动画片中无技巧转场的运用 定稿
无技巧转场说明和案例
随着场景中情绪氛围的改变而进行转场。比如，从紧张刺激的追逐场面平滑过渡到安静祥和的家庭聚会，通过对比加强情感效果。
6声音桥接
利用连续的声音元素（如对话、背景音乐或环境声效）作为两个场景之间的桥梁。即使画面发生了变化，持续的声音可以帮助保持故事连贯性。
7颜色渐变
虽然这里提到的是“无技巧”转场，但是轻微的颜色渐变（如从暖色调到冷色调）也可以作为一种微妙的方式，暗示时间流逝或情绪变化，而不需要复杂的视觉效果。
转场方法：利用画面中的一束阳光作为连接，镜头1的阳光逐渐变亮至过曝，镜头2从过曝的白光中逐渐恢复至清晰。
镜头2：
镜号：2
画面内容：一位年轻人在公园的长椅上阅读。
拍摄方法：从书页的特写慢慢拉出，展现人物和环境。
具体信息：特写至中景，时长15秒。
文案/台词：在这个世界的喧嚣中，有一种力量，能让我们找到内心的宁静，那就是知识的力量。
镜ห้องสมุดไป่ตู้：4
画面内容：孩子们在学校的操场上欢笑玩耍。
拍摄方法：从孩子们的笑脸特写，慢慢拉出至整个操场。
具体信息：特写至全景，时长25秒。
文案/台词：孩子的笑容就像清晨的露珠，纯净而明亮，提醒我们生活的美好就在于这些简单的瞬间。
音效：孩子们的笑声和呼喊声。
备注：孩子们的活力和无忧无虑的状态，传递出生活的正能量。
10文本或标题卡
使用文字或标题卡来标记时间、地点或情节的变化。这是一种非常直接的方法，特别是在纪录片或历史题材的作品中经常被采用，用于明确告知观众上下文信息的变化。
这些转场技术可以根据实际需要灵活运用，有时单独使用，有时结合多种方法一起使用，以达到最佳的叙述效果。下面是一个脚本案例供学习。
镜头1：
镜号：1
转场的分类（1）无技巧转场
转场的分类（1）无技巧转场（一）无技巧转场（13种）无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。
与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。
并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。
无技巧转场的方法主要有以下几种：1 两级镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。
前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。
特—远特—全全—特远—特效果：强调对比。
2 同景别转场前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。
全—全特—特效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。
3 特写转场无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。
其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。
我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。
4 声音转场用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。
5 空镜头转场空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。
空镜头转场具有一种明显的间隔效果。
作用是渲染气氛，刻画心里，有明显的间离感。
另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。
6 封挡镜头转场封挡是指画面上的运动主体在运动过程中档死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。
影片《穿prada的女王》里面就有一组很精彩的封挡。
7 相似体转场（1 ）非同一个但同一类（2）非同一类但有造型上的相似性如飞机和海豚，汽车和甲壳虫。
影片《007》片头也有一组相似体转场。
8 地点转场满足场景的转换。
比较适合新闻类节目。
根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。
9 运动镜头转场摄影机不动，主体运动。
摄像机运动，主体不动。
或者两者均为运动。
浅谈电影中的转场技巧和无转场技巧
影视专用术语。
所谓无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空，连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。
从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。
如何从叙事需要出发，利用上下镜头在内容上的逻辑关联以及在造型因素上的协调与反差来转换段落，加强作品内在结构，从而实现或如行云流水、或抑扬顿挫、或异趣盎然的效果，并不是件易事。
从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择，只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。
用希区柯克的话：最好的技巧是没有技巧让观众完全沉浸在故事中而没有察觉到导演的手法，说来容易，做起来很难，所以说无技巧转场为什么是最有技巧的转场无技巧转场：无技巧转场的方法无技巧转场就是不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。
这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上。
在连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，这在一定程度上加快了新闻节奏的进程，同时也可体现出编辑者的巧妙构思与创作技巧。
常用的转场方式有：(一)相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场，镜头随主体由一场景到另一场景。
例如在报道一家企业时，前一场最后一个镜头是在企业拍摄的产品，下一个镜头是在市场拍摄的产品，报道就由车间转到了商店，由生产转到了销售。
(二)主观镜头转场所谓“主观镜头”是指借镜头中人物的视觉方向所拍的镜头。
用主观镜头转场，是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
转场在动画片中的运用
受《埃及王子》的启发,我把此种方法也运用在了我的动画作品《流年》中,镜头推进至汉宫中化妆女子的眼部特写,汉女眼睛一眨,当睁开眼睛时,已经变为化浓妆的盛唐女子,这时镜头再拉开,浓重的色调,盛妆中的妩媚妖娆,伴着突然进入的主旋律重低音,完成了由汉至唐的时空转换(如图五).
图五
法国动画片《美丽城三重奏》中的一个段落:镜头推进列车中乘客手中的报纸上总统的黑白照片,马上切换成总统的现场发言,而后跟进一个镜头推拉,画面由黑白变为彩色,总统的现场发言变为一家人晚餐时观看的电视节目(如图六).两次同体转换,完成了三次场面调度.再如这部片子另一个同体转换的例子:黑手党老大的脸通过几张原动画逐步变形成为一个汉堡,镜头拉远,汉堡原来是一片街区中一个小店屋顶的巨大的实物广告牌,由此完成了一个场景转换(如图七).由此可见,同体转换的手法也可以利用动画中变形来表现,将两个场景中外形相似,颜色相近的物体通过镜头推拉来联系在一起,从而达到转场的目的.
而"叠化"是指前一个镜头的画面与后一个镜头画面相叠加,前一个镜头逐渐隐去,后一个镜头的画面渐渐地显现的过程.溶解镜头一般长度是两秒,但可视需要的效果加长或缩短,用来表示时间和空间的转换,有时亦可表现同一场景中的时间差异,造成时间流逝感.如法国动画片《美丽城三重奏》中交待时间的流逝,就使用了"叠化"的方法,连续叠加了4段同一场景(主人公的家庭环境外景)的不同时间状态的画面,交待了时间的流逝,推进了情节的发展(如图一).
在我的动画作品中,就应用了遮挡式转场:在民国女子走到雨巷深处的时候,停住脚步,把手中撑着的纸油伞在面前划过,露出30年代大上海的时髦女子,背景的转换则采用了叠化的方式.在这个小片段当中,纸油伞成为了"遮挡镜头转场"的小道具(如图九).用这种方法转场,能给观众造成强烈的视觉冲击,还可以造成视觉上的悬念,同时使画面的节奏紧凑.如果上下两个场景的主体是同一个或者相类似的活,还能使主休本身得到强调突出.
无技巧转场
无技巧转场在影视剪辑中的运用无技巧转场的特点是用镜头的自然过渡来组接两段内容，不采用特技手段，体现剪辑人员的巧妙构思与创作技巧，影视节目中常用的转场方式有以下几种。
利用相似性因素转场，上下镜头中具有相似的主体形象，或者是位置重合、形状相近、颜色相近、光影相近、人物表情相似、情绪相似、运动方向和速度一致等，来达到视觉的连续性，减弱观众心理的隔断性，达到顺畅转场的目的。
在《罗马假日》里，记者乔和安妮公主分手后，安妮公主回到饭店，她站在窗前，怅然若失，而乔坐在自己的小公寓窗前，同样心事重重，这里就是利用了情绪的连接，顺畅地完成安妮公主和乔的转场。
在《毕业生》里，利用镜头里靠背颜色一致性，面积、位置相同的黑色，将本杰明在旅馆和家中的场面转换。
在《阳光灿烂的日子》中，利用人物表情的相似性，照片中米兰的笑接于北蓓的笑，达到剪辑流畅的转场目的。
利用相同主体转场，上下镜头之中通过相同的主体形象完成不同时空的场面转换。
在《阳光灿烂的日子》中，幼年的马小军和伙伴们一起玩扔书包游戏，马小军把书包扔到了天空中，等书包从天上落下来，接书包的还是马小军，但是却变成了少年的马小军，而且地点也发生了转变。
这就通过相同的主体马小军，相同物体书包的连接，人物动作的连续，马小军扔书包，完成这一个大的时空转场。
在《美国往事》中，通过相同主体人物面条照镜子动作连接了两个相隔三十五年的时空，空空镜子的稍稍停顿，正是面条三十五年的时光。
利用特写镜头转场，无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始，特写转场是几种景别转场手法中最常见的一种，不但电视剧中常用，许多电视专题节目，新闻节目中也常用。
特写能产生一种间隔画面的作用，因此在新闻片中常常作为转场不顺的补救方法。
在影片《大灌篮》中，利用阿杰看手表的特写镜头，从室内训练的画面转到雨天阿杰在丽丽家楼下的画面，利用特写能够暂时集中观众的注意力，因此观众不会感到太大的视觉跳跃。
动画片中无技巧转场的运用定稿
本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用 专业代码： 050420 作者姓名：王晨晨 学号： 2009203789 单位：传媒技术学院 指导教师：邱秀伟 2012年6月 1日 原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不 含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究 做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期 摘要 (3) 一、转场 (6) (一)技巧转场 (6) (二)无技巧转场 (6) 二、无技巧转场方式的应用 (7) （一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7) (二)利用承接因素 (8) (三)利用反差因素 (9) (四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10) (五)利用运动镜头或动势 (10) (六)利用景物镜头（或称空镜） (11) (七)利用声音 (11) (八)利用特写 (12) (九)利用主观镜头 (12) (十)隐喻式转场 (13) 三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13) (一)镜头角度 (13) (二)音乐、音响 (16) (三)色彩 (16) (四)节奏 (19)
Key words：cartoon camera language Disney animation No skills transitions
动画片中无技巧转场的运用
前言
作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其 独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。电影的创作离不开蒙太奇手法的运用，蒙太奇手法是一部影片的总体框架， 而“转场手段”则是框架更为牢固的连接点。早期的二维动画在转场的艺术处理上进行了大量简化，从而导致动画片的叙事线索 一般比较单一，常通过对话进行镜头切换或主体运动贯穿来实现转场。然而，对于目前兴起的三维动画来说，它对视听语言的 运用提出了全方位的要求，这就对转场表现提出了更高的要求。转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品 分镜头脚本写作的重要依据。研究动画片中的无技巧转场，对于完整动画片的叙事功能，增强其艺术表现力具有重要作用。无 技巧转场的正确运用对于丰富镜头的变化、推动情节，形成节奏以及加强视觉艺术效果都是不容忽视的。
无技巧后期转场的具体技巧
（1）相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场，还有一些电视节目常用相同主体来穿针引线，镜头跟随主体由一场景到另一场景，如《望长城》中主持人相同主体相似体转场。
这里包含两种情况。
第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个。
然而，同类物体之间是极其相似的，因而可以作为合理过渡场面的因素。
比如在墨西哥故事片《叶塞尼娜》中，在河边的小树下吉卜塞青年巴尔多拉完提琴后，向叶塞尼娜吐露爱慕之情。
叶塞尼娜拿着胸前一枚金像，暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符，命中注定要嫁给一个异族人。
这时候，镜头推成叶塞尼姬胸前金像的近景，从而结束了这一段外景；下面一段开始，是一个往脖子上挂金像的特写，镜头拉开，地点已成路易莎家中的内景了。
第二种是上、下两个镜头所摄主体在外形上相似，因而也可以顺畅地完成转场的任务。
加纪录片中前一场最后一个镜头是果园里堆集的水果，下一个镜头是罐头商标上的水果特写，影片就由果园转到了商店，由生产转到了生活。
这都属于相同主体转场。
（2）主观镜头转场所谓“主观镜头”是指借片中人物的视觉方向所拍的镜头。
用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
比如，前一个镜头是片中人物在看，后一个镜头介绍他（她）所看的目的物或场景，下一场就由此开始。
在故事片中，要求上一个镜头同一个主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系。
（3）挡黑镜头转场这种方法是把“相同体”转场手法和“谈出”、“淡入”结合起来的。
在后期上的感是：在前一个场合，主体挪近以至挡黑摄影机镜头，在后一个场合，主体又从摄影机镜头前走开。
在这种方法中，前后两个镜头可以是同一主体，也可是不同的主体。
但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转换技巧。
在故事片《甲午风云》中，当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降议和，他怒不可遏，急匆匆赶到李鸿章的行辕。
他离开自己的衙门时大步直冲镜头而来，前胸挡住镜头；紧接着，当他背朝镜头向前走开时，已经是转到了李鸿章的行辕了。
浅析动画短片中的转场设计
浅析动画短片中的转场设计作者：王正来源：《艺术评鉴》2021年第24期摘要：动画短片自诞生之初就带有较强的艺术性、独立性和创新性。
随着动画短片的发展，其视听语言的要求也有所提高。
转场设计作为动画短片视听语言的重要组成部分，在构思和设定方面也颇为讲究。
对这方面的处理，对于动画短片的艺术表现力及其整体流畅度有着十分重要的影响作用。
相较于动画长片，动画短片往往有着明显的实验性特征，可以应用更加丰富多样的转场设计方式。
本文将尝试讨论动画短片中转场设计的应用，通过多部范例的转场处理研究，着重分析其转场设计的类型、特点及其对短片本身的作用。
关键词：动画动画短片转场设计中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）24-0142-04一、动画短片的概念在人类历史发展的不同时期，动画的呈现以及人们对动画的理解都有所不同。
16世纪，“手翻书”出现在西方。
由此，人们开始了对动态图像的探索，动画师Norman McLaren做出如此解释：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。
他认为在动画中，相比于每帧的画面，帧与帧之间的关系更为重要。
如今，随着科技不断创新，动画渐渐不再停留于手工绘制的形式。
并且，动画所体现的时空往往具有高度的假定性，不同于大多数基于现实背景下的电影时空。
所以不能仅仅把动画归类于电影艺术之下，它是区别于电影艺术存在的一种艺术表现方式。
因此，笔者将动画短片在广义上定义为：动画短片是一种通过人为创造，由各种不同技术制作，体现非真实事物动态影像的艺术表现形式。
二、转场设计概述（一）轉场设计的早期出现及定义19世纪，影像技术出现并逐步发展。
当时，人们已经可以使用视频片段去记录身边所发生的事件，但却不能用自己的主观意识对影像进行再处理。
随着技术的发展，人们已经不满足于只是完整复原这个世界的影像，他们从戏剧中学习技巧，省略和裁剪较长时间的视频，形成相对“不完整”的影像，就像戏剧中的“幕”一样，让影像有了“段落”的形式。
常见的无技巧转场(以短片《阿菲正传》为例)
《阿菲正传》
编导：×××××音乐响起，空镜头天空白云流动，字幕^阿菲正传^淡出。
由空镜往下移向正在马路上慢摇的阿菲，全景到近景再到小全景。
①利用特写转场：定位拍摄正在慢摇的阿菲膝盖周围，地点由马路转到草丛上慢摇。
②利用声音转场：中近景拍摄戴耳机的阿菲在慢摇，旁边出现声音“你叫什么名字”，近景拍摄阿菲回答说“阿菲”，旁边又出现声音“你说什么”，阿菲刚张口的近景拍摄，地点切换到楼梯旁。
阿菲转头回答说“我叫阿菲”。
③利用运动镜头或动势转场：阿菲回头向楼梯上跑去定位仰拍，中近景拍摄她在楼梯与教室拐角处转弯的动作。
下一镜头中近景拍摄她从教学楼拐角处走出来。
此时阿菲除了耳戴耳机外，还戴上了墨镜。
④利用相似性因素：（模仿《国产凌凌漆》）
⑤利用特写转场：特写已远去的阿菲的脸部，手刚想摘下墨镜的动作。
地点转至体育馆上，阿菲摘下了眼镜。
⑥利用主观镜头：近景拍摄阿菲抬头看，拍摄天空的空镜。
⑦利用空镜头：俯拍躺在操场草坪上的阿菲望向天空，露出了笑容。
又是天空云彩的空镜头。
⑧利用遮挡镜头：（模仿《喋血双雄》）俯拍靠在树边的阿菲抬头，全景拍靠在树边的阿菲抬头。
相机前有人穿过，阿菲消失。
又有人穿过，阿菲出现。
结尾依旧是蔚蓝的天空。
音乐结束，字幕^END^淡出。
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场动画作品是现代人生活中常见的娱乐方式之一。
无论是电影、电视剧还是网络动画，镜头运用和转场是动画制作中必不可少的技术要素。
本文将从镜头运用和转场两个方面探讨动画制作知识。
一、镜头运用1.前景、中景、远景动画镜头的拍摄效果常常是通过景深的变化来体现的。
景深是指在一定的光圈下，拍摄的物体显得清晰的距离范围。
景深的变化可以通过调整镜头的焦距和光圈来实现。
在动画制作中，镜头可以通过调整前景、中景、远景的比例来创造某种感觉。
前景可以强调主角的重要性，有时也可以用来起到创意的突出作用；中景可以表现人物朝前走的过程，让观众跟随剧情发展；远景则可以展示整个场景，让观众对剧情有一个更全面的了解。
2.空镜头动画中的空镜头指没有物体出现的画面，也称为空旷画面。
在动画中，空镜头经常被用来表现某种氛围。
比如，通过一个空旷的夜空可以让观众感受到孤独感；通过一个空无一人的街道可以表达出城市的冷酷；通过一个空旷的海滩可以表现人物思考的绝望和孤独。
空镜头如果运用得当，能够激发出非常强烈的情感共鸣，但是空镜头也需要注意控制时长，过长或过短都可能影响观众的观看效果。
3.高空镜头高空镜头即从太空视角拍摄的画面。
高空镜头广泛应用于科幻类作品中，通过这种方式可以表现整个宇宙的浩瀚无垠，强调人类在宇宙中的渺小和不可抗拒。
高空镜头的缺点是制作成本高昂，需要注重画面逼真度。
同时，高空镜头也需要考虑景深，否则画面缺乏立体感会让观众感到不真实。
二、转场1.画面淡出/淡入画面的淡出是指将画面中的内容逐渐变淡，直至完全消失；画面的淡入是指在画面中逐渐增加色彩或形状，直至完全呈现，在动画制作中非常常见。
画面淡出可以用来结束一个场景，让观众感受到某种结束的感觉；画面淡入则可以用来开始一个场景，让观众感受到某种新的开始。
在电影或动画制作中，淡出通常用于结束一段场景，淡入则用于开始一个新的场景。
2.场景切换场景切换是指将一个场景转换成另一个场景。
动画的镜头与转场演示文稿
有些导演很不愿意随便使用主观镜头，于是 采用水平镜头表现事物。日本导演小津安二郎的 作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是 日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角 色与自己平等，让他们崭露自己，不特别具备美 德，也不特别堕落，完全不通过镜头角度来做价 值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感 ，让观众自己做判断。
第29页，共29页。
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（二） 技巧转场 （8种）
5 .翻转 （三维） 画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面 画面消失，而背面画面转到正面开始另一画 面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段 落。
6 .定格
将画面运动主体突然变为静止状态作用
1 强调某一主体的形象，细节
2 可以制造悬念表达主观感受
3 强调视觉冲击力，一班用于片尾或较大段落结 尾
第18页，共29页。
1 . 两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别 恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全 景或远景；前一个是全，远景，后一个是特 写。
特—远 特—全 全—特 远—特 效果：强调对比。 2 . 同景别转场 前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头 的镜头景别相同。
全—全 特—特 效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧 凑。
景别划分：远景、全景、中景、近景、和特写
第2页，共29页。
1.远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比 较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示 人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛， 创造某种意境。
2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视
野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人 物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间 中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂 、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人 或物的主要手段。
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场动画制作中的镜头运用和转场是非常重要的部分，它们可以帮助动画更好地表达故事情节、塑造角色形象，并且增强观众的观赏体验。
镜头运用和转场的选择不仅会影响动画的节奏和视觉效果，还会影响故事的叙述和情感表达。
在动画制作过程中，制作者需要运用各种不同类型的镜头和转场来达到想要的效果。
下面我们将会详细介绍动画中镜头运用和转场的相关知识。
一、镜头运用1.镜头选取：在动画中，镜头的选取是非常重要的。
不同的镜头角度和距离会带来不同的视觉效果。
一般在制作动画时，会运用常见的镜头角度和距离，比如特写、中景、远景等。
特写可以更好地展现角色的情感表达和细节，中景可以更好地展现场景的整体构图，远景则可以展现更广阔的空间和视野。
此外，角度的选择也是非常重要的，比如低角度会让角色更加威严和强大，高角度会让角色显得更加渺小和无助。
2.镜头移动：在动画中，镜头的运动也是非常有必要的，它可以增加动画的动感和视觉冲击力。
镜头的运动可以通过平移、旋转、缩放等方式来实现，这些运动可以让观众更好地跟随故事情节和角色动作，增强观赏体验。
3.镜头焦点：镜头焦点的选取直接关系到动画中的观感效果。
焦点的清晰与否决定了观众的注意力所在，可以有效地引导观众的视线。
在动画中，常常会运用对焦和失焦的手法来实现故事情节的表达，比如对焦可以突出主角或重要物品，失焦可以表示角色的状态模糊或情绪沉重。
二、转场1.剪辑转场：在动画中，剪辑是非常重要的转场方式之一。
通过不同场景、角色或时间的剪辑，可以更好地表达故事情节的发展和变化。
常见的剪辑转场方式有剪到白、剪到黑、淡入淡出、快速切换等。
每一种剪辑方式都有不同的表现效果，制作者需要根据故事情节和角色情感来选择适合的剪辑转场方式。
2.幕间转场：在动画中，幕间转场也是一种常见的转场方式。
幕间转场可以更好地将不同场景或时间的变化连接起来，让故事情节更加连贯流畅。
常见的幕间转场方式有淡入淡出、闪烁、飞入飞出等。
动制作中的角色变换与转场技巧
动制作中的角色变换与转场技巧在电影制作中，角色变换和转场技巧是非常重要的元素。
通过适当的角色变换和流畅的转场，导演能够有效地推动故事情节的发展，并增强观众对电影的吸引力。
本文将探讨动画制作中的角色变换与转场技巧，揭示其对整体呈现效果的影响。
一、角色变换技巧1.1 角色造型变化在动画电影中，角色的造型变化能够凸显角色的不同特征和心理变化。
通过改变角色的衣着、发型、面部表情等，观众能够更加直观地感受到角色的变化。
例如，在《疯狂动物城》中，主人公兔子朱迪从乡村到城市的转变，通过改变她的发型、穿着和行为方式，观众可以清晰地感受到她的成长与进步。
1.2 角色性格转变角色的性格转变是动画制作中常用的角色变换技巧之一。
通过适当设置情节，使角色在剧情中逐渐发生性格上的变化，能够使故事更加丰富有趣。
例如，在迪士尼动画片《冰雪奇缘》中，主人公艾莎开始时是封闭自己的冰雪女王，但在与妹妹安娜的相处中，她逐渐变得温暖善良，最终实现了角色性格的转变。
1.3 角色技能升级在一些动画片中，角色的技能升级也是角色变换的一种形式。
通过让角色学习新的技能或通过努力提升原有技能，角色在剧情中能够更好地应对挑战，避免了故事情节的单一性。
例如，在《功夫熊猫》系列电影中，主角熊猫阿宝在经历了一系列的修炼与历练后，不断提升了自己的功夫技能，从而成为了众人仰慕的英雄。
二、转场技巧2.1 剪辑转场剪辑转场是最常见也是最基础的转场技巧之一。
通过剪辑两个或多个不同场景的画面，可以使整个故事更加连贯流畅。
例如，在电影《这个杀手不太冷》中，主人公的行动和情节之间经常使用快速的剪辑转场，增强了紧凑感和动感，使观众更好地融入到故事中。
2.2 淡入淡出淡入淡出是一种渐变的转场技巧。
通过将一个场景渐渐变暗或渐渐变亮，使观众从一个场景过渡到另一个场景，营造出一种柔和的过渡效果。
这种转场技巧常常用于回忆、梦境等情节中。
例如，在电影《记忆碎片》中，主人公的回忆场景经常使用淡入淡出的效果，使观众能够清晰地区分主线剧情和回忆片段。
宣传片转场动画制作方法
宣传片转场动画制作方法
宣传片转场动画是一种非常有效的视觉手段，可以增强宣传片的视觉吸引力，提高观众对宣传内容的记忆度和理解度。
下面介绍一下宣传片转场动画制作的方法。
1. 先准备好一些素材
宣传片转场动画需要素材才能制作，常用的素材有图片、视频、音乐等。
在准备素材时，要注意素材的质量和版权问题。
如果有条件，可以尝试拍摄自己的素材，这样可以更好地展现宣传内容。
2. 选择一款好用的视频剪辑软件
在制作宣传片转场动画时，需要使用专业的视频剪辑软件。
市面上有很多款视频剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Sony Vegas等，可以根据自己的需要选择合适的软件。
3. 制定转场动画的设计方案
在进行转场动画制作前，需要先制定设计方案，确定需要使用的转场效果和动画效果，并考虑如何将它们融合在一起，使之自然流畅。
4. 建立场景和效果
在视频剪辑软件中创建场景，然后添加所需的效果。
常用的效果有闪烁、模糊、淡入淡出、旋转等。
需要注意的是，效果的使用要适度，不能过度使用，否则会影响转场的效果。
5. 进行剪辑和调整
在确定好场景和效果后，进行剪辑和调整，使之符合预期的效果。
需要注意的是，剪辑时要保证转场的连续性，并注意音频与视频的同
步性。
6. 导出视频
制作好宣传片转场动画后，进行导出，导出时可以选择合适的分辨率和格式。
导出后，可以在不同的平台上发布和分享。
以上就是宣传片转场动画制作的方法，希望对大家有所帮助。
技巧转场和无技巧转场的特点
技巧转场和无技巧转场的特点
技巧转场和无技巧转场是指在电影、电视剧或舞台剧等艺术表演中，不同场景之间的过渡方式。
它们有着不同的特点。
1. 技巧转场特点：
- 利用特定的技巧和手法来完成过渡。
例如：剪辑手法、视觉效果、摄像机运动等。
- 通常更加复杂和精细，需要一定的技术和专业知识。
- 可以增强戏剧性和视觉效果，使观众的注意力得到吸引。
- 可以表达导演的意图，进一步加强故事情节和角色的表达。
- 常用于高级制作，例如大型电影制作和舞台表演。
2. 无技巧转场特点：
- 直接过渡，没有特殊的技巧。
例如：镜头的切换或角色的移动等。
- 较为简单和常见，无需特殊的技术或设备。
- 通常更加自然和真实，能够贴近生活。
- 可以保持剧情的流畅，让观众更加专注于故事情节和角色的发展。
- 常用于低成本制作或对于剧情要求不高的作品。
总的来说，技巧转场可以通过特定的技巧和手法来增加电影或舞台作品的戏剧性和视觉效果，而无技巧转场则更加简单和贴近生活，能够让观众更加专注于故事
情节和角色的发展。
不同的转场方式在不同的作品和情境中都有其适用的地方。
简述无技巧转场的主要方法
无技巧转场的主要方法什么是转场在电影、戏剧、舞台表演、电视节目等领域，转场指的是将场景从一个地方或情节转移到另一个地方或情节的过程。
转场在故事叙述中起到衔接内容、传递信息和增强观赏效果的作用。
无技巧转场的意义无技巧转场指的是在转场过程中没有采用特别复杂或繁琐的技巧，而是通过简单、自然的方式来实现转场。
无技巧转场的主要目的是使观众在转场过程中感受到流畅和连贯，不被过多的技巧干扰。
无技巧转场的主要方法1. 自然过渡自然过渡是指通过两个场景之间的自然联系来实现转场。
例如，将两个相似的场景通过共同的元素或细节进行连接，使观众在转场时感受到无缝衔接。
2. 前后呼应前后呼应是指通过前一个场景和后一个场景之间的呼应来实现转场。
例如，在前一个场景中出现一个特定的动作或对话，然后在后一个场景中以相似或相反的方式进行呼应，以此来进行转场。
3. 鸟瞰视角鸟瞰视角是指通过将摄影机或观众的视角放置在较高的位置，以俯瞰的角度来观察场景，并由此实现转场。
这种方法可以提供一种全景、宏观的视角，同时也为下一个场景的展开和变化提供了合适的背景。
4. 梦幻过渡梦幻过渡是指通过使用特殊的特效或图像处理技术来实现场景之间的转场。
例如，通过使用模糊、闪烁、旋转等特效来表达人物的心境或场景的转变，使观众在转场过程中感受到一种梦幻般的效果。
5. 音频过渡音频过渡是指通过音乐、声音效果或对话来实现转场。
例如，在前一个场景中通过逐渐增加音量或改变音乐的节奏来引导观众进入下一个场景，或通过在两个场景之间播放一个与下一个场景相关的声音效果来进行转场。
总结无技巧转场是一种简单、自然的转场方式，通过自然过渡、前后呼应、鸟瞰视角、梦幻过渡和音频过渡等方法来实现。
这些方法可以使观众在转场过程中感受到流畅和连贯，提高观众的观影体验。
在实际创作中，根据具体情节和剧情需要选择合适的转场方式，以达到更好的叙事效果。
参考资料1.Smith, M. (2010). Film grammar glossary: Transitional devices. UCBerkeley Media Resources Center.2.Jütting, R. (2015). Film style and technology: History andanalysis. Palgrave Macmillan.3.Thompson, K., & Bordwell, D. (2010). Film art: An introduction.McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages.4.Katz, S. (2019). The film director’s intuituon: Script analysisand rehearsal techniques. CRC Press.。
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场动画制作是一个多方面的艺术，其中镜头运用和转场是至关重要的组成部分。
镜头运用和转场技巧的运用不仅能够增强动画作品的表现力和叙事效果，还能够提升观众的观看体验。
在动画制作过程中，镜头运用和转场技巧可以通过不同的手法和方法来实现。
以下将从常见镜头运用和转场技巧、其作用和效果以及在实际动画制作中的应用等方面展开论述。
一、常见镜头运用和转场技巧1.镜头移动：通过摄像机的移动来改变画面的构图和视角，可以使画面更加生动和具有动态感。
镜头移动可以采用平移、平稳移动、旋转等方式来实现。
2.镜头聚焦：通过焦距的调整来实现画面中某个特定物体或者人物的聚焦效果，可以突出物体或者人物的重要性。
3.镜头切换：通过不同的切换方式来实现画面之间的衔接和过渡，常见的镜头切换方式包括剪辑、淡入淡出、飞入飞出等。
4.镜头角度：通过改变镜头的拍摄角度来呈现不同的视角和情感，可以使画面更加丰富和多变。
5.镜头运动轨迹：通过设定摄像机的运动轨迹和路径来实现画面的移动和呈现，可以呈现出不同的动态效果和空间感。
二、镜头运用和转场的作用和效果1.增强叙事效果：镜头运用和转场技巧能够使动画故事的叙事更加生动和精彩，增强观众的代入感和参与感。
2.提升画面表现力：通过合理的镜头运用和转场技巧，可以使画面更加丰富多彩，增强视觉效果和观赏性。
3.调节节奏和节拍：不同的镜头运用和转场方式可以调节动画作品的节奏和节拍，使故事情节的推进更加自然和流畅。
4.衔接画面和情节：合理的镜头运用和转场技巧可以实现画面之间的衔接和过渡，使整个故事情节更加连贯和统一。
5.引导观众视线：镜头运用和转场技巧可以引导观众的视线和注意力，使观众更加专注地关注故事情节的发展和人物的表现。
三、在实际动画制作中的应用1.剧情片段的呈现：在动画制作中，可以通过不同的镜头运用和转场技巧来呈现剧情片段，突出人物性格、情感和行为动作。
2.场景转换和过渡：在故事情节发展过程中，可以通过镜头运用和转场技巧来实现不同场景之间的过渡和衔接，使整个故事情节更加连贯和流畅。
合理运用动画和转场设计课件
优秀案例二：转场设计在课件结构中的应用
总结词
合理运用转场效果，提高课件的流畅性和观感。
详细描述
在课件的不同页面之间，通过巧妙的转场设计，可以实现流畅的过渡。例如，可以使用淡入淡出、擦除、平移等 效果，使课件在内容切换时更加自然，提升学生的观看体验。
优秀案例三：动画与转场结合提升课件体验
总结词
结合动画与转场设计，增强课件的互动性和吸引力。
色彩、字体、音效等元素应统 一，避免过多的变化和冲突。
动画和转场效果应保持稳定， 避免出现异常或错误。
02 动画设计在课件中的应用
CHAPTER
引导观众的注意力
01
动画效果可以有效地吸引观众的 注意力，使内容更具有吸引力。
02
通过合理的动画效果，可以引导 观众的视线，突出重点内容，提 高学习效果。
详细描述
在课件中，可以通过动画与转场设计的结合，实现更丰富的互动效果。例如，在讲解过程中，可以使 用动画来解释知识点，同时在内容切换时加入合适的转场效果，使课件更加生动有趣，提高学生的参 与度和学习兴趣。
谢谢
THANKS
学习效果。
注意与内容的协调性
确保动画和转场效果与教学内容 紧密相关，避免无关或干扰信息
。
保持课件的整体风格和色调一致 ，以增强课件的专业性和美观度
。
在动画和转场设计中注意文字、 图片、音频等元素的排版和布局 ，以提高课件的可读性和易用性
。
适应不同的学习风格和需求
针对不同学习风格的学生，提供多种形式的动画和转场效果，以满足他们的学习需 求。
清晰指示
转场效果应清晰地指示信 息的顺序和层次，帮助观 众更好地理解内容。
避免过于复杂
过于复杂的转场效果可能 会分散观众的注意力，影 响学习效果。
无技巧转场
无技巧转场
1、无技巧转场的方法途径——空镜转换
这种技巧指的是没有文字的场景，如田野、天空和过往的火车。
其功能是描写人物心理，渲染气氛，提供情感表达空间，表现时间、地点、季节的变化，以满足叙事的需要。
2、无技巧转场的方法途径——转换的运动
它可以分为两种形式:相机的运动，主体是静止的;主体在移动，而相机是静止的。
这种过渡方式真实流畅，场景在一个又一个空间中依次展现，主要强调段落之间的内部连贯。
在运动变换技术中，经常用素描和素描来改变时间和空间。
3、无技巧转场的方法途径——声音转换
这种不熟练的转换方法需要在音乐、声音、叙述、对话、画面之间进行转换。
一是利用自然声过渡到下一个阶段，前后衔接，使过渡清晰，改造自然。
二是利用声音的回波关系实现时空的大尺度变换。
第三，运用音标对比加强叙事节奏和段落分隔。
4、无技巧转场的方法途径——透视转换(主观镜头)
主观镜头指的是人物看到的前一场景，人或物看到的后一场景。
借助文本的视觉方向，实现时空的转
换。
以上便是关于无技巧转场的方法途径介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的后期风格，这一点非常重要。
如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，可以点击本站其他文章进行学习。
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本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用专业代码： 050420作者姓名：王晨晨学号： **********单位：传媒技术学院指导教师：***2012年6月 1日原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的相应责任。
学位论文作者签名：日期指导教师签名：日期摘要 (3)一、转场 (6)(一)技巧转场 (6)(二)无技巧转场 (6)二、无技巧转场方式的应用 (7)（一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7)(二)利用承接因素 (8)(三)利用反差因素 (9)(四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10)(五)利用运动镜头或动势 (10)(六)利用景物镜头（或称空镜） (11)(七)利用声音 (11)(八)利用特写 (12)(九)利用主观镜头 (12)(十)隐喻式转场 (13)三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13)(一)镜头角度 (13)(二)音乐、音响 (16)(三)色彩 (16)(四)节奏 (19)(五)灯光 (19)结语 (21)参考文献 (22)致谢 (23)作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。
在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。
每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。
所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。
转场分为技巧转场和无技巧转场两种方式，无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
与技巧转场相比,它强调的是视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，对于完善电影叙事具有重要作用。
关键词：动画片；镜头语言；迪士尼动画；无技巧转场AbstractAs a visual art was born almost at the same time, "movies" and "animation" has similarity in narrative style and the way of performance. In today's film industry, animation film with its unique advantages, increasing the proportion in the film industry. Every successful animated movie, involve transitions skills good use of transitions in film and television creative process is one of the indispensable means of art, is the important basis for a shooting script writing, film and television works. So-called transitions, paragraphs and paragraphs of transition or transformation between moments or scenes. Transitions can be divided into skill transitions and no skills transitions in two ways, no skill in zhukovskiy refers to the condition of excessive doesn't rely on later special effects production, but in the prophase filming inside the lens into some clues, make two scenes to realize smooth transition on the vision. Compared with skills transitions, it emphasizes the visual continuity, focuses on the transformation between paragraphs, lens the naturalness and fluency and to perfect the movie narrative plays an important role.Key words：cartoon camera language Disney animation No skills transitions动画片中无技巧转场的运用前言作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。
在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。
电影的创作离不开蒙太奇手法的运用，蒙太奇手法是一部影片的总体框架，而“转场手段”则是框架更为牢固的连接点。
早期的二维动画在转场的艺术处理上进行了大量简化，从而导致动画片的叙事线索一般比较单一，常通过对话进行镜头切换或主体运动贯穿来实现转场。
然而，对于目前兴起的三维动画来说，它对视听语言的运用提出了全方位的要求，这就对转场表现提出了更高的要求。
转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。
研究动画片中的无技巧转场，对于完整动画片的叙事功能，增强其艺术表现力具有重要作用。
无技巧转场的正确运用对于丰富镜头的变化、推动情节，形成节奏以及加强视觉艺术效果都是不容忽视的。
本文着重介绍无技巧转场在动画片中的应用，力求在举例论证的过程中归纳总结出无技巧转场正确运用的条件、及其适宜运用的情境，除此之外，本文还将对无技巧转场与其他视听语言元素的结合做简单的研究、分析。
一、转场在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中所占比重与日俱增。
转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。
一部完整的动画作品是由多个情节段落组成，而每一个情节的段落则是由多个蒙太奇镜头组成，每一个蒙太奇镜头段落又由多个镜头组成。
场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。
通过蒙太奇手法对镜头、场面．段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空问，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式。
为了使动画作品内容条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面的转换中需要一定的手法，即转场。
所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。
一般来讲，在影视创作中，可以将转场简要的归结为技巧转场和无技巧转场两种方式。
(一)技巧转场技巧转场是通过电子特技切换台或后期软件中的特技技巧，对两个画面的剪辑来进行特技处理，完成场景转换的方法。
技巧转场可以分为“淡”、“溶”和“划”等，在技术上，一般只需要把软件的转场特效拖放到该视频素材中间上即可。
技巧转场比无技巧转场要花费更多的观赏时间，因此在商业动画中较为少见。
技巧转场主要运用于电影的后期制作中，一般包括叠化、淡入淡出、翻页、定格、翻转画面和多画屏分切等技巧。
(二)无技巧转场无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，无技巧转场，也被称为“无画面附加技巧”，不采用任何画面附加技巧来组接影片，而是利用上下镜头的内容、造型等内在关联因素来连接场景、转接时空的方法。
一部动画片的创作要经过前期制作、中期制作、后期制作三个阶段。
无技巧转场主要应用于前期拍摄中，无技巧转场手段的合理运用基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。
无技巧转场就是不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。
这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上。
无技巧转场必须在剧本中设计好镜头的转换，无技巧转场要求剧本创作者在进行创作时，注重情节的连贯设置，寻求镜头之间自然过渡的合理因素，它注重视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，无技巧转场是最有技巧的转场。
二、无技巧转场方式的应用（一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场）上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
在迪士尼的经典动画电影——《花木兰Ⅱ》中有一幕很精彩的相同主体转场。
如图2，画面1可以看到士兵阿尧在擂台战中胜利后，提起左脚，做出一个滑稽的动作，此时的阿尧跟挂在杂货店的猩猩玩具有着相似的表情和动作，在轻微地叠化过后场景从擂台转移到街市上，从而完成了时空上的转换。
这个过程中，迪士尼给人物设计的一套精彩的表演，不仅增添了影片的戏剧效果，还制造出丰富的视觉变化，真是一举两得。
(二)利用承接因素利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。
寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是影视编辑应该熟练掌握的基本技巧。
这是利用情节关联直接转换场景。
类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。
利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。
在迪士尼的著名三维动画电影——《海底总动员》（Finding Nemo）中，也结合使用了叠化和承接式进行转场，影片56分11秒时，在大海洋的暖流中，马林结识了海龟并讲述了自己的故事，接着海洋鱼类们互相传述着马林的故事，在这个过程中，影片以鱼类互相传述着马林的故事作为纽带，有承接性地进行合理的转场。
画面1，马林向海龟们讲述自己的故事，接着画面1与画面2叠化，到画面3时小乌龟向其他鱼儿们讲述马林的故事，接着画面3与画面4叠化，到画面5时，蓝黄色的热带鱼们也在传述马林的故事，接着画面5与画面6进行叠化……这个过程一直持续到尼莫的所在地——悉尼海港。
在这个时空推移的段落里，我们可以看到迪士尼动画的精心的镜头处理方法，首先以故事的承接性，合理地连接一连串不同的镜头，过程加上连续叠化，使画面柔和而不突兀，并且以连续叠化推动着时间的发展，暗示着马林快到悉尼海港了，从而推动剧情的发展。