结。
教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现，评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。
- 收集学生的作品，并评价其线条运用的准确性和创意性。
教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元：色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动：通过展示一些富有色彩的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 色彩的基本属性和分类：介绍色彩的基本概念，并讲解不同色彩的分类。
3. 主色、辅色、冷暖色的运用：探讨主色、辅色和冷暖色的特点，并示范如何运用不同的色彩组合。
4. 色彩的明暗关系和对比技巧：讲解明暗关系对色彩表达的影响，并分享常用的对比技巧。
5. 常见的色彩搭配原理和效果：介绍常见的色彩搭配原理，如对比、类似、渐变等，并展示相应的效果。
人教版九年级美术上册：教案(66页)【精品】
第一单元感受中国古代美术名作课型：欣赏.评述课时：2课时单元综述本单元属于“欣赏.评述”学习领域，在这一单元中主要介绍了中国古代美术作品，包括《独树一帜的中国画》和《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》两课学习内容。
本单元教学内容是依据中华人民共和国教育部颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》规定的第四学段“欣赏.评述”课程“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解”。
目标设定的，旨在体现初中美术课程的人文性，充分展示中国古代美术的丰富性，教材中的中国画、古代雕塑、工艺和建筑等图片，在视觉美感上呈现各自鲜明的特点，既可以帮助学生认识美术作品，丰富学生的审美体验，又可以通过欣赏活动帮组学生形成良好的美术素养。
《独树一帜的中国画》一课选择了从中国画的诞生，到形成人物、山水、花鸟三大领域，直至发展成熟，尽显不同形式和不同题材的风格特征的中国古代绘画作品。
希望同学们通过对本课的学习，了解和认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自己的审美经验，并从中感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》一课则站在艺术多元表现的角度，希望同学们经过本课的学习，了解中国古代雕塑、工艺和建筑的主要内容、艺术特色及丰富内涵，提高综合审美能力；同时培养学生热爱祖国优秀传统文化，增强民族自豪感。
通过本单元的学习，学生能够了解祖国传统文化的博大精深，掌握中国传统美术作品的一般欣赏方法，并能够大胆地阐述自己的观点和认识，对中国古代美术名作进行简短的评述，激发对祖国优秀传统文化的热爱。
本单元的教学应该在学生知识水平和生活经验的基础上，抓住中国古代美术的审美特征这一要点，联系时代背景和历史发展线索，对教材中呈现的代表性的作品进行重点欣赏。
中国画教学，对不同形式和题材的作品进行赏析，感悟其审美特征。
新人教版九年级美术上册全册教案完整版
新人教版九年级美术上册全册教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]九年级上册美术教案任课教师：何仙梅第1课独树一帜的中国画（一）教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
人教版九年级上册初中美术《第3课 线材造型》教案
人教版九年级上册初中美术《第3课线材造型》教案一、教材分析本节课是人教版九年级上册第二单元情趣浓郁能工巧匠，第三课《线材造型》。
本课主要介绍线材造型的基本概念、特点和技巧，通过观察、实践和创作，培养学生的动手能力、创新思维和美术创作水平。
通过欣赏线材造型作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学目标知识目标：1.了解线材造型的基本概念、特点和技巧。
2.掌握基本的造型方法和技巧。
能力目标：1.通过观察、实践和创作，培养学生的动手能力和创新思维，提高学生的美术创作水平。
情感目标：1.通过欣赏线材造型作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2.增强学生的文化自信和民族自豪感。
三、教学重点与难点教学重点：1.让学生掌握线材造型的基本技巧和方法。
2.能够创作出具有美感和个性的线材造型作品。
教学难点：如何通过观察、实践和创作，培养学生的创新思维和美术创作能力。
四、学情分析学生在初中阶段已经学习了一定的美术知识和技能，对于线材造型这种新的创作方式可能会感到陌生。
因此，教师需要引导学生通过观察、实践和创作的方式逐步掌握线材造型的基本技巧和方法。
同时，学生的审美能力和想象力还需要进一步培养和提高。
五、教学过程1、导入教师：同学们，今天我们要学习的是线材造型。
你们知道线材造型是什么吗？它有什么特点呢？请你们看一些线材造型作品的图片，谈谈你们的感受和想法。
（学生观看图片，表达自己的看法）2、呈现与讲解教师：非常好，同学们对线材造型已经有了一些了解。
那么，我们来具体了解一下线材造型的基本概念、特点和技巧。
线材造型是利用金属线、塑料线等材料进行造型创作的一种艺术形式。
它可以通过弯曲、扭转和连接等方式，创造出各种形状和结构。
线材造型作品通常具有简洁明快、线条流畅、造型独特的特点。
接下来，我将向大家展示一些线材造型作品的图片，并讲解一些基本的造型方法和技巧。
（教师展示线材造型作品的图片，讲解基本概念、特点和技巧）3、示范与实践教师：现在，我们来进行一次线材造型的实践。
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03(5篇)
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03（5篇）第一篇：新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03《剪纸》教案教学目的让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学过程（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：这是一幅什么艺术作品？生：剪纸。
教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
（板书）3．结合剪纸作品师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。
剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。
（板书）4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。
今天我们要研究的是对称剪纸!6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… … 这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）7.教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！板书设计对称剪纸剪纸：一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。
人教版九年级上册初中美术《土和火的艺术》教案
1. 导入：
老师：同学们，今天我们要学习的是《土和火的艺术》这一单元内容，你们知道土和火在艺术中有什么作用吗？
学生：土和火可以用来制作陶艺、壁画和瓷器等。
老师：很好！那么，我们接下来会一起了解土和火在艺术中的表现形式和特点。
2. 知识讲解：
老师：首先，我们来了解一下陶艺。陶艺是一种利用土制作器物的艺术形式，它可以分为手工陶艺和机械陶艺两种。手工陶艺需要借助我们的双手进行捏塑和造型，而机械陶艺则是利用机器进行制作。陶艺作品可以是花瓶、餐具、雕塑等。
学生：老师，壁画颜料、画笔等材料，你可以选择适合自己的工具和材料进行实践。
老师：最后，我们来了解一下瓷器。瓷器是一种以瓷土为原料，经过特定工艺制作而成的器物。它通常具有细腻的质地和精美的装饰，被广泛用于餐具、摆件等方面。
学生：老师，瓷器的制作过程复杂吗？
二、教学目标：
1. 了解土和火在艺术中的表现形式和特点，包括陶艺、壁画、瓷器等方面。
2. 通过实践和观察，掌握陶艺、壁画、瓷器等方面的制作技巧和方法。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高艺术素养。
三、教学重点与难点：
教学重点：
1. 掌握土和火在艺术中的表现形式和特点。
2. 了解陶艺、壁画、瓷器等方面的制作技巧和方法。
教学难点：
1. 通过实践和观察，掌握制作技巧和方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
四、学情分析：
九年级学生正处于对多种艺术形式和表现方式的认知阶段，他们对于艺术的审美能力和创造力正在不断发展。他们对于陶艺、壁画、瓷器等方面可能有一定的了解，但对于制作技巧和方法了解较少。因此，在教学过程中，需要通过具体的实践操作和观察，帮助学生进一步掌握相关的知识和技能，并培养他们的创造力和审美能力。
人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案三篇
【导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。
主要是⽤⽑笔、软笔或⼿指，⽤国画颜⾊和墨在帛或宣纸上作画的⼀种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之⼀。
准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标 知识与技能：感受中国画的独特的⽂化内涵和审美特⾊，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特⾊，丰富⾃⾝的审美体验。
过程与⽅法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学⽣掌握欣赏中国画作品的⽅法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学⽣在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱⾃然、热爱⽣活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美⽂化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族⾃豪感，达成审美情感的升华。
⼆、教学重难点 教学重点：使学⽣深⼊理解中国⼈物画传神写照的内涵，中国⼭⽔画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣，引导学⽣着重理解中国画独特的⽂化内涵和审美特⾊。
三、教学策略 结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三⼤领域、两⼤画法，引导学⽣深⼊理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。
启发学⽣在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程 教学内容：《独树⼀帜的中国画》 教学活动（含过程与⽅法） 设计⽬的和说明 课前准备 课前布置学⽣搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画⼯具材料有笔、墨、纸、砚。
2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇⾯等。
3．中国画的按表现题材来分类⼤概有⼈物、⼭⽔、花鸟。
4．中国画的按画法分为⼯笔、写意。
努⼒搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学⽣⾃主学习，使其对中国画相关知识有⼀个初步的认识。
提问导⼊ 幻灯⽚出⽰笔墨纸砚图⽚。
提问： 1．同学们知道以下这些绘画⼯具是画哪类绘画形式所需要的⼯具材料吗？ 2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？ 3．你对中国画有哪些了解呢？ 引出课题：《独树⼀帜的中国画》。
人教版新目标初中九年级美术全册教案
人教版新目标初中九年级美术全册教案目录1. 第一单元：素描的基本知识2. 第二单元：色彩的基本知识3. 第三单元：平面构成与创意设计4. 第四单元：中西方文化对比5. 第五单元：影视艺术的赏析和创作6. 第六单元：版画的技法和创作7. 第七单元：人体在视觉艺术创作中的应用8. 第八单元：实验性创作与设计9. 第九单元：手工艺在视觉艺术中的应用第一单元：素描的基本知识- 课时1：素描的基本概念和分类- 课时2：线条与明暗关系的表现- 课时3：素描中的透视原理- 课时4：自然物体的实际观察与绘制第二单元：色彩的基本知识- 课时1：颜色的基本属性和分类- 课时2：色彩的表现手法- 课时3：色彩对情感的表达- 课时4：色彩在作品中的运用第三单元：平面构成与创意设计- 课时1：构图的基本原理- 课时2：形象符号和情感符号- 课时3：艺术设计中的意象构成- 课时4：创新与个性在艺术中的体现第四单元：中西方文化对比- 课时1：中西方文化的特点和差异- 课时2：中西方艺术的传统与创新- 课时3：中西方文化的融合与碰撞- 课时4：中西方文化对创作的影响第五单元：影视艺术的赏析和创作- 课时1：影视艺术的基本知识- 课时2：影视作品的审美特点- 课时3：影视艺术的创作要素- 课时4：从影视艺术中获取创作灵感第六单元：版画的技法和创作- 课时1：版画的基本概念和分类- 课时2：版画的制作材料和工具- 课时3：版画技法的表现手法- 课时4：版画在创作中的应用第七单元：人体在视觉艺术创作中的应用- 课时1：人体比例与结构的认识- 课时2：人体在艺术中的表达形式- 课时3：人体形态的艺术再现- 课时4：人体形象的创造与表现第八单元：实验性创作与设计- 课时1：实验性创作的概念和特点- 课时2：多媒体和数码艺术的应用- 课时3：实验性创作在艺术教育中的作用- 课时4：实验性创作的创新与发展第九单元：手工艺在视觉艺术中的应用- 课时1：传统手工艺的类型和特点- 课时2：传统手工艺在艺术中的创新- 课时3：手工艺与现代设计的结合- 课时4：手工艺美术创作的快乐与成就感以上是《人教版新目标初中九年级美术全册》的教案内容，包含九个单元的课时安排和教学内容。
人教版九年级上册初中美术《第2课 异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
人教版九年级上册初中美术《第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案一、教材分析本节课是美术九年级上册第一单元的《第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》，主要介绍中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程、代表作品以及艺术文化的特点和意义。
通过学习本课，学生可以了解古代中国艺术的丰富多样性，培养艺术鉴赏能力和审美意识。
二、教学目标1.了解中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品。
2.掌握中国古代艺术文化的特点和意义。
3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
三、教学重点与难点教学重点：1.掌握中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品。
2.理解中国古代艺术文化的特点和意义。
教学难点：1.理解中国古代艺术文化的特点和意义。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
四、学情分析学生对中国古代艺术可能有一定的了解，但对其发展历程、代表作品以及艺术文化的特点和意义可能了解不深。
同时，学生的艺术鉴赏能力和审美意识还需要进一步培养和提高。
因此，本课要注重激发学生的兴趣，引导他们主动思考和观察，通过互动和讨论来促进学习。
五、教学过程1、导入教师可以展示一些中国古代雕塑、工艺和建筑的图片，例如《秦始皇兵马俑》、汉代陶瓷器、明代木构建筑等。
同时，教师可以放一段古代音乐作为背景音乐，营造出浓厚的古代艺术氛围。
教师可以引导学生观察图片，提出问题，例如：“你们对这些艺术品有什么看法？”“你们感受到了什么？”鼓励学生积极参与讨论，激发他们的好奇心。
学生：老师，这个陶瓷器看起来非常精美，我想知道它的制作过程是怎样的。
教师：很好的问题！我们将在接下来的课程中了解到更多关于中国古代工艺的制作过程和技艺。
2、呈现与讲解教师通过使用多媒体展示PPT或课件，向学生介绍中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品。
教师可以用图文并茂的方式，向学生展示不同时期的雕塑、工艺品和建筑的特点和风格。
同时，教师要强调古代艺术文化的特点和意义，例如崇尚自然、注重形式与意境的统一、注重工艺技艺等。
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三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
作业：
准备下节课需要用的东西
板书设计：
编结艺术
授课时间：（手写）
教后反思
（手写）
2．示范，老师带着学生编几个来回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题
课堂小结：
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
学科
美术
年级
九年级上册
教师
董亭亭
集体备课
二次备课
教学内容：编结艺术
主备人：董亭亭备课时间：年月日
授课时数：1课时
教学目标：
（1）知识与技能：
（2）过程与方法：
（3）情感态度与价值观：
教学重点：
教学难点：
教学准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、情境导入
1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。
二、略谈结的来历与意义
1．师生互动，用最快的速度打一个结。
2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。