动画造型设计课程标准

动画造型设计课程标准
一、课程基本信息
二、课程的性质与任务及设置目的
（一）课程性质与任务
《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。

主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。

（二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。

三、课程目标
（一）总体目标
动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养
学生思维能力和绘画能力。

学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。

本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。

（二）具体目标
1.知识目标
⑴熟练掌握人物造型的创作流程；
⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；
⑶熟练掌握人物道具创作的流程；
⑷熟练掌握场景图的创作方法。

2.能力目标
⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型；
⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。

3.素质目标
⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。

⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。

四、课程设计思路
（一）课程设置的依据
针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济
建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。

（二）课程目标、内容制定的依据
本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。

其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。

（三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程）
本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养。

同时，强调学生在进行造型设计基本功练习时，要对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标或针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

五、教学内容、基本要求与学时分配
（一）课程教学内容
第一章、动画造型设计概述（2学时）
教学目的与要求：了解动画中造型的意义，了解动画造型的分类。

教学内容：
1.动画造型形式分类
2.动画造型的艺术特征
3.动画造型设计的思维特征
4.动画造型风格浅析
重点：动画造型的艺术特征
难点：动画造型设计的思维特征
教学建议：让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的。

第二章
第三章、动画造型形式美法则的基本要素（2学时）
教学目的与要求：了解动画造型设计中的形式美法则。

教学内容：
1.动画造型设计的形式美法则
2.动画造型设计中形的基本要素
重点：动画造型的基本要素
难点：形式美法则的熟练运用
教学建议：引导学生分析经典作品的人物造型设计。

第四章
第五章、动画造型设计基础（12学时）
教学目的与要求：了解一个角色简单的创作步骤，掌握动画造型的基本人物比例关系，多角度的绘制。

教学内容：
1.动画角色设计与定位
2.动画造型设计的程序与步骤
3.动画造型设计中的透视
4.动画造型设计中的常规比例关系
5.转面图绘制
6.角色的色指定
重点：动画造型设计中的透视
难点：动画角色设计与定位
教学建议：身体各部位的多角度练习，同一角色三视图的练习。

第四章、动画角色造型技巧-角色造型（14学时）
教学目的与要求：掌握造型结构与动画角色的风格设计及绘画作品与动画角色的风格设计。

掌握不同性格动画角色造型设计及群组人物设计。

教学内容：
1.人物造型
2.动物造型
3.魔幻类生物造型
重点：动物造型
难点：人物造型
教学建议：加强Q版、变形与拟人化练习。

第五章、动画大师名作鉴赏（2学时）
教学目的与要求：了解着名动画大师，分析经典动画电影的艺术风格和设计方法。

教学内容：
1.中国动画造型鉴赏
2.美国动画造型鉴赏
3.日本动画造型鉴赏
重点：各国动画造型特点
难点：各国动画造型品鉴
教学建议：临摹经典电影片段中的角色造型设计。

（二）实验（实训）教学内容
实验（实训）项目（一）手绘造型设计（16学时）
1.项目类别：必做
2.项目性质：设计性、综合性
3.项目主要目的要求：目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，做简单角色比例和角色的转面、口型等设定。

4.仪器设备要求：画室、多媒体
5.实验考核方法：手绘造型设计作品
实验（实训）项目（二）手绘造型设计（16学时）
1.项目类别：必做
2.项目性质：设计性、综合性
3.项目主要目的要求：根据地域、文化背景的不同，设计适合角色表现需求的造型风格，基本掌握这种风格的多种动画形象造型，并根据选定故事脚本设计完成角色的设定。

4.仪器设备要求：画室、多媒体
5.实验考核方法：手绘造型设计作品
六、课程实施建议
（一）教学模式
探究式、范例式、赏析式、启发式
（二）教学方法
讲授、指导、演示、练习、实践
（三）教学手段
示范、辅导、启发、互动研讨
七、考核与评价
（一）考核方式
考查
（二）成绩构成
考勤50%+课堂表现50%=平时成绩
大作业80％+总结报告20％=期末作业
平时成绩40%+期末作业60%=总评成绩100%
八、课程教学资源
（一）教材选用建议
《动漫造型设计》（第一版），谭东芳、丁理华编，海洋出版社，2012年。

（二）教材编写建议
应加强对学生自主学习和创新能力的培养，强化设计作品分析，注重以经典
与流行、传统与时尚相结合的作品来调动学生兴趣，使学生在作品分析的同时准确把握构成的本质
（三）参考书目
［1］《影视动画造型基础》（第二版），孙立军编，海洋出版社，2003年。

［2］《造型》（第二版），于胜军编，中国电影出版社，年份2010年。

［3］《原动画基础教程》（第一版），理查德.威廉姆斯编，中国青年出版社出版社，2006年。