吴宇森好莱坞的华人导演之光
北京国际电影节4月举行吴宇森出任评委会主席
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金狮奖”，并将 2010 年 9 月 3 日设立为“吴宇森
日”，以表彰他对电影做出的杰出贡献。
吴宇森参加第三届北京国际电影节
北 京 国 际 电 影 节
(BeijingInternationalFilmFestival) 创 办 于 2011 年，每年举办一届，是由国家广播电影电视 总局、北京市人民主办，以国际性、专业性、创 新性、开放性和高端化、市场化为定位的大型电 影主题活动，旨在融汇国内国际电影资源，搭建
第 4 届北京国际电影节将于 4 月 16 日至 23 日举行 第四届北京国际电影节将于 4 月 16 日至 23
日在北京隆重举行。昨天，组委会宣布，国际著
名导演吴宇森将担本届北京国际电影节主竞赛
单元“天坛奖”的评委会主席。 吴宇森参加第一届北京国际电影节 吴宇森是香港著名导演，从 1986 年《英雄 本色》（第 6 届香港电影金像奖最佳影片和最佳
对不了解的西瓜，受衣着的影响会较大。相反在熟人群体中衣着的
展示交流交易平台，将成为北京市建设世界城市 的重点文化活动，打造东方影视之都的核心活 动。年轻的北京电影节已成为亚洲最大的国际电 影交易市场，超过了亚洲仅有的两个 A 类电影节 上海及日本，交易额紧追世界最大的戛纳电影节
电影交易市场。 吴宇森和天坛奖 2013 年，第三届北京国际电影节首次增加主 竞赛单元——“天坛奖”评奖活动。“天坛奖”
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夺面双雄
《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为…经典‟，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
或者可以这样形容它…如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片‟！想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。
吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。
在这之前的十年被他自嘲地称为…喜剧的十年‟，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。
1993年成为好莱坞华人导演…第一人‟，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。
他的最大的特点是解剖暴力。
从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。
摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。
除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。
吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。
吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。
虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。
据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
吴宇森,造就
吴宇森，造就。
郭林丰来到好莱坞中国剧院门口最明显的地方，就是吴宇森的中文签名和手脚印，这说明了吴宇森在世界电影中的成就。
吴宇森原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1971年，在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。
他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星，也是目前唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演。
①他的代表风格便是暴力美学，这也直接带动了香港电影的发展，也使得后来好莱坞的片子越来越能打。
兰州大学马中华教授是这么说暴力美学的，下面是一个自然段的引用。
“暴力美学”是个新词，直到20世纪90年代中期（也有说是80年代）以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊影评中使用的。
而“暴力美学”起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势），到了今天，已经有了它特定的含义。
它主要指电影中对暴力的形式主义趣味，而且一系列与暴力美学有关的影视作品都有其共同的特征：“把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感”。
它与常见的功夫片有很大联系但却有很大的不同，它将动作场面如枪战，打斗、杀戮等发扬到美丽眩目的程度，用美学的角度，如诗的画面来表现人性的暴力面，而不是简单的暴力与血腥。
很多时候，导演还特意设计一些暴力镜头或场景，达到最大化的刺激感官的效果。
最初，这不是一个严格的理论术语，而是从形式感出发的批评术语。
②理论上认为，暴力美学的代表人物有两个，一个是吴宇森，另一个是昆汀·塔伦蒂诺。
那么是吴宇森造就了暴力美学还是暴力美学造就了吴宇森呢？偶像对人的影响很大，我的偶像是beyond，所以我走上音乐这条路，而且风格也趋近于Beyond（指的是我自己的歌）。
那吴宇森呢？他喜欢的是好莱坞的黑帮片，喜欢的导演叫皮埃尔·迈尔维勒。
暴力，但是不美。
但是吴宇森偏偏又喜欢山姆·派金帕的风格，尤其喜欢他对于升格的运用。
这样，暴力+升格=暴力美学这一公式就写成了。
我们反观一下进入好莱坞的的中国人混的好的都有谁？李小龙、成龙、吴宇森、杨紫琼还有李安。
著名电影导演的作品和风格
著名电影导演的作品和风格电影是一种能够深入人心的艺术形式，而一个优秀的电影导演更是能够通过自己独特的创意和视角，给观众带来深刻的触动与感悟。
今天，我想跟大家分享几位著名的电影导演，以及他们的代表作品和独特的电影风格。
1. 模仿大师——昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺作为美国电影界的扛把子级别人物，他的电影作品一直以来都备受关注与期待。
其中，《低俗小说》、《无耻混蛋》等代表作品都成为经典，不仅展示了他出色的才华，更将他的个人风格淋漓尽致地呈现在观众面前。
塔伦蒂诺的电影风格深受新黑色电影的影响，他以暴力场面和黑色幽默为特色，抓住观众的情感，激发他们的共鸣。
另外，他经常采用非线性叙事的手法，对于故事情节的处理非常巧妙，让观众倍感新奇与刺激。
2. 暴力美学——吴宇森吴宇森作为华语电影导演的先锋人物，一直以来以热血激情和浓郁的暴力美学为代表。
《英雄本色》、《独立日》、《喋血双雄》等电影作品，都堪称华语电影的代表作品。
吴宇森的电影风格以动作戏为主，他擅长捕捉热血与愤怒的感情元素，通过对于场景的烘托和角色的定位，让观众在电影中产生一种强烈的情感共鸣。
另外，他对于特效的处理也非常细腻，往往能够将特效和场景完美的结合在一起，达到高度的观赏性。
3. 视觉诗人——张艺谋张艺谋作为中国电影的代表人物之一，他的电影作品总是以大气磅礴的场景和抽象深邃的思考为特色。
《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《影》等代表作品在国内外电影界都获得了高度的称赞。
张艺谋的电影风格十分独特，他的影片往往不局限于故事情节本身，而是采用一种诗意的表现手法，将观众带入一个神奇而梦幻的境界。
他对于场景和服装的设计也非常注意，能够充分体现中国传统美学的精髓，让观众在影片中感受到中华文化的独特魅力。
4. 冷静观察者——克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德作为美国电影史上最伟大的导演之一，他的电影作品一直以来以干练的风格和坚实的故事内容而著称。
吴宇森：暴力美学大师
吴宇森：暴力美学大师作者：张洁来源：《初中生世界·八年级读写版》2013年第03期好莱坞星光大道上面有2000多颗镶有名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。
吴宇森是目前唯一一位在上面留名的华人导演。
吴宇森的作品一直以来给人的感觉是充满力度、暴力而又不缺乏男人豪情。
他的作品，就像是黄沙落日，漫天如血，匝地成霞，占尽江河一片红。
绚烂夺目如斯，却又隐隐带着一股苦涩的悲凉。
西方人尊称吴宇森为“暴力美学大师”，但吴宇森的电影之所以能令人百看不厌，甚至热血沸腾，他苦心经营的“暴力美学”电影技巧固然是一方面，更重要的却是他在电影中注入了中国传统的侠义精神——忠诚、信义，男人之间由对抗激发的人格魅力，从而使电影充满了浪漫的激情和阳刚之气。
吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义，影片中的主人公除了警察之外，多为盗亦有道的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。
但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神，相逢一笑泯恩仇。
在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对更加凶恶残暴、毫无道德底线的黑道势力。
在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义的情节屡见不鲜。
吴宇森是个唯美主义者，他所追求的是一种动态美。
在表现不同环境中的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。
吴宇森曾说：“电影中的枪并不是用来杀人的，而是一种讲述人生的方式。
”吴宇森正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给了观众，在给观众快意恩仇感受的同时，带来视觉与情感上的冲击。
吴宇森改变了20 世纪60 年代以来香港电影的传统，一扫传统香港武侠片的悲怆与嗜血复仇，将暴力美学深深地根植于观众的观影视野，创造出电影领域中独树一帜的“英雄片”类型，在让观众欣赏暴力美学的同时，也把他对仁爱情义的理解带给了观众。
正如吴宇森所言：“这是我最想用镜头表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角。
这也表达了我心中的理想。
”相关链接吴宇森电影中的经典元素手枪手枪是吴宇森电影里的传统道具，也是吴宇森电影的灵魂。
吴宇森
电影特点
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上 他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描 写人物之间的情谊，以及人与时代关系， 对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积 极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在 他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂” 都是美好的象征
1986年 狄龙 Lung Ti .....宋子豪 Sung Tse-Ho (as Ti Lung) 张国荣 Leslie Cheung ..... 杰仔 Sung Tse-Kit 周润发 Yun-Fat Chow .....Mark Gor/Mark Lee (as Chow Yun Fat) 李子雄 Waise Lee .....阿成 Shing (as Lee Chi Hung) 成奎安 Fui-On Shing .....Shing's right hand man 曾江 Kenneth Tsang .....坚 叔 Ken
年9月22日出生 于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病 不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清 苦。 中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬 石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或 是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学 校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著 作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电 影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片， 西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同 点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是 法国暴力导演皮埃尔· 迈尔维勒，此人的作品在暴 力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的 人却是拍过《野人帮》的山姆· 派金帕，可以说， 吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中 进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发 扬光大。 吴宇森是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞 的第三位位华人明星。
吴宇森导演创作特色
吴宇森1951年，吴宇森从广州移居到香港。
1973年，执导首部电影《铁汉柔情》，正式开始其导演生涯。
1977年，执导并编剧了喜剧电影《发钱寒》，之后以喜剧电影为发展主线。
1986年，他返回香港后执导了枪战电影《英雄本色》，该片获得了第6届香港电影金像奖最佳影片奖，同时也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。
1990年凭借《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖。
1993年赴美国好莱坞发展。
2000年执导动作电影《碟中谍2》。
2002年，吴宇森成为第一位在好莱坞星光大道留下手印的华人导演。
2006年，回归华语影坛发展，并担任电影《天堂口》的监制。
2009年6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖；8月凭借《赤壁》获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖。
2010年获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖。
2014年执导电影《太平轮》吴宇森的电影极富个人特色，在未到好莱坞发展时，他的电影作品已呈现强烈的个人风格。
他的电影常出现枪战的慢镜头，暴力美学非常浪漫，男性情义观念亦令人感动。
吴宇森的镜头调度成熟，影响了后辈的电影风格；即使去到外国发展，从作品《夺面双雄》亦可见其电影风格可驾驭中外市场。
吴宇森在电影中十分注重表现人的情感——尤其是同性之间的生死情义：父子之情、兄弟之情、患难之情等等。
虽然吴宇森的电影作品虽然充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪的英雄。
他创作的影片就是再凶险的境遇，再残酷的场面也不会失去人性的慈爱与悲悯。
激烈的枪战，剧烈的爆炸，惨烈的打斗，尽管这些场面在吴宇森的电影中依然存在，但是吴宇森在表现暴力情景时，在叙事中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。
他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。
变脸电影观后感
变脸电影观后感《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
以下是小编整理的变脸电影观后感，欢迎阅读。
变脸电影观后感1 凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。
拍过好莱坞片子的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。
除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。
但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。
简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。
加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。
说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。
但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。
这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。
事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。
当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。
你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。
好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。
吴宇森：一半是海水,一半是火焰
吴宇森：一半是海水，一半是火焰吴宇森是最成功的华人电影导演之一。
他以自己独特的风格对华语电影和世界电影产生了重要的影响，并成为一代人共同的青春记忆。
他在香港和好莱坞的电影生涯又集中体现着一个电影人的心路历程。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。
他的童年生活在艰辛中一天天捱过，一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。
在教会的帮助下，吴宇森读完中学。
他的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，这两种力量在后来成为他作品的重心。
吴宇森是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点造就了他的影片的最主要气质。
直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景，仍然是他的影片中最令人印象深刻的场面。
腥气在香港拍电影的二十年是吴宇森电影生涯中最重要的一段时期，在这二十多年中，吴宇森从片场的一个小角色，一步步打拼成为威霸一方的大导演。
吴宇森的电影总离不开“海”这个强烈的视觉符号。
在他的镜头中，海总是同恩怨、命运、杀戮这些概念联系在一起。
血腥的画面是吴宇森电影最为人所熟悉的特点，同时也是他被人指责最多的原因。
因为影片中出现了大量的、长时间的人被击伤后流血的镜头，吴宇森显然是在刻意地，甚至是夸大其词地去表现人的流血与死亡。
在《英雄本色1》中，周润发饰演的小马冲进酒店的包房快枪扫射，而中枪的人则缓慢地倒下，两件同时发生的事情在电影中却呈现了不同的速度。
吴宇森在拍摄这种场面时，习惯用多台摄影机同时拍摄，尽量地去捕捉动作的细节，尤其是死亡――这一暴力最绚烂的那一刹那，更是被高速摄影机收录下来。
于是呈现出的结果就是，杀手的迅猛和被杀者死亡过程由于速度的不同而形成强烈的视觉对比，由此更加突出地去展现这个惨烈的屠杀场面。
吴宇森电影中的许多动作场面都是发生在以白色为基调的场景当中，目的是让中枪倒地的人流出的血显得更加醒目。
《喋血双雄》中的教堂大战是吴宇森暴力美学系统中最为突出的例证。
吴宇森的好莱坞之路
第25卷第1期Vol.25 No. 1北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2017年2月Feb.2017吴宇森的好莱坞之路何灵运(北京印刷学院新媒体学院，北京102600)摘要：吴宇森作为第一位在好莱塢印下手印脚印的华人导演，其在好莱塢的从业经历使人注目。
从《英雄本色》打 出品牌，进军好莱塢后，先以《终极标靶》打开美国市场，又 以《断箭》《变脸》《碟中谍2》成功跻身美国好莱塢顶级动作片导演之列，至此，吴宇森的西征之路可谓势如破竹。
但随后的《风语者》的失败不仅使米高梅受到重创，也使吴 宇森的好莱塢之路止步于此。
关键词：吴宇森；好莱塢；暴力美学中图分类号：G2 文献标志码：A 文章编号：1004-8626(2017)01-0065-02John Woo in HollywoodHE Lingyun(Institute of Art &Design,Beijing Institute of GraphicCommunication,Beijing 102600 ,China) Abstract：John Woo is the first Chinese in Hollywood under the fingerprints of the director,for his Hollywood experience in the eye-catching.From the“heroic character”brand into Hollywood,the first“ultimate target”opens the US market, and “broken arrows”,““ace”and“Mission Impo-ssible 2 ”make success among the United States Hollywood’s top action film director,Thus,John Woo’s road to the West can be described as irresistible.But the subsequent “wind language”failure not only to MGM was hit,but also to John Woo’s Hollywood road stop here.Key words：John Woo；Hollywood；violent aesthetics第一次听说吴宇森这个导演的名字既不是在 《英雄本色》里，也不是在《喋血双雄》里，因为小的 时候看电影也看不懂，更很少去关注电影背后的制 作者。
在好莱坞的政治斗争中生存--吴宇森自吐奋斗史
专题片《华人纵横天下》将于本月末在全国隆重推出其音像制品，该节目网罗了全球108位各领域的杰出华人，他们讲述了自己的人生历程、成败得失，展现其内心世界。
访问、介绍的娱乐圈人士包括吴宇森、李安、李连杰等，另外还有负责调查“陈水扁枪击案”的鉴证专家李昌钰。
本报今日特选出吴宇森的相关内容，以飨读者。
从香港到好莱坞，吴宇森是个别几个能站住了脚的导演，外人看到的只是多年后围绕在他身上的光环：好莱坞的认可、作品的全球高票房、大牌导演的号召力，但是很少有人知道这位大导演作品背后的艰难经历，怎么样融和美国口味和东方精神，甚至于在好莱坞的政治斗争中生存。
■一下子接到50个本子进入90年代，吴宇森接到很多剧本，有好莱坞的独立制片人和大公司的制片人，传来的近50个剧本大部分都是以动作为主。
“1991年我在巴黎拍《纵横四海》，奥利佛·斯通来跟我会面，他很想制作我的电影。
我那个时候很惊讶，因为我从来没有想过要到好莱坞，但是我后来又想，既然在香港已经工作了25年，拍的戏也有不少，主要是动作戏，我感觉已经够了，我最大的目的是想再多学一点东西，不管是在技巧还是在表达方式方面。
那个时候就开始选择剧本，但我发现给我的剧本大部分都是动作片，我稍微有点失望。
”到好莱坞发展另外一个原因就是家庭方面，“因为在香港生活太紧张了，大家的压力太大，同行之间的竞争也很厉害。
我从来不喜欢那种过于压迫性的竞争。
没有多少时间给家庭，孩子对我产生一种恨，他们很少有时间看到爸爸，我也很抱歉，家庭对我来说是最重要的。
在香港，我们有时二十几个小时都在公司，很少有机会给小孩正式的教育、正式的爱。
我觉得如果搬到别的地方去，压力会没有那么重，可以多一点时间给家庭，跟家里人重新地沟通，重新给他们一份爱，所以就决定搬到美国来。
但是我从来没有想到，在美国拍戏，有那么多的政治斗争，人事方面也是很复杂。
”■好莱坞的政治斗争很厉害在好莱坞这个绝对强势的电影制作基地里，毕竟只有一个吴宇森，一个孤身奋战的华人导演，他面临太多的挑战，每一个挑战都可能改变他的命运。
中国电影史上最著名的10个导演.pdf
1.张艺谋第五代电影人的代表名誉指数：10票房指数：9投资指数：9潜力指数：9年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。
“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。
”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。
2.李安华人电影的骄傲名誉指数：10票房指数：8投资指数：8潜力指数：9年薪：9千万李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。
也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。
吴宇森
以前对吴宇森的了解也就仅限于他是拍电影的，是个厉害的演员.导演。
对于他的经历.作品，成就都不是很了解。
通过影视鉴赏课老师的介绍，我对他有了进一步的了解。
知道了他除了演员和导演外还是编剧，监制。
了解了他电影从喜剧到吴式暴力美学的过渡。
最令我敬佩他的地方是他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星，也是目前唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演，可见其成就之高。
这是初次听说"暴力美学"一词。
吴导后期的作品中都用到了吴式暴力美学，可以说吴式暴力美学让吴宇森找到了真正属于自己的风格，也让他在影视界取得了显著的成就。
课上我们观看了奠定其暴力美学之作的(英雄本色)。
本片是1986年吴宇森在徐克的帮助下执导的，由狄龙，张国荣，周润发等著名影星主演。
影片注要讲述由狄龙扮演的宋子豪为供弟弟上学和父亲看病在香港黑社会印假钞挣钱，宋子豪与Mark(周润发饰)情如手足，宋子豪弟弟宋子杰(张国荣饰)立志当警察并考上警官学校，宋子豪不希望他知道自己所做的事，但一次伪钞交易中，宋子豪在台湾遭手下谭成(李子雄饰)出卖被捕，Mark孤身赴台北击毙黑帮头目，腿负伤后逃离成了瘸子。
为防止泄密，台湾黑帮绑架了宋的父亲，混战中，宋子豪父亲丧命。
宋子杰后来在警界服务，得知真相，认为他哥害死了他父亲还因他哥哥是黑社会不能升官对其兄恨之人骨。
宋子豪出狱后决心弃暗投明从新做人，但得不到宋子杰的谅解。
此时谭成已成老大，他没有放过宋子豪想与宋子豪合作，在遭拒绝后便加害宋子杰。
马克盗取谭成制假钞的软盘想用软盘做交易拿了钱再杀了谭成。
宋子杰赶来被谭成的手下抓住，谭成要求宋子豪将其与他弟弟交换，交换后两方展开枪战，枪战中马克身亡。
宋子豪最终打死谭成，并从宋子杰处取下手铐自缚。
在当时的香港，一个有着不光彩过去的人，想要改过自新是如此的不容易。
为了大哥，小马哥单枪匹马去报仇，八年后，开计程车的宋子豪看到瘸腿的小马哥在给人擦车，两人相遇，潸然泪下，兄弟情深又岂是时间所能磨灭的。
吴宇森：古稀之年重塑“硬汉”
吴宇森：古稀之年重塑“硬汉”作者：黄柏雪来源：《综艺报》2017年第23期10月31日电影《追捕》发布会后，导演吴宇森如约出现在《综艺报》记者面前。
71岁的吴宇森已经连续参加了几个小时的活动和多家媒体专访，声音略带沙哑，脸色也难掩疲惫，但还是非常投入地接受了记者采访，温和而有耐心，让人很难将他与快意恩仇的“暴力美学大师”的名头联系在一起。
1946年出生于广州的吴宇森是华语电影的殿堂级人物，也是华人导演在好莱坞的成功代表之一。
自1973年首次执导电影以来，吴宇森不仅在电影类型上广泛涉猎——喜剧片、武侠片、戏曲片、英雄片等层出不穷，而且在地域上横跨中国大陆、中国台湾、中国香港及美国多地。
在吴宇森赖以成名的枪战动作电影中，糅合运用了慢动作、剪辑、构图等电影手段，使得激烈残酷的暴力场面获得美学效果，开创了动作电影的“暴力美学”。
2010年，吴宇森获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖，成为华人导演获此殊荣的第一人。
不过，自2003年执导好莱坞影片《记忆裂痕》之后，吴宇森已经有14年没有碰过枪战动作片。
他告诉记者，“趁现在还提得动枪，是时候拍回我个人风格的电影了。
”吴宇森个人风格的回归之作即这部动作犯罪影片《追捕》，改编自日本小说《涉过愤怒的河》。
日本同名影片曾于上世纪70年代末80年代初火遍中国大江南北。
影片讲述了面对陷害冤屈的国际律师杜丘与奉命查案的日本警长矢村聪发展出一段惺惺相惜的情谊，并最终查明真相的故事。
新版《追捕》由寰亚电影制作有限公司、中影寰亚音像制品有限公司出品，张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑领衔主演，即将于11月24日在国内上映。
双雄、双枪、白鸽等吴氏风格元素将再次出现，“将吴宇森的‘暴力美学’演绎到极致。
”这是吴宇森“硬汉”电影的回归，也彰显出这位挚爱电影的大导演虽已至古稀之年仍要“一年拍一部电影”的职业精神。
“暴力美学”新花样“十几年没拿过枪，有点寂寞。
一个导演不应该离开自己的风格太久，所以这次回来放放鸽子，开开枪，重回刺激的感觉。
中国导演
吴宇森闯荡好莱坞的华人导演名誉指数：8 票房指数：10 投资指数：9 潜力指数：8 年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。
他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。
投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接张艺谋电影界的一个神话在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。
“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。
”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖《一个都不能少》中国电影“华表奖”,威尼斯电影节“金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”,“百花奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片,威尼斯国际电影节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖,“百花奖”最佳故事片《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
吴宇森
向暴力美学教父 吴宇森致敬！
谢谢 观 赏
桑桑和小猫
名称：桑桑和小猫 导演：吴宇森 美术指导：叶锦添 演员：齐如意 赵梓存 蒋 雯丽 类型：现实 儿童 地区：内地 语言：国语 上映时间：2005
桑桑与小猫
剧情简介：女孩双双家境富有，父 母却终日争吵，双双精神面临崩溃， 将洋娃娃扔出车窗……洋娃娃被捡破 烂老头拾起，送给自己抚养的遗弃 女孩小猫，小猫视若珍宝。为给小 猫捡一支铅笔，老头被车撞死。一 日在十字街头，双双坐在车内，看 到卖花的小猫紧紧抱着破烂的洋娃 娃，此刻，双双正被绝望的母亲带 往水库欲走上绝路……
喋血双雄
中文名:喋血双雄 外文名:THE KILLER 出品公司:电影工作室 制片地区:中国香港 导 演:吴宇森 编 剧:吴宇森 制片人:徐克 类 型:动作，惊悚，剧情，犯罪 主 演:周润发，李修贤，叶倩文， 朱江 片 长:111 分钟 上映时间:1989年7月6日 /kan/movie/?id=1086 80&vfm=bdvtx&site=&url=http: ///ptv/vplay/1166717.htm l#frp=/v
92:55——95:55
英雄本色
中文名称：英雄本色夕阳之歌 英文名称：A Better Tomorrow 3 版本：国粤双语版 发行时间：1989年 电影导演：吴宇森 电影演员：周润发、梁家辉、梅艳 芳、石坚 、时任三郎 地区：香港 语言：普通话,粤语 类别：动作 片长：1:59:34 /kan/movie/?id=1776 6&vfm=bdvtx&site=&url=http:// /ptv/vplay/1557736.html# frp=/v 101:52——105代表作品： 《低俗小说》、《杀比尔》罗德里格斯（美国）
动作片大导演吴宇森
作者： janter
出版物刊名： 电影文学
摘要： 吴宇森原籍广西平南,出生于广州,3年后随父母来到香港。
他是第一位在好莱坞执导大片的亚洲导演,他是香港80年代末期动作片的代表人物。
早年受尚皮尔。
梅维尔法国新浪潮电影的影响。
他16岁离开了学校,在一家报社找了一份工作,他通过图书馆和书店的关于电影的书学习电影理论。
由于受西方电影的影响,他不太满意香港的本土电影,在1968年他开始做自己的电影。
在两年的时间里,他制作了一些8mm和16mm的电影。
后来他来到嘉未开始了他自己的电影制作,1973年他导演了《铁汉柔情》,之后他又拍了不少的低成本的电影,如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、。
名扬好莱坞的华人导演
名扬好莱坞的华人导演
邹建平
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1997(000)003
【摘要】美国华人导演吴宇森自1993年在好莱坞执导首部电影《硬靶》问世之后,一直发展得相当顺利,之后的《断箭》,使他由一个香港导演摇身一变成为受美国观众欢迎的一流大导演。
今年年初又尝到执导电视电影的滋味,为霍士电视台拍摄电视电影《新纵横四海》。
这部电视电影制作费高达六百万美元,以一部普通的电视电影来说,
【总页数】1页(P31-31)
【作者】邹建平
【作者单位】上海
【正文语种】中文
【中图分类】J992
【相关文献】
1.美国好莱坞著名导演与中国气功武术──记著名导演、制片人巴克里从师张元明实修悟道 [J], 何跃男;屈广兵;陶伟;
2.闯荡好莱坞的华人女导演管曦：用镜头,凝视这世间 [J], 图南;管曦;蝈蝈;
3.观看与认同--好莱坞华裔女性导演的自我身份建构 [J], 刘亚玉
4.从异域东方到历史现场
——好莱坞导演弗兰克·卡普拉电影中的中国形象之流变 [J], 冯雪
5.21部好莱坞纪录片深情讲述中国故事——我与克里斯蒂·里比导演合作的那些难忘故事 [J], 姚依娜
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吴宇森好莱坞的华人导演之光吴宇森，一个名字在电影界闪耀的华人导演。
他以其独特而富有风格的电影作品，征服了好莱坞，成为华人导演中的璀璨之星。
本文将从吴宇森的成就、电影特色以及对华人电影创作的影响等方面进行探讨。
一、吴宇森的成就
吴宇森出生于香港，从小就对电影充满了浓厚的兴趣。
他在香港电影圈打拼多年，积累了丰富的导演经验，为自己日后在好莱坞站稳脚跟打下了坚实的基础。
他的第一部好莱坞电影作品《赌神》便大获成功，为他赢得了广泛的好评和知名度，使他成为好莱坞华人导演的代表人物之一。
吴宇森在好莱坞的成就不仅仅体现在商业上的成功，更是在电影创作上的突破。
他不拘一格的创作风格，将东方文化和西方电影元素融合得恰到好处。
他的作品常常具有高度的视觉冲击力和感染力，能够打动观众的心灵。
他的电影作品《英雄本色》、《喋血街头》以及《无间道》等都成为了中国电影界的经典之作，为华人电影在国际市场上树立了崭新的形象。
二、电影特色
吴宇森的电影作品独具特色，他善于运用大胆而创新的镜头语言，给观众带来强烈的观赏感受。
他擅长运用快速剪辑和动感摄影手法，
将电影打造成一个个精心设计的艺术品。
他的作品常常注重人物的塑造和情感的表达，给观众带来深深的感动。
另外，吴宇森的电影中常常融入东方哲理和文化元素。
他以东方的审美和艺术观念为基础，将其与西方的电影语言相结合，创造出了独具特色的影像风格。
他的电影中经常出现的场景和情节，如雨夜、飞檐走壁等，既展示了东方文化的神秘性，又给观众带来耳目一新的感觉。
三、对华人电影创作的影响
吴宇森的成功在华人电影创作中起到了积极的推动作用。
他的作品为华人导演在好莱坞赢得了更多的机会和认可，为他们的创作争得了更多的话语权。
他以自己的努力和才华，改变了好莱坞对华人电影的刻板印象，为华人导演闯入国际电影市场开辟了道路。
吴宇森的作品也激发了更多的华人导演对于创作的勇气和激情。
他的电影风格和创作理念给予他们启示和灵感，使他们能够勇于尝试新的创作方式，打破传统的限制。
吴宇森的成功给华人电影产业注入了新的活力，提升了其在国际市场上的竞争力。
总之，吴宇森是位非常优秀的华人导演，他在好莱坞的贡献和成就不可磨灭。
他的电影作品展现了他独特的创作风格和对于电影艺术的热爱。
他通过自己的努力和才华，为华人导演争取了更多的机会和空间，为他们树立了榜样。
相信在他的引领下，华人电影将继续发光发热，为世界电影艺术增添新的色彩。